El laboratorio del futuro, reseña de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023

La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, titulada El laboratorio del futuro, estuvo abierta al público del sábado 20 de mayo al domingo 26 de noviembre de 2023 en los Giardini y el Arsenale, y en Forte Marghera; Será comisariada por Lesley Lokko y organizada por La Biennale di Venezia. La preapertura se llevó a cabo los días 18 y 19 de mayo, la entrega de premios e inauguración se realizó el sábado 20 de mayo de 2023.

En los últimos años, la arquitectura se ha erigido como el campo que más que otro puede y necesita dar respuestas a los deseos de la humanidad. Casi a la par de los estudios médicos en el campo de la medicación, la estructura debe proporcionar soluciones inmediatas a imperativos urgentes para la supervivencia de la tierra y de los géneros que la habitan. Esto se demostró inequívocamente a través de los años de Covid.

La Biennale di Venezia, que dedicará más de seis meses a la mejor Exposición Internacional de Arquitectura del mundo (la 18.ª este año), se convertirá en un centro de declaración global que gestiona los problemas actuales con miras al futuro. No es casualidad que la curadora Lesley Lokko haya titulado su edición El laboratorio del futuro.

Hasta hace poco la Exposición se ha convertido en una representación de lo nuevo, de la belleza y del avance tecnológico dentro del conocimiento tecnológico de la creación. Hoy en día las expectativas y deberes atribuidos a quienes pintan en el tema de la arquitectura son sumamente excesivos, complejizando cada vez más la carrera arquitectónica y apuntando a temas excepcionalmente concretos que condicionan la verdad que nos rodea, aunque eso no implica renunciar a la investigación estética. .

Esta puede ser la razón por la que a la curadora le gusta definir a los miembros como profesionales, ya que encuentra que el término «arquitecto» es reduccionista. Esta puede ser la razón por la que a la curadora le gusta definir a los participantes como profesionales, porque considera que el término «arquitecto» es reductivo. Y la palabra practicantes sugiere inmediatamente la idea de una acción necesaria y tangible, sin preferir cánones probados o estéticos.

Las Bienales de Arquitectura más recientes han hecho de la concienciación sobre los temas más urgentes del mundo su centro de gravedad: por eso, la edición de Lesley Lokko viene enriquecida con un programa universitario nuevo y original (como lo han hecho antes todas las demás artes de La Bienal). Se trata de un paso importante: la Facultad de Arquitectura no será un campo de formación en el que jóvenes y jóvenes, futuros graduados o profesionales en el inicio de su carrera expongan proyectos u obras arquitectónicas, será un verdadero campus, que bajo la responsabilidad de La comisaria y los tutores que ella ha elegido ayudarán a los participantes y a todos nosotros a comprender los deberes de la arquitectura contemporánea y, sobre todo, a cómo transmitirlos.

Exhibición

El Laboratorio del Futuro es una exposición dividida en seis partes. Incluye 89 participantes, más de la mitad de los cuales son de África o de la diáspora africana. El equilibrio de género es 50/50, y la edad promedio de todos los participantes es 43 años, cayendo a 37 en los Proyectos Especiales del Curador, donde el más joven tiene 24 años. El 46% de los participantes considera la educación como una forma de práctica y, por primera vez, Una vez más, casi la mitad de los participantes provienen de consultorios únicos o individuales de cinco personas o menos. En todas las partes de El Laboratorio del Futuro, más del 70% de las exhibiciones corresponden a prácticas dirigidas por un individuo o un equipo muy pequeño.

Un elemento central de todos los proyectos es la primacía y la potencia de una herramienta: la imaginación. Es imposible construir un mundo mejor si primero no podemos imaginarlo. El Laboratorio del Futuro comienza en el Pabellón Central de los Giardini, donde se han reunido 16 estudios que representan una fuerza mayor destilada de la producción arquitectónica africana y diaspórica. Se traslada al complejo del Arsenal, donde los participantes de la sección Las amistades peligrosas, también representadas en Forte Marghera de Mestre, se codean con los Proyectos especiales del comisario, por primera vez una categoría tan numerosa como las demás.

A través de y entre las obras en ambos lugares se encuentran jóvenes profesionales africanos y de la diáspora, nuestros Invitados del Futuro, cuyo trabajo se relaciona directamente con los temas gemelos de esta exposición, la descolonización y la descarbonización, brindando una instantánea, un vistazo a las prácticas y formas de vida futuras. ver y estar en el mundo. El evento había elegido deliberadamente enmarcar a los participantes como ‘profesionales’ – afirmó el curador – y no como ‘arquitectos’ y/o ‘urbanistas’, ‘diseñadores’, ‘arquitectos paisajistas’, ‘ingenieros’ o ‘académicos’ porque es nuestro argumento que las ricas y complejas condiciones de África y de un mundo que se hibrida rápidamente exigen una comprensión diferente y más amplia del término «arquitecto».

Un laboratorio del futuro debe necesariamente partir de un punto de partida concreto, de una o más hipótesis que buscan confirmación. La Bienal comienza con una charla sobre las críticas históricas, económicas, climáticas y políticas de África y para hacernos saber a todos «que gran parte de lo que le está sucediendo al resto del mundo ya nos ha sucedido a nosotros. Trabajemos juntos para comprender hacia dónde hemos ido». mal hasta ahora y cómo debemos afrontar el futuro». Este es un punto de partida que busca prestar atención a aquellos segmentos de la humanidad que han quedado fuera del debate, y se abre a una multiplicidad de voces que han sido silenciadas durante tanto tiempo por quien se consideraba legítimamente dominante en un ámbito vital y competencia inevitable.

La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura fue la primera en experimentar en el campo un camino hacia la neutralidad de carbono, hasta el punto de que la propia Exposición se estructura en torno a los temas de descolonización y descarbonización. La verdadera tarea de La Biennale di Venezia como institución, y no sólo para la Arquitectura. Debemos comenzar aquí para aprovechar la oportunidad que nos permitirá elevar el listón también en la forma en que abordamos todas las demás disciplinas.

Desde el Festival Internacional de Cine de 2021, La Biennale di Venezia se ha comprometido con este objetivo crucial y el año pasado ya obtuvo la certificación de neutralidad de carbono. Quizás seamos la primera gran Institución Cultural internacional en lograr este resultado, gracias a una meticulosa recopilación de datos sobre la causa de las emisiones de CO2 generadas por todos nuestros eventos y a nuestra adopción de medidas posteriores.

La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cerró con un total de 285.000 entradas vendidas, además de los 14.150 visitantes que asistieron a la previa. Esto la convierte en la segunda Bienal de Arquitectura más concurrida de su historia, concebida por la curadora Lesley Lokko como la primera exposición de arquitectura que centra la atención en África y su diáspora, en la cultura que la curadora definió como la “cultura fluida y entrelazada”. de personas de ascendencia africana que ahora se extienden a ambos lados del mundo”, sobre los temas de descolonización y descarbonización.

Los jóvenes y estudiantes representaron el 38% del total de visitantes. Los visitantes organizados en grupos que acudieron a ver la Exposición representaron el 23% del público general y aproximadamente el 76% fueron grupos de escuelas y/o universidades. Esta cifra denota una Exposición fuertemente centrada en la circulación de ideas y la transmisión de conocimientos, que amplificó el fenómeno de las visitas colectivas de estudiantes de escuelas y universidades, con un récord de asistencia que triplicó el número de grupos visitantes respecto a la edición anterior.

Sólo durante los días de la presentación estuvieron acreditados 2.500 periodistas, en representación de la prensa italiana e internacional, de agencias de noticias, televisiones, radios, periódicos, publicaciones periódicas, sitios de noticias en línea, además de otros periodistas que se registraron como periodistas durante la inauguración de la Exposición.

Curadores

«Un laboratorio del futuro debe necesariamente partir de un punto de partida específico, de una o más hipótesis que buscan confirmación – afirmó Roberto Cicutto, presidente de La Biennale di Venezia. Lokko comienza por su continente de origen, África, para hablar de su historia , económicas, climáticas y políticas y para hacernos saber a todos «que gran parte de lo que le está sucediendo al resto del mundo ya nos ha sucedido a nosotros». Trabajemos juntos para comprender dónde nos hemos equivocado hasta ahora y cómo debemos afrontarlo. futuro».

Este es un punto de partida que busca prestar atención a aquellos segmentos de la humanidad que han quedado fuera del debate y se abre a una multiplicidad de voces que han sido silenciadas durante tanto tiempo por quien se consideraba legítimamente dominante en un proceso vital e ineludible. concurso.»

¿Qué significa ser «un agente de cambio»? La pregunta ha ensombrecido el período de gestación de El laboratorio del futuro, actuando como matriz y fuerza vital de la exposición a medida que se ha desarrollado en la mente, donde ahora flota, casi en el momento de su nacimiento. Durante los últimos nueve meses, en cientos de conversaciones, mensajes de texto, llamadas de Zoom y reuniones, ha surgido una y otra vez la pregunta de si las exhibiciones de esta escala (tanto en términos de carbono como de costo) están justificadas. En mayo del año pasado, me referí varias veces a la exposición como «una historia», una narrativa que se desarrolla en el espacio.

Una exposición de arquitectura es a la vez un momento y un proceso. Toma prestada su estructura y formato de las exposiciones de arte, pero se diferencia del arte en aspectos críticos que a menudo pasan desapercibidos. Aparte del deseo de contar una historia, las cuestiones de producción, recursos y representación son fundamentales para la forma en que una exposición de arquitectura llega al mundo, pero rara vez se reconocen o discuten. Desde el principio quedó claro que el gesto esencial de El Laboratorio del Futuro sería el «cambio». En esas mismas discusiones que buscaban justificar la existencia de la exposición hubo conversaciones difíciles y a menudo emocionales que tenían que ver con recursos, derechos y riesgos.

Por primera vez, la atención se ha centrado en África y la diáspora africana, esa cultura fluida y entrelazada de personas de ascendencia africana que ahora se extiende a ambos lados del mundo. ¿Qué queremos decir? ¿Cómo cambiará algo lo que digamos? Y, quizás lo más importante de todo, ¿cómo interactuará lo que decimos con lo que dicen «otros» e infundirálo, de modo que la exposición no sea una sola historia, sino múltiples historias que reflejen el irritante y magnífico caleidoscopio de ideas, contextos, aspiraciones, y significados que tiene cada voz respondiendo a las problemáticas de su tiempo?

Suele decirse que la cultura es la suma total de las historias que nos contamos a nosotros mismos, sobre nosotros mismos. Si bien es cierto, lo que falta en la declaración es cualquier reconocimiento de quiénes somos el «nosotros» en cuestión. En arquitectura en particular, la voz dominante ha sido históricamente una voz singular y exclusiva, cuyo alcance y poder ignora a grandes sectores de la humanidad (financiera, creativa y conceptualmente) como si hubiéramos estado escuchando y hablando en una sola lengua. Por tanto, la «historia» de la arquitectura está incompleta. No está mal, pero está incompleto. Es precisamente en este contexto donde las exposiciones importan. Son un momento único en el que aumentar, cambiar o volver a contar una historia, cuya audiencia e impacto se sienten mucho más allá de los muros y espacios físicos que la sostienen. Lo que decimos públicamente importa porque es la base sobre la que se construye el cambio, tanto en pequeños incrementos como en pasos gigantes.

