El estilo vienés, Viena 1900, Museo de Artes Aplicadas de Viena
El modernismo cultural de Loos contrastaba con el modernismo formal y estilístico de la Secesión y, junto con él, la Escuela de Artes y Oficios y el Wiener Werkstätte, a quien se dedica este espacio. Para Loos, el modernismo era una cuestión de actitud y no dependía del desarrollo de un estilo moderno especificado por los artistas. Para él, la idea de unir arte y funcionalidad en un objeto utilitario fue un acto sin cultura.
Otto Wagner fue el único individuo a quien Loos consideró capaz de la realización artística de la funcionalidad, ya que Wagner no colocó la expresión artística antes de la artesanía tradicional. Loos estaba reaccionando a la convicción de los secesionistas, adoptada por el movimiento inglés Arts and Crafts, según el cual la belleza, transmitida a través del diseño artístico, podría mejorar la vida cotidiana de las personas.
Los objetos expuestos en este espacio son el resultado de los intensos esfuerzos de los secesionistas desde 1897 en adelante para crear un estilo austriaco distintivo, que, en verdad, es un estilo vienés. Se basa en el arte de la decoración de la superficie con influencia japonesa de Moser, la herencia clasicista de la era Biedermeier y el arte popular nacional.
Este nuevo estilo, presentado por primera vez al público en la octava exposición de la Secesión en 1900, se difundió artísticamente a través de las actividades de enseñanza de Hoffmann y Moser en la Escuela de Artes y Oficios y su implementación por parte de sus alumnos. El período de tiempo cubierto en esta sala comienza con esta sorprendente ruptura estilística y termina con la Primera Guerra Mundial. Casi todos los objetos exhibidos son de origen artesanal y surgieron a través del patrocinio de una alta burguesía rica, en gran parte judía, de la cual el Wiener Werkstätte reclutó a sus clientes.
Durante esta fase, que duró algo más de diez años, las artes aplicadas vienesas experimentaron un volátil proceso de desarrollo estético. Esto abarcó desde las formas tempranas, provocativamente geométricas y abstractas de la Wiener Werkstätte hasta el lenguaje de diseño dominado por elementos clasicistas y una sofisticada cultura de ornamentación vegetal que surgió a partir de 1906/07, y hasta las creaciones distintivamente arquitectónicas de influencia rococó. Dagobert Peche.
Con la batalla inicial contra el historicismo ganada, fue Peche quien se levantó para desafiar el credo original de la generación fundadora de la Secesión con respecto a la unidad de las artes, propagando la emancipación de la utilidad. Sus creaciones se centran principalmente en la expresión artística, y su funcionalidad es una preocupación secundaria. A este respecto, en realidad se acercan a hacer justicia a la estricta exigencia de Loos de que el arte y la funcionalidad se mantengan separados.
En el período que comenzó en 1910, Peche se unió a una nueva generación de arquitectos (Josef Frank, Oskar Wlach y Oskar Strnad), como él educado en el Colegio Técnico de Viena (Universidad Tecnológica de hoy), que se unió para hacer frente a los cambios. en los requisitos de la sociedad que se habían hecho evidentes desde 1900, y cuya postura hacia el concepto de Gesamtkunstwerk [obra de arte total], no era sino crítica.
Viena 1900
VIENA 1900. Diseño / Artes y oficios 1890–1938 se adhiere a una estructura en gran medida cronológica: la primera sala está dedicada a la búsqueda de un estilo moderno; la segunda habitación presenta una mirada cercana al estilo vienés; y la tercera sala señala el camino hacia el estilo internacional. Alrededor de 500 objetos de colección se muestran en varias combinaciones temáticas que sirven para arrojar luz sobre aspectos histórico-artísticos y sociopolíticos relevantes para el modernismo vienés.
