वियना शैली, वियना 1900, वियना में एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय

लूज़ का सांस्कृतिक आधुनिकतावाद औपचारिकता और औपचारिकता के आधुनिकतावाद के विपरीत था, और इसके साथ ही, स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स और वीनर वर्स्टस्टेट, जिनके लिए यह स्थान समर्पित है। लूज़ के लिए, आधुनिकतावाद एक दृष्टिकोण था और कलाकारों द्वारा निर्दिष्ट आधुनिक शैली के विकास पर निर्भर नहीं था। उसके लिए, एक उपयोगितावादी वस्तु में कला और कार्यक्षमता को एक साथ लाने का विचार एक संस्कृतिविहीन कार्य था।

ओटो वैगनर एकमात्र व्यक्ति थे जिन्हें लूओस ने कार्यक्षमता के कलात्मक बोध के लिए सक्षम माना, क्योंकि वैगनर ने पारंपरिक शिल्प कौशल से पहले कलात्मक अभिव्यक्ति को जगह नहीं दी। लूज़ अंग्रेजी कला और शिल्प आंदोलन द्वारा अपनाए गए अलगाववादियों के दृढ़ विश्वास पर प्रतिक्रिया दे रहे थे, जिसके अनुसार सौंदर्य – कलात्मक डिजाइन के माध्यम से अवगत कराया गया – लोगों के रोजमर्रा के जीवन में सुधार कर सकता है।

इस स्थान में प्रदर्शित वस्तुएं 1897 के बाद से अलगाववादियों के गहन प्रयासों का परिणाम हैं, जिन्होंने एक अलग ऑस्ट्रियाई शैली का निर्माण किया है – जो वास्तव में, एक विनीज़ शैली है। यह मोजर के जापानी-प्रभावित कला की सतह की सजावट पर आधारित है, बाइडेर्मियर युग से क्लासिकिस्ट विरासत, और घरेलू लोक कला।

यह नई शैली, जिसे पहली बार 1900 में सेकशन की 8 वीं प्रदर्शनी में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था, हॉफमैन और मोजर के स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में शिक्षण गतिविधियों और इसके छात्रों द्वारा इसके कार्यान्वयन के माध्यम से कलात्मक रूप से प्रसारित किया गया था। इस कमरे में शामिल समय अवधि इस हड़ताली शैली के विराम के साथ शुरू होती है और प्रथम विश्व युद्ध के साथ समाप्त होती है। लगभग सभी प्रदर्शित वस्तुएं कारीगर मूल की हैं और एक अमीर, बड़े पैमाने पर यहूदी हाउट बुर्जुआ के संरक्षण के माध्यम से आया, जिसमें से वीनर Werkstätte ने अपने ग्राहकों की भर्ती की।

इस चरण के दौरान, जो लगभग दस वर्षों से अधिक समय तक चला, विनीज़ ने कला को सौंदर्य विकास की एक अस्थिर प्रक्रिया से गुज़ारा। यह वीनर वर्स्टस्टेट के शुरुआती, उत्तेजक, ज्यामितीय और अमूर्त रूपों से लेकर क्लासिकल तत्वों और वर्णीय अलंकरणों की परिष्कृत संस्कृति के वर्चस्व वाली डिजाइन भाषा तक था, जो 1906/07 में शुरू हुई और रोकोको-प्रभावित, विशिष्ट रूप से स्थापत्य रचनाओं पर शुरू हुई। डेगोबर्ट पेचे।

ऐतिहासिकता के खिलाफ प्रारंभिक लड़ाई जीतने के बाद, यह पेचे था, जो कला की एकता के विषय में सेकंडेशन की संस्थापक पीढ़ी के मूल श्रेय को चुनौती देने के लिए उठता था, उपयोगिता से मुक्ति का प्रचार करता था। उनकी रचनाएं मुख्य रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में हैं, उनकी कार्यक्षमता एक माध्यमिक चिंता का विषय है। इस संबंध में, वे वास्तव में लूज की सख्त मांग के साथ न्याय करने के करीब आते हैं कि कला और कार्यक्षमता को अलग रखा जाए।

1910 की शुरुआत में पीच ने आर्किटेक्ट की एक नई पीढ़ी (जोसेफ फ्रैंक, ऑस्कर व्लाच और ओस्कर स्ट्रनड) को देखा, जैसे कि उन्होंने वियना में तकनीकी कॉलेज (आज के प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय) में शिक्षा प्राप्त की, जिन्होंने परिवर्तनों से निपटने के लिए कदम बढ़ाया। समाज की आवश्यकताओं में जो 1900 के बाद से स्पष्ट हो गया था, और जिसका रुख Gesamtkunstwerk [कला का कुल काम] की अवधारणा की ओर था, महत्वपूर्ण नहीं था।

वियना 1900
VIENNA 1900. डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938 एक बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक संरचना का पालन करता है: पहला कमरा एक आधुनिक शैली की खोज के लिए समर्पित है; दूसरे कमरे में विनीज़ शैली पर एक करीबी नज़र है; और तीसरा कमरा इंटरनेशनल स्टाइल का रास्ता बताता है। लगभग 500 संग्रह वस्तुओं को विभिन्न विषयगत संयोजनों में दिखाया गया है जो विनीज़ आधुनिकतावाद के लिए प्रासंगिक कला-ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