«Por primera vez, la Biennale Architettura incluye la Biennale College Architettura, que se celebrará del 25 de junio al 22 de julio de 2023. Quince tutores internacionales de renombre: Samia Henni, Marina Otero, Nana Biamah-Ofosu, Thireshen Govender, Lorenzo Romito, Jacopo Galli , Philippa Tumubweinee, Ngillan Gbadebo Faal, Rahesh Ram, Guillermo Fernández-Abascal, Urtzi Grau, Samir Pandya, Alice Clancy, Sarah de Villiers y Manijeh Verghese: trabajan con cincuenta estudiantes, profesionales que inician su carrera y académicos de todo el mundo, seleccionados por Lesley Lokko a través de un proceso de convocatoria abierta durante las cuatro semanas del programa de enseñanza. Al finalizar la convocatoria el 17 de febrero, se habían recibido 986 solicitudes.

Participaciones

En el corazón de la exposición en el Pabellón Central se encuentran algunos de los profesionales africanos y de la diáspora africana más importantes que trabajan en la actualidad. Adjaye Associates, Cave_bureau, MASS Design Group, SOFTLAB@PSU, Kéré Architecture, Ibrahim Mahama, Koffi & Diabaté Architectes, atelier masōmī, Olalekan Jeyifous, Studio Sean Canty, Sumayya Vally y Moad Musbahi, Thandi Loewenson, Theaster Gates Studio, Urban American City (Toni Griffin), Hood Design Studio y Basis representan una instantánea resumida de los innumerables roles, modelos y campos en los que todos trabajan, enseñan y practican. Los aquí reunidos representan una fracción de la creciente comunidad de practicantes africanos y de la diáspora africana que están redefiniendo el término «práctica» de maneras que no podrían haberse imaginado hace una década.

Para explorar más a fondo la idea de una definición cada vez mayor de arquitectura, en la siguiente sección, Las amistades peligrosas, que se desarrolla en el complejo del Arsenale, los 37 profesionales elegidos trabajan de manera híbrida, a través de fronteras disciplinarias, a través de geografías y a través de nuevas formas de asociación. y colaboración. Hay profesionales solteros (Gloria Cabral, Liam Young, Suzanne Dhaliwal, Huda Tayob, Killing Architects); despachos de arquitectura de tamaño medio (MMA Design Studio, Kate Otten Architects), así como despachos de dos o tres personas que combinan la enseñanza y la práctica por igual (Office 24-7 Architecture y Lemon Pebble Architects, Wolff Architects).

Existen prácticas más amplias que se centran en la descarbonización de formas novedosas (White Arkitekter, BDR Bureau & carton123 Architecten, Flores & Prats Architects y Andrés Jaque / Office for Political Innovation), así como prácticas experimentales (Gbolade Design Studio, Studio Barnes, Le laboratoire d’architecture) cuyo trabajo busca ampliar nuestra comprensión de lo que significa descolonizar el conocimiento y la producción.

Aquí están representados trabajos de todos los continentes (RMA Architects, Neri&Hu Design and Research Office, ZAO/standardarchitecture, Grandeza Studio, Ursula Biemann, Gloria Cabral, Paulo Tavares, Studio Barnes, orizzontale, SCAPE Landscape Architecture, Studio of Serge Attukwei Clottey, Twenty Nine Studio, Low Design Office, AMAA Collaborative Architecture, DAAR – Alessandro Petti y Sandi Hilal, David Wengrow y Eyal Weizman con Forensic Architecture y Nebelivka project) y de disciplinas como el cine, el periodismo de investigación, la reutilización adaptativa, la recuperación de tierras, la comunidad de base. práctica basada.

Por primera vez en la Bienal de Arquitectura, los Proyectos Especiales del Curador y los Participantes Especiales son una categoría grande, fuera de competencia. Se les designa como «especiales» debido a la estrecha relación con la curadora y sus asistentes de curadora, que trabajan juntos para producir trabajos en categorías específicas elegidas por la curadora para complementar la exposición. Tres de estas categorías, mnemotécnicas; Alimentación, Agricultura y Cambio Climático; y Geografía y Género analizan específicamente la compleja relación entre memoria y arquitectura (Adjaye Associates con Kiran Nadar Museum of Art, Craig McClenaghan Architecture, Looty y Studio & and Höweler + Yoon); entre cambio climático, prácticas territoriales y producción de alimentos (Margarida Waco, Gloria Pavita, BothAnd Group) y entre género, arquitectura y performance (Ines Weizman, J. Yolande Daniels, Gugulethu Sibonelelo Mthembu, Caroline Wanjiku Kihato, Clare Loveday y Mareli Stolp).

Una categoría adicional, Invitados del futuro, presenta a 22 profesionales emergentes del color cuyo trabajo se extiende por todo el complejo del Arsenale y el Pabellón Central, brindando una idea de quién será probablemente el arquitecto del futuro y cuáles son sus intereses, preocupaciones y las ambiciones pueden mentir. Mujeres negras en la arquitectura, Dele Adeyemo, Cartografia Negra, Ibiye Camp, Courage Dzidula Kpodo con Postbox Ghana, Elementerre con Nzinga Biegueng-Mboup y Chérif Tall, Folasade Okunribido, Lauren-Loïs, Miriam Hillawi Abraham, Arinjoy Sen, Faber Futures, Tanoa Sasraku , Riff Studio, Anusha Alamgir, Guada Labs, Banga Collective, New South, Aziza Chaouni Projects, Blac Spac, MOE+ Art Architecture, Juergen Strohmayer y Glenn DeRoché han sido seleccionados por su trabajo innovador en todas las escalas, en múltiples contextos, desde lo «real» a lo imaginario y en el medio. Los proyectos especiales del curador cuentan además con el apoyo de la Fundación Ford y Bloomberg Philanthropies.

Fuerza mayor
En el Pabellón Central de los Giardini se han reunido 16 prácticas que representan una destilada fuerza mayor de la producción arquitectónica africana y diaspórica. En el Arsenale también se exhibe una instalación al aire libre.

Las amistades peligrosas
El Laboratorio del Futuro continúa en el complejo del Arsenale con los participantes de la sección Las Relaciones Peligrosas. También se exponen dos instalaciones al aire libre en el Arsenale y en Forte Marghera – Mestre.

Alimentación, agricultura y cambio climático
La primera sección de los Proyectos Especiales, realizada en colaboración con el Curador, profundiza la relación entre el cambio climático, las prácticas de la tierra y la producción de alimentos. Incluye tres proyectos expuestos en el Arsenale – Artiglierie.

Género y geografía
La segunda sección de Proyectos Especiales también ofrece una visión de las prácticas futuras. Esta sección trata sobre la relación entre género, arquitectura y performance. Incluye cuatro proyectos expuestos en el Arsenale – Artiglierie.

Mnemotécnico
La tercera sección de los Proyectos Especiales, realizada en colaboración con el Comisario, se centra en la relación entre memoria y arquitectura. Incluye cuatro proyectos expuestos en el Arsenale – Artiglierie.

Invitados del futuro
La cuarta sección de Proyectos Especiales es la más grande y presenta 14 proyectos exhibidos en el Arsenale – Artiglierie junto con 8 proyectos en el Pabellón Central de Giardini, realizados por profesionales emergentes.

Participaciones especiales

Estas tres Participaciones Especiales tienen su sede en el Arsenale: el cineasta Amos Gitaï; el primer poeta laureado de la arquitectura, Rhael ‘LionHeart’ Cape, Hon FRIBA y el fotógrafo James Morris.

Amos Gitaï – Hogar, Ruinas, Memoria, Futuro
La instalación multimedia de Amos Gitaï representa diferentes etnias, idiomas, tradiciones musicales y generaciones, reunidas para revelar memorias complejas del pasado y la posibilidad de imaginar una coexistencia futura pacífica. Las instalaciones cuentan la historia de una casa en Jerusalén occidental, a lo largo de un cuarto de siglo, y comparten las historias de sus sucesivos ocupantes. Las historias tejidas en esta instalación a través de la proyección provienen de una trilogía de Amos Gitaï que ha sido documentada durante veinticinco años. Se estrena una nueva investigación que incluye fotografías de la casa en 2023 que muestran cómo ha evolucionado. A través de esta instalación, Amos Gitaï regresa al sitio de la casa, permitiendo que la exhibición no solo cuente la historia de la Casa sino que también se convierta en el lugar de un diálogo artístico entre experiencias pasadas y presentes que imaginan un nuevo futuro para la región.

James Morris – Butabu
Esta serie de fotografías de James Morris, atravesadas por Corderie, realizadas durante 1999 y 2000, explora la cultura de la arquitectura de adobe de la región de Sahal en África occidental, y específicamente Mali, Níger, Nigeria, Togo, Benin, Ghana y Burkina Faso. . La palabra ‘Sahel’ en árabe significa costa u orilla. El mar que baña esta costa es el desierto del Sahara. Las ciudades «portuarias» de Segou, Mopti, Djenne, Gao, Agadez y Tombuctú fueron en ocasiones centros comerciales y políticos de gran riqueza y poder; La antigua Ghana, los imperios de Mali y Bamana, las dinastías Songhay, Fulani y Tukulor. Aunque forman parte de largas tradiciones y culturas antiguas, son al mismo tiempo estructuras contemporáneas que sirven a un propósito actual. Si perdieran su relevancia y fueran descuidados, colapsarían. El mantenimiento y repavimentación de los edificios es parte del ritmo de vida; hay una participación continua y activa en su existencia continua.

Capa Rhael ‘Lionheart’ – Aquellos con paredes para Windows
El carnaval, como lo describe Michail Bachtin, es donde «la vida está sujeta sólo a sus propias leyes, es decir, a las leyes de su propia libertad». Aquellos con paredes para Windows es una meditación y exploración de las «leyes de la libertad». A través de la poesía, una forma de arte con su propia relación con la libertad y el control, la obra investiga el espacio de la diáspora, un lugar donde el olvido, el recuerdo y la reimaginación actúan como dispositivos arquitectónicos en la planificación urbana de la psique diaspórica. Para LionHeart el carnaval es un espacio de recuperación y emancipación; un lugar de bienes culturales y psicológicos; un espacio para habitar, descansar, reparar, crecer y evolucionar. Aquellos con paredes para Windows es un tapiz auditivo, visual, textual y oral que utiliza la performance, el ritmo y el borrado como dispositivos estructurantes, un ‘llamado a las armas’ para los buscadores de caminos sonoros que buscan la liberación gozosa y redentora del Carnaval.

Participaciones Nacionales

64 Participaciones Nacionales organizan sus exposiciones en los pabellones históricos de los Giardini (27), del Arsenale (22) y del centro de Venecia (14). Níger participa por primera vez en la Bienal de Arquitectura; Panamá participa por primera vez con pabellón propio y ya ha participado en ediciones anteriores como parte del IILA (Organización Internacional Italo-Latinoamericana).