Vibrante y múltiple: Viena 1900 bajo una nueva luz
La época cultural fascinantemente compleja denotada por el término «Viena 1900» ha sido durante mucho tiempo una leyenda. Y la producción igualmente multifacética y trascendental de los artesanos y diseñadores de este período es ahora el foco de una sección de la Colección Permanente MAK. El núcleo temático de esta presentación es la lucha multifacética para llegar a un estilo austriaco, moderno, burgués y democrático. Hoy, este capítulo de la historia del diseño y las artes y oficios, incluido bajo los términos de Secesionismo y Jugendstil, sirve como ningún otro para apuntalar la identidad austriaca. Pero alrededor de 1900, la búsqueda de un estilo adecuado reflejaba una crisis de identidad de la clase burguesa. Los resultados completamente contradictorios de esta búsqueda estaban unidos por una característica central de la era moderna: un deseo pionero de individualidad expresiva.
El MAK invita a los visitantes a participar en un examen de varias capas del fenómeno «Viena 1900» que abarca tres salas. Esta sección de la Colección Permanente, que no ha cambiado desde 1993, es la primera en ser reconcebida. El contenido de la presentación fue desarrollado por Christian Witt-Dörring junto con los conservadores de la colección de los museos, y el diseñador vienés Michael Embacher fue responsable del diseño de las habitaciones individuales.
VIENA 1900. Diseño / Artes y oficios 1890–1938 se adhiere a una estructura en gran medida cronológica: la primera sala está dedicada a la búsqueda de un estilo moderno; la segunda habitación presenta una mirada cercana al estilo vienés; y la tercera sala señala el camino hacia el estilo internacional. Alrededor de 500 objetos de colección se muestran en varias combinaciones temáticas que sirven para arrojar luz sobre aspectos histórico-artísticos y sociopolíticos relevantes para el modernismo vienés.
En varios aspectos, la sección «Viena 1900» de la Colección Permanente MAK trata el modernismo vienés de manera diferente a las salas anteriores dedicadas al tema. Integrada cronológicamente entre la superación del historicismo a fines del siglo XIX y la toma del poder por los nacionalsocialistas en 1938, esta nueva presentación facilita una comprensión histórica más amplia de la época. Abre una visión sobre las relaciones internacionales, ilustrando tanto las influencias extranjeras como los desarrollos en otros lugares que surgieron simultáneamente. Además, la presentación destaca los retrocesos formales y / o culturales, así como las continuidades: algunos objetos, por ejemplo, se remontan a la era Biedermeier o hacen un uso visible de los patrones del arte popular de Moravia.
«Rastros» del modernismo centroeuropeo
De hecho, un gran número de diseñadores innovadores, además de los conocidos opositores nacidos en Moravia, Josef Hoffmann y Adolf Loos, vinieron del territorio de la República Checa actual. Por lo tanto, la era del modernismo vienés vio que la relación recíproca de larga data entre Viena, Bohemia y Moravia seguía siendo fructífera: muchos arquitectos y diseñadores que habían venido a Viena para su formación profesional desempeñaron un papel importante en la difusión del diseño moderno. en sus regiones de origen. Las salas de la Colección Permanente sobre el tema «Viena 1900» documentan estos efectos mutuos, haciendo una contribución importante para apuntalar una comprensión más amplia del desarrollo del modernismo centroeuropeo.
El MAK también transmitirá este enfoque fuera de sus propios muros: con el apoyo de la UE, el museo pasará los próximos años desarrollando una ruta cultural centroeuropea entre Viena y Brno titulada «Traces». Esta ruta conectará la mayoría de la región edificios influyentes de la era moderna y también incluyen lugares de importancia para la vida intelectual vienesa alrededor de 1900. Para lograr esto, el MAK utilizará su relación de cooperación con la Galería Moravian en el Museo Josef Hoffmann (administrado conjuntamente desde 2006) para Hacer que la región cultural de Moravia – Baja Austria – Viena vuelva a ser conocida como una fuente influyente de impulsos modernistas.
Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.
El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.
Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.
Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.