Loosの文化的モダニズムは、分離派の形式的かつ文体的なモダニズムとは対照的でした。そして、それとともに、芸術と工芸の学校とWienerWerkstätteがこの空間に捧げられました。Loosにとって、モダニズムは自分の態度の問題であり、アーティストによって指定されたモダンスタイルの開発に依存していませんでした。彼にとって、芸術と機能を功利主義的なオブジェクトにまとめるというアイデアは、文化のない行為でした。
オットーワーグナーは、ルースが機能性を芸術的に実現できると考えた唯一の個人でした。ワグナーは伝統的な職人技よりも芸術的な表現を優先しなかったからです。Loosは、イギリスのアーツアンドクラフツ運動で採用された分離派主義者の信念に反応していました。これにより、芸術的なデザインによって伝えられる美しさが人々の日常生活を向上させることができました。
この空間に展示されているオブジェクトは、1897年以降の分離派主義者の明確なオーストリアスタイル、実際にはウィーンスタイルを作成する努力の結果です。これは、モーザーの表面装飾の日本の影響を受けた芸術、ビーダーマイヤー時代からの古典主義の継承、および国内の民俗芸術に基づいています。
この新しいスタイルは、1900年のセセッションの第8回展示会で初めて一般に公開され、芸術と工芸の学校でのホフマンとモーザーの指導活動と生徒による実施を通じて芸術的に広められました。この部屋でカバーされている期間は、この印象的な文体的休憩から始まり、第一次世界大戦で終わります。展示されたオブジェクトのほとんどは職人の起源であり、裕福な、主にユダヤ人の高級ブルジョアの後援によって生まれました。 Werkstätteは顧客を募集しました。
10年よりも幾分長く続いたこの段階で、ウィーンの応用芸術は、審美的な発展の揮発性の過程を経ました。これは、WienerWerkstätteの初期の挑発的な幾何学的および抽象的な形式から、1906/07年に始まった古典主義的要素と植物装飾の洗練された文化に支配されたデザイン言語、さらにはロココ様式の影響を受けた独特の建築的創造物にまで及びましたダゴバート・ペチェ。
歴史主義との最初の戦いが勝利したので、芸術の統一に関する分離派の創始世代の元々の信条に挑戦し、実用性からの解放を広めたのはペチェでした。彼の作品は主に芸術的表現に関するもので、その機能は二次的な関心事です。この点で、彼らは実際には、芸術と機能を別々に保つというLoosの厳しい要求に正義をすることに近づいています。
1910年に始まった期間、ペチェは新世代の建築家（ジョセフフランク、オスカーラッハ、オスカーストラナド）に加わりました。彼は、ウィーンのテクニカルカレッジ（今日の工科大学）で教育を受け、変化に対処するために踏み出しました。 1900年以降に明らかになった社会の要件において、ゲサムトクンストヴェルク[芸術の総作品]の概念に対する姿勢は、批判的ではないとしても何でもありませんでした。
ウィーン1900
VIENNA1900。デザイン/アーツ＆クラフツ1890–1938は、ほぼ年代順の構造に準拠しています。最初の部屋は、モダンなスタイルの検索専用です。2番目の部屋は、ウィーンのスタイルをよく見ることができます。3番目の部屋は、インターナショナルスタイルへの道を示しています。約500のコレクションオブジェクトが、ウィーンのモダニズムに関連する芸術史的および社会政治的側面に光を当てるのに役立つさまざまなテーマの組み合わせで示されています。
活気と多様性：新しい光のウィーン1900
「Vienna 1900」という用語で示される魅力的で複雑な文化の時代は、長い間伝説のものでした。そして、この時代の職人とデザイナーの同様に多面的で重要な成果は、現在、MAKパーマネントコレクションのセクションの焦点です。このプレゼンテーションのテーマの核心は、オーストリア、現代、ブルジョア、そして民主的なスタイルに到達するためのさまざまな闘いです。今日、デザインと芸術と工芸の歴史のこの章は、脱退主義とユーゲントシュティールの条件の下で包含されており、オーストリアのアイデンティティを支える他に類をみません。しかし、1900年頃、適切なスタイルの検索は、ブルジョア階級のアイデンティティの危機を反映していました。この検索の完全に矛盾する結果は、現代の中心的な特徴、つまり表現力豊かな個性に対する先駆的な欲求によって結び付けられました。
MAKは、3つの部屋をカバーする「ウィーン1900」現象の多層試験に参加するように訪問者を招待します。1993年以降変更されていないパーマネントコレクションのこのセクションは、再考された最初のコレクションです。プレゼンテーションの内容は、クリスチャンウィットドーリングと美術館のコレクションキュレーターによって開発され、ウィーンのデザイナーMichael Embacherが個々の部屋のデザインを担当しました。
VIENNA1900。デザイン/アーツ＆クラフツ1890–1938は、ほぼ年代順の構造に準拠しています。最初の部屋は、モダンなスタイルの検索専用です。2番目の部屋は、ウィーンのスタイルをよく見ることができます。3番目の部屋は、インターナショナルスタイルへの道を示しています。約500のコレクションオブジェクトが、ウィーンのモダニズムに関連する芸術史的および社会政治的側面に光を当てるのに役立つさまざまなテーマの組み合わせで示されています。
いくつかの点で、MAKパーマネントコレクションの「Vienna 1900」セクションは、ウィーンのモダニズムを、このトピック専用の以前の部屋とは異なる方法で扱っています。19世紀後半の歴史主義の克服と1938年の国家社会主義者の権力の押収の間に時系列に埋め込まれたこの新しいプレゼンテーションは、時代のより広範な歴史的理解を促進します。これは、国際関係に関する見解を開き、海外からの影響と、同時に出現した他の場所での発展の両方を示しています。さらに、プレゼンテーションでは、形式的および/または文化的なフォールバックと継続性に焦点を当てています。たとえば、ビーダーマイヤー時代を思わせるオブジェクトや、モラヴィアの民俗芸術のパターンを目に見える形で使用するオブジェクトがあります。
中央ヨーロッパのモダニズムの「痕跡」
実際、有名なモラヴィア生まれの対戦相手であるヨーゼフ・ホフマンとアドルフ・ロースに加えて、多くの革新的なデザイナーが今日のチェコ共和国の領土から来ました。したがって、ウィーンのモダニズムの時代は、ウィーン、ボヘミア、モラビアの長年にわたる相互関係が実りあるものであったことを確認しました。専門的な訓練のためにウィーンに来た多くの建築家やデザイナーは、現代デザインの普及に重要な役割を果たしました彼らの故郷の地域で。「ウィーン1900」をテーマにしたパーマネントコレクションルームは、これらの相互効果を記録し、中央ヨーロッパのモダニズムの発展についての幅広い理解を支える重要な貢献を果たしています。
MAKはこのアプローチを独自の壁の外にも伝えます。EUの支援により、博物館は今後数年間、ウィーンとブルノを結ぶ「トレース」というタイトルの中央ヨーロッパ文化ルートを開発します。影響力のある現代時代の建物であり、1900年頃のウィーンの知的生活にとって重要な場所も含まれています。これを達成するために、MAKは、ヨゼフホフマン博物館のモラヴィアンギャラリーとの協力関係を使用します。モラビア-ローワーオーストリア-ウィーンの文化地域を、モダニズムの衝動の影響力のあるソースとして再び知られるようにします。
ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。
MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。
ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。
特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。