La Santa Sede regresa a la Bienal de Arquitectura, participando con su propio Pabellón en la Isla de San Giorgio Maggiore (participó en la Bienal de Arquitectura por primera vez en 2018).

El Pabellón Italiano en el Tese delle Vergini en el Arsenale, patrocinado y promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, está comisariado por el colectivo Fosbury Architecture, formado por Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino , Claudia Mainardi. El título de la exposición es SPAZIALE: Todos pertenecen a todos los demás.

Albania – Meditaciones intempestivas o: cómo aprendemos a vivir en realidades sintetizadas
Meditaciones intempestivas o: Cómo aprendemos a vivir en realidades sintetizadas utiliza la arquitectura como herramienta especulativa para explorar situaciones contingentes. Se materializa en forma de dos narrativas que tienen lugar en dos espacios cívicos en Tirana y el Pabellón de la Bienal de Arquitectura 2023. El Pabellón actúa como contenedor para mostrar las posibles narrativas y como contenido en sí. La exposición muestra la precaria distinción entre ficción y realidad, cuestiona el papel del arquitecto en la sociedad poscontemporánea, amplifica la experiencia humana a través de la tecnología y, lo más importante, permite que el homo ludens que hay en nosotros tome el control. La obra expuesta sirve como herramienta de investigación y puede interpretarse de tres formas diferentes: — En primer lugar, propone una nueva tipología de la ciudad. — En segundo lugar, acentúa el doble virtual arquitectónico. — Y tercero, manifiesta un paisaje antropogénico.

Argentina – El Futuro del Agua
Dentro del Laboratorio del Futuro de Venecia, el Pabellón Argentino estudia el Futuro del Agua. La exposición presenta las múltiples facetas y escalas del agua en todo el país. La exposición presenta las múltiples facetas y escalas del agua en todo el país. Al entrar al Pabellón, nos damos cuenta de que un fluido azul ha inundado la parte inferior del pabellón, mientras que la parte superior permanece intacta. Este ‘fluido’ no es un líquido literal, sino un único color que lo recubre todo hasta un nivel perfectamente horizontal de 70 cm de altura. Sobre este líquido intangible, una serie de planos de luz blancos se disponen libremente y contienen la exposición. Los criterios curatoriales se estructuran a través de un glosario de aguas que incluye todas las escalas del agua. Se organizan imágenes que resuenan con cada término del glosario en los planos de luz. Surgen nuevas relaciones entre agua, territorio, ciudades y una selección de la arquitectura argentina reciente.

Australia: la inquietante Queenstown
La inquietante Queenstown explora y participa en el cuestionamiento y la reinvención de la herencia colonial de Australia al final de la segunda época isabelina. Tejiendo entre Queenstowns reales y ficticios, la exposición abarca un fragmento fantasmal de arquitectura colonial, sonidos e imágenes inmersivos y representaciones del país «desmapeado» de sus patrones coloniales. Las tácticas pertinentes extraídas de la práctica actual ofrecen un archivo abierto de ideas para el Laboratorio del Futuro de Venecia. Con lentes de narrativa y temporalidad, esta exposición explora la relación entre las operaciones de deconstrucción y reconstrucción para narrar pasados ​​ocultos y proponer futuros alternativos.

Austria – Partecipazione / Participación
La ‘Partecipazione’ fue una de las demandas centrales de los años 1970 para una Bienal ‘abierta y democrática’, al igual que el trabajo in situ en el contexto de la ciudad. Partecipazione / Beteiligung traslada estos dos enfoques a la realidad contemporánea de la ciudad vieja de Venecia. El colectivo de arquitectura vienés AKT y el arquitecto Hermann Czech trasladan la separación entre la Bienal y la ciudad al pabellón austriaco. Una parte del edificio estaba conectada con el barrio adyacente y era de libre acceso para los venecianos. Si la apertura a la ciudad fracasara debido a la resistencia de la Bienal y/o de las instituciones involucradas, este fracaso se convirtió en el contenido de la exposición.

Bahrein – Activos en sudoración
La exposición explora las condiciones climáticas únicas de calor y humedad extremos, junto con los requisitos de confort actuales. Imaginada como una exposición de microambientes, la investigación examina las ofertas de infraestructura desatendidas. La exposición cruza escalas, desde la doméstica hasta la industrial, identificando las debilidades de los sistemas de refrigeración en relación con una ecología más amplia. El trabajo investiga las prácticas hídricas históricas, presentes y potencialmente futuras en Bahrein.

Bélgica – En Vivo
¿Cómo podemos repensar la arquitectura en un mundo de recursos finitos? Es urgente repensar la producción misma, que con demasiada frecuencia todavía se considera en el contexto de una política extractivista. También es urgente inventar nuevas formas de vida. Proponemos experimentar alternativas envidiables para nuestros territorios y nuestras ciudades, alternativas que se forjen con y desde los vivos. Proponemos una alianza con los hongos, que pueden constituir un material renovable, sostenible y de alta disponibilidad. El Pabellón In Vivo ofrece un tiempo y un lugar para el pensamiento crítico, particularmente porque se discutieron cuestiones de responsabilidad, de tener en cuenta a los demás seres y de justicia en relación con el vivir y la construcción. Pero su fuerza se definió sobre todo por propuestas concretas e inventivas para un futuro de vida envidiable.

Brasil – Terra [Tierra]
Terra es un motivo fundacional en las narrativas de la formación de Brasil. Las representaciones de la identidad nacional estuvieron históricamente estructuradas por visiones idealizadas y racializadas de la frontera y la naturaleza tropical que subalternizaron a los pueblos indígenas y negros. Terra es también un motivo fundacional en las filosofías y los imaginarios de las poblaciones indígenas y africanas brasileñas que forman la mayor parte de la matriz cultural local. Pero aquí la terra aparece en una forma diferente, dibujando territorios ancestrales y diaspóricos que remiten a geografías artísticas y arquitectónicas más profundamente y más allá de Brasil. Apuntan a otro sentido de la tierra y a otros imaginarios de Brasil y del planeta, como pasado y futuro, como patrimonio y proyecto, como reparación y diseño.

Bulgaria – La educación es el paso de la oscuridad a la luz
Bulgaria está experimentando el descenso demográfico más rápido a escala mundial. A medida que la población disminuye, hay cada vez menos niños para llenar las escuelas. Cada año decenas de escuelas cierran sus puertas. Algunos de los edificios han sido renovados y se han vuelto a utilizar como viviendas u hoteles. La mayoría de ellos están abandonados. La exposición se centra en las huellas de la existencia, la despoblación y las escuelas abandonadas de Bulgaria. Es una exploración de un futuro diferente, marcado por el declive urbano y la huida rural. Basado en el trabajo del fotógrafo Alexander Dumarey, el pabellón se convierte en una plataforma de debate y especulación sobre el futuro. ¿Cómo afrontamos las regiones que se reducen? ¿Cómo abordar la preservación? ¿Cómo adaptarse al cambio?

Canadá – ¡¡No está a la venta!!
c\a\n\a\d\a se encuentra en medio de una grave crisis inmobiliaria. Sus síntomas incluyen la inasequibilidad generalizada, la falta de vivienda, la vivienda precaria y la falta de vivienda. ¡¡No para la venta!! Es una campaña de diez demandas, cada una con un proyecto arquitectónico activista asociado, para acabar con la enajenación de la vivienda. El Pabellón de Canadá es la sede de la campaña y conecta a arquitectos, defensores y activistas dentro del creciente movimiento por la accesibilidad y asequibilidad de la vivienda. Arquitectos contra la alienación de la vivienda está movilizando a los canadienses para exigir viviendas que empoderen social, ecológica y creativamente a todos.

Chile – Ecologías en Movimiento
En el Parque Quinta Normal de Santiago de Chile, la arquitectura y la ciencia permitieron imaginar el futuro de un país que ingresaba a la modernidad en el siglo XIX. Hoy, los desafíos no son de progreso y producción, sino de reparación ecológica y restauración de ciudades y paisajes. Un futuro que fue a la vez diseñado y plantado, construido y cultivado, hecho de arquitectura y semillas, ciudades y ecologías. De las ciencias y de la arquitectura del paisaje, de especies que viajan en ecologías en movimiento, reparando el daño que hemos causado, trabajando desde las ruinas de un estilo de vida capitalista. El objetivo de esta exposición es imaginar ese inventario: la colección y gabinete de especies que se preparan para esos mundos venideros.

China – Renovación: una narrativa simbiótica
Durante los últimos cuarenta años, los arquitectos chinos han emprendido una amplia gama de experimentos de renovación urbana y rural, explorando un mundo simbiótico donde diferentes personas pueden comunicarse, compartir y coexistir mejor, donde las ciudades y las personas son interdependientes y donde hay más espacio. está previsto para la naturaleza. El tema de la exposición habla de los experimentos chinos para dar forma a la habitabilidad en entornos de alta densidad. A través de esta narrativa china única, buscamos discursos libres sobre las transformaciones recientes y emergentes en el entorno construido: ¿hacia dónde vamos y qué está en juego? ¿Las conclusiones se encuentran en el enigma arquitectónico de la densidad? ¿La futura ciudad contará con torres modernistas, patios tradicionales o una simbiosis de ambos? ¿O surgirán otras posibilidades a través de la tecnología VR y la energía limpia y renovable? Se anima a los visitantes a encontrar sus propias respuestas «viendo», «desplegando», «contemplando» y «paseando» en el Pabellón de China.

Croacia: igual que siempre
El Pabellón de Croacia es una oda a los ambientes de coexistencia de lo salvaje y lo domesticado, lo natural y lo fabricado, lo inanimado y lo vivo. Tiene su origen en los humedales de la Lonja, donde entornos dinámicos han evolucionado a través de siglos de simbiosis entre un paisaje en constante cambio y las comunidades que se han adaptado a él. Los humedales se toman como muestra de laboratorio, una lección de futuro, encaminada hacia reciprocidades entre lo que viene de la naturaleza y la cultura. El Pabellón incluye una instalación espacial que forma parte del bestiario de observatorios construidos y no construidos en los humedales, mientras que la red del pabellón incluye talleres y debates que prueban temas y acciones futuras en la educación de los arquitectos.

Chipre: de Khirokitia a Marte
¿Cómo podemos asumir la primera comunidad de Khirokitia neolítica de cerámica chipriota y utilizarla como un trampolín para abordar cuestiones de sostenibilidad social dentro de un contexto humanístico y cultural, ubicado en una plataforma hacia un entorno recién construido que se creó en Marte? Operando bajo la premisa de que la sostenibilidad social se puede lograr a través de la colaboración y la conciencia común, la exposición tiene como objetivo activar espacios de manera tridimensional y temporal para inducir valores de participación social e igualitaria. Los khirokitianos eran curiosos y persistentes, como lo somos hoy en día cuando exploramos el planeta Marte. Nuestra propuesta te lleva a través de la materia, el tiempo y el espacio.

