Um sintetizador de vídeo é um dispositivo que cria eletronicamente um sinal de vídeo. Um sintetizador de vídeo é capaz de gerar uma variedade de material visual sem a entrada da câmera através do uso de geradores de padrões de vídeo internos. Ele também pode aceitar e “limpar e aprimorar” ou “distorcer” imagens de câmeras de televisão ao vivo. O sintetizador cria uma ampla gama de imagens através de manipulações puramente eletrônicas. Essas imagens são visíveis no sinal de vídeo de saída quando esse sinal é exibido. O sinal de saída de vídeo pode ser visualizado em uma ampla gama de equipamentos de vídeo convencionais, como monitores de TV, projetores de vídeo de teatro, monitores de computador etc.

Nenhum computador ou câmera é necessário para a própria geração, o sinal é produzido inteiramente do zero e o sinal de saída é frequentemente analógico. Portanto, o meio no qual a imagem pode ser exibida é limitado. As telas ou projetores CRT geralmente são usados ​​porque o sinal de vídeo é modificado a tal ponto que é avaliado por um dispositivo digital padrão como danificado e não exibe nada.

Não é incomum que alguns sintetizadores de vídeo sejam criados modificando processadores de vídeo antigos usados ​​para limpar vídeo analógico. Essa conversão envolve a chamada flexão de circuitos, na qual os circuitos do próprio dispositivo são modificados, por exemplo, adicionando uma chave entre circuitos de circuitos previamente divididos. Outras modificações podem ser a adição de potenciômetros ou fotorresistores.

Os geradores de padrões de vídeo podem produzir imagens estáticas, em movimento ou em evolução. Os exemplos incluem padrões geométricos (em 2D ou 3D), caracteres de texto de legenda em uma fonte específica ou mapas climáticos.

As imagens das câmeras de TV podem ser alteradas em cores ou dimensionadas geometricamente, inclinadas, enroladas em objetos e manipuladas.

Um sintetizador de vídeo específico oferecerá um subconjunto de possíveis efeitos.

A síntese de vídeo também pode ser considerada como a modificação de um sinal de áudio para fins de projeção em um osciloscópio, que, por exemplo, foi usado por Jerobeam Fenderson em seu projeto Oscilloscope Music. O sinal de vídeo (ou suas subpastas) muitas vezes pode ser modulado por um sinal de áudio que, juntamente com a possibilidade de trabalhar em tempo real, encontrou sua aplicação no VJing em clubes, shows ou outras apresentações.

Sintetizadores de vídeo como instrumentos de desempenho em tempo real
A história da síntese de vídeos está ligada a uma ética de “desempenho em tempo real”. Normalmente, espera-se que o equipamento funcione com os sinais da câmera de entrada que a máquina nunca viu antes, entregando um sinal processado continuamente e com um atraso mínimo em resposta às constantes mudanças das entradas de vídeo ao vivo. Seguindo a tradição de instrumentos de performance do mundo da síntese de áudio, como o Theremin, os sintetizadores de vídeo foram projetados com a expectativa de serem tocados em situações teatrais de concertos ao vivo ou montados em um estúdio pronto para processar uma fita de vídeo de um videocassete de reprodução real. durante a gravação dos resultados em um segundo videocassete. Os locais dessas apresentações incluíram “Eventos de visualização eletrônica” em Chicago, The Kitchen em Nova York e instalações de museus. Artista / intérprete de vídeo Don Slepian projetado, construiu e executou um Visual Instrument com controle de pé no Centre Pompidou em Paris (1983) e o NY Open Center que combinou os primeiros microcomputadores Apple II Plus com o sintetizador de vídeo Chromaton 14. e canais de feedback de vídeo colorido.

Os sintetizadores analógicos e digitais em tempo real existiam antes da modelagem 3D do computador moderno. Os renderizadores 3D típicos não são em tempo real, pois se concentram na computação de cada quadro a partir de, por exemplo, um algoritmo recursivo de rastreamento de raios, por quanto tempo for necessário. Isso os distingue dos sintetizadores de vídeo, que devem fornecer um novo quadro de saída no momento em que o último foi exibido e repetir esse desempenho continuamente (normalmente entregando um novo quadro regularmente a cada 1/60 ou 1/50 de segundo). A restrição em tempo real resulta em uma diferença na filosofia de design entre essas duas classes de sistemas.

