Das Labor der Zukunft, Rückblick auf die Architekturbiennale Venedig 2023

Die 18. Internationale Architekturausstellung mit dem Titel „Das Labor der Zukunft“ war von Samstag, 20. Mai, bis Sonntag, 26. November 2023, in den Giardini und im Arsenale sowie im Forte Marghera für die Öffentlichkeit zugänglich; Es wird von Lesley Lokko kuratiert und von La Biennale di Venezia organisiert. Die Voreröffnung fand am 18. und 19. Mai statt, die Preisverleihung und Einweihung fand am Samstag, 20. Mai 2023 statt.

Architektur hat sich in den letzten Jahren zu einem Bereich entwickelt, der mehr als jeder andere Antworten auf die Wünsche der Menschheit geben kann und muss. Fast gleichwertig mit medizinischen Studien auf dem Gebiet der Medizin wird von der Struktur verlangt, unmittelbar Lösungen für dringende Notwendigkeiten für das Überleben der Erde und der sie bewohnenden Gattungen zu liefern. Dies hat sich in den Jahren von Covid deutlich gezeigt.

Die Biennale di Venezia widmet sich über sechs Monate lang der größten internationalen Architekturausstellung der Welt (die 18. dieses Jahres) und wird zu einem Zentrum für internationale Statements, das die Probleme der Gegenwart mit Blick auf die Zukunft behandelt. Nicht zufällig hat die Kuratorin Lesley Lokko ihrer Ausgabe den Titel „The Laboratory of the Future“ gegeben.

Bis vor Kurzem galt die Ausstellung als Repräsentation des Neuen, der Schönheit und des technologischen Fortschritts innerhalb der technologischen Technologie der Schöpfung. Heutzutage sind die Erwartungen und Pflichten, die an Menschen gestellt werden, die sich mit Architektur befassen, extrem überzogen, was die Karriere als Architekt immer komplexer macht und auf besonders konkrete Themen abzielt, die die Wahrheit um uns herum thematisieren, auch wenn das nicht bedeutet, auf ästhetische Forschung zu verzichten .

Aus diesem Grund definiert die Kuratorin die Mitglieder gerne als Praktiker, da sie den Begriff „Architekt“ als reduzierend empfindet. Das mag der Grund sein, warum die Kuratorin die Teilnehmer gerne als Praktiker definiert, weil sie den Begriff „Architekt“ als reduzierend empfindet. Und das Wort „Praktizierende“ suggeriert sofort die Idee einer notwendigen und greifbaren Handlung, ohne bewährte oder ästhetische Kanons zu bevorzugen.

Die jüngsten Architekturbiennalen haben das Bewusstsein für die dringendsten Themen der Welt zu ihrem Schwerpunkt gemacht: und so wird die Ausgabe von Lesley Lokko durch ein neues und originelles College-Programm bereichert (wie es alle anderen Künste der Biennale zuvor getan haben). Dies ist ein wichtiger Schritt: Die Architekturhochschule wird kein Ausbildungsgelände sein, in dem junge Frauen und Männer, zukünftige Absolventen oder Berufseinsteiger Projekte oder architektonische Arbeiten ausstellen, sondern ein wahrer Campus, der unter der Verantwortung von steht Die Kuratorin und die von ihr ausgewählten Dozenten werden den Teilnehmern und uns allen helfen, die Aufgaben zeitgenössischer Architektur zu verstehen und insbesondere diese zu vermitteln.

Ausstellung

Das Labor der Zukunft ist eine Ausstellung in sechs Teilen. Es umfasst 89 Teilnehmer, von denen mehr als die Hälfte aus Afrika oder der afrikanischen Diaspora stammt. Das Geschlechterverhältnis liegt bei 50/50, und das Durchschnittsalter aller Teilnehmer beträgt 43 Jahre, während es bei den Sonderprojekten des Kurators auf 37 Jahre sinkt, wo der jüngste 24 Jahre alt ist. 46 % der Teilnehmer betrachten Bildung als eine Form der Praxis, und zwar zum ersten Mal Fast die Hälfte der Teilnehmer stammt aus Einzel- oder Einzelpraxen mit fünf oder weniger Personen. In allen Teilen des Labors der Zukunft stammen über 70 % der Exponate von Praxen, die von einer Einzelperson oder einem sehr kleinen Team geführt werden.

Im Mittelpunkt aller Projekte steht die Vorrangstellung und Wirksamkeit eines einzigen Werkzeugs: der Vorstellungskraft. Es ist unmöglich, eine bessere Welt aufzubauen, wenn man sie sich nicht vorher vorstellen kann. Das Labor der Zukunft beginnt im Zentralpavillon in den Giardini, wo 16 Büros versammelt sind, die eine destillierte höhere Gewalt afrikanischer und diasporischer Architekturproduktion repräsentieren. Sie zieht in den Arsenale-Komplex um, wo die Teilnehmer der Sektion „Gefährliche Liebschaften“ – ebenfalls vertreten im Forte Marghera in Mestre – auf die Sonderprojekte des Kurators treffen, zum ersten Mal eine Kategorie, die so groß ist wie die anderen.

Durch und zwischen den Werken an beiden Veranstaltungsorten sind junge afrikanische und diasporische Praktiker, unsere Gäste aus der Zukunft, zu sehen, deren Arbeit sich direkt mit den beiden Themen dieser Ausstellung, Dekolonisierung und Dekarbonisierung, auseinandersetzt und eine Momentaufnahme, einen Einblick in zukünftige Praktiken und Wege bietet Sehen und in der Welt sein. Die Veranstaltung habe sich bewusst dafür entschieden, die Teilnehmer als „Praktizierende“ zu bezeichnen – erklärte der Kurator – und nicht als „Architekten“ und/oder „Urbanisten“, „Designer“, „Landschaftsarchitekten“, „Ingenieure“ oder „Akademiker“, weil dies unsere Behauptung sei dass die reichen, komplexen Bedingungen sowohl Afrikas als auch einer sich schnell hybridisierenden Welt ein anderes und umfassenderes Verständnis des Begriffs „Architekt“ erfordern.

Ein Labor der Zukunft muss notwendigerweise von einem bestimmten Ausgangspunkt ausgehen, von einer oder mehreren Hypothesen, die Bestätigung suchen. Die Biennale beginnt mit einem Vortrag über die historischen, wirtschaftlichen, klimatischen und politischen Probleme Afrikas und soll uns alle wissen lassen, „dass vieles von dem, was mit dem Rest der Welt passiert, uns bereits passiert ist. Lassen Sie uns zusammenarbeiten, um zu verstehen, wohin wir gegangen sind.“ bisher falsch liegen und wie wir uns der Zukunft stellen müssen.“ Dies ist ein Ausgangspunkt, der versucht, jene Teile der Menschheit zu berücksichtigen, die von der Debatte ausgeschlossen wurden, und der sich einer Vielzahl von Stimmen öffnet, die so lange von derjenigen zum Schweigen gebracht wurden, die sich in einer lebenswichtigen und wichtigen Angelegenheit als rechtmäßig dominant betrachtete unvermeidlicher Wettbewerb.

Die 18. Internationale Architekturausstellung war die erste, die auf diesem Gebiet einen Weg zur Erreichung der CO2-Neutralität erprobte, bis zu dem Punkt, dass die Ausstellung selbst nach den Themen Dekolonisierung und Dekarbonisierung strukturiert ist. Die wahre Aufgabe der Biennale di Venezia als Institution, nicht nur für die Architektur. Wir müssen hier ansetzen und die Chance nutzen, die Messlatte auch in der Herangehensweise an alle anderen Disziplinen höher zu legen.

Seit dem Internationalen Filmfestival im Jahr 2021 hat sich die Biennale di Venezia diesem wichtigen Ziel verschrieben und bereits im vergangenen Jahr die Zertifizierung der CO2-Neutralität erhalten. Wir sind möglicherweise die erste große internationale Kulturinstitution, die dieses Ergebnis erreicht hat, dank einer sorgfältigen Datenerhebung über die Ursache der CO2-Emissionen, die bei all unseren Veranstaltungen entstehen, und der Umsetzung entsprechender Maßnahmen.

Die 18. Internationale Architekturausstellung der Biennale di Venezia endete mit insgesamt 285.000 verkauften Eintrittskarten, zusätzlich zu den 14.150 Besuchern, die die Vorschau besuchten. Damit ist sie die am zweithäufigsten besuchte Biennale Architettura in ihrer Geschichte. Sie wurde von Kuratorin Lesley Lokko als erste Architekturausstellung konzipiert, die den Fokus auf Afrika und seine Diaspora richtet, auf die Kultur, die der Kurator als „fließende und verwobene Kultur“ definierte von Menschen afrikanischer Abstammung, die heute auf der ganzen Welt leben“, zu den Themen Dekolonisierung und Dekarbonisierung.

Junge Menschen und Studenten machten 38 % der Gesamtbesucherzahl aus. Die in Gruppen organisierten Besucher, die die Ausstellung besuchten, stellten 23 % des Gesamtpublikums dar und etwa 76 % waren Gruppen aus Schulen und/oder Universitäten. Diese Zahl weist auf eine Ausstellung hin, in deren Mittelpunkt die Verbreitung von Ideen und die Weitergabe von Wissen stehen und die das Phänomen der kollektiven Besuche von Schülern aus Schulen und Universitäten verstärkte, mit einem Besucherrekord, der die Zahl der Besuchergruppen im Vergleich zur vorherigen Ausgabe verdreifachte.

Allein an den Tagen der Vorschau waren 2.500 Journalisten akkreditiert, die die italienische und internationale Presse vertraten, von Nachrichtenagenturen, Fernsehsendern, Radiosendern, Zeitungen, Zeitschriften und Online-Nachrichtenseiten sowie anderen Journalisten, die sich während der Ausstellungseröffnung als Presse registriert hatten.

Kuratoren

„Ein Labor der Zukunft muss notwendigerweise an einem bestimmten Ausgangspunkt beginnen, an einer oder mehreren Hypothesen, die Bestätigung suchen“, erklärte Roberto Cicutto, Präsident der Biennale di Venezia. Lokko beginnt mit ihrem Ursprungskontinent Afrika, um über seine Geschichte zu sprechen , wirtschaftliche, klimatische und politische Kritikpunkte und um uns alle wissen zu lassen, „dass vieles von dem, was dem Rest der Welt passiert, uns bereits passiert ist, um zu verstehen, wo wir bisher Fehler gemacht haben und wie wir damit umgehen müssen.“ Zukunft“.