Checo – La Oficina para un futuro no precario
Los arquitectos son educados en el espíritu de la vocación de la profesión, el ímpetu de transformar el mundo a través de un solo acto de un genio creativo. Pero, ¿cómo podemos cambiar el mundo si no podemos proporcionarnos condiciones de trabajo decentes? La Oficina para un Futuro No Precario es un proyecto expositivo que metafóricamente toma la forma de una Fábrica y un Laboratorio. The Factory, como entorno distópico, refleja el status quo negativo de la profesión. El Laboratorio proporciona análisis críticos, herramientas y ejemplos de mejores prácticas. Como espacio de trabajo en progreso para visitantes de la exposición y diez residentes, ofrece cooperación, conversación y especulación sobre el futuro no precario de la profesión de la arquitectura.

Dinamarca – Imaginarios costeros
Coastal Imaginaries es una exposición de soluciones de diseño basadas en la naturaleza en una era de destrucción ambiental causada por el hombre, así como un campo de entrenamiento para imaginarios ecológicos emergentes que abordan la crisis actual del paisaje costero. La exposición ofrece un catálogo de propuestas para un futuro costero basado en siete principios basados ​​en la naturaleza, abordando la perspectiva de las urgencias de las inundaciones y las marejadas ciclónicas. Más allá de ser mecanismos de resiliencia, estas estrategias pueden servir como sumideros de CO2, paisajes alimentarios, bancos de materiales y espacios para la recreación humana y la habitación más que humana. Ofreciendo una forma de (re)sincronizar con la naturaleza, el septeto de principios abre un nuevo encantamiento con las ecologías naturales a través de prácticas cambiantes dentro de la profesión arquitectónica.

Egipto – NiLab – El Nilo como laboratorio
NiLab es un laboratorio para comprender y desarrollar ideas y proyectos para el río Nilo, un espacio para explorar el tema del agua. La Universidad Ain-Shams de El Cairo y la Universidad Mediterránea de Reggio Calabria, conservadoras del Pabellón, junto con otras veinticuatro universidades internacionales, trabajan para la construcción del laboratorio, a través de proyectos que se centran en seis secciones del paisaje: Naturaleza, Agricultura, Urbe. , Infraestructura, Industria, Arqueología – en una confrontación internacional entre Egipto, África y el mundo. El Pabellón está concebido como una dimensión espacio-temporal en la que el visitante experimenta el paisaje del Nilo como una parte inclusiva junto con el agua, la naturaleza y la historia.

Estonia – Fase local
Home Stage, la exposición de Estonia en la Bienal de Arquitectura 2023, explora la contradicción entre el uso y el valor de cambio del espacio habitable. Una sucesión de artistas estonios pasan un mes, individualmente, en un apartamento de alquiler veneciano que se convierte a la vez en hogar y escenario. La vida cotidiana, vivida y representada a dúo con el apartamento a través de un bucle de actividades con y sin guión, se desarrolla delante y entre los visitantes de la Bienal de Arquitectura. ¡Venir!

Finlandia – Huussi – Imaginando la historia futura del saneamiento
La exposición reevalúa críticamente la infraestructura de saneamiento en el contexto de la escasez mundial de agua dulce que se ha convertido en una realidad en Europa. La infraestructura de saneamiento también está relacionada con la posibilidad de restaurar el ciclo de nutrientes en la producción de alimentos. Como solución de baja densidad, la exposición presenta un inodoro seco contemporáneo, el huussi, que sigue siendo una solución sanitaria típica en lugares remotos y casas de verano en Finlandia. Al cuestionar la posición hasta ahora indiscutible del actual sistema de saneamiento basado en agua, la exposición pretende inspirar a los arquitectos a empezar a buscar soluciones alternativas, también a escala urbana, para servir mejor al mundo que habitamos hoy.

Francia – Teatro de bolas
El Ball Theatre es una instalación diseñada para despertar nuestros deseos de utopía. Su forma hemisférica provoca múltiples imágenes. Puede interpretarse tanto como un globo terrestre como como una bola de espejos, un icono kitsch de una época en la que la fiesta todavía era posible. Esta aura de partido sugiere un nuevo enfoque a las crisis actuales, uno en el que el énfasis ya no esté en la emergencia, sino en la posibilidad de futuros alternativos. Esto se representa en el teatro durante la Bienal de Arquitectura 2023 mediante una alternancia entre momentos de contemplación e inmersión en un paisaje sonoro que resuena con voces extranjeras y lejanas, y períodos de intensa ocupación en forma de variaciones sobre el tema. del ‘baile’, un juego de talleres-residencias entre artistas, investigadores y estudiantes.

Georgia – enero, febrero, marzo
Enero, febrero y marzo se centran simbólicamente en los depósitos de agua, su creación y su impacto en una era de rápidas transformaciones políticas y cambio climático. ¿Qué tan temporal es nuestra huella en el medio ambiente? Cuando mencionamos los flujos de energía, la migración, el tiempo y la salida del paisaje mismo, ¿de qué flujos estamos hablando? ¿Podemos considerar el agua como un determinante del orden? ¿Hasta qué punto el desarrollo espacial-político de los humanos puede traer cambios en la naturaleza y la sociedad y viceversa? ¿Qué formas físicas y conceptuales se desvanecen o permanecen con tales transformaciones? ¿Las creaciones naturales –su memoria, historia y artefactos– significan su vida pasada y, sobre todo, considerando tanto el contexto global como el local, cuál es su futuro?

Alemania – Abierto para mantenimiento – Abierto debido a renovación
Nuestra instalación está dedicada a cuestiones de cuidado, reparación y mantenimiento. Realizado íntegramente con material sobrante de la Bienal Arte 2022, que dejó cientos de toneladas de basura, el pabellón se convirtió en una infraestructura productiva, promoviendo principios de reutilización y construcción circular junto con la responsabilidad social de la arquitectura. Al okupar el pabellón alemán a través de una serie de trabajos de mantenimiento, la contribución hace visibles los procesos de trabajo de atención espacial y social que normalmente están ocultos al ojo público. El proyecto demuestra que la sostenibilidad ecológica está indisolublemente ligada a la cuestión social.

Gran Ducado de Luxemburgo – Con los pies en la tierra
Down to Earth analiza críticamente el proyecto de minería espacial a través de la perspectiva de los recursos. Con el propio espacio del pabellón convertido en un laboratorio lunar, escenario donde se realiza la extracción, la exposición se centra en descubrir los bastidores del proyecto de minería espacial, ofreciendo otra forma de ver la Luna que va más allá de la actual. Óptica del Antropoceno.

Gran Bretaña – Bailando ante la luna
Nuestra instalación está dedicada a cuestiones de cuidado, reparación y mantenimiento. Realizado íntegramente con material sobrante de la Bienal Arte 2022, que dejó cientos de toneladas de basura, el Pabellón se convirtió en una infraestructura productiva, promoviendo principios de reutilización y construcción circular en conjunto con la responsabilidad social de la arquitectura. Al ocupar el Pabellón Alemán a través de una serie de trabajos de mantenimiento, la contribución hace visibles los procesos de trabajo de atención espacial y social que normalmente están ocultos al ojo público. El proyecto demuestra que la sostenibilidad ecológica está indisolublemente ligada a la cuestión social.

Grecia – Masas de agua
El territorio helénico ha sido moldeado geofísicamente, al menos desde el siglo X, en gran medida por una serie de intervenciones antropogénicas catastróficas o creativas, como el pastoreo excesivo extensivo y la desertificación. Después del establecimiento del Estado griego moderno, y con gran intensidad a partir de 1950, los embalses de agua, así como los proyectos de drenaje, riego, suministro de agua y hidroeléctricos, constituyen un sistema de apoyo a la producción agrícola y a todo tipo de actividad humana. Es una transformación del territorio donde se inventa, construye y pone en funcionamiento un nuevo mapa hidrogeológico del país. Cuerpos de agua aborda esta construcción geológica en evolución, investigando y presentando la presencia problemática de estos cuerpos y sus trabajos técnicos como un laboratorio del futuro.

Granada – Caminando sobre el agua
Por la propia historia de esta pequeña isla caribeña, la actividad de construcción de barcos tiene sus raíces en la confluencia de conocimientos y memorias de diferentes orígenes, de los pueblos indígenas, los Kalinago, de Escocia, de África, de la criollización de muchos, pasando por bajar y mejorar en unidades de trabajo colaborativo como talleres. Imaginar, diseñar, construir y botar un barco es también un trabajo «arquitectónico», entendido como la capacidad de transformar las visiones, planos y ejemplos nacidos de los conocimientos y habilidades de generaciones anteriores en nuevos objetos, sólidos y reales, capaces de afrontar las profundidades y las incertidumbres del mar. Un ‘Crew’ presenta esta animada actuación en instalaciones y vídeos cortos.

Santa Sede – Amistad social: encuentro en el jardín
«Cuidar el planeta como lo hacemos con nosotros mismos y celebrar la cultura del encuentro». Las encíclicas del Papa Francisco Laudato si’ y Fratelli tutti son la inspiración de la exposición, comisariada por Roberto Cremascoli, que guía a los visitantes a través de la galería y el jardín de la abadía benedictina de San Giorgio Maggiore. Amistad social: Encuentro en el jardín es el resultado de una colaboración entre el Dicasterio para la Cultura y la Educación y Benedicti Claustra Onlus. Comienza con O Encontro, una instalación diseñada por Álvaro Siza. Esta zona fue transformada en huerto y lugar de reunión por Studio Albori, que también diseñó una casa de limoneros, un gallinero, un almacén de semillas y las sombrillas.

Hungría – Reziduum – La frecuencia de la arquitectura
El punto central de nuestro proyecto es el nuevo Museo de Etnografía de Budapest diseñado por Marcel Ferencz (Arquitecto de Napur). Se completó en 2022 como parte del Proyecto Liget Budapest, uno de los programas de desarrollo urbano más importantes de Europa, con abundante contenido cultural. El arquitecto embelleció la fachada con transcripciones contemporáneas de los patrones ornamentales utilizados por las diversas tradiciones y culturas expuestas y conservadas en el museo. La exposición presenta el nuevo edificio, su ornamentación y la colección del museo y contempla la culminación de estos elementos observando la relación artística general que conecta esta pieza arquitectónica con la música y la luz.

Irlanda – En busca de Hy-Brasil
Ha pasado la época de la expansión, extracción y explotación sin fin. Para escapar de la gravedad de lo familiar, de estas modalidades de vida ahora redundantes, debemos descolonizar nuestras mentes y configurar nuevas formas de conceptualizar y habitar el mundo. El pabellón nacional de Irlanda en la Bienal de Arquitectura 2023 sitúa las diversas comunidades, culturas y experiencias de nuestras islas en el centro del discurso en torno a nuestro futuro compartido. A la vanguardia de nuestra imaginación. La instalación ofrece una experiencia inmersiva que oscila entre lo local y lo territorial, lo micro y lo macro, para hacer explícita la inteligencia implícita de estos lugares tan notables.

