Un sintetizador de video es un dispositivo que crea electrónicamente una señal de video. Un sintetizador de video puede generar una variedad de material visual sin la entrada de la cámara mediante el uso de generadores internos de patrones de video. También puede aceptar y «limpiar y mejorar» o «distorsionar» imágenes de cámaras de televisión en vivo. El sintetizador crea una amplia gama de imágenes a través de manipulaciones puramente electrónicas. Estas imágenes son visibles dentro de la señal de video de salida cuando se muestra esta señal. La señal de salida de video se puede ver en una amplia gama de equipos de video convencionales, como monitores de TV, proyectores de video de cine, pantallas de computadora, etc.
No se necesita computadora ni cámara para la generación en sí, la señal se hace completamente desde cero y la señal de salida es a menudo analógica. Por lo tanto, el medio en el que se puede mostrar la imagen es limitado. Las pantallas o proyectores CRT generalmente se usan porque la señal de video se modifica de tal manera que un dispositivo digital estándar la evalúa como dañada y no muestra nada.
No es raro que algunos sintetizadores de video se creen modificando procesadores de video antiguos que se usaron para limpiar video analógico. Esta conversión implica la llamada curva de circuito, en la cual los circuitos del dispositivo se modifican, por ejemplo, agregando un interruptor entre circuitos de circuito previamente divididos. Otras modificaciones pueden ser la adición de potenciómetros o fotoresistores.
Los generadores de patrones de video pueden producir imágenes estáticas, en movimiento o en evolución. Los ejemplos incluyen patrones geométricos (en 2D o 3D), caracteres de texto de subtítulos en una fuente en particular o mapas meteorológicos.
Las imágenes de las cámaras de televisión pueden modificarse en color o escalarse geométricamente, inclinarse, envolverse alrededor de objetos y manipularse de otro modo.
Un sintetizador de video en particular ofrecerá un subconjunto de posibles efectos.
La síntesis de video también puede considerarse como la modificación de una señal de audio con el fin de proyectarla en un osciloscopio, que, por ejemplo, fue utilizado por Jerobeam Fenderson en su proyecto Oscilloscope Music. La señal de video (o sus subcarpetas) a menudo se puede modular mediante una señal de audio, que junto con la posibilidad de trabajar en tiempo real ha encontrado su aplicación en VJing en clubes, conciertos u otras actuaciones.
Sintetizadores de video como instrumentos de rendimiento en tiempo real
La historia de la síntesis de video está ligada a una ética de «rendimiento en tiempo real». Por lo general, se espera que el equipo funcione con señales de entrada de cámara que la máquina nunca ha visto antes, entregando una señal procesada continuamente y con un mínimo de retraso en respuesta a las entradas de video en vivo en constante cambio. Siguiendo la tradición de los instrumentos de interpretación del mundo de síntesis de audio, como el Theremin, los sintetizadores de video se diseñaron con la expectativa de que se reprodujeran en situaciones de conciertos en vivo o se instalaran en un estudio listo para procesar una cinta de video desde un VCR de reproducción en tiempo real. tiempo mientras graba los resultados en una segunda videograbadora. Los lugares de estas actuaciones incluyeron «Eventos de visualización electrónica» en Chicago, The Kitchen en Nueva York e instalaciones de museos. El artista / intérprete de video Don Slepian diseñó, construyó y realizó un instrumento visual controlado por el pie en el Centre Pompidou de París (1983) y el NY Open Center que combinaba las primeras microcomputadoras Apple II Plus con el sintetizador de video Chromaton 14. y canales de comentarios de video coloreados.
Los sintetizadores digitales analógicos y en tiempo real existían antes del modelado 3D por computadora moderno. Los renderizadores 3D típicos no son en tiempo real, ya que se concentran en calcular cada cuadro a partir de, por ejemplo, un algoritmo de trazado de rayos recursivo, por el tiempo que tarde. Esto los distingue de los sintetizadores de video, que deben entregar un nuevo cuadro de salida para el momento en que se muestra el último, y repetir este rendimiento de forma continua (generalmente entregando un nuevo cuadro regularmente cada 1/60 o 1/50 de segundo). La restricción de tiempo real da como resultado una diferencia en la filosofía de diseño entre estas dos clases de sistemas.