Dies ist ein Ausgangspunkt, der versucht, jene Teile der Menschheit zu berücksichtigen, die von der Debatte ausgeschlossen wurden, und der sich einer Vielzahl von Stimmen öffnet, die so lange von derjenigen zum Schweigen gebracht wurden, die sich in einer lebenswichtigen und unvermeidlichen Angelegenheit als rechtmäßig dominant betrachtete Wettbewerb.“

Was bedeutet es, ein „Agent des Wandels“ zu sein? Die Frage hat die Entstehungsphase des Labors der Zukunft überschattet und sowohl als Gegenstück als auch als Lebenskraft für die Ausstellung gewirkt, während sie sich vor dem geistigen Auge entfaltet hat, wo sie jetzt, fast im Moment ihrer Geburt, schwebt. In den letzten neun Monaten tauchte in Hunderten von Gesprächen, Textnachrichten, Zoom-Anrufen und Meetings immer wieder die Frage auf, ob Ausstellungen dieser Größenordnung – sowohl im Hinblick auf den CO2-Ausstoß als auch auf die Kosten – gerechtfertigt sind. Im Mai letzten Jahres habe ich die Ausstellung mehrmals als „eine Geschichte“ bezeichnet, eine Erzählung, die sich im Raum entfaltet.

Eine Architekturausstellung ist sowohl ein Moment als auch ein Prozess. Die Struktur und das Format sind an Kunstausstellungen angelehnt, sie unterscheiden sich jedoch in kritischen Punkten von der Kunst, die oft unbemerkt bleiben. Neben dem Wunsch, eine Geschichte zu erzählen, sind Fragen der Produktion, der Ressourcen und der Repräsentation von zentraler Bedeutung für die Art und Weise, wie eine Architekturausstellung in die Welt kommt, werden jedoch selten anerkannt oder diskutiert. Von Anfang an war klar, dass die wesentliche Geste des Labors der Zukunft „Veränderung“ sein würde. In denselben Diskussionen, die die Existenz der Ausstellung rechtfertigen wollten, fanden schwierige und oft emotionale Gespräche über Ressourcen, Rechte und Risiken statt.

Zum ersten Mal überhaupt ist Afrika und die afrikanische Diaspora ins Rampenlicht gerückt, die fließende und verflochtene Kultur von Menschen afrikanischer Abstammung, die heute über die ganze Welt verbreitet ist. Was möchten wir sagen? Wie wird das, was wir sagen, etwas ändern? Und was vielleicht am wichtigsten ist: Wie wird das, was wir sagen, mit dem, was „andere“ sagen, interagieren und es durchdringen, sodass die Ausstellung nicht eine einzelne Geschichte ist, sondern mehrere Geschichten, die das verwirrende, wunderschöne Kaleidoskop von Ideen, Kontexten, Bestrebungen widerspiegeln? Und welche Bedeutung hat jede Stimme, die auf die Probleme ihrer Zeit reagiert?

Es wird oft gesagt, dass Kultur die Summe der Geschichten ist, die wir uns selbst erzählen, über uns selbst. Obwohl es wahr ist, fehlt in der Aussage jede Anerkennung dessen, wer das fragliche „Wir“ ist. Insbesondere in der Architektur war die dominierende Stimme historisch gesehen eine einzigartige, exklusive Stimme, deren Reichweite und Macht weite Teile der Menschheit ignoriert – finanziell, kreativ, konzeptionell –, als ob wir nur in einer Sprache zugehört und gesprochen hätten. Die „Geschichte“ der Architektur ist daher unvollständig. Nicht falsch, aber unvollständig. Gerade in diesem Zusammenhang sind Ausstellungen wichtig. Sie sind ein einzigartiger Moment, um eine Geschichte zu ergänzen, zu verändern oder neu zu erzählen, deren Publikum und Wirkung weit über die physischen Wände und Räume hinaus spürbar ist. Was wir öffentlich sagen, ist wichtig, denn es ist die Grundlage, auf der Veränderungen entstehen, sowohl in kleinen Schritten als auch in großen Schritten.

„Zum ersten Mal überhaupt umfasst die Biennale Architettura die Biennale College Architettura, die vom 25. Juni bis 22. Juli 2023 stattfindet. Fünfzehn renommierte internationale Dozenten – Samia Henni, Marina Otero, Nana Biamah-Ofosu, Thireshen Govender, Lorenzo Romito, Jacopo Galli , Philippa Tumubweinee, Ngillan Gbadebo Faal, Rahesh Ram, Guillermo Fernández-Abascal, Urtzi Grau, Samir Pandya, Alice Clancy, Sarah de Villiers und Manijeh Verghese – arbeiten mit fünfzig Studenten, Berufseinsteigern und Akademikern aus der ganzen Welt, ausgewählt von Lesley Lokko durchlief im Laufe der vier Wochen des Lehrprogramms einen offenen Aufruf. Zum Abschluss des Aufrufs am 17. Februar waren 986 Bewerbungen eingegangen.

Beteiligungen

Im Mittelpunkt der Ausstellung im Zentralpavillon stehen einige der bedeutendsten Praktiker aus Afrika und der afrikanischen Diaspora, die heute arbeiten. Adjaye Associates, Cave_bureau, MASS Design Group, SOFTLAB@PSU, Kéré Architecture, Ibrahim Mahama, Koffi & Diabaté Architectes, atelier masōmī, Olalekan Jeyifous, Studio Sean Canty, Sumayya Vally und Moad Musbahi, Thandi Loewenson, Theaster Gates Studio, Urban American City (Toni Griffin), Hood Design Studio und Basis stellen alle eine Momentaufnahme der unzähligen Rollen, Modelle und Bereiche dar, in denen sie alle arbeiten, lehren und praktizieren. Die hier versammelten Personen repräsentieren einen Bruchteil der explodierenden Gemeinschaft afrikanischer und afrikanischer Diaspora-Praktizierender, die den Begriff „Praxis“ auf eine Weise neu definieren, die vor einem Jahrzehnt noch unvorstellbar gewesen wäre.

Um die Idee einer erweiterten Definition von Architektur weiter zu untersuchen, arbeiten die 37 ausgewählten Praktiker im nächsten Abschnitt „Dangerous Liaisons“, der sich im Arsenale-Komplex abspielt, alle auf hybride Weise, über Disziplingrenzen hinweg, über Regionen hinweg und über neue Formen der Partnerschaft hinweg und Zusammenarbeit. Es gibt einzelne Praktizierende (Gloria Cabral, Liam Young, Suzanne Dhaliwal, Huda Tayob, Killing Architects); mittelständische Architekturbüros (MMA Design Studio, Kate Otten Architects) sowie Zwei- oder Drei-Personen-Büros, die Lehre und Praxis gleichermaßen verbinden (Office 24-7 Architecture und Lemon Pebble Architects, Wolff Architects).

Es gibt größere Büros, die sich auf neuartige Weise auf die Dekarbonisierung konzentrieren (White Arkitekter, BDR Bureau & Carton123 Architecten, Flores & Prats Architects und Andrés Jaque / Office for Political Innovation) sowie experimentelle Praktiken (Gbolade Design Studio, Studio Barnes, Le laboratoire d’architecture), dessen Arbeit darauf abzielt, unser Verständnis davon zu erweitern, was es bedeutet, Wissen und Produktion zu dekolonisieren.

Hier sind Arbeiten aus allen Kontinenten vertreten (RMA Architects, Neri&Hu Design and Research Office, ZAO/standardarchitecture, Grandeza Studio, Ursula Biemann, Gloria Cabral, Paulo Tavares, Studio Barnes, orizzontale, SCAPE Landscape Architecture, Studio of Serge Attukwei Clottey, Twenty Nine). Studio, Low Design Office, AMAA Collaborative Architecture, DAAR – Alessandro Petti und Sandi Hilal, David Wengrow und Eyal Weizman mit Forensic Architecture und Nebelivka-Projekt) und aus Disziplinen wie Film, investigativem Journalismus, adaptiver Wiederverwendung, Landgewinnung, Basisgemeinschaft- basierte Praxis.

Zum ersten Mal in der Biennale Architettura sind die Sonderprojekte und besonderen Teilnehmer des Kurators eine große Kategorie, die außer Konkurrenz steht. Sie werden aufgrund der engen Beziehung zur Kuratorin und ihren Assistenten als „besonders“ bezeichnet und arbeiten gemeinsam an der Produktion von Werken in bestimmten Kategorien, die von der Kuratorin als Ergänzung zur Ausstellung ausgewählt wurden. Drei dieser Kategorien: Mnemonik; Ernährung, Landwirtschaft und Klimawandel; und Geographie und Geschlecht befassen sich speziell mit der komplexen Beziehung zwischen Erinnerung und Architektur (Adjaye Associates with Kiran Nadar Museum of Art, Craig McClenaghan Architecture, Looty, and Studio & and Höweler + Yoon); zwischen Klimawandel, Landpraktiken und Nahrungsmittelproduktion (Margarida Waco, Gloria Pavita, BothAnd Group) und zwischen Geschlecht, Architektur und Leistung (Ines Weizman, J. Yolande Daniels, Gugulethu Sibonelelo Mthembu, Caroline Wanjiku Kihato, Clare Loveday und Mareli Stolp).

In der zusätzlichen Kategorie „Gäste aus der Zukunft“ werden 22 aufstrebende Farbkünstler vorgestellt, deren Arbeiten sich über den gesamten Arsenale-Komplex und den Zentralpavillon erstrecken und einen Einblick in die voraussichtliche Gestalt des Architekten der Zukunft und ihre Interessen, Anliegen und Interessen geben Ambitionen mögen liegen. Schwarze Frauen in der Architektur, Dele Adeyemo, Cartografia Negra, Ibiye Camp, Courage Dzidula Kpodo mit Postbox Ghana, Elementerre mit Nzinga Biegueng-Mboup und Chérif Tall, Folasade Okunribido, Lauren-Loïs, Miriam Hillawi Abraham, Arinjoy Sen, Faber Futures, Tanoa Sasraku , Riff Studio, Anusha Alamgir, Guada Labs, Banga Collective, New South, Aziza Chaouni Projects, Blac Spac, MOE+ Art Architecture, Juergen Strohmayer und Glenn DeRoché wurden für ihre bahnbrechenden Arbeiten auf allen Ebenen und in verschiedenen Kontexten ausgewählt vom „Realen“ zum Imaginären und dazwischen. Die Sonderprojekte des Kurators werden zusätzlich von der Ford Foundation und Bloomberg Philanthropies unterstützt.