Israel: nube-tierra
La exposición explora la naturaleza material de la nube tecnológica y las redes de comunicación modernas a través del caso único de Israel y sus alrededores. Al examinar los rápidos cambios sufridos por estas infraestructuras de información, la exposición destaca los procesos económicos y geopolíticos actualmente en marcha en Israel y la región, y el papel de la arquitectura en ellos. Centrándose en el cambio del sonido a la luz, se extiende por todo el pabellón como una instalación inmersiva, mientras examina la transición de la comunicación analógica a la digital y de los edificios accesibles en los centros urbanos a las estructuras selladas en ubicaciones periféricas: el hardware de la Cuarta Revolución Industrial.

Italia – Spaziale: Todos pertenecen a todos los demás
Como todo evento efímero de esta magnitud, una exposición es por su propia naturaleza un proceso que disipa una gran cantidad de energía, materias primas y recursos económicos. Si bien esto es claramente necesario para celebrar momentos de confrontación y contaminación, también es fundamental repensar drásticamente sus horizontes. Con el objetivo de transformar el consumo en inversión y el final en comienzo, SPAZIALE prevé un triple enfoque: SPAZIALE presenta, un observatorio de nueve acciones sitespecific realizadas en toda Italia y promovidas gracias al apoyo de la Dirección General de Creatividad Contemporánea de la Ministro de Cultura; ESPACIO. Todos pertenecen a todos los demás, que como parte de Padiglione Italia, encarna la síntesis formal y teórica de procesos desencadenados en otros lugares; y, finalmente, la propia plataforma SPAZIALE, que se lanzará después de la inauguración como un taller incremental durante un período de tiempo ampliado.

Japón – La arquitectura, un lugar para ser amado, cuando la arquitectura es vista como un ser vivo
Incluso después de la pandemia, cuando se reconsidera la importancia de la convivencia, los desarrollos anónimos continúan invadiendo la ciudad. En un mundo así, ¿tenemos motivos para creer que hoy se ama la arquitectura? La arquitectura, un lugar para ser amado, es posible cuando la arquitectura abarca sus recuerdos e historias grabadas y encarna el telón de fondo y las actividades que tuvieron lugar, dándole a la arquitectura un significado más amplio. También es posible percibir la arquitectura como un ser vivo, en lugar de una entidad separada de la naturaleza. Los miembros de nuestro equipo tienen diferentes especialidades: textil, cerámica, fotografía, diseño, edición y arquitectura. A través del pabellón japonés creamos una experiencia espacial que invita a los visitantes a pensar en la arquitectura como un lugar para ser amado.

República de Corea – 2086: ¿Juntos, cómo?
2086: ¿Juntos cómo? es una exposición que imagina una futura revolución ecocultural a través de una evaluación crítica de nuestro legado antropocéntrico. Lo fundamental es un juego que invita al público a tomar decisiones con respecto a las crisis ambientales. Sus elecciones se visualizan en un marcador y se miden para mostrar el control de los jugadores sobre nuestra ideología fáustica de progreso y materialismo, que nos está llevando a la extinción. Comienza a partir de la colaboración en investigación y diseño entre arquitectos y líderes comunitarios en tres pequeñas comunidades de Corea del Sur, una muestra representativa de urbanización, modernización y globalización. La exposición utiliza las crisis ambientales para visualizar una mejor ecocultura en nuestro futuro.

Kosovo – localidad trascendente rks²
La migración ha desempeñado un papel importante en el desarrollo social de Kosovo hasta el día de hoy. Durante la tensa situación política que se desarrolló entre finales de los años 1980 y finales de los años 1990, cientos de miles de personas buscaron refugio y protección en el extranjero, donde a menudo permanecieron durante decenios. La localidad percibida de este grupo migratorio es el punto de partida de un concepto espacial-filosófico: localidad trascendente, que implica el proceso de cruzar una frontera que separa dos esferas diferentes. No poder regresar a su país de origen por un período indefinido representó una profunda cesura en la vida de los inmigrantes, dejándolos en un estado intermedio de suspensión. Los límites entre el ser inmanente en el ahora y el ser trascendente en la mente se desdibujan: el individuo que ha migrado se encuentra en una localidad trascendente.

Kuwait – Repensar Repensar Kuwait
La ciudad amurallada de Kuwait, que alguna vez fue sede de numerosos aspectos de la vida civil kuwaití, fue en su mayor parte erradicada para dar paso a la modernización. Grandes carreteras atraviesan ahora su historia, subdividiendo el tejido de la ciudad en parcelas fragmentadas, con restos del pasado dispersos en el medio. ¿Cómo podemos repensar la planificación urbana basándose en la necesidad humana básica de transporte, transitabilidad y accesibilidad en lugar de modelos de desarrollo urbano orientados al capitalismo? La interconectividad del tejido histórico de la ciudad se revisa a través de varias escalas de intervenciones urbanas, lo que da como resultado una nueva red de conectividad que forma múltiples modos de transporte que culminan en la escala humana.

Letonia – T/C Letonia (TCL)
La conexión entre La Bienal (como ‘supermercado’) y los Pabellones Nacionales (como ‘productos’) es una analogía que explora el Pabellón de Letonia. Encuentre todo lo que se adapte a sus deseos, visiones y necesidades en la tienda de ideas de TC Latvija, un espacio donde todas las ideas se encuentran y encuentran lugar en el mismo estante. Bienvenido a los infinitos horizontes de las estanterías de las tiendas. No son los productos los que importan, son sus decisiones las que importan. Una cantidad abrumadora de ideas puede resultar agotadora, pero ¿y si tomar decisiones pudiera ser divertido? Los autores solicitan que una parte de este proceso se traslade al Arsenale, enfatizando que la propia Bienal es el laboratorio del futuro.

Lituania – Pabellón del bosque infantil
Los bosques son espacios arquitectónicos e infraestructurales: entornos de sistemas naturales gobernados, explotados y regulados por intervenciones humanas, tecnologías, industrias, instituciones y agencias, pero también lugares de agotamiento de la biodiversidad. La instalación está compuesta como un paisaje de juego y concebida para reconocer los enfoques únicos de los niños para observar, sacar conclusiones, explicar el bosque y exigir agencia para darle forma. El Pabellón reúne trabajos y hallazgos desarrollados en paralelo a actividades al aire libre realizadas con niños. Educadores ambientales, activistas, artistas, arquitectos y silvicultores presentaron los bosques como espacios negociados donde ningún actor tiene un interés central.

Mexico – Infraestructura utópica: La cancha de básquetbol campesina / Utopian Infrastructure: The Campesino Basketball Court
El Pabellón de México es un espacio inmersivo basado en un fragmento a escala 1:1 del modelo ampliado de la cancha de baloncesto campesina, una infraestructura que ha sido reutilizada como un espacio para procesos poli y plurivalentes de descolonización en las comunidades indígenas de México. Nuestro estudio de caso sobre estas canchas de baloncesto funciona como un laboratorio de investigación de las adaptaciones y transformaciones que han permitido que estos espacios trasciendan su propósito original y se conviertan en puntos focales para la construcción de procesos políticos, sociales y culturales. La cancha de baloncesto campesina, reutilizada, es mucho más que la deconstrucción de una instalación deportiva occidental: es la unidad de construcción fundamental sobre la cual las utopías indígenas construyen culturas de resistencia.

Montenegro – Espejismos del futuro (MNE)
El tema de la presentación de Montenegro en la Bienal de Arquitectura 2023 se centra en la riqueza de recursos naturales, el patrimonio y las personas cuyo talento creó artefactos del pasado de valor permanente. La intención es crear una atmósfera y una experiencia interactivas que devuelvan la arquitectura y los conceptos al contexto de los valores del Patrimonio y, como tal, en un futuro próximo puedan abrir los temas más valiosos en la (re)configuración del Paisaje del Futuro y , sobre todo, abrir y establecer un diálogo creativo y libre de los más dotados y más responsables en la creación de Nuevos Paradigmas Armonizados.

Países Bajos – Instalación del sistema
La arquitectura puede verse como una articulación de sistemas (económicos, sociales, políticos) que dan forma al entorno construido y organizan y regulan los flujos de personas, actividades, recursos y ecologías. Estos sistemas, a menudo basados ​​en la extracción y la explotación, parecen tan profundamente arraigados que parecen inmutables. Pero para avanzar hacia un futuro más sostenible, regenerativo y justo, es necesario repensar muchos de estos sistemas. El Pabellón Holandés tiene como objetivo mostrar cómo las alternativas podrían funcionar a escala macro mientras intenta implementar (y probar) cambios reales a nivel micro, ofreciendo un sitio donde el pensamiento global y la acción local pueden encontrarse.

Níger – Archivos
El plan del proyecto para el pabellón nigerino es básicamente la mezcla de diferentes culturas: la africana y la occidental que dan lugar a un ‘laboratorio’ cultural donde una sirve a la otra creando una diferente, al que hemos dado el nombre de Archifusion. (Fusión en Arquitectura). Archifusion desarrolla el concepto de colaboración en el sentido más amplio de un ‘taller/laboratorio’ ampliado, donde el concepto básico se convierte en colaboración basada en un intercambio de experiencias comunes que genera conocimiento para todas las partes involucradas en el proyecto. Este crecimiento es central en una era como la nuestra en la que el conocimiento, habiéndose convertido en un recurso «capital», es visto en el mundo como propiedad intelectual y, por lo tanto, exclusivo en lugar de «inclusivo».

Países nórdicos (Suecia, Noruega, Finlandia) – Girjegumpi: la biblioteca de arquitectura sami
Girjegumpi es una espacialización de conversaciones e investigaciones iniciadas por Joar Nango a lo largo de dos décadas de práctica en la intersección de la arquitectura y el arte. Como biblioteca colectiva itinerante, el proyecto ha evolucionado y ampliado a medida que ha viajado. Allí donde se detiene, implica numerosas colaboraciones con arquitectos, artistas y artesanos. Un elemento central del proyecto es el archivo que contiene y comparte: desde títulos raros hasta libros contemporáneos, la colección de más de quinientas ediciones abarca temas como la arquitectura y el diseño sámi, el conocimiento de la construcción tradicional y ancestral, el activismo y la decolonialidad.

Macedonia del Norte – Historias de la Escuela de Verano de Arquitectura en el Monasterio de San Joaquín Osogovski 1992-2017
La Escuela de Verano de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Cirilo y Metodio estuvo abierta de 1992 a 2017 dentro de los límites del Monasterio de San Joaquín Osogovski. El monasterio está situado al pie de las montañas Osogovo, dividido en relación a las ondulaciones del terreno, formando una especie de nodo abierto a los flujos del entorno. La Escuela ha estado funcionando durante una época de importante agitación geopolítica. A pesar de estas interrupciones, ha reunido a personas de diversas partes del mundo, fomentando la colaboración, la creación y el debate sobre diversos conceptos, metodologías y enfoques. Esta exposición tiene como objetivo proporcionar una base documental a nuestros recuerdos y experiencias, colocados en una mesa común como objetos, fotografías, registros, dibujos: huellas del pasado para un futuro potencial.

