Sección arqueológica, Museo del rey Shivaji, India
Las esculturas y monedas transferidas desde el Museo Poona en Pune y las colecciones de la sucursal de Bombay de la Real Sociedad Asiática dieron como resultado el desarrollo de una sección arqueológica, con esculturas y epigramas preciosos.
La Galería de la cultura del valle del Indo alberga anzuelos de pesca, armas, adornos y pesas y medidas de la civilización del valle del Indo (2600-1900 aC). Artefactos de la excavación de la estupa budista de Mirpurkhas, fueron alojados en el Museo en 1919.
La colección de esculturas tiene figuras de terracota Gupta (280 a 550 CE) de Mirpurkhas en Sind de principios del siglo V, artefactos que datan de la era Chalukyan (siglos VI-XIII, Badami Chalukyas y Chalukyas occidental), y esculturas del período Rashtrakuta (753 – 982 CE) de Elephanta, cerca de Mumbai.
Sección arqueológica
Esta exposición mostrará algunos de los objetos y obras de arte más importantes del subcontinente indio en diálogo con objetos icónicos de la colección mundial del Museo Británico. Como parte de la conmemoración de los 70 años de la Independencia de la India, la exposición reúne alrededor de 200 objetos, no solo de las colecciones de estos tres museos, sino de alrededor de 20 museos y colecciones privadas en toda la India. Los objetos indios dentro de cada sección se ubican dentro de un contexto global y sirven para explorar conexiones y comparaciones entre India y el resto del mundo, cubriendo un período de más de un millón de años. ¿Cuál es la primera evidencia de la historia humana en India y cómo se compara con otras partes del mundo? ¿Qué estaba pasando en India cuando las pirámides se estaban construyendo en Egipto? Mientras los emperadores de todo el mundo conquistaron nuevas tierras, ¿por qué el emperador Ashoka hizo una de las primeras súplicas de paz? ¿Cómo han representado las diferentes civilizaciones lo divino? ¿Cómo se promovieron los gobernantes a través de la corte, el arte y la propaganda? ¿Cuáles han sido las rutas de intercambio de civilizaciones por tierra y mar que hacen que India sea parte del mundo? ¿Y esos intercambios siempre han sido pacíficos? ¿Cómo han articulado diferentes países y comunidades su búsqueda de la libertad en la historia reciente?
Las colecciones arqueológicas fueron iniciadas originalmente por los arqueólogos pioneros Sir Henry Cousens y Sir John Marshall. Entre las esculturas importantes se encuentran las terracotas del período Gupta y los ladrillos de Mirpurkhas excavados por Cousens, un gran número de imágenes budistas de Gandhara y paneles de techo de un templo en ruinas en Aihole. Los primeros ejemplos son de Pauni y Pitalkhora. Mumbai en sí tiene una rica tradición ejemplificada por un Shiva y una Matrika del Templo Baijanath en Sewri cerca de Parel perteneciente a la misma fase que Elephanta. Otras imágenes dignas de mención de Maharashtra son un Vishnu y un Ganesha del siglo XI dC. Algunas de las famosas culptures son:
Brahma, de las cuevas de Elephanta
Mahishasuramardini, drom Elephanta
Shiva, de Parel
Esculturas de Aihole y Pattadakkal
Dvarapala, de Shamalji, Gujarat
Garuda, de Konark
Yaksha, de Pitalkhora
Buda y Devoto de Mirpur Khas
Busto de réplica Ashthamahesha
Nandi
Aproximadamente 800-900 AD
Karnataka, India
Colección privada
La exposición, con su título India y el mundo: una historia en nueve historias, es un experimento, el primero de su tipo en la India, e intenta proporcionar un modelo para que los museos compartan sus colecciones con personas de todo el mundo, algunos de los cuales de lo contrario, nunca tendrías acceso a ellos. Da la oportunidad a personas de diversos países y culturas para convertirse en socios en la narrativa mundial, y los motiva a reclamar y reposicionar sus propias identidades regionales, nacionales y globales en el cambiante panorama cultural del mundo. Los objetos del Museo Británico y de los museos y coleccionistas privados de la India, juntos en una conversación, descubren historias e historias fascinantes y nos ayudan a entender cómo nos relacionamos con el resto del mundo. Yuxtapuestos en la exposición, estos objetos ilustran cómo personas de diferentes épocas y culturas expresan ideas a través de objetos de manera notablemente similar.
