ビデオシンセサイザは、ビデオ信号を電子的に作成するデバイスです。ビデオシンセサイザは、内部のビデオパターンジェネレータを使用して、カメラ入力なしでさまざまな視覚素材を生成できます。また、ライブテレビカメラの画像を受け入れて、「クリーンアップして補正」または「変形」することもできます。シンセサイザーは、純粋に電子的な操作によって幅広い画像を作成します。この信号が表示されると、この画像は出力ビデオ信号内に表示されます。出力ビデオ信号は、TVモニター、シアタービデオプロジェクター、コンピューターディスプレイなど、従来の幅広いビデオ機器で見ることができます。
生成自体にコンピュータやカメラは必要ありません。信号は完全にゼロから作成され、出力信号は多くの場合アナログです。そのため、画像を表示できる媒体は限られている。ビデオ信号は、標準のデジタルデバイスによって損傷していると評価されて何も表示されない程度に変更されるため、通常はCRTスクリーンまたはプロジェクターが使用されます。
一部のビデオシンセサイザが、アナログビデオのクリーンアップに使用されていた古いビデオプロセッサを変更して作成されることは珍しくありません。この変換には、いわゆる回路ベンディングが含まれ、デバイスの回路自体が、たとえば以前に分割された回路回路間にスイッチを追加することによって変更されます。その他の変更は、電位差計またはフォトレジスターの追加です。
ビデオパターンジェネレーターは、静止画像、移動画像、または進化する画像を生成する場合があります。例には、（2Dまたは3Dの）幾何学模様、特定のフォントの字幕テキスト文字、天気図などがあります。
TVカメラからの画像は、色を変更したり、幾何学的にスケーリングしたり、傾けたり、オブジェクトに巻き付けたり、その他の方法で操作したりできます。
特定のビデオシンセサイザは、可能なエフェクトのサブセットを提供します。
ビデオ合成は、オシロスコープへの投影を目的としたオーディオ信号の修正と見なすこともできます。これは、たとえばJerobeam Fendersonが彼のプロジェクトOscilloscope Musicで使用したものです。ビデオ信号（またはそのサブフォルダー）は、オーディオ信号によって変調されることが多く、リアルタイムで動作する可能性とともに、クラブ、コンサート、またはその他のパフォーマンスでのVJingでの用途が見つかりました。
リアルタイムパフォーマンス機器としてのビデオシンセサイザー
ビデオ合成の歴史は、「リアルタイムパフォーマンス」の倫理に結びついています。機器は通常、機械がこれまでに見たことのない入力カメラ信号で機能し、絶え間なく変化するライブビデオ入力に応答して、処理された信号を最小限の遅延で配信します。テルミンなどのオーディオ合成の世界のパフォーマンス楽器の伝統に従って、ビデオシンセサイザーは、ライブコンサートの劇場で再生されるか、または再生VCRからのビデオテープを実際に処理する準備ができているスタジオに設置されることを期待して設計されました2番目のVCRに結果を記録している間の時間。これらのパフォーマンスの会場には、シカゴでの「電子ビジュアライゼーションイベント」、ニューヨークでのキッチン、美術館のインスタレーションなどがありました。ビデオアーティスト/パフォーマーのドン・スレピアンがデザインし、パリのポンピドゥーセンター（1983年）で足を制御するビジュアルインストゥルメントと、ゲンロックされた初期のマイクロコンピュータApple II PlusとChromaton 14ビデオシンセサイザを組み合わせたNYオープンセンターを構築し、演奏しました。色分けされたビデオフィードバックのチャネル。
アナログおよび初期のリアルタイムデジタルシンセサイザーは、現代のコンピューター3Dモデリングの前に存在していました。典型的な3Dレンダラーは、再帰レイトレーシングアルゴリズムなどから各フレームを計算することに集中しますが、時間がかかりますが、リアルタイムではありません。これは、最後のフレームが表示されるまでに新しい出力フレームを配信し、このパフォーマンスを継続的に繰り返す必要があるビデオシンセサイザとは区別されます（通常、新しいフレームを1/60または1/50秒ごとに定期的に配信します）。リアルタイムの制約により、これら2つのクラスのシステム間で設計哲学に違いが生じます。