Panamá – Panamá: Historias bajo el agua
Durante más de quinientos años, el istmo de Panamá, una estrecha franja de tierra más conocida como «el puente terrestre entre dos océanos», demostró ser una región de importancia geopolítica en el transporte global. A menudo retratada desde una perspectiva occidental como un lugar lejano de belleza exótica y vegetación exuberante, esta nación tropical se convirtió en un paisaje de experimentación para definir la modernidad. Dentro de estos límites, una narrativa de «otredad» condujo a una demarcación de «zonas de segregación» que alienaban la naturaleza, los panameños y sus ciudades. El pabellón desafía esta ideología y analiza tres áreas diferentes dentro de la Zona del Canal de Panamá, reflejadas en los tres espacios del recinto expositivo.

Perú – Caminantes en la Amazonia
Los caminantes de la Amazonia han estado reconfigurando sus territorios a mano durante al menos diez mil años. El mantenimiento de este conocimiento en red y su cuidado dependían de la cooperación colectiva entre humanos y no humanos. Esto ha permitido regenerar la diversidad y variaciones de los bosques tropicales. Waman Wasi, a través de The Calendar Project, los conserva y renueva. La instalación permite al visitante explorar, a través de una experiencia audiovisual dinámica, el anverso y el reverso de una realidad a la vez cercana y lejana, articulada por el acto colectivo de caminar. Involucrarnos con una Amazonia habitada por personas, con su propia historia cultural, nos permite cambiar nuestras formas habituales de ver, comprender, comunicar y hacer. Nos ayuda a imaginar un futuro activo.

Philippines – Tripa de Gallina: Guts of Estuary
Los estuarios, o esteros, son la desembocadura de un río, donde el agua dulce se encuentra con el agua salada. Sin embargo, el enorme lodo que acumula la gente en la Tripa de Gallina impide esta conversación. La ría permanece en silencio. La gente está estancada. La experiencia de la pandemia pone de manifiesto que esta complicación persistente es reticular y necesita darle cuerpo. La exposición ofrece un diagnóstico del estado del agua y un pronóstico del futuro de las personas en un procedimiento de acupuntura urbana modular. El pabellón inspecciona las entrañas del estuario: una ecología defectuosa de humanos, aguas y escoria. Compuesto por estructura de bambú, ventanas y salientes, da la bienvenida a un futuro conjunto que se encuentra en buen estado.

Polonia – Datamento
El desarrollo de la civilización y la tecnología ha hecho que nuestra vida cotidiana dependa irreversiblemente de la producción, recopilación y procesamiento de datos. La información producida en cantidades inimaginables, procesada mediante cálculos cada vez más avanzados tecnológicamente, crea una ilusión de verdad sobre el mundo: el establecimiento de datos que son un punto de partida para tomar decisiones con consecuencias muy reales. La exposición Datament nos acerca a los datos en su forma cruda, permitiéndonos experimentarlos tal como son, más allá de su campo de interpretación. Partiendo de la necesidad básica de tener un techo sobre la cabeza, Datament muestra la importancia de los datos y los problemas que pueden causar en términos de arquitectura y planificación urbana.

Portugal – Futuros fértiles
La escasez y la gestión del agua dulce es un problema global, evidente en el contexto portugués. Centrándose en siete hidrogeografías distintas, el proyecto presenta los resultados de un encargo realizado a jóvenes arquitectos, en colaboración con especialistas de otras áreas del conocimiento, para desarrollar modelos para un mañana más sostenible, saludable y equitativo, en una cooperación no jerárquica entre disciplinas. , generaciones y especies. Partiendo de la complementariedad estratégica entre práctica, teoría y pedagogía en arquitectura, Fertile Futures defiende la pertinencia del papel de la arquitectura en el diseño de un futuro descarbonizado, descolonizado y colaborativo, ampliando su acción a través de cinco Asambleas de Pensamiento y un Seminario Internacional de Verano.

Rumania – Ahora, aquí, allá
El Pabellón de Rumania es un generador de ideas que pone de relieve el viaje de creación de innovaciones o invenciones realizadas únicamente como resultado de una colaboración interdisciplinaria. Ideas y objetos se convierten en ingredientes de un diálogo sobre el futuro en el que el visitante está invitado a participar. El visitante explora interactivamente cuatro áreas de investigación: Inventos Perdidos, Pedagogías Laterales, Jardín Instantáneo e Instalación Co-Pensamiento, como activador de ideas, todas representando una forma de educación a través de la investigación, la innovación y la activación social, vistas como nuevas soluciones para responder a un futuro centrado en las personas y el contexto.

San Marino – Anfitrión Invitado
El tiempo, las circunstancias políticas e históricas, los umbrales de inclusión de diferentes especies y las necesidades del momento hacen que las líneas distintivas entre anfitrión y huésped sean porosas. Todos somos invitados en esta tierra y, sin embargo, también somos todos anfitriones. El Pabellón de San Marino explora estos roles duales en contenido y forma; es a la vez un invitado de la comunidad local con la que coproduce, coexplora y desarrolla nuevas relaciones, y un anfitrión de los visitantes que desean experimentar las obras escultóricas íntimas e inmersivas de Vittorio Corsini o cocrear artefactos para seres locales con estudiantes. . El Pabellón cuestiona la orientación, alcance, práctica y materialización de la hospitalidad: pasado, presente y futuro.

Arabia Saudita – Herencia irlandesa
Para la Bienal Architettura 2023, el Pabellón Saudita examina la relación simbiótica entre material e inmaterial. La cohesión de ambos informa la percepción y saca a la superficie las narrativas incrustadas dentro de estos bloques de construcción arquitectónicos. Se explora la tierra utilizada en la arquitectura vernácula saudita, junto con la experimentación con materiales orgánicos sobre los cuales se pueden construir legados y prácticas preparados para el futuro. La intención es presentar lo empírico como una ventana a lo esencial. El intento de archivo aquí tiene como objetivo capturar lo antropológico e histórico y provoca la contemplación de cómo el pasado presenta las respuestas a los enigmas del futuro.

Serbia – En reflejos 6°27’48.81″N 3°14’49.20″E
La exposición aborda reflexiones sobre el pasado y el presente de la arquitectura creada a través de las políticas de no alineación global en el continente africano. El viaje a Lagos y los encuentros con la arquitectura de la Feria Internacional de Lagos tienen como objetivo reevaluar y activar los procesos asociados a estos espacios hoy. En una experiencia directa, los autores buscan establecer reflexiones espaciales y temporales y crear su propia relación, tanto personal como generacional, con esta arquitectura. La exposición centra su atención en la arquitectura creada a través de la cooperación internacional, considerándola como un potencial y un recurso para el futuro.

Singapur: ¿cuándo será suficiente? El desempeño de la medición
Al construir la ciudad que amamos, ¿cómo medimos lo inconmensurable? El pabellón de Singapur pone en primer plano a arquitectos e investigadores cuyas prácticas tienen como objetivo generar inclusión, conexión, libertad, apego, atracción y agencia en la ciudad. Al examinar los procesos de diseño que funcionan para estos seis objetivos, descubrimos desafíos y contradicciones, sacamos a la luz métodos para abordar diversas preferencias y los enigmas que surgen, revelamos tensiones entre posiciones extremas y visualizamos espectros potenciales intermedios. ¿Qué medidas tenemos que tomar para vivir según nuestros valores? ¿Cómo calibramos para diferentes entidades, entornos y sueños? ¿Cuándo es suficiente?

Eslovenia – +/- 1 °C: en busca de una arquitectura bien templada
La ecología es abordada por la arquitectura de manera bastante paradójica. La arquitectura tiende a abordar cuestiones ecológicas exclusivamente a través de tecnología aplicada escondida dentro de las paredes. La «eficiencia energética» aparece así como un componente completamente separado de un edificio. En el pasado, la ecología generaba y era inseparable de la arquitectura misma, lo que significa que los edificios ya eran ecológicos en su diseño conceptual. Hemos buscado ejemplos de edificios vernáculos que abordan la cuestión de la ecología como parte intrínseca del diseño arquitectónico y los dividimos en categorías según sus principales principios energéticos. La arquitectura vernácula se entiende así como un espécimen vivo de principios energéticos que puede utilizarse como base para una reinterpretación crítica de la producción arquitectónica contemporánea.

Sudáfrica – La estructura de un pueblo
El Pabellón de Sudáfrica, titulado La estructura de un pueblo, gira en torno a la representación arquitectónica de las estructuras sociales, en términos históricos y contemporáneos. La exposición se desarrolla en tres zonas. El pasado es el laboratorio del futuro traza vínculos con la representación arquitectónica de las estructuras sociales documentadas en las sociedades precoloniales del sur de África. El Consejo de los Seres No Humanos contiene dibujos contemporáneos sobre el tema del animismo en la práctica arquitectónica. Y Political Animals presenta las estructuras organizativas y curriculares de las escuelas de arquitectura sudafricanas como objetos arquitectónicos, como resultado de un concurso de arquitectura.

España – Paisajes gastronómicos
Al comer, digerimos territorios. Foodscapes es un viaje a través de las arquitecturas que alimentan al mundo; desde los laboratorios domésticos de nuestras cocinas hasta los vastos paisajes operativos que nutren nuestras ciudades. En un momento en que los debates sobre la energía son más pertinentes que nunca, los alimentos permanecen en un segundo plano, pero la forma en que los fabricamos, distribuimos y consumimos moldea nuestro mundo de manera más radical que cualquier otra fuente de energía. A través de cinco películas, un archivo en forma de recetario y una plataforma abierta de investigación, la exposición recorre el panorama actual de nuestros sistemas alimentarios y mira hacia el futuro para explorar otros modelos posibles, capaces de alimentar al mundo sin devorar el planeta. .

Suiza – «Vecinos»
La artista Karin Sander y el historiador del arte Philip Ursprung exponen el pabellón suizo como tal, en lugar de utilizarlo como contenedor para una exposición. Destacan la proximidad de los pabellones de Suiza (1951-1952, Bruno Giacometti) y Venezuela (1954-1956, Carlo Scarpa). De todos los pabellones de los Giardini, son los más cercanos. Comparten una pared. Una alfombra en el salón principal representa los dos planos combinados. Una abertura temporal, cortada en el recinto de ladrillo del patio, hace visible la conexión. El plátano muerto fue cortado a una altura de unos ocho metros. Las vallas de hierro que cerraban las puertas del pabellón suizo fueron retiradas temporalmente.

Turquía – Historias de fantasmas: Teoría de la arquitectura de las bolsas de transporte
Para revelar propuestas más esperanzadoras para el futuro, la exposición pretende cuestionar las percepciones y enfoques aceptados sobre los edificios. Basada en el ensayo de Ursula Le Guin de 1986 «La teoría de la ficción sobre la bolsa de transporte», la exposición se basa en los cambios radicales que ha experimentado el mundo de la arquitectura en las últimas dos décadas y sugiere escuchar y comprender las historias de los edificios abandonados, en lugar de centrarse en ejemplos más exitosos. La investigación incluyó una convocatoria abierta, destinada a recopilar documentación reciente de edificios en desuso en Türkiye. Considerando estos edificios como «el laboratorio del futuro», la exposición presenta herramientas novedosas para transformar estructuras existentes basadas en sueños y debates colectivos.

