Pléyade de cristal 1946–2019, Museo de Artes Decorativas de Praga

La exposición Pleiad of Glass 1946–2019, que ha consistido en objetos de vidrio de exhibición de arte, se ha ampliado para incluir casi cincuenta esculturas a gran escala de las colecciones del Museo de Artes Decorativas de Praga.

«Mientras que la primera sala de la exposición Pleiad of Glass exhibe arte en vidrio y evoca una especie de depósito del museo, la segunda parte de la exposición es diferente», dice el curador PhDr. Sylva Petrová. “Difiere en los tipos de objetos de vidrio, es decir, en contenido, así como en su diseño de instalación espacial. La segunda sala ofrece principalmente creaciones de vidrio de arte a gran escala que fueron originalmente diseñadas y destinadas a espacios arquitectónicos específicos, en su mayoría exposiciones extranjeras. Gracias a la exposición a largo plazo Pleiad of Glass, se exhiben por primera vez en la sala de exposiciones restaurada del edificio histórico del museo. El equipo encargado de los preparativos de la exposición pensó que era correcto facilitar un diálogo libre entre estas notables esculturas de vidrio y el interior único del edificio. Lo hemos decidido con la esperanza de que los visitantes disfruten del impacto visual combinado generado por las obras maestras del arte, la artesanía y el diseño checos de los siglos XX y XXI «.

Esta es la razón por la cual la pantalla de la segunda sala tiene un mínimo de elementos interferentes, como secciones integradas que podrían parecer «obstáculos» que obstaculizan la percepción del espacio general de la sala o la entrada de luz natural y artificial. Debido a este concepto directo, lo más importante para los objetos de vidrio se destaca: el espacio y la luz.

Aunque varios de los objetos exhibidos están relacionados con las presentaciones históricamente significativas y reconocidas del vidrio checo en el extranjero después de 1957, muchas de esas obras nunca se han mostrado al público en general en Checoslovaquia, o más tarde en la República Checa. La exposición presenta objetos históricos que se exhibieron en esos lugares internacionales, así como objetos que fueron recreados nuevamente, después de que las obras originales se hubieran quedado en el extranjero. La exhibición también contiene versiones hechas por artistas de sus propias obras de arte originales que tienen la intención de ilustrar los éxitos logrados en las ferias mundiales de Montreal Expo ’67 y Osaka Expo ’70.

El museo ha facilitado la restauración de muchos de estos objetos de los fondos del museo para la exposición Pleiad of Glass e inició directamente la creación de otros objetos de vidrio sobresalientes para esta exhibición. El museo incluso ha adquirido varios de los artículos exhibidos para sus colecciones. Hemos complementado las esculturas fundamentales a gran escala con obras de artistas del vidrio de todas las generaciones. Además de los paneles y las instalaciones de vidrieras, estas incluyen creaciones que son bien conocidas particularmente en el extranjero, donde muchos obtuvieron gran reconocimiento. Estas son obras maestras sobresalientes, tanto en términos de sus conceptos artísticos y alta calidad de ejecución, como también de sus dimensiones. Lo mismo puede decirse de los candelabros que representan aquí las tendencias contemporáneas en el diseño de arte realizadas por artistas y diseñadores más jóvenes.

Mientras que la primera sala de la exposición 1946-2019 de la Pléyade del Vidrio permite a los visitantes admirar los efectos dramáticos de las exhibiciones iluminadas, la segunda sala ofrece diferentes percepciones e impresiones. Las grandes dimensiones logradas en el material de vidrio representan un verdadero desafío artístico y tecnológico que no se puede dominar sin experiencia de primera mano y gran habilidad. En el momento de su creación, estas obras maestras de vidrio suscitaron un asombro absoluto en el extranjero y aún hoy son muy admiradas.

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Todos los objetos exhibidos documentan no solo la creatividad de los artistas checos, que en su día presagiaron los desarrollos futuros en el arte del vidrio en el mundo, sino también el virtuosismo técnico de los maestros vidrieros que colaboraron en la ejecución de estas obras de arte. Por último, pero no menos importante, también dan fe del alto código moral y profesional de los curadores que merecen mérito por instigar la creación y preservación de estas obras de arte.

Museo de artes decorativas en Praga
Fundado en 1885, el Museo de Artes Decorativas de Praga (UPM) se encuentra en un edificio neorrenacentista construido en 1897-1901 según los diseños del arquitecto Josef Schulz. Las ricas colecciones del Museo incluyen artes decorativas y aplicadas y trabajos de diseño que van desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad, con enfoque en objetos europeos, particularmente artes y artesanías creadas en las tierras bohemias. El impresionante interior de la exposición permanente «Historias de materiales» ofrece a los visitantes una excursión por la historia y el desarrollo de las artes decorativas: vidrio y cerámica, artes gráficas y diseño, objetos de metal, madera y otros materiales, joyas, relojes y relojes, textiles, moda, juguetes y muebles.

Una parte integral del museo es la mayor biblioteca checa especializada en artes y campos relacionados. La Biblioteca ofrece a los visitantes servicios de préstamo y copia en el sitio, acceso a la base de datos y búsqueda en la pasarela temática ART (Arte y Arquitectura).

La UPM presenta sus fondos en los museos filiales del castillo de Kamenice nad Lipou y el Museo Textil de Česká Skalice. El museo también administra la galería Josef Sudek en la calle Úvoz, cerca del castillo de Praga.

Nuestro objetivo es garantizar que el Museo de Artes Decorativas de Praga sea un lugar para el aprendizaje innovador que facilite la comprensión de la importancia de los objetos de las artes decorativas y el diseño, en combinación con la arquitectura y otras disciplinas artísticas. Aspiramos a contribuir a la mejora de la calidad de vida y la preservación de la creatividad en un entorno cada vez más uniforme y a crear un espacio próximo para la participación del público y la discusión del entorno cultural y el mundo que nos rodea.

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