Los sintetizadores de video se superponen con los equipos de efectos especiales de video utilizados en la transmisión de televisión en red en tiempo real y en las situaciones de postproducción. Muchas innovaciones en equipos de transmisión de televisión, así como en pantallas de gráficos por computadora, evolucionaron a partir de sintetizadores desarrollados en la comunidad de artistas de video y estas industrias a menudo apoyan «proyectos de arte electrónico» en esta área para mostrar su aprecio por esta historia.
Confluencia de ideas de Electrónica y Artes.
Muchos principios utilizados en la construcción de los primeros sintetizadores de video reflejan una interacción sana y dinámica entre los requisitos electrónicos y las interpretaciones tradicionales de las formas artísticas. Por ejemplo, Rutt & Etra y Sandin llevaron adelante como ideas fundamentales de Robert Moog que estandarizaban los rangos de señal para que la salida de cualquier módulo pudiera conectarse al «control de voltaje» de la entrada de cualquier otro módulo. La consecuencia de esto en una máquina como la Rutt-Etra fue que la posición, el brillo y el color eran completamente intercambiables y podían usarse para modularse entre sí durante el procesamiento que condujo a la imagen final. Las cintas de video de Louise y Bill Etra y Steina y Woody Vasulka dramatizaron esta nueva clase de efectos.
EMS Spectron
En el Reino Unido, Richard Monkhouse, que trabaja para Electronic Music Studios (London) Limited (EMS), desarrolló un sintetizador de video híbrido, Spectre, más tarde renombrado como ‘Spectron’, que utilizó el sistema de tablero EMS para permitir conexiones completamente flexibles entre las entradas y salidas del módulo. Las señales de video eran digitales, pero estaban controladas por voltajes analógicos. Había un tablero digital para la composición de imágenes y un tablero analógico para el control de movimiento.
Evolución en búferes de cuadros
Los sintetizadores de video pasaron de lo analógico al control de precisión de lo digital. Los primeros efectos digitales, como lo ejemplifican los Video Weavings de Stephen Beck, utilizaron osciladores digitales opcionalmente vinculados a restablecimientos horizontales, verticales o de cuadros para generar rampas de tiempo. Estas rampas podrían cerrarse para crear la imagen de video y fueron responsables de su textura geométrica subyacente. Schier y Vasulka avanzaron el estado del arte desde contadores de direcciones hasta generadores de direcciones basados en segmentos AMD Am2901 programables (microcodificables). En la ruta de datos, utilizaron unidades aritméticas y lógicas 74S181, previamente consideradas como un componente para hacer instrucciones aritméticas en minicomputadoras, para procesar señales de video en tiempo real, creando nuevas señales que representan la suma, la diferencia, AND, XOR, etc. de dos señales de entrada. Estos dos elementos, el generador de direcciones,
El generador de direcciones suministró direcciones de lectura y escritura a una memoria de video en tiempo real, que puede considerarse como la evolución hacia la forma más flexible de juntar los bits de dirección para producir el video. Si bien el búfer de cuadros de video ahora está presente en la tarjeta gráfica de cada computadora, no ha llevado a cabo una serie de características de los primeros sintetizadores de video. El generador de direcciones cuenta en un patrón rectangular fijo desde la esquina superior izquierda de la pantalla, a través de cada línea, hasta la parte inferior. Esto descartó toda una tecnología de modificación de la imagen mediante variaciones en la secuencia de direccionamiento de lectura y escritura proporcionada por los generadores de direcciones de hardware a medida que la imagen pasaba por la memoria. Hoy en día, las distorsiones basadas en direcciones se logran con mayor frecuencia mediante operaciones blitter que mueven datos en la memoria,
Historia de sintetizadores de video, diseñadores y artistas
1960
1962, ANIMAC de Lee Harrison III: (computadora de animación gráfica híbrida) – predecesora del Scanimate
1966, vsynths personalizados de Dan Slater: Dan Slater ha construido una serie de vsynths homebrew personalizados a lo largo de los años, y trabajó con Douglas Trumbull en varias películas.