ビデオシンセサイザーは、リアルタイムネットワークテレビ放送やポストプロダクションで使用されるビデオ特殊効果装置と重複しています。ビデオアーティストのコミュニティで開発されたシンセサイザーから進化したテレビ放送機器やコンピューターグラフィックスディスプレイの多くの革新的技術は、この分野の「エレクトロニックアートプロジェクト」をサポートし、この歴史を評価しています。
エレクトロニクスとアートのアイデアの合流点
初期のビデオシンセサイザーの構築に使用された多くの原則は、電子的要件と芸術的形式の従来の解釈との間の健全かつ動的な相互作用を反映しています。たとえば、Rutt＆EtraとSandinは、信号範囲を標準化して、モジュールの出力を他のモジュールの入力の「電圧制御」に接続できるようにする、Robert Moogの基本原理のアイデアとして引き継がれました。Rutt-Etraのようなマシンでのこの結果は、位置、明るさ、色が完全に交換可能であり、最終的な画像につながる処理中に相互に変調するために使用できるということでした。Louise、Bill Etra、Steina、Woody Vasulkaのビデオテープは、この新しいクラスのエフェクトをドラマ化しました。
EMS Spectron
イギリスでは、Electronic Music Studios（London）Limited（EMS）で働くRichard Monkhouseがハイブリッドビデオシンセサイザー（Spectre）を開発しました。後にSpectronに改名し、EMSパッチボードシステムを使用してモジュールの入力と出力を完全に柔軟に接続できるようにしました。ビデオ信号はデジタルでしたが、アナログ電圧によって制御されていました。画像合成用のデジタルパッチボードとモーションコントロール用のアナログパッチボードがありました。
フレームバッファーへの進化
ビデオシンセサイザーは、アナログからデジタルの精密制御に移行しました。スティーブンベックのビデオウィービングスで例示された最初のデジタルエフェクトは、オプションで水平、垂直、またはフレームリセットにリンクされたデジタルオシレーターを使用して、タイミングランプを生成しました。これらのランプは、ビデオ画像自体を作成するためにゲートすることができ、その下にある幾何学的テクスチャを担当しました。SchierとVasulkaは、最新技術をアドレスカウンターからプログラム可能な（マイクロコード可能な）AMD Am2901ビットスライスベースのアドレスジェネレーターに進化させました。データパスでは、以前はミニコンピューターで算術命令を実行するためのコンポーネントと考えられていた74S181算術論理ユニットを使用して、リアルタイムビデオ信号を処理し、合計、差、AND、XORなどを表す新しい信号を作成しました。 2つの入力信号の。これら2つの要素、アドレスジェネレータ、
アドレスジェネレーターは、リアルタイムビデオメモリへの読み取りおよび書き込みアドレスを提供しました。これは、アドレスビットを一緒にゲーティングしてビデオを生成する最も柔軟な形式への進化と考えることができます。ビデオフレームバッファーは現在、すべてのコンピューターのグラフィックスカードに存在していますが、初期のビデオシンセのいくつかの機能は引き継がれていません。アドレスジェネレーターは、画面の左上隅から各行を横切る固定の長方形パターンでカウントされます。これにより、イメージがメモリを通過するときに、ハードウェアアドレスジェネレーターによって提供される読み取りおよび書き込みアドレッシングシーケンスのバリエーションによってイメージを変更する技術全体が破棄されました。今日、アドレスベースの歪みは、メモリ内のデータを移動するブリッター操作によってより頻繁に達成されます。
ビデオシンセサイザー、デザイナー、アーティストの歴史
1960年代
1962年、リーハリソンIIIのANIMAC：（ハイブリッドグラフィックアニメーションコンピューター）– Scanimateの前身
1966年、Dan Slaterのカスタムvsynths：Dan Slaterは、長年にわたって多くのカスタム自作vsynthsを構築しており、さまざまな映画でダグラストランブルと協力してきました。
1968年、Eric SiegelのPCS（Processing Chrominance Synthesizer）
1968年、Computer Image Corporation Scanimate：