Höhere Gewalt
Im Zentralpavillon in den Giardini sind 16 Praktiken versammelt, die ein Destillat höherer Gewalt afrikanischer und diasporischer Architekturproduktion darstellen. Im Arsenale ist auch eine Außeninstallation ausgestellt.

Gefährliche Liebschaften
Das Labor der Zukunft wird im Arsenale-Komplex mit den Teilnehmern der Sektion „Gefährliche Liebschaften“ fortgesetzt. Zwei Außeninstallationen werden auch im Arsenale und im Forte Marghera – Mestre ausgestellt.

Ernährung, Landwirtschaft und Klimawandel
Der erste Abschnitt der Sonderprojekte, der in Zusammenarbeit mit dem Kurator erstellt wurde, vertieft die Beziehung zwischen Klimawandel, Landpraktiken und Nahrungsmittelproduktion. Es umfasst drei Projekte, die im Arsenale – Artiglierie ausgestellt sind.

Geschlecht und Geographie
Auch der zweite Abschnitt der Sonderprojekte gibt einen Ausblick auf künftige Praktiken. In diesem Abschnitt geht es um die Beziehung zwischen Geschlecht, Architektur und Leistung. Es umfasst vier Projekte, die im Arsenale – Artiglierie ausgestellt sind.

Gedächtnisstütze
Der dritte Abschnitt der Sonderprojekte, der in Zusammenarbeit mit dem Kurator erstellt wurde, konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Erinnerung und Architektur. Es umfasst vier Projekte, die im Arsenale – Artiglierie ausgestellt sind.

Gäste aus der Zukunft
Der vierte Abschnitt der Sonderprojekte ist der größte und präsentiert 14 Projekte, die im Arsenale – Artiglierie ausgestellt sind, sowie 8 Projekte im Zentralpavillon der Giardini, die von aufstrebenden Praktikern erstellt wurden.

Besondere Beteiligungen

Diese drei besonderen Beteiligungen befinden sich im Arsenale: Filmemacher Amos Gitaï; der erste Dichter der Architektur, Rhael „LionHeart“ Cape, Hon FRIBA und der Fotograf James Morris.

Amos Gitaï – Heimat, Ruinen, Erinnerung, Zukunft
Die Multimedia-Installation von Amos Gitaï stellt verschiedene Ethnien, Sprachen, Musiktraditionen und Generationen dar, die zusammengeführt werden, um komplexe Erinnerungen an die Vergangenheit und die Möglichkeit zu offenbaren, sich ein friedliches Zusammenleben in der Zukunft vorzustellen. Die Installationen erzählen die Geschichte eines Hauses in Westjerusalem über ein Vierteljahrhundert und teilen die Geschichten seiner aufeinanderfolgenden Bewohner. Die durch Projektion in diese Installation eingewobenen Geschichten stammen aus einer über 25 Jahre dokumentierten Trilogie von Amos Gitaï. Neue Forschungsergebnisse werden erstmals vorgestellt, darunter Fotos des Hauses aus dem Jahr 2023, die zeigen, wie es sich entwickelt hat. Durch diese Installation kehrt Amos Gitaï zum Standort des Hauses zurück und ermöglicht es der Ausstellung, nicht nur die Geschichte des Hauses zu erzählen, sondern auch zum Ort eines künstlerischen Dialogs zwischen vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen zu werden, der eine neue Zukunft für die Region vorstellt.

James Morris – Butabu
Diese Fotoserie von James Morris, die sich durch die Corderie zieht und in den Jahren 1999 und 2000 entstanden ist, erforscht die Kultur der Lehmarchitektur aus der Sahal-Region Westafrikas, insbesondere aus Mali, Niger, Nigeria, Togo, Benin, Ghana und Burkina Faso . Das Wort „Sahel“ bedeutet auf Arabisch „Küste“ oder „Küste“. Das Meer, das diese Küste umspült, ist die Sahara. Die „Hafenstädte“ Segou, Mopti, Djenne, Gao, Agadez und Timbuktu waren zeitweise Handels- und politische Zentren von großem Reichtum und großer Macht; Das alte Ghana, die Mali- und Bamana-Reiche, die Songhay-, Fulani- und Tukulor-Dynastien. Obwohl sie Teil langer Traditionen und alter Kulturen sind, handelt es sich gleichzeitig um zeitgenössische Bauwerke, die einem aktuellen Zweck dienen. Wenn sie ihre Relevanz verlieren und vernachlässigt würden, würden sie zusammenbrechen. Die Instandhaltung und Erneuerung von Gebäuden gehört zum Lebensrhythmus; an ihrem Fortbestand besteht eine ständige, aktive Beteiligung.

Rhael „Lionheart“ Cape – Die mit Wänden für Fenster
Karneval, wie Michail Bachtin es beschreibt, ist der Ort, an dem „das Leben nur seinen eigenen Gesetzen unterliegt, das heißt den Gesetzen seiner eigenen Freiheit“. Those With Walls for Windows ist eine Meditation und Erkundung der „Gesetze der Freiheit“. Mithilfe der Poesie, einer Kunstform mit eigener Beziehung zu Freiheit und Kontrolle, untersucht die Arbeit den Raum der Diaspora, einen Ort, an dem Vergessen, Erinnern und Neuvorstellen als architektonische Mittel in der Stadtplanung der diasporischen Psyche fungieren. Für LionHeart ist Karneval ein Ort der Erholung und Emanzipation; ein Ort kultureller und psychologischer Immobilien; ein Raum zum Verweilen, Ausruhen, Reparieren, Wachsen und Entwickeln. Those With Walls for Windows ist ein akustischer, visueller, textueller und mündlicher Wandteppich, der Performance, Rhythmus und Auslöschung als strukturierende Mittel nutzt, ein „Ruf zu den Waffen“ für klangliche Wegfinder, die die freudige, erlösende Befreiung des Karnevals anstreben.

Nationale Beteiligungen

64 nationale Beteiligungen organisieren ihre Ausstellungen in den historischen Pavillons in den Giardini (27), im Arsenale (22) und im Stadtzentrum von Venedig (14). Niger nimmt zum ersten Mal an der Biennale Architettura teil; Panama beteiligt sich zum ersten Mal mit einem eigenen Pavillon und hat bereits an früheren Ausgaben im Rahmen der IILA (Italo-Latin American International Organization) teilgenommen.

Der Heilige Stuhl kehrt zur Biennale Architettura zurück und beteiligt sich mit einem eigenen Pavillon auf der Insel San Giorgio Maggiore (er nahm 2018 zum ersten Mal an der Biennale Architettura teil).

Der italienische Pavillon im Tese delle Vergini im Arsenale, gesponsert und gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums, wird vom Kollektiv Fosbury Architecture kuratiert, bestehend aus Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri und Veronica Caprino , Claudia Mainardi. Der Titel der Ausstellung lautet SPAZIALE: Jeder gehört allen anderen.

Albanien – Unzeitgemäße Meditationen oder: Wie wir lernen, in synthetisierten Realitäten zu leben
Untimely Meditations or: How We Learn to Live in Synthesized Realities nutzt Architektur als spekulatives Werkzeug zur Erkundung kontingenter Situationen. Es materialisiert sich in Form von zwei Erzählungen, die in zwei städtischen Räumen in Tirana und im Pavillon auf der Biennale Architettura 2023 stattfinden. Der Pavillon fungiert sowohl als Container zur Darstellung der möglichen Erzählungen als auch als Inhalt selbst. Die Ausstellung zeigt die prekäre Unterscheidung zwischen Fiktion und Realität, hinterfragt die Rolle des Architekten in der postmodernen Gesellschaft, verstärkt die menschliche Erfahrung durch Technologie und, was am wichtigsten ist, lässt den Homo Ludens in uns die Macht übernehmen. Die ausgestellte Arbeit dient als Untersuchungsinstrument und kann in drei verschiedenen Formen interpretiert werden: — Erstens schlägt sie eine neue Typologie in der Stadt vor. — Zweitens betont es das architektonische virtuelle Doppel. — Und drittens manifestiert es eine anthropogene Landschaft.

Argentinien – Die Zukunft des Wassers
Im Labor der Zukunft in Venedig untersucht der argentinische Pavillon die Zukunft des Wassers. Die Ausstellung präsentiert die vielen Facetten und Größenordnungen des Wassers im ganzen Land. Die Ausstellung präsentiert die vielfältigen Facetten und Größenordnungen des Wassers im ganzen Land. Als wir den Pavillon betreten, stellen wir fest, dass eine blaue Flüssigkeit den unteren Teil des Pavillons überflutet hat, während der obere Teil intakt bleibt. Bei dieser „Flüssigkeit“ handelt es sich nicht um eine Flüssigkeit im wahrsten Sinne des Wortes, sondern um eine einzige Farbe, die alles bis zu einer perfekt horizontalen Ebene von 70 cm Höhe bedeckt. Über dieser immateriellen Flüssigkeit ist eine Reihe weißer Lichtflächen lose angeordnet und enthält die Ausstellung. Die kuratorischen Kriterien werden durch ein Wasserglossar strukturiert, das alle Wasserskalen umfasst. Auf den Lichtebenen werden Bilder angeordnet, die zu jedem Glossarbegriff passen. Es entstehen neue Beziehungen zwischen Wasser, Territorium, Städten und einer Auswahl neuerer argentinischer Architektur.

Australien – beunruhigendes Queenstown
Das beunruhigende Queenstown erforscht und beteiligt sich an der Infragestellung und Neuinterpretation des kolonialen Erbes Australiens am Ende des zweiten elisabethanischen Zeitalters. Die Ausstellung bewegt sich zwischen realen und fiktiven Queenstowns und umfasst ein gespenstisches Fragment kolonialer Architektur, immersive Klänge und Bilder sowie Darstellungen des Landes, das von seinen kolonialen Mustern „entkartiert“ wurde. Relevante Taktiken aus der aktuellen Praxis bieten ein offenes Ideenarchiv für Venedigs Labor der Zukunft. Mit Blick auf Erzählung und Zeitlichkeit untersucht diese Ausstellung die Beziehung zwischen Dekonstruktions- und Rekonstruktionsvorgängen, um verborgene Vergangenheiten zu erzählen und alternative Zukünfte zu postulieren.