Os sintetizadores de vídeo se sobrepõem ao equipamento de efeitos especiais de vídeo usado em situações de pós-produção e transmissão de televisão em rede em tempo real. Muitas inovações em equipamentos de transmissão televisiva, bem como em telas de computação gráfica, evoluíram a partir de sintetizadores desenvolvidos na comunidade de artistas de vídeo, e essas indústrias geralmente apóiam “projetos de arte eletrônica” nessa área para mostrar apreço por essa história.

Confluência de idéias de Eletrônica e Artes
Muitos princípios usados ​​na construção de sintetizadores de vídeo iniciais refletiam uma interação saudável e dinâmica entre requisitos eletrônicos e interpretações tradicionais de formas artísticas. Por exemplo, Rutt & Etra e Sandin levaram adiante como idéias-princípio essenciais de Robert Moog que padronizassem as faixas de sinal para que qualquer saída do módulo pudesse ser conectada ao “controle de tensão” de qualquer outra entrada do módulo. A conseqüência disso em uma máquina como o Rutt-Etra foi que a posição, o brilho e a cor eram completamente intercambiáveis ​​e poderiam ser usados ​​para modular um ao outro durante o processamento que levou à imagem final. As fitas de vídeo de Louise e Bill Etra e Steina e Woody Vasulka dramatizaram essa nova classe de efeitos.

EMS Spectron
No Reino Unido, Richard Monkhouse, trabalhando para a Electronic Music Studios (Londres) Limited (EMS), desenvolveu um sintetizador de vídeo híbrido – Specter – mais tarde renomeado ‘Spectron’, que usava o sistema de patchboard EMS para permitir conexões completamente flexíveis entre entradas e saídas de módulos. Os sinais de vídeo eram digitais, mas eram controlados por tensões analógicas. Havia um painel digital para composição da imagem e um painel analógico para controle de movimento.

Evolução em buffers de quadro
Os sintetizadores de vídeo passaram do analógico para o controle de precisão do digital. Os primeiros efeitos digitais, como exemplificado pela Video Weavings, de Stephen Beck, usavam osciladores digitais opcionalmente vinculados a redefinições horizontais, verticais ou de quadros para gerar rampas de tempo. Essas rampas podiam ser fechadas para criar a própria imagem de vídeo e eram responsáveis ​​por sua textura geométrica subjacente. Schier e Vasulka avançaram o estado da arte, desde contadores de endereços a geradores de endereços programáveis ​​(microcodificáveis) baseados em fatia AMD Am2901 bit. No caminho dos dados, eles usaram unidades aritméticas e lógicas 74S181, anteriormente consideradas como um componente para executar instruções aritméticas em minicomputadores, para processar sinais de vídeo em tempo real, criando novos sinais representando a soma, diferença, AND, XOR e assim por diante, de dois sinais de entrada. Esses dois elementos, o gerador de endereços,

O gerador de endereços forneceu endereços de leitura e gravação para uma memória de vídeo em tempo real, que pode ser vista como uma evolução para a forma mais flexível de unir os bits de endereço para produzir o vídeo. Embora o buffer do quadro de vídeo esteja presente na placa de vídeo de todos os computadores, ele não carregou vários recursos dos primeiros sintetizadores de vídeo. O gerador de endereço conta em um padrão retangular fixo do canto superior esquerdo da tela, em cada linha, até o final. Isso descartou toda uma tecnologia de modificação da imagem por variações na sequência de endereçamento de leitura e gravação fornecida pelos geradores de endereço de hardware à medida que a imagem passava pela memória. Hoje, as distorções baseadas em endereços são mais frequentemente realizadas por operações mais dispersas que movem dados na memória,

