비디오 신시사이저

비디오 신시사이저는 비디오 신호를 전자적으로 생성하는 장치입니다. 비디오 신시사이저는 내부 비디오 패턴 생성기를 사용하여 카메라 입력없이 다양한 시각 자료를 생성 할 수 있습니다. 또한 라이브 텔레비전 카메라 이미지를 “정리 및 향상”또는 “혼란”할 수 있습니다. 신시사이저는 순수한 전자 조작을 통해 광범위한 이미지를 만듭니다. 이 이미지는이 신호가 표시 될 때 출력 비디오 신호 내에서 볼 수 있습니다. 출력 비디오 신호는 TV 모니터, 극장 비디오 프로젝터, 컴퓨터 디스플레이 등과 같은 광범위한 기존 비디오 장비에서 볼 수 있습니다.

세대 자체에는 컴퓨터 나 카메라가 필요하지 않으며 신호는 완전히 처음부터 만들어지며 출력 신호는 종종 아날로그입니다. 따라서 이미지를 표시 할 수있는 매체가 제한됩니다. CRT 스크린 또는 프로젝터는 일반적으로 비디오 신호가 표준 디지털 장치에 의해 손상된 것으로 평가되고 아무 것도 표시하지 않을 정도로 수정되기 때문에 사용됩니다.

아날로그 비디오를 청소하는 데 사용 된 오래된 비디오 프로세서를 수정하여 일부 비디오 신시사이저를 만드는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 변환에는 소위 회로 벤딩이 포함되는데, 여기서 장치 자체의 회로는 예를 들어 이전에 분할 된 회로 회로 사이에 스위치를 추가함으로써 수정됩니다. 다른 수정은 전위차계 또는 포토 레지스트의 추가 일 수 있습니다.

비디오 패턴 생성기는 정적 또는 움직이는 이미지를 생성 할 수 있습니다. 예를 들어 기하학적 패턴 (2D 또는 3D), 특정 글꼴의 자막 텍스트 문자 또는 날씨 맵이 있습니다.

TV 카메라의 이미지는 색상이 변경되거나 기하학적으로 크기가 조정되거나 기울이거나 개체 주위를 감싸거나 조작 될 수 있습니다.

특정 비디오 신시사이저는 가능한 효과의 하위 세트를 제공합니다.

비디오 합성은 또한 예를 들어 그의 프로젝트 Oscilloscope Music에서 Jerobeam Fenderson에 의해 사용 된 오실로스코프에서의 투영을위한 오디오 신호의 수정으로 간주 될 수 있습니다. 비디오 신호 (또는 그 하위 폴더)는 종종 오디오 신호에 의해 변조 될 수 있으며, 실시간 작업 가능성과 함께 클럽, 콘서트 또는 기타 공연에서 VJing에 적용 할 수 있습니다.

실시간 성능 계측기 인 비디오 신시사이저
비디오 합성의 역사는 “실시간 성능”윤리와 관련이 있습니다. 이 장비는 일반적으로 기계가 이전에는 볼 수 없었던 입력 카메라 신호에서 작동하여 끊임없이 변화하는 라이브 비디오 입력에 응답하여 처리 된 신호를 지속적으로 최소 지연으로 전달합니다. 비디오 신시사이저는 테레 민과 같은 오디오 합성 세계의 성능 악기의 전통에 따라 라이브 콘서트 연극 상황에서 재생되거나 스튜디오에서 VCR의 비디오 테이프를 실제로 처리 할 수있는 스튜디오에 설치 될 것으로 예상하여 설계되었습니다. 두 번째 VCR에 결과를 기록하는 동안 시간. 이러한 공연 장소로는 시카고의 “전자 시각화 이벤트”, NY의 주방 및 박물관 설치가 있습니다. Don Slepian이 디자인 한 비디오 아티스트이자 파리의 퐁피두 센터 (1983)와 뉴욕 오픈 센터에서 발 통제 식 시각 기기를 구축하고 수행하여 젠록 된 초기 마이크로 컴퓨터 Apple II Plus와 Chromaton 14 Video Synthesizer를 결합했습니다. 및 채색 된 비디오 피드백 채널.

현대 컴퓨터 3D 모델링 이전에는 아날로그 및 초기 실시간 디지털 신시사이저가 존재했습니다. 일반적인 3D 렌더러는 재귀 광선 추적 알고리즘과 같은 각 프레임을 계산하는 데 집중하지만 시간이 오래 걸리므로 실시간이 아닙니다. 이것은 비디오 신시사이저와 구별되며, 비디오 신시사이저는 마지막 출력 시간까지 새로운 출력 프레임을 전달하고이 성능을 지속적으로 반복해야합니다 (일반적으로 1/60 또는 1/50 초마다 정기적으로 새 프레임을 전달). 실시간 제약 조건으로 인해이 두 클래스의 시스템간에 설계 철학이 달라집니다.