Austria – Partecipazione / Beteiligung
„Partecipazione“ war eine der Kernforderungen der 1970er Jahre an eine „offene, demokratische“ Biennale, ebenso wie die Arbeit vor Ort im Kontext der Stadt. Partecipazione / Beteiligung überträgt diese beiden Ansätze auf die zeitgenössische Realität der Altstadt von Venedig. Das Wiener Architekturkollektiv AKT und Architekt Hermann Czech verlagern die Trennung zwischen Biennale und Stadt in den österreichischen Pavillon. Ein Teil des Gebäudes war mit dem angrenzenden Stadtteil verbunden und für die venezianische Bevölkerung frei zugänglich. Sollte die Öffnung zur Stadt am Widerstand der Biennale und/oder der beteiligten Institutionen scheitern, wurde dieses Scheitern zum Inhalt der Ausstellung.

Bahrain – Vermögenswerte schwitzen
Die Ausstellung untersucht die einzigartigen klimatischen Bedingungen extremer Hitze und Feuchtigkeit sowie aktuelle Komfortanforderungen. Als Ausstellung von Mikroumgebungen konzipiert, untersucht die Forschung die vernachlässigten Angebote der Infrastruktur. Die Ausstellung erstreckt sich über alle Maßstäbe – von Haushalt bis Industrie – und identifiziert die Schwächen von Kühlsystemen im Hinblick auf eine breitere Ökologie. Die Arbeit untersucht historische, gegenwärtige und potenziell zukünftige Wasserpraktiken in Bahrain.

Belgien – Live
Wie können wir Architektur in einer Welt endlicher Ressourcen neu denken? Es ist dringend erforderlich, die Produktion selbst zu überdenken, die immer noch zu oft im Kontext einer extraktivistischen Politik betrachtet wird. Es ist auch dringend notwendig, neue Lebensweisen zu erfinden. Wir schlagen vor, mit beneidenswerten Alternativen für unsere Gebiete und Städte zu experimentieren, Alternativen, die mit und aus den Lebenden geschmiedet werden könnten. Wir schlagen eine Allianz mit Pilzen vor, die ein hochverfügbares, nachhaltiges und erneuerbares Material darstellen können. Der In Vivo-Pavillon bietet Zeit und Ort für kritisches Denken, insbesondere weil Fragen der Verantwortung, der Rücksichtnahme auf andere Wesen und der Gerechtigkeit im Zusammenhang mit Wohnen und Bauen diskutiert wurden. Aber seine Stärke wurde vor allem durch konkrete und einfallsreiche Vorschläge für eine beneidenswerte Zukunft des Wohnens definiert.

Brasilien – Terra [Erde]
Terra ist ein Gründungsmotiv in den Erzählungen über die Entstehung Brasiliens. Darstellungen nationaler Identität wurden historisch durch idealisierte und rassistische Ansichten über die Grenz- und tropische Natur strukturiert, die indigene und schwarze Völker subalternierten. Terra ist auch ein Gründungsmotiv in den Philosophien und Vorstellungen der indigenen und afrikanischen brasilianischen Bevölkerung, die den Großteil der lokalen Kulturmatrix ausmacht. Aber hier erscheint Terra in einer anderen Form und zeichnet angestammte und diasporische Gebiete ein, die tiefer und über Brasilien hinaus auf künstlerische und architektonische Geografien verweisen. Sie verweisen auf eine andere Wahrnehmung der Erde und auf andere Vorstellungen von Brasilien und dem Planeten, sowohl als Vergangenheit als auch als Zukunft, als Erbe und Projekt, als Wiedergutmachung und Gestaltung.

Bulgarien – Bildung ist der Übergang von der Dunkelheit zum Licht
Bulgarien erlebt weltweit den schnellsten Bevölkerungsrückgang. Da die Bevölkerung schrumpft, füllen immer weniger Kinder die Schulen. Jedes Jahr schließen Dutzende Schulen ihre Türen. Einige der Gebäude wurden renoviert und werden wieder als Wohnraum oder als Hotel genutzt. Die meisten von ihnen sind verlassen. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Spuren der Existenz, der Entvölkerung und der verlassenen Schulen Bulgariens. Es ist eine Erkundung einer anderen Zukunft, die von städtischem Niedergang und Landflucht geprägt ist. Basierend auf der Arbeit des Fotografen Alexander Dumarey wird der Pavillon zu einer Plattform für Debatten und Spekulationen über die Zukunft. Wie gehen wir mit schrumpfenden Regionen um? Wie geht man mit der Erhaltung um? Wie kann man sich an Veränderungen anpassen?

Kanada – Nicht zum Verkauf!!
c\a\n\a\d\a befindet sich mitten in einer schweren Immobilienkrise. Zu den Symptomen zählen weitverbreitete Unbezahlbarkeit, Unterversorgung, prekäre Wohnverhältnisse und Obdachlosigkeit. Nicht zu verkaufen!! ist eine Kampagne mit zehn Forderungen, jeweils mit einem dazugehörigen aktivistischen Architekturprojekt, zur Beendigung der Wohnungsentfremdung. Der Kanada-Pavillon ist das Hauptquartier der Kampagne und verbindet Architekten, Befürworter und Aktivisten innerhalb der wachsenden Bewegung für Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit von Wohnraum. Architects Against Housing Alienation mobilisiert Kanadier, sozial, ökologisch und kreativ befähigenden Wohnraum für alle zu fordern.

Chile – Ökologien in Bewegung
Im Quinta Normal Park in Santiago de Chile ermöglichten uns Architektur und Wissenschaft, uns die Zukunft eines Landes vorzustellen, das im 19. Jahrhundert in die Moderne eintrat. Heute geht es nicht mehr um Fortschritt und Produktion, sondern vielmehr um die ökologische Sanierung und Wiederherstellung von Städten und Landschaften. Eine Zukunft, die sowohl entworfen als auch gepflanzt, gebaut und kultiviert wurde und aus Architektur und Samen, Städten und Ökologien besteht. Von Wissenschaft und Landschaftsarchitektur, von Arten, die in sich bewegenden Ökologien reisen, die von uns verursachten Schäden reparieren und auf den Ruinen eines kapitalistischen Lebensstils arbeiten. Ziel dieser Ausstellung ist es, sich dieses Inventar vorzustellen: die Sammlung und das Kabinett der Arten, die sich auf die kommenden Welten vorbereiten.

China – Erneuerung: eine symbiotische Erzählung
In den letzten vierzig Jahren haben chinesische Architekten vielfältige Experimente zur Stadt- und Landerneuerung durchgeführt und dabei eine symbiotische Welt erforscht, in der verschiedene Menschen besser kommunizieren, teilen und koexistieren können, in der Städte und Menschen voneinander abhängig sind und in der es mehr Platz gibt ist für die Natur gesorgt. Das Thema der Ausstellung erzählt von chinesischen Experimenten zur Gestaltung der Lebensqualität in dicht besiedelten Umgebungen. Mit dieser einzigartigen chinesischen Erzählung suchen wir nach freien Diskursen über die jüngsten und bevorstehenden Veränderungen in der gebauten Umwelt: Wohin gehen wir und was steht auf dem Spiel? Liegen Schlussfolgerungen im architektonischen Rätsel der Dichte? Soll die zukünftige Stadt über modernistische Türme, traditionelle Innenhöfe oder eine Symbiose aus beidem verfügen? Oder ergeben sich durch VR-Technologie, saubere und erneuerbare Energien andere Möglichkeiten? Besucher werden ermutigt, durch „Ansehen“, „Entfalten“, „Nachdenken“ und „Spazieren“ im China-Pavillon eigene Antworten zu finden.

Kroatien – so wie es immer war
Der Kroatische Pavillon ist eine Ode an die Atmosphäre des Zusammenlebens von Wildem und Gezähmtem, Natürlichem und Gemachtem, Unbelebtem und Lebendigem. Es stammt aus den Lonja-Feuchtgebieten, wo sich durch jahrhundertelange Symbiose zwischen einer sich ständig verändernden Landschaft und den daran angepassten Gemeinschaften dynamische Umgebungen entwickelt haben. Die Feuchtgebiete werden als Laborprobe genommen, als Lehre für die Zukunft, die auf die Wechselwirkungen zwischen dem, was aus der Natur und der Kultur kommt, hinweist. Der Pavillon umfasst eine Rauminstallation, die Teil des Bestiariums gebauter und nicht gebauter Observatorien in den Feuchtgebieten ist, während das Netzwerk des Pavillons Workshops und Diskussionen umfasst, die Themen und zukünftige Maßnahmen in der Ausbildung von Architekten testen.

Zypern – Von Chirokitia bis zum Mars
Wie können wir es mit der ersten Gemeinde des zypriotischen neolithischen Khirokitia aufnehmen und sie als Sprungbrett nutzen, um Fragen der sozialen Nachhaltigkeit in einem humanistischen und kulturellen Kontext anzugehen, auf einer Plattform für eine neu geschaffene Umgebung, die auf dem Mars geschaffen wurde? Unter der Prämisse, dass soziale Nachhaltigkeit durch Zusammenarbeit und gemeinsames Bewusstsein erreicht werden kann, zielt die Ausstellung darauf ab, Räume auf dreidimensionale und zeitliche Weise zu aktivieren, um Werte sozialer und egalitärer Teilhabe zu fördern. Die Chirokitianer waren neugierig und beharrlich, so wie wir es heute bei der Erforschung des Planeten Mars tun. Unser Vorschlag führt Sie durch Materie, Zeit und Raum.

Tschechisch – Das Büro für eine nicht prekäre Zukunft
Architekten werden im Geiste der Berufung ihres Berufs ausgebildet, dem Antrieb, die Welt durch einen einzigen Akt eines kreativen Genies zu verändern. Aber wie können wir die Welt verändern, wenn wir selbst keine menschenwürdigen Arbeitsbedingungen schaffen können? Das Büro für eine nicht-prekäre Zukunft ist ein Ausstellungsprojekt, das metaphorisch die Form einer Fabrik und eines Labors annimmt. Die Fabrik als dystopische Umgebung spiegelt den negativen Status quo des Berufs wider. Das Labor bietet kritische Analysen, Tools und Best-Practice-Beispiele. Als Work-in-Progress-Raum für Ausstellungsbesucher und zehn Bewohner bietet es Kooperation, Gespräch und Spekulation über die nicht prekäre Zukunft des Architekturberufs.