‘India y el mundo: una historia en nueve historias’ se divide en nueve secciones:
Comienzos compartidos (hace 1,700,000 años hasta 2000 aC)
Primeras ciudades (3000-1000 aC)
Imperio (600 aC – 200 dC)
Estado y fe (AD 100-750)
Imaginando lo Divino (AD 200-1500)
Comerciantes del Océano Índico (AD 200-1650)
Culturas de corte (AD 1500-1800)
Búsqueda de la libertad (1800 – actualidad)
Tiempo sin consolidar
Olduvai Mano-Hacha
800,000-400,000 años de antigüedad
Encontrado en la garganta de Olduvai, Tanzania
El museo británico
Esta sección, Principios compartidos (hace 1,700,000 años hasta 2000 aC) muestra cómo comenzó la historia humana en África, donde los primeros ancestros humanos crearon las primeras herramientas complejas hace más de un millón de años. Fue desde aquí que nuestros ancestros lejanos viajaron a Asia y Europa, trayendo consigo la misma tecnología común: el hacha de mano. Posiblemente una de las piezas tecnológicas más importantes, estas herramientas son multiusos. Este sorprendente ejemplo de hacha de mano está hecha de cuarzo, un material difícil de fabricar, ya que es difícil e impredecible trabajar con él.
Hacha de mano
1,700,000-1,070,000 años de antigüedad
Attirampakkam, Tamil Nadu, India
Centro Sharma para la Educación del Patrimonio, Chennai
Los fabricantes de estas herramientas llegaron a la India tal vez hace 1,7 millones de años. Solían preparar comida y refugiarse usando estas hachas de mano. Attirampakkam en Tamil Nadu es uno de los primeros sitios de la Edad de Piedra en ser descubierto en el mundo.
Balochistan Pot
3500-2800 aC
Balochistán, Pakistán
Colección TAPI de Praful y Shilpa Shah, Surat
El surgimiento de la agricultura y la invención de la cerámica fueron revolucionarios. Las ollas permiten a las personas cocinar alimentos y almacenar el exceso de grano. Sitios como Mehrgarh en Baluchistán revelan la transición desde el comienzo de la agricultura a los asentamientos urbanos. Más allá de su uso meramente funcional, la cerámica también proporcionó un medio por el cual nuestros antepasados podían expresarse creativamente, a través de la experimentación con la forma y la decoración.
Majiayao Pot
Cultura Majiayao; 2500-2300 aC
China
El museo británico
La cerámica fue desarrollada simultáneamente en diferentes partes del mundo por personas sedentarias y nómadas. La cerámica revela que las personas podían controlar el fuego, construir hornos y encontrar y preparar arcilla. Además de ser utensilios diarios utilizados por la cultura Majiayao para almacenar comida o bebida, las ollas como esta también se usaron como ofrendas funerarias en la antigua China.
Estatua de mujer
2400 aC
Irak
El museo británico
Esta sección, Primeras Ciudades (3000-1000 aC) habla de la aparición de las primeras ciudades y estados, uno de los cambios más importantes que suceden en la sociedad humana después del desarrollo de la agricultura. Hace unos 5000 años, los asentamientos urbanos florecieron en los fértiles valles de los ríos del Nilo, el Indo y el Tigris y el Éufrates. Condujo al desarrollo de la burocracia, el sacerdocio, el comercio y una clase dominante.
Toro muerto con cuernos de oro
Alrededor de 1800 aC
Pueblo de Pur, Bhiwani Khera, Haryana, India
Arqueología y Museos del Estado de Haryana
Se establecieron enlaces de transporte con áreas que producían las materias primas y los alimentos necesarios para la construcción y el sustento de las ciudades. Este pequeño toro de Haryana está hecho de ágata con bandas, que se extrae en lugares distantes como Gujarat y Maharashtra. La costumbre de unir cuernos de oro a imágenes de toros se compartió en muchas culturas antiguas contemporáneas.