वाइब्रेंट एंड मैनिफोल्ड: वियना 1900 इन ए न्यू लाइट
“वियना 1900” शब्द से दर्शाया गया आकर्षक जटिल सांस्कृतिक युग लंबे समय तक किंवदंती का सामान रहा है। और इस अवधि के कारीगरों और डिजाइनरों के समान रूप से बहुविध और क्षणिक आउटपुट अब मेक परमानेंट कलेक्शन के एक खंड का ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इस प्रस्तुति के विषयगत मूल में ऑस्ट्रियाई, आधुनिक, बुर्जुआ, और लोकतांत्रिक शैली में आने के लिए बहुपक्षीय संघर्ष है। आज, डिजाइन और कला और शिल्प के इतिहास का यह अध्याय – जो कि सैकंडिज़्म और जुगेंडस्टिल की शर्तों के तहत रखा गया है – ऑस्ट्रियाई पहचान को कम करने के लिए कोई अन्य की तरह कार्य करता है। लेकिन 1900 के आसपास, एक उपयुक्त शैली की खोज ने बुर्जुआ वर्ग के एक पहचान संकट को दर्शाया। इस खोज के पूरी तरह से विरोधाभासी परिणाम आधुनिक युग की एक केंद्रीय विशेषता द्वारा एक साथ बंधे थे: अभिव्यंजक व्यक्तित्व के लिए एक अग्रणी इच्छा।

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द मेक ने आगंतुकों को “वियना 1900” घटना की बहुस्तरीय परीक्षा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया है, जिसमें तीन कमरे हैं। स्थायी संग्रह का यह खंड, जो 1993 के बाद अपरिवर्तित हो गया था, पहली बार समेट लिया गया है। प्रस्तुति की सामग्री क्रिस्चियन विट-डोरिंग द्वारा संग्रहालयों के संग्रह क्यूरेटरों के साथ मिलकर विकसित की गई थी, और विनीज़ डिजाइनर माइकल एमबैकर व्यक्तिगत कमरे के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

VIENNA 1900. डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938 एक बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक संरचना का पालन करता है: पहला कमरा एक आधुनिक शैली की खोज के लिए समर्पित है; दूसरे कमरे में विनीज़ शैली पर एक करीबी नज़र है; और तीसरा कमरा इंटरनेशनल स्टाइल का रास्ता बताता है। लगभग 500 संग्रह वस्तुओं को विभिन्न विषयगत संयोजनों में दिखाया गया है जो विनीज़ आधुनिकतावाद के लिए प्रासंगिक कला-ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

कई मामलों में, मेक पर्मानेंट कलेक्शन का “वियना 1900” खंड विनीज़ आधुनिकता से अलग है, जो कि इस विषय को समर्पित पिछले कमरों की तुलना में अलग है। 1938 के उत्तरार्ध में ऐतिहासिकतावाद पर काबू पाने और 1938 में राष्ट्रीय समाजवादियों की सत्ता पर कब्जा करने के बीच कालानुक्रमिक रूप से एम्बेडेड, यह नई प्रस्तुति युग की व्यापक ऐतिहासिक समझ की सुविधा देती है। यह अंतरराष्ट्रीय रिश्तों पर एक दृष्टिकोण खोलता है, जो विदेशों से दोनों प्रभावों को दिखाता है और एक साथ उभरने वाले अन्य जगहों पर विकास करता है। इसके अलावा, प्रस्तुति औपचारिक और / या सांस्कृतिक कमियों के साथ-साथ निरंतरता पर भी प्रकाश डालती है: कुछ वस्तुएं, उदाहरण के लिए, बाइडेर्मियर युग में वापस जाएं या मोरेवियन लोक कला से पैटर्न का दृश्य उपयोग करें।

मध्य यूरोपीय आधुनिकतावाद के “निशान”
वास्तव में, प्रसिद्ध मॉरावियन-जन्मे विरोधियों के अलावा जोसफ हॉफमैन और एडॉल्फ लूओस के अलावा कई अभिनव डिजाइनर-आज के चेक गणराज्य के क्षेत्र से आए हैं। इस प्रकार, विनीज़ आधुनिकतावाद के युग ने इस प्रकार वियना, बोहेमिया और मोराविया के बीच लंबे समय तक पारस्परिक संबंध को देखा, जो एक फलदायी रहा: कई आर्किटेक्ट और डिजाइनर जो अपने पेशेवर प्रशिक्षण के लिए वियना आए थे, आधुनिक डिजाइन के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अपने गृह क्षेत्रों में। “वियना 1900” थीम पर स्थायी संग्रह कक्ष इन पारस्परिक प्रभावों का दस्तावेज है, जो मध्य यूरोपीय आधुनिकतावाद के विकास की व्यापक समझ को कम करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण योगदान देता है।

मैक अपनी दीवारों के बाहर भी इस दृष्टिकोण को व्यक्त करेगा: यूरोपीय संघ से समर्थन के साथ, संग्रहालय अगले कुछ वर्षों में वियना और ब्रनो के बीच एक केंद्रीय यूरोपीय सांस्कृतिक मार्ग विकसित करने में खर्च करेगा, जिसका शीर्षक “निशान” होगा। प्रभावशाली आधुनिक-युग की इमारतें और 1900 के आसपास विनीज़ बौद्धिक जीवन के महत्व के स्थान भी शामिल हैं। इसे पूरा करने के लिए, मेक जोसेफ हॉफमैन संग्रहालय (2006 से संयुक्त रूप से रन) में मोरावियन गैलरी के साथ अपने सहकारी संबंधों का उपयोग कर रहा है। मोरविया-लोअर ऑस्ट्रिया-वियना के सांस्कृतिक क्षेत्र को एक बार फिर आधुनिकतावादी आवेगों के एक प्रभावशाली स्रोत के रूप में जाना जाता है।

एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।

द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।

हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।

यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।

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