Scanimateに関するニュースレポートのビデオ（発明者のLee Harrison IIIへのインタビューを含む）
1969年、パイク/阿部シンセサイザー
ナムジュンパイクが構想したWGBHボストンエクスペリメンタルテレビセンターで、アーティスト/エンジニアの阿部秀也が設計しました。
CalArtsで構築されたいくつか、およびWNET NYCの実験用テレビセンタービンガムトン大学、ジムワイズマンには、まだ運用可能な1つがあります。
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1969年、ビル・ハーンのビジアム：（アナログXYZドライバー/シーケンサー）
1969年、グレンサウスワースのCVI QuantizerおよびCVIデータカメラ
1970–1974
1970年、Eric SiegelのEVS Electronic Video Synthesizer＆Dual Colorizer（アナログ）
1970年、グルーヴ＆ヴァンパイア
（電圧制御機器で生成されたリアルタイム出力操作）
（インタラクティブなリアルタイム探索/実験のためのビデオと音楽プログラム）。
1970年、リアシーグラーのvsynth：映画「アンドロメダストレイン」で使用され、ダグラストランブル＆ダンスレーターが使用したユニークなHi-Rezビデオプロセッサー
スティーブンベックのダイレクトビデオシンセとベックビデオウィーバー
スティーブンベックは、ビデオ入力のない70年代前半のシンセをいくつか作成しました。彼らは純粋に振動からビデオを作りました。
彼はまたいくつかのPaik / Abeユニットを修正しました。
シャーマンウォルターライト：最初のビデオアニメーターの1人で、70年代初頭にComputer Image Corpに勤務し、その後Dolphin ProductionsでScanimateを運営しました。ドルフィンにいる間、エドエムシュウィラーと彼は一緒にサーモジェニシスとスケイペメイトに取り組み、彼自身もいくつかのテープを作成しました。1973–76年、ニューヨークの実験的テレビセンターのアーティストインレジデンスとして、Paik / Abeビデオシンセサイザーを使用して、パブリックアクセスセンター、カレッジ、ギャラリーを巡るビデオパフォーマンスを開拓しました。また、David JonesカラライザーおよびRich Brewstersシーケンスモジュールも使用しました。これらのさまざまなモジュールは、電圧制御ビデオアンプのDavidの設計に基づいており、ETCスタジオの基礎となりました。ドンマッカーサーがSAIDを作成したとき、彼はそこにいました。Woody VasulkaとJeff Schierは、ALUが組み込まれたフレームバッファー、ミキサー、キーヤー、カラーライザーを含むコンピューターベースのモジュールをバッファローで手近に構築していました。ライトはまた、ウッドストックコミュニティビデオでゲイリーヒルと協力し、ライブビデオ/オーディオ合成のケーブルショーを毎週開催しました。ライトは独自のパフォーマンスビデオシステムであるビデオシュレッダーを開発し、それを使用していつでもどこでも視聴者を魅了しています。彼はかなり上手になっています。彼の使命は、音とイメージの新しい音楽を作成することです。彼はアメリカとカナダの東海岸の至る所で、アートギャラリーや美術館、学校、大学、メディアセンター、会議、フェスティバルでパフォーマンスを行ってきました。毎週ライブビデオ/オーディオ合成のケーブルショーがありました。ライトは独自のパフォーマンスビデオシステムであるビデオシュレッダーを開発し、それを使用していつでもどこでも視聴者を魅了しています。彼はかなり上手になっています。彼の使命は、音とイメージの新しい音楽を作成することです。彼はアメリカとカナダの東海岸の至る所で、アートギャラリーや美術館、学校、大学、メディアセンター、会議、フェスティバルでパフォーマンスを行ってきました。毎週ライブビデオ/オーディオ合成のケーブルショーがありました。ライトは独自のパフォーマンスビデオシステムであるビデオシュレッダーを開発し、それを使用していつでもどこでも視聴者を魅了しています。彼はかなり上手になっています。彼の使命は、音とイメージの新しい音楽を作成することです。彼はアメリカとカナダの東海岸の至る所で、アートギャラリーや美術館、学校、大学、メディアセンター、会議、フェスティバルでパフォーマンスを行ってきました。