Criatura compuesta tipo toro y ‘script’
2200-1800 aC
Banawali, India
Arqueología y Museos del Estado de Haryana
Las antiguas civilizaciones egipcia, mesopotámica y harappa crearon algunas de las primeras ciudades del mundo. Las tres civilizaciones del valle del río desarrollaron sus propios sistemas de escritura, inicialmente para ayudar en la administración y el comercio. Se han catalogado más de 400 signos diferentes y 4000 inscripciones en las focas de Harappan, aunque todavía no se han descifrado. Los sellos y sus impresiones son una parte distintiva de la cultura de Harappan.
Edicto de Ashokan nº IX
Maurya; alrededor de 250 aC
Nallasopara (cerca de Mumbai), Maharashtra, India
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Esta sección, Imperio (600 aC – 200 dC) habla sobre la edad de los imperios de todo el mundo. Los imperios comenzaron hace alrededor de 2500 años en todo el Medio Oriente, Europa y Asia. Los gobernantes conquistaron grandes territorios y gobernaron temas de diferentes culturas, tradiciones, religiones e idiomas. Los emperadores usaron la validación religiosa y la fuerza militar para consolidar el imperio. Esta inscripción del emperador Mauryan Ashoka (que reinó entre 268 y 232 aC), desde la antigua ciudad portuaria de Sopara en Thane, cerca de Mumbai, es única. Cuando los gobernantes trataban de consolidar su supremacía a través de la fuerza militar, Ashoka trató de unificar a sus súbditos promoviendo la paz y la conducta ética.
Fiestas alrededor de la reliquia del turbante
Satvahana; Aproximadamente AD 150
Phanigiri, Telangana, India
Departamento de Arqueología y Museos, Gobierno de Telangana
En una época de imperios en que las ideas de la monarquía se basaban en la afirmación del poder, esta escultura revela un concepto paralelo de la filosofía india que respalda el poder de la rendición.
Adorno Siguas
AD 1-200
Perú
El museo británico
Los antiguos gobernantes y guerreros fortalecerían su autoridad en la tierra al asociarse con el poder divino. El oro era un material importante en la América del Sur antigua, apreciado no por su valor monetario, sino por su asociación simbólica con la energía creativa del sol. Este adorno en forma de hacha de oro podría haber sido cosido en una corona o tocado, posiblemente usado por un gobernante de la gente Siguas de la costa sur de Perú.
Gupta Dinar, Samudragupta
AD 335-380
India Central
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Además de la fuerza militar y el control administrativo, la religión era un aspecto definitorio de los imperios y los estados en este momento. Esta sección, Estado y Fe (100-1000 DC) habla de cómo los gobernantes a menudo eligen asociarse personalmente con una fe o deidad en particular, afirmando su legitimidad al reclamar el descenso de un dios o la sanción divina para gobernar. La acuñación, que circulaba ampliamente entre los imperios, era un medio ideal para publicitar el vínculo entre los gobernantes y su fe. Este enfoque fue empleado por los reyes Gupta del norte de la India, así como por los gobernantes romanos, bizantinos, sasánidas y aksumitas. En el siglo VII, con la llegada del Islam, comenzó a acuñarse moneda sin representaciones de emperadores y símbolos religiosos, sino con textos del Corán que representan la palabra de Dios en su lugar.
Bahubali
Siglo IX dC
Karnataka, India
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Las religiones en todo el mundo han tratado de representar lo divino para acercar a las personas a sus dioses. Esto ha llevado a la creación de objetos religiosos extraordinarios que sirvieron como foco de adoración y meditación en todo el mundo. Esta sección de la exposición aborda los desafíos de Picturing the Divine (AD 200-1500) en diferentes religiones en todo el mundo y sus sistemas de creencias. El hinduismo, el jainismo y el budismo se originaron en la India y en el siglo VI, gran parte de la iconografía de estas religiones se había establecido. Esta escultura de bronce representa a Bahubali (uno de los brazos fuertes) que fue el segundo hijo del primer jain tirthankara, Rishabha en penitencia.