Ucrania – Antes del futuro
Al contar historias, tenemos la oportunidad de comprendernos unos a otros y así compartir diversas visiones de un futuro cambiante. Más de cuatrocientos días de vida en guerra nos han demostrado que no se pueden contar historias sin defensa. Dondequiera que se cuenta una historia, hay alguien y algo que permite que la voz se escuche con relativa seguridad. Bajo el techo o detrás de la muralla podemos reunirnos y discutir las cuestiones más urgentes. Entre ellas está la posibilidad de acción para los arquitectos en una situación paradójica ante el futuro, en coexistencia con la destrucción constante del pasado y el presente, con sus espacios e interacciones.

Emiratos Árabes Unidos – Aridamente abundante
La exposición trabaja en la intersección entre el conocimiento terrestre y la tecnología contemporánea. Desafía las percepciones de los entornos áridos como espacios de escasez y precariedad, centrándose en la relación entre la arquitectura y los paisajes áridos, y transforma el pabellón en un entorno que exhibe las cualidades espaciales, materiales y tácticas de entornos áridos abundantes, creando un telón de fondo para la arquitectura. provocaciones adecuadas para contextos áridos globales contemporáneos y futuros. La pregunta principal de Aridly Abundant es: ¿Qué posibilidades arquitectónicas pueden surgir cuando reimaginamos los paisajes áridos como espacios de abundancia?

Estados Unidos de América – Plásticos eternos
Los polímeros petroquímicos conocidos como plásticos se desarrollaron en Estados Unidos como un material revolucionario. Hoy es clara la urgencia global de replantear nuestro enfoque ante la sobreabundancia de detritos plásticos en nuestras vías fluviales, vertederos y calles. Al explorar nuestro tenso, aunque entrelazado, parentesco con los plásticos, Everlasting Plastics considera las formas en que estos materiales dan forma y erosionan las ecologías, las economías y el entorno construido contemporáneos. Esta exposición destaca nuestra dependencia invisible; demuestra cómo la plasticidad ha creado expectativas sobre el comportamiento de otros materiales; y señala el impacto desconocido, a largo plazo e indeleble del plástico en nuestro futuro.

Uruguay – En Ópera, Escenarios futuros de una joven Ley Forestal
Uruguay atraviesa un cambio sin precedentes en su matriz productiva. Desde la aprobación de la Ley Forestal en 1987, la superficie boscosa ha crecido más de treinta veces y se espera que esta expansión continúe. La exposición entiende la Ley Forestal como un conjunto ecosistémico en construcción que dialoga con espacialidades y territorialidades diversas. Es una invitación a discutir y aprender juntos sobre sus implicaciones en los procesos de descarbonización y descolonización y su capacidad para configurar Uruguay como un laboratorio del futuro de la madera. Un avatar interpreta la Ley en una ópera de varios autores junto a una serie de piezas visuales basadas en las espacialidades de la madera en Uruguay y las irrupciones musicales de la nueva generación de artistas afrouruguayos.

Uzbekistán – Desconstruir juntos
Nuestra respuesta al tema de la Bienal de Arquitectura 2023, El laboratorio del futuro, puede leerse como un encuentro de diferentes horizontes, que nos permite observar de cerca el patrimonio arquitectónico uzbeko, profundizar en su pasado para encontrar el herramientas necesarias para la elaboración del mundo de mañana, desmantelando juntos la modernidad cuestionando la noción de arcaísmo. La participación es ante todo colaborativa, poniendo al ser humano en el centro de nuestro enfoque. A través de los intercambios entre nosotros y estudiantes de arquitectura, artesanos y artistas asociados, emerge una propuesta colectiva, creando una arquitectura sensible y poética, que refleja una práctica verdaderamente contemporánea y contextual.

Venezuela – Universidad Central de Venezuela, Patrimonio de la Humanidad en recuperación. Ciudad Universitaria de Caracas.
La Ciudad Universitaria de Caracas fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000 y es considerada por la crítica internacional como la obra maestra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva. Este arquitecto aplicó los principios de la arquitectura moderna a las exigencias de nuestro país, adaptándolos a la riqueza de nuestro clima y las necesidades de desarrollo social de la Venezuela de la época. Mostramos, con imágenes comparativas, planos originales y fotografías actuales, los valores de sus espacios y en especial la utopía moderna de la Ciudad Universitaria que resurge para servir de guía hacia el futuro, de la mano de Carlos Raúl Villanueva, uno de los maestros. de la arquitectura mundial.

Pabellón de Venecia
La exposición del Pabellón de Venecia, ubicado en los Giardini di Sant’Elena, está organizada por el Ayuntamiento de Venecia.

Carnaval

El programa del Laboratorio del Futuro se enriquece con el Carnaval, un ciclo de seis meses de eventos, conferencias, paneles de discusión, películas y performances que exploran los temas de la Bienal Architettura 2023. «Concebida como un espacio de liberación en lugar de Como espectáculo o entretenimiento, el Carnaval ofrece un espacio para la comunicación en el que se intercambian, escuchan, analizan y recuerdan palabras, puntos de vista, perspectivas y opiniones – dijo Lokko, políticos, formuladores de políticas, poetas, cineastas, documentalistas, escritores, activistas y comunidad. Organizadores e intelectuales públicos comparten escenario con arquitectos, académicos y estudiantes. Este programa de eventos públicos es cada vez más una forma de práctica arquitectónica que intenta cerrar la brecha entre los arquitectos y el público.

Carnival cuenta con el respaldo de Rolex, socio exclusivo y reloj oficial de la exposición. El programa de la Exposición se enriquece con el Carnaval, un ciclo de seis meses de eventos, conferencias, paneles de discusión, películas y espectáculos que exploran los temas de la 18.a Exposición Internacional de Arquitectura, que comenzará en mayo de 2023 y culminará en noviembre de 2023, con el apoyo de de Rolex: socio exclusivo y reloj oficial de la Exposición. Concebido como un espacio de liberación más que como un espectáculo o entretenimiento, el Carnaval ofrece un espacio de comunicación en el que se intercambian, escuchan, analizan y recuerdan palabras, puntos de vista, perspectivas y opiniones. Políticos, formuladores de políticas, poetas, cineastas, documentalistas, escritores, activistas, organizadores comunitarios e intelectuales públicos compartirán escenario con arquitectos, académicos y estudiantes. La curaduría de un programa de evento público es cada vez más una forma de práctica arquitectónica que intenta cerrar la brecha entre los arquitectos y el público.

Construyendo futuros africanos
Los edificios dan forma a la política, articulando las relaciones de poder en la forma en que se diseñan, construyen y utilizan. Los edificios públicos de África (parlamentos, ministerios, palacios presidenciales, tribunales, oficinas de registros públicos, comisarías) reflejan la complejidad y ambigüedad de la política de varios estados. Los investigadores y académicos que trabajaron en este proyecto de investigación de múltiples niveles examinan en una mesa redonda la interacción de los ciudadanos con los edificios estatales, centrándose en particular en Costa de Marfil, la República Democrática del Congo, Etiopía, Ghana, Sudáfrica y Zimbabwe. Durante el encuentro se proyectó un documental. Participantes: Julia Gallagher (moderadora), Kuukuwa Manful, Emmanuel Ofori-Sarpong, Olufèmi Hinson Yovo, Fiona Nyadero

Gobernar, diseñar y educar los futuros urbanos
Alcaldes, científicos sociales, planificadores y educadores estuvieron en el Teatro Piccolo Arsenale el jueves 31 de agosto para investigar cómo las innovaciones en el gobierno de la ciudad, la planificación y la educación urbana pueden desencadenar un cambio transformador. El Consejo de Iniciativas Urbanas es una plataforma de investigación y promoción nacida en 2021 de la colaboración entre ONU-Hábitat, el Instituto de Innovación y Propósito Público de la UCL y LSE Cities para promover ciudades justas, verdes y saludables. Está copresidido por Ricky Burdett y Mariana Mazzucato, quienes moderan el simposio junto con Lesley Lokko. En las mesas redondas participan Claudia López, Ada Colau, Soledad Núñez, Laura Lieto, Dan Hill, Rahul Mehrotra, Alcinda Honwana, Richard Sennett.

Carnaval: magos espaciales africanos
African Space Magicians incluye la proyección de dos cortometrajes: el primero dirigido por Black Females in Architecture, el segundo dirigido por Nzinga Biegueng Mboup y Chérif Tall, participantes en la sección Invitados del futuro de la exposición. A esto siguió una mesa redonda moderada por la curadora Lesley Lokko sobre lo que significa ser un arquitecto «africano», sobre cuáles son las condiciones, las oportunidades creativas y los desafíos que dan al término «africano» un significado más allá de una definición geográfica o racial. Con: Aziza Chaouni, Mujeres negras en la arquitectura, Nzinga Biegueng Mboup, Chérif Tall, Papa Omotayo.

El futuro de la investigación sobre la historia arquitectónica y urbana africana
¿Cuáles son las cuestiones más apremiantes de la historia arquitectónica y urbana africana que requieren investigación académica? ¿Quién debería asumir la responsabilidad de escribir la historia arquitectónica y urbana africana y qué tipo de enfoque debería adoptar? ¿Qué contribución podría hacer la historia arquitectónica y urbana africana para convertirse en un desafío para la práctica y la educación arquitectónicas en otras partes del mundo? Carnival presenta EL FUTURO DE LA INVESTIGACIÓN EN LA HISTORIA ARQUITECTÓNICA Y URBANA AFRICANA, una mesa redonda sobre el futuro de la investigación arquitectónica africana en el continente y en la diáspora. Con: Murray Fraser, Ikem Stanley Okoye, Ola Uduku, Warebi Gabriel Brisibe, Kuukuwa Manful, Victoria Okoye, Huda Tayob, Ramota Ruth Obagah-Stephen, Mark Olweny, Neal Shasore.

Escritores de nueva arquitectura. Aprendiendo de Venecia
El lunes 17 de julio, de 14 a 18 horas, la Sala delle Colonne de Ca’ Giustinian acogió a nueve escritores emergentes de New Architecture Writers (NAW), el programa de estudio y formación dedicado a personas de color que a menudo representan una minoría en el diseño y periodismo de arquitectura. Junto a ellos, Thomas Aquilina y Tom Wilkinson (directores de la NAW), Cindy Walters y Ellis Woodman (Fundación de Arquitectura). Ponentes: Nana Biamah Ofosu (#BiennaleCollegeArchitettura), Manon Mollard (Architectural Review), Alice Grandoit Šutka (Deem Journal), Emmanuel Olunkwa (Pin-Up Magazine). NUEVOS ESCRITORES DE ARQUITECTURA: APRENDER DE VENECIA es el resultado de una residencia de cinco días en #Venecia, en el marco de las actividades de la #BiennaleCollegeArchitettura, y presenta el trabajo de la NAW, con una demostración en vivo de sus métodos pedagógicos y una mesa redonda sobre El futuro de la escritura arquitectónica.

Eventos colaterales

Se han programado nueve eventos colaterales para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura titulada El laboratorio del futuro, comisariada por Lesley Lokko y organizada por La Biennale di Venezia.