1968, PCS de Eric Siegel (Sintetizador de crominancia de procesamiento)
1968, Computer Image Corporation Scanimate:
Video de un informe de noticias sobre Scanimate, que incluye una entrevista con el inventor Lee Harrison III
1969, sintetizador Paik / Abe
Construido en el WGBH Boston Experimental TV Center imaginado por Nam June Paik, diseñado por el artista / ingeniero Shuya Abe.
Varios construidos en CalArts y en el Centro Experimental de TV de la Universidad de Binghamton, WNET NYC, Jim Wiseman tiene uno todavía en funcionamiento.
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1969, VIDIUM de Bill Hearn: (controlador / secuenciador analógico XYZ)
1969, el cuantificador CVI de Glen Southworth y la cámara de datos CVI
1970-1974
1970, Sintetizador de video electrónico EVS y Dual Colorizer de Eric Siegel (analógico)
1970, surco y vampiro
(Operaciones de salida generadas en tiempo real en equipos controlados por voltaje)
(Programa de video y música para exploración / experimentación interactiva en tiempo real).
1970, Lear Siegler vsynth: procesador de video Hi-Rez único utilizado en la película «Andromeda Strain» y por Douglas Trumbull y Dan Slater
Sintetizador de video directo de Stephen Beck y tejedor de video de Beck
Stephen Beck creó algunos sintetizadores de principios de los 70 que no tenían entradas de video. Hicieron videos puramente de oscilaciones.
También modificó algunas unidades Paik / Abe.
Sherman WALTER WRIGHT: uno de los primeros animadores de video, trabajó en Computer Image Corp a principios de los 70 y luego en Dolphin Productions, donde operaba un Scanimate. Mientras estaba en Dolphin, Ed Emshwiller y él trabajaron juntos en Thermogenisis y Scapemates, y también hizo varias cintas por su cuenta. En 1973-76, como artista en residencia en el Experimental Television Center, NY, fue pionero en la presentación de videos recorriendo centros de acceso público, universidades y galerías con el sintetizador de video Paik / Abe. También trabajó con el colorizador David Jones y los módulos de secuenciación Rich Brewsters. Estos diversos módulos se basaron en el diseño de David para amplificadores de video controlados por voltaje y se convirtieron en la base del estudio ETC. Estaba allí cuando Don McArthur construyó el SAID. Woody Vasulka y Jeff Schier estaban al alcance de la mano construyendo módulos basados en computadora en Buffalo, incluyendo un buffer de cuadros con ALU incorporados, mezcladores, keyers y colorantes. Wright también trabajó con Gary Hill en Woodstock Community Video, donde tuvieron un programa semanal por cable de síntesis de video / audio en vivo. Wright ha desarrollado su propio sistema de video de rendimiento, el Video Shredder, y lo utiliza para cautivar al público donde y cuando pueda. Se está volviendo bastante bueno en eso. Su misión es crear una nueva música de sonido e imagen. Ha actuado en toda la costa este de los Estados Unidos y Canadá en galerías de arte y museos, escuelas y colegios, centros de medios, conferencias y festivales. donde tenían un show de cable semanal de video en vivo / síntesis de audio. Wright ha desarrollado su propio sistema de video de rendimiento, el Video Shredder, y lo utiliza para cautivar al público donde y cuando pueda. Se está volviendo bastante bueno en eso. Su misión es crear una nueva música de sonido e imagen. Ha actuado en toda la costa este de los Estados Unidos y Canadá en galerías de arte y museos, escuelas y colegios, centros de medios, conferencias y festivales. donde tenían un show de cable semanal de video en vivo / síntesis de audio. Wright ha desarrollado su propio sistema de video de rendimiento, el Video Shredder, y lo utiliza para cautivar al público donde y cuando pueda. Se está volviendo bastante bueno en eso. Su misión es crear una nueva música de sonido e imagen. Ha actuado en toda la costa este de los Estados Unidos y Canadá en galerías de arte y museos, escuelas y colegios, centros de medios, conferencias y festivales.