Kū-ka’ili-moku, dios de la guerra
AD 1750-1800
Hawai
El museo británico
En algunas religiones, los objetos funcionaban como portales simbólicos para lo divino o como la encarnación de lo divino mismo. Religiones como el hinduismo y las de Hawai compartían el concepto de que los objetos religiosos eran espirituales en sí mismos. El proceso de creación de los objetos fue una tarea espiritual y los objetos fueron más que simples representaciones. Artistas de todo el mundo han intentado comunicar diferentes expresiones emocionales a través del arte religioso.
Adorando un chakra
220-180 aC
Bharhut, Madhya Pradesh, India
Museo de la India, Kolkata
Alternativamente, los objetos se pueden usar para enfocar la atención durante la meditación y la adoración. En el cristianismo, el crucifijo está destinado a alentar la contemplación del sufrimiento de Cristo, mientras que en el Islam, la palabra escrita comunica el mensaje del Corán, sin embargo, también se convierte en un amuleto talismánico. En el budismo temprano, el chakra o rueda simbolizaba la expansión universal del dharma. Las representaciones del Buda en forma corporal parecen haber comenzado en el siglo I d. Antes de eso, su mensaje fue inferido a través de símbolos como el chakra o la rueda.
Shiva
AD 870-920
Tiruvarangulam, Tamil Nadu, India
Museo Nacional, Nueva Delhi
La idea de que los dioses se manifiestan en el objeto en sí informó a los artistas de los intentos de retratar los personajes esenciales de los dioses en sus pinturas y esculturas. Esta escultura de Shiva es un equilibrio de opuestos. Shiva baila el ananda-tandava – el tandava es la danza de la destrucción, pero ananda significa placer. Una de sus cuatro manos sostiene fuego que destruye, pero también es el calor necesario para la vida. Otro sostiene un tambor, que proporciona el ritmo o pulso de vida asociado con Shiva como Nataraja (Señor de la Danza). Esta danza aplasta a apasmara, el demonio de la ignorancia, que está debajo de los pies de Shiva.
Ganesha
Siglo XII AD
Java, Indonesia
El museo británico
Las religiones no son estáticas, así como las personas y los bienes se mueven también lo hacen las creencias. Mientras que las religiones como el cristianismo y el Islam fueron importadas al sur de Asia desde otros lugares, India también exportó muchas religiones. El budismo y el hinduismo se extendieron desde la India hasta el sudeste de Asia, como resultado del comercio y el contacto político. Las primeras imágenes de Ganesha se materializaron en Java en el siglo VIII como resultado de un amplio comercio y contacto político entre el sur y el sudeste de Asia.
Poseidón
(réplica)
Siglo I aC – Siglo I dC
Brahmapuri, Maharashtra, India
Museo del Ayuntamiento, Kolhapur
Esta sección de los comerciantes del Océano Índico (AD 200-1650) habla sobre cómo el Océano Índico conecta a un grupo diverso de personas y lugares, uniéndolos como una comunidad conectada por el mar. El comercio promueve interacciones entre poblaciones de diferentes idiomas, religiones y culturas, así como el intercambio de ideas y el movimiento de personas. Muchos objetos romanos y de Medio Oriente se han encontrado en India. Esta imagen de Poseidón, el dios griego del mar, fue descubierta con un grupo de objetos romano-egipcios en Maharashtra.
Textiles impresos con bloques excavados en Fustat en Egipto
AD 1250-1350
Exportado de Gujarat, India
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
India, África, Oriente Medio, Asia Oriental y Europa han comerciado durante siglos con tierra y mar. Durante miles de años, los puertos costeros de la India han sido fundamentales en el comercio marítimo. Los textiles indios se exportaron a Egipto en la época de los romanos, aunque los vínculos comerciales pueden haber sido mucho más antiguos. Hecho en Gujarat, este tipo de textiles llegó a Egipto entre los siglos XI y XVI, cuando el comercio a través del Océano Índico estaba dominado por árabes e indios.