비디오 신시사이저는 실시간 네트워크 텔레비전 방송 및 포스트 프로덕션 상황에서 사용되는 비디오 특수 효과 장비와 겹칩니다. 텔레비전 방송 장비 및 컴퓨터 그래픽 디스플레이의 많은 혁신은 비디오 아티스트 커뮤니티에서 개발 된 신디사이저에서 발전했으며 이러한 산업은 종종이 분야의 “전자 예술 프로젝트”를 지원하여이 역사에 대한 감사를 표합니다.

전자 예술의 아이디어의 합류
초기 비디오 신시사이저 구성에 사용되는 많은 원칙은 전자적 요구 사항과 전통적인 예술적 형식 해석 간의 건강하고 역동적 인 상호 작용을 반영합니다. 예를 들어, Rutt & Etra와 Sandin은 신호 범위를 표준화하여 모든 모듈의 출력을 다른 모듈의 입력 “전압 제어”에 연결할 수 있도록 Robert Moog의 기본 원칙 아이디어를 발전 시켰습니다. Rutt-Etra와 같은 기계에서이 결과는 위치, 밝기 및 색상이 완전히 상호 교환 가능하며 최종 이미지로 이어지는 처리 중에 서로 변조하는 데 사용될 수있었습니다. Louise와 Bill Etra와 Steina와 Woody Vasulka의 비디오 테이프는이 새로운 수준의 효과를 극화했습니다.

EMS 스펙 트론
영국에서 Electronic Music Studios (London) Limited (EMS)에서 일하는 Richard Monkhouse는 하이브리드 비디오 신시사이저 인 Specter를 개발했습니다. 스펙터 (Specter)로 이름이 바뀐 ‘Spectron’으로 EMS 패치 보드 시스템을 사용하여 모듈 입력과 출력간에 완전히 유연한 연결이 가능합니다. 비디오 신호는 디지털이지만 아날로그 전압에 의해 제어되었습니다. 이미지 구성을위한 디지털 패치 보드와 모션 제어를위한 아날로그 패치 보드가있었습니다.

프레임 버퍼로의 진화
비디오 신시사이저는 아날로그에서 디지털의 정밀 제어로 이동했습니다. Stephen Beck의 Video Weavings에서 예시 한 첫 번째 디지털 효과는 수평, 수직 또는 프레임 재설정에 선택적으로 연결된 디지털 발진기를 사용하여 타이밍 램프를 생성했습니다. 이 램프는 비디오 이미지 자체를 만들도록 게이트 될 수 있으며 기본 기하학적 텍스처를 담당했습니다. Schier와 Vasulka는 주소 카운터에서 프로그래밍 가능 (마이크로 코딩 가능) AMD Am2901 비트 슬라이스 기반 주소 생성기로 최첨단 기술을 발전 시켰습니다. 데이터 경로에서 그들은 이전에 미니 컴퓨터에서 산술 명령을 수행하기위한 구성 요소로 생각되었던 74S181 산술 및 논리 장치를 사용하여 실시간 비디오 신호를 처리하고 합, 차이, AND, XOR 등을 나타내는 새로운 신호를 만들었습니다. 두 개의 입력 신호. 이 두 요소 인 주소 생성기

어드레스 생성기는 실시간 비디오 메모리에 판독 및 기록 어드레스를 공급하였으며, 이는 비디오를 생성하기 위해 어드레스 비트를 함께 게이팅하는 가장 유연한 형태로의 진화로 생각 될 수있다. 비디오 프레임 버퍼는 이제 모든 컴퓨터의 그래픽 카드에 있지만 초기 비디오 신디사이저의 많은 기능을 수행하지는 않았습니다. 주소 생성기는 화면의 왼쪽 위 모서리에서 각 선을 따라 아래쪽으로 고정 된 사각형 패턴으로 계산됩니다. 이것은 이미지가 메모리를 통과함에 따라 하드웨어 어드레스 생성기에 의해 제공되는 읽기 및 쓰기 어드레싱 시퀀스의 변화에 ​​의해 이미지를 수정하는 전체 기술을 버렸다. 오늘날 주소 기반 왜곡은 메모리에서 데이터를 이동시키는 블 리터 작업으로 인해 더 자주 이루어집니다.