História dos sintetizadores de vídeo, designers e artistas

Década de 1960
1962, ANIMAC de Lee Harrison III: (computador de animação gráfica híbrida) – antecessor do Scanimate
1966, vsynths personalizados de Dan Slater: Dan Slater construiu uma série de vsynths homebrew personalizados ao longo dos anos, e trabalhou com Douglas Trumbull em vários filmes.
1968, PCS de Eric Siegel (sintetizador de crominância de processamento)
1968, Computer Image Corporation Scanimate:
Vídeo de uma notícia sobre o Scanimate, incluindo entrevista com o inventor Lee Harrison III
1969, sintetizador Paik / Abe
Construído no WGBH Boston Experimental TV Center, idealizado por Nam June Paik, projetado pelo artista / engenheiro Shuya Abe.
Vários construídos na CalArts e no Centro de TV Experimental da Universidade de Binghamton, WNET NYC, Jim Wiseman tem um ainda operacional
Clique no cabeçalho de uma página dedicada, com extensos clipes de vídeo real
1969, VIDIUM de Bill Hearn: (driver / sequenciador XYZ analógico)
1969, Quantizer CVI de Glen Southworth e câmera de dados CVI

1970-1974
1970, Sintetizador de Vídeo Eletrônico EVS de Eric Siegel e Dual Colorizer (Analógico)
1970, sulco e VAmpire
(Operações de saída em tempo real geradas em equipamentos com controle de tensão)
(Programa de vídeo e música para exploração / experimentação interativa em tempo real).
1970, vsynth de Lear Siegler: Processador de vídeo Hi-Rez exclusivo usado no filme “Andromeda Strain” e de Douglas Trumbull e Dan Slater
Synth Video Direto de Stephen Beck e Beck Video Weaver
Stephen Beck criou alguns sintetizadores do início dos anos 70 que não tinham entradas de vídeo. Eles fizeram vídeo puramente a partir de oscilações.
Ele também modificou algumas unidades de Paik / Abe.
Sherman WALTER WRIGHT: Um dos primeiros animadores de vídeo, ele trabalhou na Computer Image Corp no início dos anos 70 e mais tarde na Dolphin Productions, onde operava um Scanimate. Enquanto no Dolphin, Ed Emshwiller e ele trabalharam juntos em Thermogenisis e Scapemates, e ele também fez várias fitas por conta própria. Em 1973-76, como artista residente no Experimental Television Center, NY, ele foi pioneiro na apresentação de vídeos em turnês em centros de acesso público, faculdades e galerias com o sintetizador de vídeo Paik / Abe. Ele também trabalhou com o colorador David Jones e os módulos de sequenciamento Rich Brewsters. Esses vários módulos foram baseados no projeto de David para amplificadores de vídeo controlados por tensão e tornaram-se a base do estúdio ETC. Ele estava lá quando Don McArthur construiu o SAID. Woody Vasulka e Jeff Schier estavam próximos de construir módulos baseados em computador em Buffalo, incluindo um buffer de quadro com ALUs embutidas, misturadores, keyers e colorizadores. Wright também trabalhou com Gary Hill no Woodstock Community Video, onde eles faziam um programa semanal por cabo de síntese de vídeo / áudio ao vivo. Wright desenvolveu seu próprio sistema de vídeo de desempenho, o Video Shredder, e o usa para hipnotizar o público onde e quando puder. Ele está ficando muito bom nisso. Sua missão é criar uma nova música de som e imagem. Ele se apresentou na costa leste dos EUA e Canadá em galerias de arte e museus, escolas e faculdades, centros de mídia, conferências e festivais. onde eles faziam um programa semanal por cabo de síntese de vídeo / áudio ao vivo. Wright desenvolveu seu próprio sistema de vídeo de desempenho, o Video Shredder, e o usa para hipnotizar o público onde e quando puder. Ele está ficando muito bom nisso. Sua missão é criar uma nova música de som e imagem. Ele se apresentou na costa leste dos EUA e Canadá em galerias de arte e museus, escolas e faculdades, centros de mídia, conferências e festivais. onde eles faziam um programa semanal por cabo de síntese de vídeo / áudio ao vivo. Wright desenvolveu seu próprio sistema de vídeo de desempenho, o Video Shredder, e o usa para hipnotizar o público onde e quando puder. Ele está ficando muito bom nisso. Sua missão é criar uma nova música de som e imagem. Ele se apresentou na costa leste dos EUA e Canadá em galerias de arte e museus, escolas e faculdades, centros de mídia, conferências e festivais.
1971, Sandin Image Processor: Video synth muito cedo … DIY modular, Construído por Dan Sandin de Chicago.
1972, Rutt / Etra Video Synthesizer: Co-inventado por Steve Rutt & Bill Etra, este é um computador analógico para manipulação de vídeo raster.
1973, Phil Morton publica “Notas sobre a estética de copiar um processador de imagens”. Ele “orgulhosamente se referiu a si mesmo como a ‘primeira copiadora’ do Processador de imagem de Sandin. O Processador de imagem Sandin oferece aos artistas habilidades sem precedentes para criar, processar e afetar vídeo e áudio em tempo real, permitindo performances que literalmente preparam o cenário para o áudio e vídeo atual em tempo real. Media Art “.
1974, VSYNTH’s de David Jones: Muitas criações, a mais famosa delas é o Jones Colorizer, um colorizador controlável de tensão de quatro canais com chaves de nível de cinza.
1974, EMS Spectre: Sintetizador de vídeo inovador usando técnicas analógicas e digitais, desenvolvido por Richard Monkhouse no EMS. Mais tarde renomeado para ‘Spectron’.