1971, Sandin Image Processor: sintetizador de video muy temprano … modular de bricolaje, construido por Dan Sandin de Chicago.
1972, Sintetizador de video Rutt / Etra: Co-inventado por Steve Rutt y Bill Etra, esta es una computadora analógica para la manipulación de video raster.
1973, Phil Morton publica «Notas sobre la estética de copiar un procesador de imágenes». «Se refirió con orgullo a sí mismo como la ‘primera copiadora’ del procesador de imágenes de Sandin. El procesador de imágenes Sandin ofreció a los artistas habilidades sin precedentes para crear, procesar y afectar el video y el audio en tiempo real, permitiendo actuaciones que literalmente preparan el escenario para el audio y video actual en tiempo real. Nuevo Media Art «.
1974, VSYNTH’s de David Jones: muchas creaciones, la más famosa es Jones Colorizer, un colorizador controlable por voltaje de cuatro canales con teclas de nivel de gris.
1974, EMS Specter: innovador sintetizador de video que utiliza técnicas analógicas y digitales, desarrollado por Richard Monkhouse en EMS. Más tarde renombrado a ‘Spectron’.
1975-1979
1975, Dave Jones Video Digitizer: un primer procesador de video digital utilizado para videoarte. Hizo digitalización en tiempo real (sin reloj de muestra) y usó una ALU de 4 bits para crear efectos de color
1975, SAID de Don McArthur: Don McArthur desarrolló el SAID (Digitalizador de intensidad y espacial), una consecuencia de la investigación sobre un corrector de base de tiempo en blanco y negro con Dave Jones
1976, vsynth de Denise Gallant: creó un sintetizador de video analógico muy avanzado a finales de los 70.
1976, Chromaton 14
Un sintetizador de video analógico bastante pequeño, con cuantificadores de color y puede generar imágenes de color complejas sin ninguna entrada externa.
Construido por BJA Systems
1977, Jones Frame Buffer: almacenamiento de cuadros digitales de baja resolución de señales de video (las versiones de mayor resolución y las versiones de cuadros múltiples se hicieron en 1979 y principios de la década de 1980)
1979, Chromachron: uno de los primeros VSynths DIGITALES. – Diseñado por Ed Tannenbaum.
1979, Chromascope Video Synthesizer, PAL y NTSC. Creado por Robin Palmer. Fabricado por Chromatronics, Essex, Reino Unido. Distribución por CEL Electronics. Modelo P135 (2,000 unidades construidas) y Modelo C.101 (100 unidades construidas).
1980
1984, Fairlight CVI Computer Video Instrument: El Fairlight CVI se produjo a principios de los años 80 y es un procesador de video analógico digital híbrido.
2000s
2008, Lars Larsen y Ed Leckie fundaron LZX Industries y comenzaron a desarrollar nuevos módulos de sintetizador de video analógico (Series Visionary, Cadet y Expedition).
2011, Critter & Guitari Video Scope: sintetizador de video preestablecido.
2013, Critter & Guitari Rhythm Scope: sintetizador de video preestablecido.
2014, Critter & Guitari Black & White Video Scope: sintetizador de video preestablecido.
2014, Ming Mecca: sintetizador de video analógico modular orientado al pixel art
2016, Paracosm Lumen: sintetizador de video de software semi-modular para MacOS.
2016, Vsynth: un paquete de sintetizador de video de software modular para Max / Jitter.
2016, Ming Micro: sintetizador de video digital orientado al pixel art
2017, Critter & Guitari ETC: sintetizador de video que admite salida de 720p.