Dänemark – Küstenimaginäre
Coastal Imaginaries ist eine Ausstellung naturbasierter Designlösungen in einer Zeit der vom Menschen verursachten Umweltzerstörung und ein Übungsgelände für aufkommende ökologische Vorstellungen, die sich mit der aktuellen Krise der Küstenlandschaft befassen. Die Ausstellung bietet einen Katalog von Vorschlägen für eine Küstenzukunft, die auf sieben naturbasierten Prinzipien basieren und sich mit der Dringlichkeit von Überschwemmungen und Sturmfluten befassen. Diese Strategien sind nicht nur Mechanismen der Widerstandsfähigkeit, sondern können auch als CO2-Senken, Nahrungslandschaften, Materialbanken und Räume für menschliche Erholung und übermenschliches Wohnen dienen. Das Septett der Prinzipien bietet eine Möglichkeit, sich (wieder) mit der Natur zu synchronisieren und eröffnet durch veränderte Praktiken innerhalb des Architektenberufs eine neue Verzauberung mit natürlichen Ökologien.

Ägypten – NiLab – Der Nil als Labor
NiLab ist ein Labor zum Verstehen und Entwickeln von Ideen und Projekten für den Nil, ein Raum zur Erforschung des Wasserthemas. Die Ain-Shams-Universität in Kairo und die Mittelmeer-Universität Reggio Calabria, Kuratoren des Pavillons, arbeiten zusammen mit vierundzwanzig anderen internationalen Universitäten am Bau des Labors durch Projekte, die sich auf sechs Landschaftsabschnitte konzentrieren – Natur, Landwirtschaft, Urbe , Infrastruktur, Industrie, Archäologie – in einer internationalen Konfrontation zwischen Ägypten, Afrika und der Welt. Der Pavillon ist als Raum-Zeit-Dimension konzipiert, in der der Besucher die Landschaft des Nils als einen umfassenden Teil zusammen mit Wasser, Natur und Geschichte erlebt.

Estland – Heimspiel
Home Stage, die estnische Ausstellung auf der Biennale Architettura 2023, untersucht den Widerspruch zwischen der Nutzung und dem Tauschwert von Wohnraum. Eine Reihe estnischer Künstler verbringen jeweils einen Monat in einer venezianischen Mietwohnung, die gleichzeitig Zuhause und Bühne ist. Der Alltag, der im Duett mit der Wohnung durch eine Schleife von geskripteten und nicht geskripteten Aktivitäten gelebt und aufgeführt wird, rollt vor und unter den Besuchern der Biennale Architettura ab. Komm vorbei!

Finnland – Huussi – Vorstellung der zukünftigen Geschichte der Sanitärversorgung
Die Ausstellung hinterfragt kritisch die Sanitärinfrastruktur im Kontext der globalen Süßwasserknappheit, die in Europa Realität geworden ist. Mit der sanitären Infrastruktur ist auch die Möglichkeit verbunden, den Nährstoffkreislauf in der Lebensmittelproduktion wiederherzustellen. Als Lösung mit geringer Dichte präsentiert die Ausstellung eine moderne Trockentoilette, die Huussi, die immer noch eine typische Sanitärlösung an abgelegenen Orten und Sommerhäusern in Finnland ist. Indem die Ausstellung den bisher unbestreitbaren Status des aktuellen wasserbasierten Sanitärsystems in Frage stellt, möchte sie Architekten dazu inspirieren, nach alternativen Lösungen, auch auf städtischer Ebene, zu suchen, um der Welt, in der wir heute leben, besser zu dienen.

Frankreich – Balltheater
Das Balltheater ist eine Installation, die unsere Sehnsüchte nach Utopie neu erwecken soll. Seine halbkugelförmige Form löst mehrere Bilder aus. Man kann ihn gleichermaßen als Erdkugel oder als Spiegelkugel interpretieren, eine Kitsch-Ikone aus einer Zeit, als Partys noch möglich waren. Diese Parteiaura deutet auf eine neue Herangehensweise an die heutigen Krisen hin, bei der der Schwerpunkt nicht mehr auf dem Notfall, sondern auf der Möglichkeit einer alternativen Zukunft liegt. Dies wird im Theater für die Dauer der Biennale Architettura 2023 durch einen Wechsel zwischen Momenten der Kontemplation und des Eintauchens in eine Klanglandschaft, in der fremde und ferne Stimmen widerhallen, und Phasen intensiver Beschäftigung in Form von Variationen des Themas umgesetzt des „Balls“, ein Zusammenspiel von Workshops – Residenzen zwischen Künstlern, Forschern und Studenten.

Georgien – Januar, Februar, März
Im Januar, Februar und März geht es symbolisch um Wasserreservoirs, ihre Entstehung und ihre Auswirkungen im Zeitalter rasanter politischer Veränderungen und des Klimawandels. Wie vorübergehend ist unser Fußabdruck auf die Umwelt? Von welchen Flüssen sprechen wir, wenn wir von Energieflüssen, Migration, Zeit und dem Abfluss der Landschaft selbst sprechen? Können wir Wasser als Ordnungsfaktor betrachten? Inwieweit kann die räumlich-politische Entwicklung des Menschen Veränderungen in Natur und Gesellschaft mit sich bringen und umgekehrt? Welche physischen und konzeptuellen Formen verblassen oder bleiben bei solchen Transformationen bestehen? Stellen die natürlichen Schöpfungen – ihre Erinnerung, Geschichte und Artefakte – ihr vergangenes Leben dar und, vor allem, was ist ihre Zukunft, wenn man sowohl den globalen als auch den lokalen Kontext berücksichtigt?

Germany – Open for Maintenance – Wegen Umbau geöffnet
Unsere Installation widmet sich den Belangen der Pflege, Reparatur und Wartung. Der Pavillon wurde vollständig aus Restmaterial der Biennale Arte 2022 hergestellt, die Hunderte Tonnen Müll zurückließ, und wurde zu einer produktiven Infrastruktur, die Prinzipien der Wiederverwendung und des zirkulären Bauens im Einklang mit der sozialen Verantwortung der Architektur fördert. Durch die Besetzung des deutschen Pavillons durch eine Reihe von Wartungsarbeiten macht der Beitrag Prozesse der räumlichen und sozialen Pflegearbeit sichtbar, die der Öffentlichkeit normalerweise verborgen bleiben. Das Projekt zeigt, dass ökologische Nachhaltigkeit untrennbar mit der sozialen Frage verbunden ist.

Großherzogtum Luxemburg – Bodenständig
„Down to Earth“ beleuchtet das Projekt des Weltraumbergbaus kritisch aus der Perspektive der Ressourcen. Da der Raum des Pavillons selbst in ein Mondlabor verwandelt wird, eine Bühne, auf der die Extraktion stattfindet, konzentriert sich die Ausstellung auf die Enthüllung der Hintergründe des Weltraumbergbauprojekts und bietet eine andere Sichtweise auf den Mond, die über die Strömung hinausgeht Optik des Anthropozäns.

Großbritannien – Dancing Before the Moon
Unsere Installation widmet sich den Belangen der Pflege, Reparatur und Wartung. Der Pavillon wurde vollständig aus Restmaterial der Biennale Arte 2022 hergestellt, die Hunderte Tonnen Müll zurückließ, und wurde zu einer produktiven Infrastruktur, die Prinzipien der Wiederverwendung und des zirkulären Bauens im Einklang mit der sozialen Verantwortung der Architektur fördert. Durch die Besetzung des Deutschen Pavillons durch eine Reihe von Wartungsarbeiten macht der Beitrag Prozesse der räumlichen und sozialen Pflegearbeit sichtbar, die der Öffentlichkeit normalerweise verborgen bleiben. Das Projekt zeigt, dass ökologische Nachhaltigkeit untrennbar mit der sozialen Frage verbunden ist.

Griechenland – Gewässer
Das griechische Territorium wurde zumindest seit dem zehnten Jahrhundert geophysikalisch geprägt, und zwar zu einem großen Teil durch eine Reihe katastrophaler oder kreativer anthropogener Eingriffe, wie etwa ausgedehnte Überweidung und Wüstenbildung. Nach der Gründung des modernen griechischen Staates und mit großer Intensität nach 1950 bilden Wasserreservoirs sowie Entwässerungs-, Bewässerungs-, Wasserversorgungs- und Wasserkraftprojekte ein Unterstützungssystem für die landwirtschaftliche Produktion und alle Arten menschlicher Aktivitäten. Es handelt sich um eine Transformation des Landes, bei der eine neue hydrogeologische Karte des Landes erfunden, erstellt und operationalisiert wird. „Bodies of Water“ befasst sich mit diesem sich entwickelnden geologischen Konstrukt, untersucht und präsentiert die problematische Präsenz dieser Körper und ihrer technischen Arbeiten als Labor der Zukunft.

Grenada – Wandern auf dem Wasser
Schon in der Geschichte dieser kleinen Karibikinsel hat die Tätigkeit des Bootsbaus ihre Wurzeln im Zusammentreffen von Wissen und Erinnerungen unterschiedlicher Herkunft, von den Ureinwohnern, den Kalinago, aus Schottland, aus Afrika, aus der Kreolisierung vieler, überlieferter Menschen in gemeinschaftlichen Arbeitseinheiten wie Werkstätten vertieft und verbessert werden. Sich ein Boot auszudenken, zu entwerfen, zu bauen und zu Wasser zu lassen, ist auch „architektonische“ Arbeit, verstanden als die Fähigkeit, die Visionen, Pläne und Beispiele, die aus dem Wissen und den Fähigkeiten früherer Generationen entstanden sind, in neue, solide und reale Objekte umzuwandeln, denen man sich stellen kann die Tiefen und Unsicherheiten des Meeres. Eine „Crew“ präsentiert gemeinsam diese lebendige Performance in Installationen und kurzen Videos.

Heiliger Stuhl – Soziale Freundschaft: Treffen im Garten
„Wir kümmern uns um den Planeten wie um uns selbst und feiern die Kultur der Begegnung.“ Die Enzykliken Laudato si‘ und Fratelli tutti von Papst Franziskus sind die Inspiration für die von Roberto Cremascoli kuratierte Ausstellung, die Besucher durch die Galerie und den Garten der Benediktinerabtei San Giorgio Maggiore führt. Soziale Freundschaft: Treffen im Garten ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Dikasterium für Kultur und Bildung und Benedicti Claustra Onlus. Es beginnt mit O Encontro, einer von Álvaro Siza entworfenen Installation. Dieser Bereich wurde von Studio Albori in einen Gemüsegarten und Treffpunkt umgewandelt, das auch ein Zitronenhaus, einen Hühnerstall, einen Saatgutladen und die Sonnenschirme entworfen hat.