Collar romano
Siglo IV dC
Túnez
El museo británico
Las piedras preciosas del sur de Asia fueron muy valoradas y ampliamente comercializadas en el mundo antiguo. Aproximadamente cincuenta años después de que se hizo este collar, el emperador romano Leo (457-474 d. C.) restringió el uso de esmeraldas, perlas y zafiros en ciertas prendas. Este collar romano tardío se encontró en el norte de África, en la actual Túnez. Es probable que sus gemas se hayan originado en India o Sri Lanka, antes de viajar a través del Océano Índico, a través del Mar Rojo a Egipto y luego al mundo romano en general.
Futuh al-Haramayn (Revelación de los dos santuarios: La Meca y Medina)
AD 1548 / AH 955
Probablemente en Gujarat, India
Museo Nacional, Nueva Delhi
Los vívidos relatos de peregrinos y exploradores que navegan a través del mar proporcionan una gran comprensión de sus viajes y ocupaciones, y el intercambio que tuvo lugar en todo el mundo del Océano Índico. Este es uno de los primeros ejemplos conocidos de un Futuh al-Haramayn: una guía para los peregrinos musulmanes que se embarcan en el Hayy. Contiene la secuencia completa de los rituales del Hajj e incluye ilustraciones estilizadas de los santos santuarios de La Meca y Medina.
Jahangir sosteniendo un retrato de la Virgen María
Acerca de AD 1620
Probablemente Agra, Uttar Pradesh, India
Museo Nacional, Nueva Delhi
La dinastía de Mughal marcó el comienzo de un período de la vida de la corte en la India, que era conocida por su opulencia y sofisticación. Del mismo modo, los gobernantes de todo el sur y este de Asia, Medio Oriente, Europa y África crearon tribunales que cultivaron y celebraron el lujo y la artesanía. Esta sección de la exposición habla de la magnificencia de las Culturas de la Corte (1500-1800 d. C.), al tiempo que revela las complejidades de la etiqueta y la jerarquía, y busca mantener el control social y político.
El emperador Jahangir de Rembrandt recibe un oficial
AD 1656-1661
Holanda
El museo británico
Este es un dibujo del emperador mogol Jahangir (1605-1627) copiado por el famoso artista holandés Rembrandt. Rembrandt estaba fascinado con estas pinturas en miniatura, que llegaron al mercado europeo en el siglo XVII, la edad de oro para el comercio marítimo holandés.
Procesión de Abdullah Qutb Shah
Deccani; Mediados del siglo XVII dC
Golconda, India
Colección de Sir Akbar Hydari, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
No solo los Mughals eran famosos por su cultura cortesana en el sur de Asia. Las cortes de los sultanatos de Deccan: reinos islámicos en el sur de la India, los Nayakas, los antiguos tribunales hindúes de Rajput de Udaipur, Jaipur, Jodhpur y los reinos de las colinas del norte de la India continuaron ejerciendo una tremenda influencia política y militar. Esta larga pintura representa la gran procesión militar, una exhibición pública de pompa y esplendor, con portadores de banderas, quemadores de incienso y soldados.
Escudo de Maharana Sangram Singh II (En préstamo)
Alrededor de 1730 DC
Mewar, Udaipur, Rajasthan, India
Museo Nacional, Nueva Delhi
Espadas, escudos y armaduras no solo se valoraban como armas en los tribunales, sino que también eran indicadores importantes de rango y estado. A menudo fueron dotados y transmitidos como herencias simbólicas de las bendiciones del monarca a aquellos a quienes honró.
La procesión de la boda del príncipe Aniruddha Chand de Kangra
Aproximadamente AD 1800
Pahari, India
Museo del Gobierno y Galería de Arte, Chandigarh
Una procesión nupcial es una oportunidad para exhibir públicamente la estética pomposa y cortesana. Resplandeciente en oro, Aniruddha Chand, novio de quince años, es llevado a su boda en un palanquín.