비디오 신시사이저, 디자이너 및 아티스트의 역사

1960 년대
1962, Lee Harrison III의 ANIMAC : (하이브리드 그래픽 애니메이션 컴퓨터) – Scanimate의 전신
1966 년, Dan Slater의 맞춤형 vsynths : Dan Slater는 수년 동안 수많은 맞춤형 홈브류 vsynth를 제작했으며 Douglas Trumbull과 함께 다양한 영화를 제작했습니다.
1968, Eric Siegel의 PCS (프로세싱 크로 미 넌스 신시사이저)
1968, Computer Image Corporation Scanimate :
발명가 Lee Harrison III과의 인터뷰를 포함한 Scanimate 뉴스 보고서 비디오
1969, 백 / 아베 신시사이저
백남준이 기획 한 WGBH Boston Experimental TV Center (예술가 / 엔지니어 Shuya Abe가 설계)에 구축.
Jim Wiseman은 CalArts와 WNET NYC의 실험적 TV 센터 Binghamton University에 지어진 것으로 여전히 운영되고 있습니다.
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1969, Bill Hearn의 VIDIUM : (아날로그 XYZ 드라이버 / 시퀀서)
1969, Glen Southworth의 CVI Quantizer 및 CVI 데이터 카메라

1970 ~ 1974
1970 년 Eric Siegel의 EVS 전자 비디오 신시사이저 및 듀얼 컬러 라이저 (아날로그)
1970 년 그루브 & VAmpire
(전압 제어 장비에서 생성 된 실시간 출력 작업)
(대화 형 실시간 탐색 / 실험을위한 비디오 및 음악 프로그램).
1970 년 Lear Siegler의 vsynth : 영화 “Andromeda Strain”과 Douglas Trumbull & Dan Slater에서 사용 된 고유 한 Hi-Rez 비디오 프로세서
스티븐 벡의 다이렉트 비디오 신스 & 벡 비디오 위버
Stephen Beck은 비디오 입력이없는 70 년대 초 신디사이저를 만들었습니다. 그들은 순전히 진동으로 비디오를 만들었습니다.
그는 또한 Paik / Abe 유닛 몇 개를 개조했습니다.
Sherman WALTER WRIGHT : 최초의 비디오 애니메이터 중 한 명으로, 70 년대 초 Computer Image Corp에서 근무했으며 나중에 Dolphin Productions에서 Scanimate를 운영했습니다. Ed Emshwiller와 Dolphin에서 그는 Thermogenisis와 Scapemates에서 함께 일했으며 자신도 여러 개의 테이프를 만들었습니다. 1973-76 년 뉴욕 ​​주 실험 텔레비전 센터에서 거주 예술가로서 Paik / Abe 비디오 신시사이저를 통해 공공 액세스 센터, 대학 및 갤러리를 둘러 보는 비디오 성능을 개척했습니다. 또한 David Jones 컬러 라이저 및 Rich Brewsters 시퀀싱 모듈과도 작업했습니다. 이 다양한 모듈은 전압 제어 비디오 앰프를위한 David의 디자인을 기반으로했으며 ETC 스튜디오의 기초가되었습니다. 그는 Don McArthur가 SAID를 만들었을 때 그곳에있었습니다. Woody Vasulka와 Jeff Schier는 버팔로에서 ALU가 내장 된 프레임 버퍼, 믹서, 키어 및 컬러 라이저를 포함한 컴퓨터 기반 모듈을 직접 제작했습니다. Wright는 Woodstock Community Video의 Gary Hill과 함께 일하면서 매주 라이브 비디오 / 오디오 합성 케이블 쇼를 열었습니다. Wright는 자체 비디오 시스템 인 Video Shredder를 개발하여 언제 어디서나 관객을 사로 잡습니다. 그는 꽤 잘 지내고 있습니다. 그의 사명은 새로운 사운드와 이미지의 음악을 만드는 것입니다. 그는 미국과 캐나다의 동해안에서 미술관과 박물관, 학교 및 대학, 미디어 센터, 컨퍼런스 및 축제에서 공연했습니다. 라이브 비디오 / 오디오 합성의 주간 케이블 쇼가있었습니다. Wright는 자체 비디오 시스템 인 Video Shredder를 개발하여 언제 어디서나 관객을 사로 잡습니다. 그는 꽤 잘 지내고 있습니다. 그의 사명은 새로운 사운드와 이미지의 음악을 만드는 것입니다. 그는 미국과 캐나다의 동해안에서 미술관과 박물관, 학교 및 대학, 미디어 센터, 컨퍼런스 및 축제에서 공연했습니다. 라이브 비디오 / 오디오 합성의 주간 케이블 쇼가있었습니다. Wright는 자체 비디오 시스템 인 Video Shredder를 개발하여 언제 어디서나 관객을 사로 잡습니다. 그는 꽤 잘 지내고 있습니다. 그의 사명은 새로운 사운드와 이미지의 음악을 만드는 것입니다. 그는 미국과 캐나다의 동해안에서 미술관과 박물관, 학교 및 대학, 미디어 센터, 컨퍼런스 및 축제에서 공연했습니다.
1971, Sandin Image Processor : 초창기 비디오 신디사이저 …. 시카고의 Dan Sandin이 만든 DIY 모듈 식.
1972, Rutt / Etra Video Synthesizer : Steve Rutt & Bill Etra가 공동으로 개발 한이 제품은 비디오 래스터 조작을위한 아날로그 컴퓨터입니다.
1973 년 Phil Morton은 “이미지 프로세서 복사의 미학에 관한 메모”를 발표했습니다. 그는 “자신이 자신을 Sandin ‘s Image Processor의 ‘첫 번째 복사기’라고 불렀습니다. Sandin Image Processor는 아티스트에게 실시간 비디오 및 오디오를 생성, 처리 및 영향을 줄 수있는 전례없는 기능을 제공하여 문자 그대로 현재 실시간 오디오 비디오의 무대를 설정하는 성능을 가능하게했습니다. 미디어 아트. ”
1974 년, VSYNTH의 David Jones의 작품들 : 가장 유명한 작품은 그레이 스케일 키어가있는 4 채널 전압 제어 가능 컬러 라이저 인 Jones Colorizer입니다.
1974, EMS Spectre : EMS에서 Richard Monkhouse가 개발 한 아날로그 및 디지털 기술을 사용한 혁신적인 비디오 합성기. 나중에 ‘Spectron’으로 이름이 변경되었습니다.

