La moda del estilo de restauración de las mujeres 1820-1830

Durante la década de 1820 en países europeos y de influencia europea, los estilos de moda de las mujeres de moda se alejaron de los estilos de «Imperio» / «Regencia» de influencia clásica. Después de las guerras de Napoleón, el estilo romántico se alzó, el estilo neoclásico se abandona y el tamaño gradualmente vuelve a su lugar normal. Elementos que habían sido característicos de la mayor parte del siglo XVIII volvieron a adoptarse, y que serían característicos del resto del siglo XIX, como las faldas llenas y el corsé claramente visible de la cintura natural.

En Francia, la nobleza trajo el estilo de la dinastía borbónica, que se llama restauración de estilo.París sigue siendo la capital del lujo. Pero el estado de las finanzas no permite grandes gastos. En otras partes de Europa continental, el estilo Biedermeier florece. Durante la restauración, la moda se vuelve menos clara y los colores más oscuros. La cintura del bolsillo del vestido de la mujer y está constreñida con un corsé; el vestido es de cuello alto con un cuello, y la falda y las «mangas con globo» se están ensanchando para crear un modelo de reloj de arena. Los vestidos están decorados con volantes, disparos y lazos. Debido a que las faldas temporalmente se vuelven un poco más cortas, los zapatos reciben más atención; estos son apuntados con cintas alrededor de la pierna o, por primera vez, botines de cordones hasta el tobillo.

El corsé reaparece y la falda adopta la forma de un cono. Las mangas se vuelven más hinchadas y para hacerlas aún más grandes, se doblan con cartón, lo que tiene la ventaja de hacer que el tamaño sea aún más delgado. Bajo Charles X (1825-1830), las faldas acortan el tobillo y ganan volumen. Los sombreros toman proporciones gigantescas, cubiertos con plumas y cintas. En la noche, las mujeres se están peinando en la altura de un moño, dijo en un nudo de Apollohairpiece mantenido en equilibrio por un gran peine de estilo español. El romanticismo influye en la moda de las mujeres.

Como pretexto para el vestido femenino, la moda masculina siempre está inspirada en la elegancia inglesa: colores y formas sobrias. Los pantalones, legado de la Revolución, por lo general se usan y los pantalones se abandonan poco a poco. Uno usa grandes capas y el sombrero de copa se convierte en el accesorio indispensable de todo hombre que se respete a sí mismo hasta la Primera Guerra Mundial.

Las modas de las mujeres

Visión de conjunto
Durante la primera mitad de la década de 1820, hubo ligeras modificaciones graduales de estilos Regency, con la posición de la cintura tendencias sucesivamente más bajas que la cintura alta de la Regency (justo debajo de los senos), y también un mayor desarrollo de las tendencias de la tarde 1810s para dar a las faldas una silueta algo cónica (a diferencia de los estilos más antiguos que se aferran y fluyen libremente), y para tener varios tipos de decoración (a veces grandes y ornamentados) aplicados horizontalmente alrededor del vestido cerca del dobladillo. Las mangas también comenzaron a aumentar de tamaño, presagiando los estilos de la década de 1830. Sin embargo, todavía no había una ruptura radical con la estética Empire / Regency. Las faldas se hicieron aún más anchas en la parte inferior durante la década de 1820, con más ornamentación y definición hacia la parte inferior de la falda, como pliegues, pliegues, volantes o bucles de seda o pelo.

Durante la segunda mitad de la década de 1820, esta estética neoclásica fue decididamente rechazada, preparando el camino para las principales características de la moda de los próximos diez a quince años (mangas grandes, corsé un tanto estricto de la cintura natural, faldas llenas, elaborados sombreros de circunferencia grande , y énfasis visual en hombros anchos con pendiente). Los colores ricos como el amarillo cromo y el rojo pavo se hicieron populares, y las telas con grandes cuadros a cuadros o cuadros audaces se pusieron de moda (otro contraste con el período de la moda anterior, que favoreció las pequeñas impresiones delicadas en colores pastel). A veces también se usaba un bullicio. Los cinturones acentuaron la nueva cintura definida.

Los vestidos a menudo se usaban con un cuello redondo de lino con volantes similar a una suave falda isabelina.

Peinados y sombrerería
A principios de la década, el cabello se dividió en el centro del frente y se diseñó en rizos apretados sobre las sienes. A medida que avanzó la década, estos rizos se hicieron más elaborados y expansivos. El moño en la parte posterior se convirtió en un nudo en bucle usado en la parte superior de la cabeza. Los sombreros de ala ancha y los sombreros con forma de sombrero con masas de plumas y adornos de cinta se usaron a mediados de la década.

Las mujeres conservadoras casadas o de mayor edad usaban gorras interiores de lino fino que descienden del gorro de la mafia anterior; estos tenían una capa plisada o fruncida en la parte posterior para cubrir el cabello, y un ala angosta en la parte delantera que se ensanchaba para cubrir las orejas y a menudo se ataba debajo de la barbilla. Estas gorras fueron usadas debajo de los bonetes para usar en la calle.