Los Eventos Colaterales, que son admitidos por el curador y promovidos por organismos e instituciones nacionales e internacionales sin fines de lucro, se llevan a cabo en varias localidades; ofrecen un amplio abanico de aportaciones y participaciones que enriquecen la diversidad de voces que caracteriza la exposición de Venecia.

Una correspondencia frágil – Escocia + Venecia
Institución organizadora: Escocia +
El lenguaje es poderoso y da forma a cómo entendemos el mundo que nos rodea. ¿Cómo puede una relación más estrecha entre la tierra y el lenguaje ayudar a la arquitectura a estar más en sintonía con el entorno en el que opera? Destacando culturas e idiomas que tienen una estrecha afinidad con los paisajes de Escocia, A Fragile Correspondence explora nuevas perspectivas y enfoques ante la emergencia climática mundial. El proyecto nos lleva a través de tres paisajes escoceses; las Tierras Altas, las Islas y las Tierras Bajas. Escritores, artistas y arquitectos exploran cuestiones claramente arraigadas en el lugar, pero con relevancia global para los problemas culturales, ecológicos y climáticos que enfrentamos.

Cataluña en Venecia_ Siguiendo al pez
Institución organizadora: Institut Ramon Llull
Un mercadillo y un taller de reparaciones que surgió de la alianza de Leve con Top Manta, una cooperativa fundada por vendedores ambulantes africanos en Barcelona. Este acercamiento ha fomentado la creación de arquitecturas alternativas a las hegemónicas. A pesar del saqueo de su suministro local de pescado por parte de Europa, obligándolos a partir, en sus maniobras para sortear las trampas tendidas por la Europa Fortaleza y mediante luchas políticas y creativas, han sido capaces de ofrecer otras formas de vida, de reparar lo que ha fallado en las ciudades ( que no han podido) recibirlos. A través de la perspectiva constructiva de las comunidades de inmigrantes, buscamos redefinir los lugares donde se hace la arquitectura.

Clima Wunderkammer
Institución organizadora: Universidad RWTH Aachen
El Climate Wunderkammer tiene como objetivo sumergirnos en una experiencia multisensorial del impacto del cambio climático mientras compartimos soluciones prácticas para abordarlo y adaptarnos a él. Exhibe una colección de narrativas de nuestro planeta a través de dibujos, videos y grabaciones de voz, una Wunderkammer de mensajes en botellas para abrir y descubrir. En cada historia que describe la amenaza y el impacto del cambio climático, presentamos respuestas tentativas para adaptar o abordar la nueva condición para inspirar lugares que experimentarán tendencias climáticas similares en el futuro. Este proyecto establece una plataforma global para compartir conocimientos y aprendizaje mutuo, especialmente aprendiendo de los lugares más frágiles que sufren el impacto del cambio climático.

Aparatos diacrónicos del Taiwán chino: la arquitectura como detalles continuos dentro del paisaje
Institución organizadora: Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán
El proyecto fomenta un diálogo entre el terreno sintético y el real. La humanidad respetaba la tierra con el debido respeto en la prehistoria. Al ganar confianza con las sofisticadas herramientas, empezó a pedir más que supervivencia o comodidad. El proyecto presenta un inventario de paisajes en diferentes latitudes y altitudes en Taiwán. La variada topografía y los procesos evolutivos han dado lugar a una rica biodiversidad y diversas formas florales y forestales. Por tanto, los análisis seccionales de la isla pueden aportar pistas para la búsqueda de una nueva arquitectura. Y este es también el resultado que este proyecto intenta presentar.

Premios EUmies. Jóvenes Talentos 2023. El Laboratorio de Educación
Organizing Institution: Fundación Mies van der Rohe
Young Talent 2023 tiene como objetivo apoyar el talento de arquitectos, urbanistas y paisajistas recién titulados que fueron responsables de transformar nuestro entorno en el futuro. Young Talent surge de la curiosidad y el interés por las etapas iniciales del desarrollo de estos estudiantes y del deseo de apoyar su talento en su acceso al mundo profesional. Cuatro ganadores han sido elegidos en abril de 2023 por un Jurado internacional entre doce finalistas, y también se ha seleccionado un grupo de obras preseleccionadas. Los resultados del proceso ahora se muestran mediante la presentación de modelos, dibujos y videos de los proyectos.

Soluciones espaciales radicales pero posibles en el futuro
Institución organizadora: Nueva Bauhaus Europea, Centro Común de Investigación de la Comisión Europea
En la placa de Petri de esta conferencia de dos días de la Nueva Bienal Europea de la Bauhaus, queremos reflexionar sobre las acciones humanas radicales que conducen a un mejor uso de los espacios y los recursos. Exploramos esfuerzos humanos inexistentes pero ilusorios, como la descarbonización de los deseos humanos o la descolonización de la naturaleza de las necesidades humanas. La estrecha colaboración entre los ponentes, estudiantes y visitantes de la Bienal de Arquitectura en charlas, debates y talleres hace de este evento de dos días un laboratorio radical del futuro y crea oportunidades para experimentar, descubrir y diseñar el futuro con el poder de nuestras mentes. .

Los estudiantes como investigadores: práctica creativa y educación universitaria.
Institución organizadora: Instituto de Tecnología de Nueva York
La educación universitaria representa una oportunidad para desarrollar visiones radicales que puedan desafiar la convencionalidad de las sociedades orientadas al mercado. El talento y la frescura de los estudiantes pueden contribuir positivamente a una inevitable revolución ambiental que reconozca la necesidad de transformar el obsoleto metabolismo de la ciudad de un consumidor de energía a un generador de energía sin comprometer el bienestar de las generaciones futuras. Al implicar el intercambio de ideas con los estudiantes, la enseñanza también puede convertirse en un instrumento de investigación, si se alimenta de modelos de enseñanza bidireccionales en los que el papel de profesor y alumno pueda potencialmente cambiar.

Blue Trace – ¿Qué hacer en este lugar, a menos que lo pensemos?
Institución organizadora: CA’ASI
Frente a los abrumadores desafíos ambientales, el Tracé Bleu es simultáneamente un enfoque, un método y una investigación, una invitación colectiva a transformar, estimular y ampliar estas preguntas a través del gesto. Este proyecto propone una inmersión sensible y activa a través de obras de Krijn de Koning, Jonathas de Andrade, Joanie Lemercier y ‘fragmentos’ plasmados en imágenes del ilustrador francés Serge Bloch, multitud de elementos de proyectos urbanos y arquitectónicos, que presentan formas circulares y usos regenerativos de los recursos.

La transformadora RAE china de Hong Kong
Instituciones organizadoras: Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong + Fundación de la Bienal del Instituto de Arquitectos de Hong Kong
Después de importantes metamorfosis urbanas anteriores, Hong Kong está al borde de otro momento transformador con proyectos de gran escala territorial y nuevas políticas que impulsan la siguiente fase de cambio. Ante cuestiones ambientales y sociales cada vez más complejas, las prácticas arquitectónicas adoptan nuevos enfoques multidisciplinarios. Si bien la Cuarta Revolución Industrial está teniendo un amplio impacto, las instituciones y las comunidades creativas también están evolucionando, utilizando la ciudad como un «laboratorio». La instalación está organizada en tres escalas para capturar las transformaciones territoriales, arquitectónicas y del espacio público, y presenta doce proyectos que abordan los problemas que surgen de este momento transformador.

Pabellón de Artes Aplicadas
La Biennale di Venezia y el Victoria and Albert Museum de Londres presentan por séptimo año consecutivo el Proyecto Especial del Pabellón de Artes Aplicadas (Arsenale, Sale d’Armi A) titulado Tropical Modernism: Architecture and Power in West Africa, comisariado por Christopher Turner (V&A ) con Nana Biamah-Ofosu y Bushra Mohamed (AA). La presentación está organizada en colaboración con la Architectural Association (AA) de Londres y la Universidad de Ciencia y Tecnología Kwame Nkrumah (KNUST), Kumasi.

Sesiones Bienales

El proyecto para las universidades
La Biennale dedica el proyecto Biennale Sessions a universidades, academias de bellas artes y otros institutos de educación superior. El objetivo es facilitar visitas autoorganizadas de tres días de duración a grupos de al menos 50 estudiantes y profesores, ofreciendo asistencia en la organización de viajes y alojamiento y la posibilidad de organizar seminarios en lugares de exposición de forma gratuita.

Educativo
Durante la última década, La Biennale di Venezia ha dedicado cada vez más atención a las actividades de aprendizaje y ha desarrollado un compromiso cada vez mayor con iniciativas educativas dirigidas al público de sus exposiciones, a las universidades, a los jóvenes y a los niños, de las escuelas de todos los niveles. En los últimos dos años, la Bienal de Arquitectura 2021 y la Bienal de Arte 2022 contaron con 111.164 participantes en actividades de Educación, de los cuales 52.392 eran jóvenes. Asimismo, en 2023 se ofreció una amplia programación Educativa, dirigida a individuos y grupos de estudiantes, niños, adultos, familias, profesionales, empresas y universidades. Todas estas iniciativas tienen como objetivo involucrar activamente a los participantes. Están dirigidos por operadores profesionales, cuidadosamente formados por La Biennale, y se dividen en las siguientes categorías: Itinerarios guiados y actividades de taller e iniciativas interactivas.

Proyecto Editorial e Identidad Gráfica
El catálogo oficial, titulado El laboratorio del futuro, consta de dos volúmenes. El Volumen I se divide en diferentes secciones dedicadas a los actos del Carnaval y a los Proyectos Especiales del Curador. Dos secciones están dedicadas a la Exposición Internacional comisariada por Lesley Lokko, tituladas respectivamente Fuerza mayor y Relaciones peligrosas. Cada proyecto expuesto en la Exposición va acompañado de un texto crítico y una rica iconografía que completa el trabajo de los Participantes. Otra sección está dedicada a la primera edición de la Biennale College Architettura. A lo largo de la exposición se incluyen una serie de ensayos que desarrollan los temas de la exposición y un registro detallado de las obras expuestas. El Volumen II presenta las Participaciones Nacionales y los Eventos Colaterales. Incluye una serie de textos ilustrados que profundizan en los proyectos expuestos en los Pabellones y Eventos Colaterales de los Giardini, el Arsenale y varios lugares de Venecia.

La identidad gráfica de la Bienal Architettura 2023 y el diseño de las publicaciones son obra de Die Ateljee – Fred Swart. Los volúmenes son publicados por Edizioni La Biennale di Venezia.

Conclusión: El archivo del futuro

El Laboratorio del Futuro cierra con una pregunta abierta: ¿qué sigue? El Archivo del Futuro es un relato visual de los procesos, dibujos, discusiones, ideas, conversaciones, viejos argumentos, proposiciones y nuevos entendimientos que colectivamente dieron vida a esta exposición. El Laboratorio del Futuro no es didáctico. No confirma direcciones, no ofrece soluciones ni imparte lecciones. Más bien, pretende ser una especie de ruptura, un agente de cambio, donde el intercambio entre participante, exposición y visitante no sea pasivo ni predeterminado. El intercambio pretende ser recíproco, una forma de intercambio glorioso e impredecible, cada uno transformado por el encuentro, cada uno envalentonado para avanzar hacia otro futuro.