1975–1979
1975, Dave Jones 비디오 디지타이저 : 비디오 아트에 사용되는 초기 디지털 비디오 프로세서. 실시간 디지타이징 (샘플 클럭 없음)을 수행하고 4 비트 ALU를 사용하여 색상 효과를 생성했습니다.
1975, Don McArthur의 SAID : Don McArthur는 Dave Jones와의 흑백 시간축 보정기 연구 결과 인 SAID (Spatial and Intensity Digitizer)를 개발했습니다.
1976 년 Denise Gallant의 vsynth : 70 년대 후반에 고급 아날로그 비디오 합성기를 만들었습니다.
1976, 크로마 톤 14
상당히 작은 아날로그 비디오 합성기, w / 컬러 양자화 기 및 외부 입력없이 복잡한 컬러 이미지를 생성 할 수 있습니다.
BJA 시스템에 의해 구축
1977, Jones Frame Buffer : 비디오 신호의 저해상도 디지털 프레임 저장 (고해상도 버전 및 다중 프레임 버전은 1979 년과 1980 년대 초에 만들어 짐)
1979, Chromachron : 최초의 디지털 VSynths 중 하나. – Ed Tannenbaum이 디자인했습니다.
1979, 크로마 스코프 비디오 신시사이저, PAL 및 NTSC 버전. 로빈 팔머에 의해 만들어진. 영국 Essex의 Chromatronics에 의해 제조. CEL Electronics의 배포. 모델 P135 (2,000 개 내장) 및 모델 C.101 (100 개 내장).

1980 년대
1984, Fairlight CVI 컴퓨터 비디오 기기 : Fairlight CVI는 80 년대 초반에 제작되었으며 하이브리드 아날로그 디지털 비디오 프로세서입니다.

2000 년대
2008 년 Lars Larsen과 Ed Leckie는 LZX Industries를 설립하고 새로운 아날로그 비디오 신시사이저 모듈 (Visionary, Cadet 및 Expedition Series)을 개발하기 시작했습니다.
2011, Critter & Guitari Video Scope : 사전 설정 비디오 합성기.
2013, Critter & Guitari Rhythm Scope : 사전 설정 비디오 합성기.
2014 년, Critter & Guitari Black & White 비디오 범위 : 사전 설정 비디오 합성기.
2014 년 Ming Mecca : 모듈 식 픽셀 아트 지향 아날로그 비디오 신디사이저
2016, Paracosm Lumen : MacOS 용 반 모듈 식 소프트웨어 비디오 신디사이저.
2016 년 Vsynth : Max / Jitter 용 모듈 식 소프트웨어 비디오 신시사이저 패키지.
2016 년 Ming Micro : 픽셀 아트 지향 디지털 비디오 신디사이저
2017, Critter & Guitari ETC : 720p 출력을 지원하는 비디오 신시사이저.