Ungarn – Reziduum – Die Frequenz der Architektur
Im Mittelpunkt unseres Projekts steht das neue Ethnographische Museum in Budapest, entworfen von Marcel Ferencz (Napur Architect). Es wurde 2022 im Rahmen des Liget-Budapest-Projekts fertiggestellt, einem der größten Stadtentwicklungsprogramme Europas mit zahlreichen kulturellen Inhalten. Der Architekt verschönerte die Fassade mit zeitgenössischen Transkriptionen der ornamentalen Muster der verschiedenen Traditionen und Kulturen, die im Museum ausgestellt und aufbewahrt werden. Die Ausstellung präsentiert das neue Gebäude, seine Verzierungen und die Sammlung des Museums und betrachtet den Höhepunkt dieser Elemente, indem sie die künstlerische Gesamtbeziehung betrachtet, die dieses Stück Architektur mit Musik und Licht verbindet.

Irland – Auf der Suche nach Hy-Brasil
Die Zeit der endlosen Expansion, Gewinnung und Ausbeutung ist vorbei. Um der Schwere des Vertrauten und dieser nun überflüssigen Lebensmodalitäten zu entkommen, müssen wir unseren Geist entkolonialisieren und neue Wege finden, die Welt zu konzipieren und zu bewohnen. Irlands Nationalpavillon auf der Biennale Architettura 2023 stellt die vielfältigen Gemeinschaften, Kultur und Erfahrungen unserer Inseln in den Mittelpunkt des Diskurses über unsere gemeinsame Zukunft. An die Spitze unserer Vorstellungskraft. Die Installation bietet ein immersives Erlebnis, das zwischen dem Lokalen und dem Territorial, dem Mikro und dem Makro wechselt, um die implizite Intelligenz dieser bemerkenswertesten Orte deutlich zu machen.

Israel – Wolke-zu-Erde
Die Ausstellung untersucht die materielle Natur der technologischen Cloud und moderner Kommunikationsnetzwerke anhand des einzigartigen Falles Israel und seiner Umgebung. Durch einen Überblick über die schnellen Veränderungen, denen diese Informationsinfrastrukturen ausgesetzt sind, beleuchtet die Ausstellung die wirtschaftlichen und geopolitischen Prozesse, die derzeit in Israel und der Region ablaufen, sowie die Rolle der Architektur in diesen. Sie konzentriert sich auf den Wandel von Ton zu Licht und erstreckt sich als immersive Installation über den gesamten Pavillon. Dabei untersucht sie den Übergang von analoger zu digitaler Kommunikation und von zugänglichen Gebäuden in städtischen Zentren zu versiegelten Strukturen in Randgebieten: die Hardware der Vierten Industriellen Revolution.

Italien – Spaziale: Jeder gehört jedem
Wie jedes kurzlebige Ereignis dieser Größenordnung ist eine Ausstellung von Natur aus ein Prozess, der viel Energie, Rohstoffe und wirtschaftliche Ressourcen verschwendet. Während dies eindeutig notwendig ist, um Momente der Konfrontation und Kontamination zu feiern, ist es auch wichtig, den Horizont drastisch zu überdenken. Mit dem Ziel, Konsum in Investition und das Ende in einen Anfang umzuwandeln, sieht SPAZIALE einen dreigleisigen Ansatz vor: SPAZIALE presenta, ein Observatorium für neun ortsspezifische Aktionen, die in ganz Italien durchgeführt und dank der Unterstützung der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität der gefördert werden Kulturministerium; SPAZIALE. Jeder gehört allen anderen, das als Teil des Padiglione Italia die formale und theoretische Synthese anderswo ausgelöster Prozesse verkörpert; und schließlich die SPAZIALE-Plattform selbst, die nach der Eröffnung als inkrementeller Workshop über einen längeren Zeitraum hinweg gestartet werden soll.

Japan – Architektur, ein Ort zum Lieben – wenn Architektur als Lebewesen betrachtet wird
Auch nach der Pandemie, wenn die Bedeutung des Zusammenlebens neu überdacht wird, kommt es weiterhin zu gesichtslosen Entwicklungen in der Stadt. Haben wir in einer solchen Welt Grund zu der Annahme, dass Architektur heute geliebt wird? Architektur, ein Ort zum Lieben, ist möglich, wenn die Architektur ihre eingravierten Erinnerungen und Geschichten umfasst und den Hintergrund und die stattgefundenen Aktivitäten verkörpert, was der Architektur eine umfassendere Bedeutung verleiht. Es ist auch möglich, Architektur als ein Lebewesen und nicht als eine von der Natur getrennte Einheit wahrzunehmen. Die Mitglieder unseres Teams haben viele verschiedene Fachgebiete: Textilien, Keramik, Fotografie, Design, Redaktion und Architektur. Mit dem japanischen Pavillon schaffen wir ein Raumerlebnis, das Besucher dazu einlädt, über Architektur als einen Ort nachzudenken, den man liebt.

Republik Korea – 2086: Gemeinsam wie?
2086: Gemeinsam wie? ist eine Ausstellung, die sich eine zukünftige ökokulturelle Revolution durch eine kritische Bewertung unseres anthropozentrischen Erbes vorstellt. Im Mittelpunkt steht ein Spiel, das das Publikum dazu einlädt, Entscheidungen im Hinblick auf Umweltkrisen zu treffen. Ihre Entscheidungen werden auf einer Anzeigetafel visualisiert und gemessen, um die Kontrolle der Spieler über unsere faustische Ideologie des Fortschritts und Materialismus zu zeigen, die uns in den Untergang führt. Es beginnt mit der Forschungs- und Designzusammenarbeit zwischen Architekten und Gemeindevorstehern in drei kleinen Gemeinden in Südkorea, einem Querschnitt aus Urbanisierung, Modernisierung und Globalisierung. Die Ausstellung nutzt Umweltkrisen, um eine bessere Ökokultur in unserer Zukunft zu visualisieren.

Kosovo – rks² transzendenter Ort
Migration spielt bis heute eine bedeutende Rolle in der gesellschaftlichen Entwicklung Kosovos. Während der angespannten politischen Lage Ende der 1980er bis Ende der 1990er Jahre suchten Hunderttausende Menschen Zuflucht und Schutz im Ausland, wo sie oft jahrzehntelang blieben. Die wahrgenommene Lokalität dieser Migrationsgruppe ist der Ausgangspunkt für ein raumphilosophisches Konzept: transzendente Lokalität, impliziert den Prozess der Überschreitung einer Grenze, die zwei verschiedene Sphären trennt. Die Tatsache, dass sie auf unbestimmte Zeit nicht in ihr Heimatland zurückkehren konnten, stellte einen tiefen Einschnitt im Leben der Einwanderer dar und versetzte sie in einen Zwischenzustand der Suspendierung. Die Grenzen zwischen dem immanenten Wesen im Jetzt und dem transzendenten Wesen im Geist verschwimmen – das migrierte Individuum befindet sich an einem transzendenten Ort.

Kuwait – Umdenken. Umdenken in Kuwait
Die ummauerte Stadt Kuwait, einst die Heimat zahlreicher Aspekte des kuwaitischen Zivillebens, wurde größtenteils zerstört, um Platz für die Modernisierung zu schaffen. Große Straßen durchschneiden nun die Geschichte und unterteilen das Stadtgefüge in fragmentierte Parzellen, zwischen denen Überreste der Vergangenheit verstreut sind. Wie können wir Stadtplanung auf der Grundlage des menschlichen Grundbedürfnisses nach Transport, Gehfähigkeit und Zugänglichkeit überdenken, anstatt auf kapitalistisch orientierte Stadtentwicklungsmodelle? Die Vernetzung des historischen Gefüges der Stadt wird durch städtebauliche Interventionen auf verschiedenen Ebenen neu aufgegriffen, was zu einem neuen Netzwerk der Konnektivität führt, das mehrere Transportmittel bildet und im menschlichen Maßstab gipfelt.

Lettland – AGB Lettland (TCL)
Die Verbindung zwischen La Biennale (als „Supermarkt“) und nationalen Pavillons (als „Produkte“) ist eine Analogie, die der lettische Pavillon untersucht. Finden Sie alles für Ihre Wünsche, Visionen und Bedürfnisse im Ideenshop von TC Latvija, einem Ort, an dem sich alle Ideen treffen und im selben Regal Platz finden. Willkommen in den unendlichen Horizonten der Einkaufsregale. Es sind nicht die Produkte, die wichtig sind, sondern Ihre Entscheidungen. Eine Unmenge an Ideen kann anstrengend sein, aber was wäre, wenn die Entscheidungsfindung Spaß machen könnte? Die Autoren fordern, dass ein Teil dieses Prozesses in das Arsenale verlagert wird, und betonen, dass die Biennale selbst das Labor der Zukunft sei.

Litauen – Waldpavillon für Kinder
Wälder sind architektonische und infrastrukturelle Räume: Umgebungen natürlicher Systeme, die durch menschliche Eingriffe, Technologien, Industrien, Institutionen und Behörden gesteuert, ausgebeutet und reguliert werden, aber auch Orte, an denen die Artenvielfalt abnimmt. Die Installation ist als Spiellandschaft konzipiert und so konzipiert, dass sie die einzigartigen Herangehensweisen von Kindern anerkennt, den Wald zu beobachten, Schlussfolgerungen zu ziehen, ihn zu erklären und Entscheidungsfreiheit bei der Gestaltung des Waldes einzufordern. Der Pavillon vereint Arbeiten und Erkenntnisse, die parallel zu Outdoor-Aktivitäten mit Kindern entstanden sind. Umweltpädagogen, Aktivisten, Künstler, Architekten und Förster stellten Wälder als ausgehandelte Räume vor, in denen kein einzelner Akteur eine zentrale Rolle spielt.