1971年、サンディン画像プロセッサ：非常に初期のビデオシンセ…. DIYモジュラー、シカゴのダンサンディンによって構築されました。
1972年、Rutt / Etra Video Synthesizer：Steve RuttとBill Etraが共同で発明した、これはビデオラスター操作用のアナログコンピューターです。
1973年、フィルモートンは「イメージプロセッサのコピーの美学に関するノート」を発行しました。彼は「サンディンのイメージプロセッサの「最初のコピー機」と自称しました。サンディンのイメージプロセッサは、リアルタイムビデオとオーディオを作成、処理、および影響する前例のない能力をアーティストに提供し、文字通り現在のリアルタイムオーディオビデオの舞台を設定するパフォーマンスを実現しましたNewメディアアート。」
1974、VSYNTH’s by David Jones：多くの作品、最も有名なのは、グレイレベルのキーヤーを備えた4チャネルの電圧制御可能なカライザーであるJones Colorizerです。
1974年、EMS Spectre：EMSのRichard Monkhouseによって開発された、アナログおよびデジタル技術を使用した革新的なビデオシンセサイザー。後で「Spectron」に名前が変更されました。
1975–1979
1975年、Dave Jones Video Digitizer：ビデオアートに使用された初期のデジタルビデオプロセッサ。リアルタイムのデジタル化（サンプルクロックなし）を行い、4ビットALUを使用してカラー効果を作成しました
1975年、ドンマッカーサーのSAID：ドンマッカーサーがSAID（Spatial and Intensity Digitizer）を開発しました。これは、Dave Jonesによる白黒のタイムベースコレクターに関する研究の成果です。
1976年、デニスギャラントのvsynth：70年代後半に非常に高度なアナログビデオシンセサイザーを作成。
1976年、クロマトン14
かなり小さいアナログビデオシンセサイザ、カラー量子化器を備え、外部入力なしで複雑なカラー画像を生成できます。
BJA Systemsが構築
1977、ジョーンズフレームバッファー：ビデオ信号の低解像度デジタルフレームストレージ（高解像度バージョン、およびマルチフレームバージョンは1979年と1980年代初頭に作成されました）
1979、Chromachron：最初のデジタルVSynthの1つ。– Ed Tannenbaumによる設計。
1979年、Chromascope Video Synthesizer、PALおよびNTSCバージョン。ロビンパーマーによって作成されました。クロマトロニクス、エセックス、英国によって製造されました。CEL Electronicsによる配布。モデルP135（2,000台製造）およびモデルC.101（100台製造）。
1980年代
1984年、Fairlight CVIコンピュータビデオ機器：Fairlight CVIは80年代初頭に製造され、ハイブリッドアナログデジタルビデオプロセッサです。
2000年代
2008年、ラースラーセンとエドレッキーはLZXインダストリーズを設立し、新しいアナログビデオシンセサイザーモジュール（ビジョナリー、カデット、エクスペディションシリーズ）の開発を開始しました。
2011、Critter＆Guitariビデオスコープ：プリセットビデオシンセサイザー。
2013、Critter＆Guitari Rhythm Scope：プリセットビデオシンセサイザー。
2014年、Critter＆Guitari Black＆Whiteビデオスコープ：プリセットビデオシンセサイザー。
2014年、Ming Mecca：モジュラーピクセルアート指向のアナログビデオシンセサイザー
2016、Paracosm Lumen：MacOS用のセミモジュラーソフトウェアビデオシンセ。
2016、Vsynth：Max / Jitter用のモジュラーソフトウェアビデオシンセサイザーパッケージ。
2016年、Ming Micro：ピクセルアート指向のデジタルビデオシンセ
2017年、Critter＆Guitari ETC：720p出力をサポートするビデオシンセサイザー。