Las mujeres también comenzaron a usar gorras conocidas como cornette alrededor de 1816. Estas gorras se ataban debajo de la barbilla y se usaban en el interior. También tendían a estar grandemente adornados con penachos, cintas, flores y joyas. Otra alternativa a la cornette fue el turbante, también a menudo enjoyado y adornado, que muestra el gran interés en las culturas exóticas.

Ropa de calle
Chales se mantuvo popular. Las capas y los abrigos de cuerpo entero se usaban en clima frío o húmedo.

Zapatos
El zapato de moda era una zapatilla plana. A fines de la década de 1820, apareció el primer zapato y se hizo popular tanto para hombres como para mujeres. El zapato normalmente consistía en una parte superior de tela de tres pulgadas de alto que se unía en el lado interior y un empeine de cuero que soportaba un dedo del pie largo, estrecho y cuadrado.

Galería de estilos 1820-25

1 – 1821	2 – 1822	3 – 1823	4 – 1823	5 – 1824
6 – 1824	7 – 1824	8 – 1825

1.Mademoiselle Gonin usa un vestido oscuro con pequeñas mangas abullonadas, con un cuello con volantes y una cinta azul a cuadros en el cuello. Su cabello está diseñado en pequeños rizos en sus sienes.
2.Collette El vestido azul de Versavel de 1822 tiene una forma ligeramente cónica y está adornado con volantes alrededor del dobladillo. Ella lleva un chal rojo oscuro con un borde con estampado paisley.
3. Antonieta Vitali Sola usa una disposición de rizos apretados y verticales en sus sienes. Su camisa transparente o chemisette tiene un doble cuello con volantes, 1823.
4. Vestido de noche de 1823 tiene una sobrefalda transparente.
5. La placa de moda de un «carruaje» o vestido de viaje de 1824 tiene ribete de piel y un manguito a juego. Observe la cintura más baja, las mangas más anchas y la falda más ancha.
6.Marchesa Marianna Florenzi viste un vestido con ribete de piel con un cinturón sobre una bata blanca con volantes y lleva un gorro adornado con plumas, 1824
7.Esta joven viste una bata roja con una cinturilla de satén, complementada con un chal de cachemira, 1824.
8. El vestido de 1825 de la Duquesa de Berry muestra su ancha pretina que bajaba gradualmente la cintura. Su corpiño ajustado y su tocado prominente serían estilos importantes para los próximos años.

Galería de estilos 1826-29

1 – 1824	2 – 1826	3 – 1825-30	4 – 1827	5 – 1827
6 – 1827	7 – 1827	8 – 1828	9 – 1829	10 – 1829

1.Madame Marie Marcotte viste una bata marrón con un cinturón ancho abrochado, mangas completas y un cuello transparente con botones de concha. Su cabello se usa en elaborados rizos en los lados y en la parte superior. 1826.
2. Plato de moda vienesa de 1826. Las rayas corren en diferentes direcciones en la falda, el dobladillo y las mangas, y el sombrero está forrado con tela escocesa y adornado con una cinta a juego.
3.Comtesse de MacMahon viste un vestido de raso con una falda cónica adornada con adornos horizontales en el dobladillo. Los volantes combinados acentúan las nuevas mangas hinchadas. Ella usa un gran sombrero decorado con plumas de avestruz, la segunda mitad de la década de 1820.
4.Auguste Strobl viste un overdress puro con mangas completas de la nueva moda sobre un vestido blanco con mangas cortas hinchadas. Un cinturón ancho está abrochado con una hebilla dorada.Alemán, 1827
5.Sarah Stanton Blake lleva una gorra de interior con adornos con una cinta transparente y una camisa de cuello alto o camisola debajo del vestido negro y el chal escarlata. Massachusetts, c.1827.
6. Vestido de seda y gasa de algodón, teñido de cromo amarillo y bloque impreso con un dibujo chino, Europa, c. 1827. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, M.2007.211.937.
7. Cartel de moda con 1827 sombreros.
8. El vestido de Amalie von Krüdener de 1828 muestra los comienzos del hombro caído y la manga ancha que florecería en la década de 1830. El cabello se usa en elaborados rizos laterales, y el moño anudado es más alto en la coronilla de la cabeza. Alemán.
9.Regina Daxenberger usa mangas azules transparentes con mangas cortas hinchadas.
10. La placa de moda muestra «Las modas más recientes para mayo de 1829: vestidos de mañana y de noche»

Moda estilo Regencia 1820-1830

1-1820s	2- 1822	3- 1824-25	4- 1828

1. La hija de Sarah Siddons, Sally. Pintura de Thomas Lawrence, siglo XVIII.
2. Retrato de Marguerite, condesa de Blessington, 1822, Colección Wallace, Londres
3. Lady Maria Conyngham, 1824-25, Museo Metropolitano de Arte
4. Retrato de la Honorable Sra. Seymour Bathurst, 1828, Museo de Arte de Dallas