Mexiko – Utopische Infrastruktur: Der Campesino-Basketballplatz
Der mexikanische Pavillon ist ein immersiver Raum, der auf einem Fragment im Maßstab 1:1 des erweiterten Modells des Campesino-Basketballplatzes basiert, einer Infrastruktur, die als Raum für poly- und plurivalente Dekolonisierungsprozesse in den indigenen Gemeinschaften Mexikos umfunktioniert wurde. Unsere Fallstudie zu diesen Basketballplätzen fungiert als Labor zur Untersuchung der Anpassungen und Transformationen, die es diesen Räumen ermöglicht haben, über ihren ursprünglichen Zweck hinauszugehen und stattdessen zu Brennpunkten für die Konstruktion politischer, sozialer und kultureller Prozesse zu werden. Der umfunktionierte Campesino-Basketballplatz ist viel mehr als die Dekonstruktion einer westlichen Sportanlage: Er ist die grundlegende Baueinheit, auf der indigene Utopien Kulturen des Widerstands aufbauen.

Montenegro – Mirages of the Future (MNE)
Das Thema der Präsentation Montenegros auf der Biennale Architettura 2023 dreht sich um den Reichtum an natürlichen Ressourcen, das Erbe und die Menschen, deren Talent Artefakte der Vergangenheit von bleibendem Wert geschaffen hat. Ziel ist es, eine interaktive Atmosphäre und Erfahrung zu schaffen, die Architektur und Konzepte wieder in den Kontext der Werte des Kulturerbes bringt und so in naher Zukunft die wertvollsten Themen für die (Neu-)Gestaltung der Landschaft der Zukunft eröffnen kann , vor allem, einen kreativen und freien Dialog der Begabtesten und Verantwortungsvollsten bei der Schaffung neuer harmonisierter Paradigmen zu eröffnen und zu etablieren.

Niederlande – Installation des Systems
Architektur kann als Artikulation von Systemen – wirtschaftlicher, sozialer und politischer Art – betrachtet werden, die die gebaute Umwelt gestalten und Ströme von Menschen, Aktivitäten, Ressourcen und Ökologien organisieren und regulieren. Diese Systeme basieren oft auf Gewinnung und Ausbeutung und scheinen so tief verwurzelt zu sein, dass sie unveränderlich erscheinen. Doch um in eine nachhaltigere, regenerativere und gerechtere Zukunft zu gelangen, müssen viele dieser Systeme neu überdacht werden. Ziel des niederländischen Pavillons ist es, zu zeigen, wie Alternativen auf Makroebene funktionieren könnten, während gleichzeitig versucht wird, echte Veränderungen auf Mikroebene umzusetzen (und zu testen) – und so einen Ort zu bieten, an dem globales Denken und lokales Handeln aufeinander treffen können.

Niger – Archiv
Der Projektplan für den nigerianischen Pavillon besteht im Wesentlichen darin, verschiedene Kulturen zu vermischen: die afrikanische und die westliche Kultur, wodurch ein kulturelles „Labor“ entsteht, in dem einer dem anderen dient, indem er einen anderen schafft, dem wir den Namen Archifusion gegeben haben (Fusion in der Architektur). Archifusion entwickelt das Konzept der Zusammenarbeit im weiteren Sinne eines erweiterten „Workshops/Labors“, wobei das Grundkonzept eine Zusammenarbeit ist, die auf einem Austausch gemeinsamer Erfahrungen basiert und Wissen für alle am Projekt beteiligten Parteien generiert. Dieses Wachstum ist von zentraler Bedeutung in einer Zeit wie der unseren, in der Wissen, das zu einer „Kapital“-Ressource geworden ist, in der Welt als geistiges Eigentum und daher exklusiv und nicht als „inklusiv“ angesehen wird.

Nordische Länder (Schweden, Norwegen, Finnland) – Girjegumpi: Die Sámi-Architekturbibliothek
Girjegumpi ist eine Verräumlichung von Gesprächen und Forschungen, die Joar Nango im Laufe von zwei Jahrzehnten Praxis an der Schnittstelle von Architektur und Kunst initiiert hat. Als umherziehende, kollektive Bibliothek hat sich das Projekt im Laufe seiner Reisen weiterentwickelt und erweitert. Überall, wo es aufhört, sind zahlreiche Kooperationen mit Architekten, Künstlern und Handwerkern verbunden. Im Mittelpunkt des Projekts steht das Archiv, das es enthält und teilt – von seltenen Titeln bis hin zu zeitgenössischen Büchern umfasst die Sammlung von mehr als fünfhundert Ausgaben Themen wie samische Architektur und Design, traditionelles und überliefertes Bauwissen, Aktivismus und Dekolonialität.

Nordmazedonien – Geschichten der Sommerschule für Architektur im Kloster St. Joakim Osogovski 1992–2017
Die Sommerschule für Architektur an der Fakultät für Architektur der Universität St. Cyril und Methodius war von 1992 bis 2017 auf dem Gelände des Klosters St. Joakim Osogovski geöffnet. Das Kloster liegt am Fuße des Osogovo-Gebirges und ist im Verhältnis zu den Hügeln des Geländes unterteilt und bildet eine Art Knotenpunkt, der für die Strömungen der Umgebung offen ist. Die Schule war in einer Zeit erheblicher geopolitischer Umwälzungen tätig. Trotz dieser Störungen hat es Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengebracht und die Zusammenarbeit, Kreativität und Diskussionen über verschiedene Konzepte, Methoden und Ansätze gefördert. Ziel dieser Ausstellung ist es, eine dokumentarische Grundlage für unsere Erinnerungen und Erfahrungen zu schaffen, die als Objekte, Fotografien, Aufzeichnungen, Zeichnungen auf einen gemeinsamen Tisch gelegt werden – Spuren der Vergangenheit für eine mögliche Zukunft.

Panama – Panama: Geschichten aus der Unterwasserwelt
Über fünfhundert Jahre lang erwies sich die Landenge von Panama, ein schmaler Landstreifen, besser bekannt als „die Landbrücke zwischen zwei Ozeanen“, als Region von geopolitischer Bedeutung im globalen Transportwesen. Aus westlicher Perspektive oft als weit entfernter Ort exotischer Schönheit und üppiger Vegetation dargestellt, wurde diese tropische Nation zu einer Landschaft des Experimentierens zur Definition der Moderne. Innerhalb dieser Grenzen führte ein „Othering“-Narrativ zur Abgrenzung von „Segregationszonen“, die die Natur, die Panamaer und ihre Städte entfremdeten. Der Pavillon stellt diese Ideologie in Frage und analysiert drei verschiedene Bereiche innerhalb der Panamakanalzone, die sich in den drei Räumen des Ausstellungsorts widerspiegeln.

Peru – Wanderer in Amazonien
Wanderer in Amazonien haben ihre Gebiete seit mindestens zehntausend Jahren von Hand umgestaltet. Die Aufrechterhaltung dieses vernetzten Wissens und seine Pflege hingen von der kollektiven Zusammenarbeit zwischen Menschen und Nicht-Menschen ab. Dies hat es ermöglicht, die Vielfalt und Variationen tropischer Regenwälder wiederherzustellen. Waman Wasi bewahrt und erneuert sie durch das Calendar Project. Die Installation ermöglicht es dem Besucher, durch ein dynamisches audiovisuelles Erlebnis die Vorder- und Rückseite einer zugleich nahen und fernen Realität zu erkunden, die durch den kollektiven Akt des Gehens artikuliert wird. Die Auseinandersetzung mit einem Amazoniengebiet, das von Menschen mit eigener Kulturgeschichte bewohnt wird, ermöglicht es uns, unsere gewohnten Sicht-, Verständnis-, Kommunikations- und Handlungsweisen zu verändern. Es hilft uns, uns eine aktive Zukunft vorzustellen.

Philippinen – Tripe de Gallina: Eingeweide der Flussmündung
Flussmündungen oder Esteros sind die Mündungen eines Flusses, an denen Süßwasser auf Salzwasser trifft. Allerdings behindert der enorme Schlamm, den die Menschen entlang der Tripa de Gallina (Eingeweide des Hahns) angehäuft haben, dieses Gespräch. Die Mündung bleibt still. Die Leute stecken fest. Die Erfahrung der Pandemie macht deutlich, dass diese anhaltende Komplikation netzartiger Natur ist und einer Konkretisierung bedarf. Die Ausstellung bietet eine Diagnose des Wasserzustands und eine Prognose der Zukunft der Menschen in einem Verfahren der modularen Stadtakupunktur. Der Pavillon untersucht die Eingeweide der Flussmündung: eine fehlerhafte Ökologie von Menschen, Gewässern und Bodensatz. Es besteht aus einer Bambusstruktur, Fenstern und Vorsprüngen und bietet Platz für eine zukünftige Zusammenstellung, die in gutem Zustand ist.

Polen – Datament
Die Entwicklung der Zivilisation und Technologie hat dazu geführt, dass unser Alltag unwiderruflich von der Produktion, Sammlung und Verarbeitung von Daten abhängig ist. Informationen, die in unvorstellbaren Mengen produziert und durch immer technologisch fortschrittlichere Berechnungen verarbeitet werden, erzeugen eine Illusion der Wahrheit über die Welt – die Ermittlung von Daten, die einen Ausgangspunkt für Entscheidungen mit sehr realen Konsequenzen bilden. Die Ausstellung „Datament“ bringt uns Daten in ihrer Rohform näher und ermöglicht es uns, sie so zu erleben, wie sie sind, über ihren Interpretationsbereich hinaus. Ausgehend vom Grundbedürfnis, ein Dach über dem Kopf zu haben, zeigt Datament die Bedeutung von Daten und die Probleme, die sie für Architektur und Stadtplanung mit sich bringen können.

Portugal – Fruchtbare Zukunft
Süßwasserknappheit und -bewirtschaftung sind ein globales Problem, das im portugiesischen Kontext deutlich wird. Das Projekt konzentriert sich auf sieben verschiedene Hydrogeografien und präsentiert die Ergebnisse eines Auftrags an junge Architekten, die in Zusammenarbeit mit Spezialisten aus anderen Wissensgebieten Modelle für eine nachhaltigere, gesündere und gerechtere Zukunft in einer nichthierarchischen Zusammenarbeit zwischen den Disziplinen entwickeln sollten , Generationen und Arten. Basierend auf der strategischen Komplementarität zwischen Praxis, Theorie und Pädagogik in der Architektur plädiert Fertile Futures für die Relevanz der Rolle der Architektur bei der Gestaltung einer dekarbonisierten, dekolonisierten und kollaborativen Zukunft und erweitert seine Aktion durch fünf Gedankenversammlungen und ein internationales Sommerseminar.