Balwant Singh Shooting Bustard
Aproximadamente AD 1750-1755
Pahari; Jasrota, India
Sir DJ Tata Collection, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)
Aquí, el artista Nainsukh capturó a su patrón Balwant Singh de Jasrota en un intenso momento de caza. Los reyes de Rajput a menudo se mostraban como árbitros de la vida y la justicia, y las imágenes de ellos cazando son dispositivos comunes. Sin embargo, ninguno se ha visto con tanta intensidad como Nainsukh representa a Balwant Singh en esta pintura.
Copia de un rollo de manos Ming mostrando las ocupaciones de las damas de la corte
AD 1644-1911
China
El museo británico
Este pergamino representa una representación idealizada de la vida cortesana china en una mañana de primavera en el palacio Han, donde las mujeres de la corte están libres.
Placa de Benin
AD 1550-1650
Reino de Benin; Nigeria
El museo británico
La ciudad de Benin fue gobernada por un Oba (rey), la figura central en este panel, considerada la autoridad espiritual y política más alta del pueblo Edo. Estas placas ofrecen una idea de su vida en la corte.
Charkha
AD 1915-1948
West India
Mani Bhavan Gandhi Sangrahalaya, Mumbai
Esta sección de Quest for Freedom (1800 – Presente) habla sobre el colonialismo y la lucha en curso por la búsqueda de la libertad, desde un nivel nacional hasta un nivel personal. Los objetos de la sección hablan sobre los desafíos políticos y sociales que enfrentan las personas hoy en día, como la migración masiva, los derechos humanos y la igualdad de género. Los últimos doscientos años han visto a personas en todo el mundo luchar por la abolición de la esclavitud, la independencia del gobierno imperial y el derecho a la libertad personal. La ‘Búsqueda de la Libertad’ es una de las historias más importantes de nuestro tiempo. La charkha, o rueda giratoria, era uno de los símbolos más poderosos de la filosofía y la política de Mahatma Gandhi. Fue tanto una protesta contra los intentos de Gran Bretaña de socavar deliberadamente el tejido indio y también un símbolo de autosuficiencia.
Peregrinación eterna I y II
Por Betsabeé Romero
AD 2014-15
Ciudad de México, México
El museo británico
Timeless Pilgrimage I & II explora la política contemporánea de migración en la frontera México / EE. UU., Donde, según el artista, las señales de tráfico representan a los migrantes como animales, presentándolos como un peligro para los conductores locales.
Unicode
Por LN Tallur
2011
Museo de Arte Kiran Nadar
La sección, Time Unbound habla sobre nuestra relación con el tiempo, el mundo de la vida y lo que está más allá, que se puede ver desde muchas perspectivas diferentes. La escultura de LN Tallur se basa en la visión cíclica del tiempo en las tradiciones indias. Aquí, Shiva, que baila la danza de la destrucción y el renacimiento, parece estar sepultada en una bola de hormigón y dinero.
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya
El Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (traducción: ‘rey Shivaji museo’), abreviado CSMVS y anteriormente llamado el Museo del Príncipe de Gales de la India Occidental, es el principal museo en Mumbai, Maharashtra. Fue fundada en los primeros años del siglo XX por prominentes ciudadanos de Mumbai, con la ayuda del gobierno, para conmemorar la visita de Eduardo VIII, que era el Príncipe de Gales en ese momento. Está ubicado en el corazón de South Mumbai, cerca de la Puerta de la India. El museo fue renombrado en la década de 1990 o principios de 2000 después de Shivaji, el fundador del Imperio Maratha.
El edificio está construido en el estilo arquitectónico indo-sarraceno, incorporando elementos de otros estilos arquitectónicos como el de Mughal, Maratha y Jain. El edificio del museo está rodeado por un jardín de palmeras y macizos de flores formales.
El museo alberga aproximadamente 50,000 exhibiciones de la historia de la India antigua, así como objetos de países extranjeros, categorizados principalmente en tres secciones: Arte, Arqueología e Historia Natural. El museo alberga artefactos de la civilización del valle del Indo, y otras reliquias de la antigua India de la época de los Guptas, Mauryas, Chalukyas y Rashtrakuta.