1975-1979
1975, Dave Jones Video Digitizer: um processador de vídeo digital antigo usado para videoarte. Ele digitalizou em tempo real (sem relógio de amostra) e usou uma ALU de 4 bits para criar efeitos de cores
1975, o SAID de Don McArthur: Don McArthur desenvolveu o SAID (Spatial and Intensity Digitizer), um resultado da pesquisa sobre um corretor de base de tempo em preto e branco com Dave Jones
1976, vsynth de Denise Gallant: Criou um sintetizador de vídeo analógico muito avançado no final dos anos 70.
1976, Chromaton 14
Um sintetizador de vídeo analógico bastante pequeno, com quantizadores de cores e pode gerar imagens coloridas complexas sem nenhuma entrada externa.
Construído por BJA Systems
1977, Jones Frame Buffer: armazenamento de quadros digitais de baixa resolução de sinais de vídeo (versões de alta resolução e versões de vários quadros foram feitas em 1979 e no início dos anos 80)
1979, Chromachron: um dos primeiros VSynths DIGITAL. – Projetado por Ed Tannenbaum.
1979, Chromascope Video Synthesizer, versões PAL e NTSC. Criado por Robin Palmer. Fabricado por Chromatronics, Essex, Reino Unido. Distribuição pela CEL Electronics. Modelo P135 (2.000 unidades construídas) e Modelo C.101 (100 unidades construídas).

Década de 1980
1984, Fairlight CVI Computer Video Instrument: O Fairlight CVI foi produzido no início dos anos 80 e é um processador de vídeo híbrido Analog Digital.

Anos 2000
Em 2008, Lars Larsen e Ed Leckie fundaram a LZX Industries e começaram a desenvolver novos módulos sintetizadores de vídeo analógico (Visionary, Cadet e Expedition Series).
2011, Critter & Guitari Video Scope: sintetizador de vídeo predefinido.
2013, Critter & Guitari Rhythm Scope: sintetizador de vídeo predefinido.
2014, Critter & Guitari Black & White Video Scope: sintetizador de vídeo predefinido.
2014, Ming Meca: sintetizador de vídeo analógico modular orientado à arte em pixel
2016, Paracosm Lumen: sintetizador de vídeo de software semi-modular para MacOS.
2016, Vsynth: um pacote de sintetizador de vídeo de software modular para Max / Jitter.
2016, Ming Micro: sintetizador de vídeo digital orientado à arte de pixel
2017, Critter & Guitari ETC: sintetizador de vídeo que suporta saída de 720p.