Rumänien – Jetzt, hier, dort
Der rumänische Pavillon ist ein Ideengeber, der die Entstehungsreise von Innovationen oder Erfindungen in den Vordergrund stellt, die nur das Ergebnis interdisziplinärer Zusammenarbeit sind. Ideen und Objekte werden zu Zutaten eines Dialogs über die Zukunft, zu dem der Besucher eingeladen ist. Der Besucher erkundet interaktiv vier Forschungsbereiche: „Lost Inventions“, „Lateral Pedagogies“, „Instant Garden“ und „Co-Thinking Installation“ als Aktivator von Ideen, die alle einen Weg der Bildung durch Forschung, Innovation und soziale Aktivierung darstellen und als neue Lösungen angesehen werden, auf die reagiert werden muss eine menschen- und kontextzentrierte Zukunft.

San Marino – Gastgeber Gast
Zeit, politische und historische Umstände, die Grenzen der Inklusion verschiedener Arten und die Bedürfnisse des Augenblicks machen die Trennlinien zwischen Wirt und Gast durchlässig. Wir sind alle Gäste auf dieser Erde und doch sind wir alle auch Gastgeber. Der San Marino Pavilion untersucht diese Doppelrollen in Inhalt und Form; Es ist sowohl Gast der örtlichen Gemeinschaft, mit der es koproduziert, gemeinsam erforscht und neue Beziehungen aufbaut, als auch Gastgeber für Besucher, die die intimen und immersiven skulpturalen Werke von Vittorio Corsini erleben oder gemeinsam mit Studenten Artefakte für lokale Wesen schaffen möchten . Der Pavillon hinterfragt die Ausrichtung, den Umfang, die Praxis und die Materialisierung der Gastfreundschaft: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Saudi-Arabien – Irth-Erbe
Für die Biennale Architettura 2023 untersucht der Saudi-Pavillon die symbiotische Beziehung zwischen Material und Immaterial. Der Zusammenhalt beider beeinflusst die Wahrnehmung und bringt die in diesen architektonischen Bausteinen eingebetteten Erzählungen an die Oberfläche. Es wird die Erde erforscht, die in der saudischen Architektur verwendet wird, und es werden Experimente mit organischen Materialien durchgeführt, auf denen zukunftssichere Hinterlassenschaften und Praktiken aufgebaut werden können. Ziel ist es, das Empirische als Fenster zum Wesentlichen darzustellen. Der archivarische Versuch zielt hier darauf ab, das Anthropologische und Historische einzufangen und regt zum Nachdenken darüber an, wie die Vergangenheit die Antworten auf die Rätsel der Zukunft bietet.

Serbien – In Reflexionen 6°27’48.81″N 3°14’49.20″E
Die Ausstellung befasst sich mit Reflexionen über Vergangenheit und Gegenwart der Architektur, die durch die Politik der globalen Blockfreiheit auf dem afrikanischen Kontinent entstanden ist. Die Reise nach Lagos und die Begegnungen mit der Architektur der Internationalen Messe in Lagos zielen darauf ab, die heute mit diesen Räumen verbundenen Prozesse neu zu bewerten und zu aktivieren. In einer direkten Erfahrung versuchen die Autoren, räumliche und zeitliche Reflexionen herzustellen und eine eigene persönliche und generationsübergreifende Beziehung zu dieser Architektur herzustellen. Die Ausstellung richtet den Blick auf die in internationaler Zusammenarbeit entstandene Architektur und betrachtet sie als Potenzial und Ressource für die Zukunft.

Singapur – Wann ist genug, genug? Die Leistung der Messung
Wie messen wir beim Aufbau der Stadt, die wir lieben, das Unmessbare? Der Singapur-Pavillon stellt Architekten und Forscher in den Vordergrund, deren Praktiken darauf abzielen, Inklusion, Verbindung, Freiheit, Verbundenheit, Anziehungskraft und Entscheidungsfreiheit in der Stadt hervorzurufen. Bei der Untersuchung von Designprozessen, die diesen sechs Zielen dienen, decken wir Herausforderungen und Widersprüche auf, bringen Methoden zum Umgang mit unterschiedlichen Präferenzen und auftretenden Rätseln ans Licht, decken Spannungen zwischen Extrempositionen auf und stellen mögliche Spektren dazwischen vor. Welche Maßnahmen müssen wir ergreifen, um unsere Werte zu leben? Wie kalibrieren wir uns für verschiedene Entitäten, Umgebungen und Träume? Wann ist genug genug?

Slowenien – +/- 1 °C: Auf der Suche nach wohltemperierter Architektur
Die Ökologie wird von der Architektur eher paradoxerweise thematisiert. Architektur tendiert dazu, ökologische Probleme ausschließlich durch in Wänden versteckte angewandte Technologie anzugehen. „Energieeffizienz“ erscheint somit als völlig eigenständiger Bestandteil eines Gebäudes. In der Vergangenheit war die Ökologie ein untrennbarer Bestandteil der Architektur, was bedeutet, dass Gebäude bereits in ihrer Konzeption ökologisch waren. Wir haben Beispiele traditioneller Gebäude herausgesucht, die das Thema Ökologie als integralen Bestandteil der architektonischen Gestaltung berücksichtigen, und haben sie entsprechend ihrer wichtigsten Energieprinzipien in Kategorien unterteilt. Volksarchitektur wird somit als lebendiges Beispiel energetischer Prinzipien verstanden, das als Grundlage für eine kritische Neuinterpretation zeitgenössischer Architekturproduktion dienen kann.

Südafrika – Die Struktur eines Volkes
Der südafrikanische Pavillon mit dem Titel „The Structure of a People“ dreht sich um die architektonische Darstellung sozialer Strukturen – in historischer und zeitgenössischer Hinsicht. Die Ausstellung erstreckt sich über drei Zonen. „The Past is the Laboratory of the Future“ verfolgt Verbindungen zur architektonischen Darstellung sozialer Strukturen, wie sie in vorkolonialen Gesellschaften im südlichen Afrika dokumentiert sind. Der Rat der Nichtmenschen enthält zeitgenössische Zeichnungen zum Thema Animismus in der Architekturpraxis. Und Political Animals präsentiert die Organisations- und Lehrplanstrukturen südafrikanischer Architekturschulen als architektonische Objekte, als Ergebnis eines Architekturwettbewerbs.

Spanien – Foodscapes
Durch Essen verdauen wir Territorien. Foodscapes ist eine Reise durch die Architekturen, die die Welt ernähren; Von den heimischen Laboren unserer Küchen bis hin zu den riesigen Betriebslandschaften, die unsere Städte versorgen. In einer Zeit, in der Energiedebatten aktueller denn je sind, bleiben Lebensmittel im Hintergrund, doch die Art und Weise, wie wir sie herstellen, verteilen und konsumieren, prägt unsere Welt radikaler als jede andere Energiequelle. Anhand von fünf Filmen, einem Archiv in Form eines Rezeptbuchs und einer offenen Forschungsplattform untersucht die Ausstellung die gegenwärtige Landschaft unserer Ernährungssysteme und blickt in die Zukunft, um andere mögliche Modelle zu erkunden, die in der Lage sind, die Welt zu ernähren, ohne den Planeten zu verschlingen .

Schweiz – „Nachbarn“
Die Künstlerin Karin Sander und der Kunsthistoriker Philip Ursprung stellen den Schweizer Pavillon als solchen aus, anstatt ihn als Container für eine Ausstellung zu nutzen. Sie verdeutlichen die Nähe der Pavillons der Schweiz (1951–1952, Bruno Giacometti) und Venezuelas (1954–1956, Carlo Scarpa). Von allen Pavillons in den Giardini sind sie die nächstgelegenen. Sie teilen sich eine Wand. Ein Teppich in der Haupthalle zeigt die beiden kombinierten Grundrisse. Eine temporäre Öffnung, die in die Backsteinmauer des Hofes eingeschnitten ist, macht die Verbindung sichtbar. Die abgestorbene Platane wurde in einer Höhe von etwa acht Metern gefällt. Die Eisenzäune, die die Öffnungen des Schweizer Pavillons verschließen, wurden vorübergehend entfernt.

Türkei – Geistergeschichten: Tragetaschentheorie der Architektur
Um hoffnungsvollere Vorschläge für die Zukunft aufzuzeigen, zielt die Ausstellung darauf ab, die akzeptierten Wahrnehmungen und Herangehensweisen an Gebäude zu hinterfragen. Basierend auf Ursula Le Guins Essay „The Carrier Bag Theory of Fiction“ aus dem Jahr 1986 schöpft die Ausstellung Kraft aus den radikalen Veränderungen, die die Welt der Architektur in den letzten zwei Jahrzehnten erlebt hat, und schlägt vor, den Geschichten verlassener Gebäude zuzuhören und sie zu verstehen, anstatt sich darauf zu konzentrieren über erfolgreichere Beispiele. Die Recherche umfasste einen offenen Aufruf, der darauf abzielte, aktuelle Dokumentationen ungenutzter Gebäude in ganz Türkiye zusammenzustellen. Die Ausstellung betrachtet diese Gebäude als „das Labor der Zukunft“ und stellt neuartige Werkzeuge zur Transformation bestehender Strukturen vor, die auf kollektiven Träumen und Diskussionen basieren.

Ukraine – Vor der Zukunft
Durch das Erzählen von Geschichten erhalten wir die Möglichkeit, einander zu verstehen und so unterschiedliche Visionen einer sich verändernden Zukunft auszutauschen. Über vierhundert Tage im Krieg haben uns gezeigt, dass Geschichten ohne Verteidigung nicht erzählt werden können. Wo immer Geschichten erzählt werden, gibt es jemanden und etwas, das es ermöglicht, dass die Stimme relativ sicher gehört wird. Unter dem Dach oder hinter der Wallanlage können wir uns versammeln und die dringendsten Fragen besprechen. Dazu gehört die Handlungsmöglichkeit für Architekten in einer paradoxen Situation vor der Zukunft, im Zusammenleben mit der ständigen Zerstörung von Vergangenheit und Gegenwart, mit ihren Räumen und Interaktionen.

Vereinigte Arabische Emirate – dürr im Überfluss
Die Ausstellung arbeitet an der Schnittstelle zwischen landgestütztem Wissen und zeitgenössischer Technologie. Es hinterfragt die Wahrnehmung trockener Umgebungen als Räume der Knappheit und Prekarität, konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Architektur und trockenen Landschaften und verwandelt den Pavillon in eine Umgebung, die die räumlichen, materiellen und taktischen Qualitäten trockener, reichlich vorhandener Umgebungen zeigt und so einen Hintergrund für Architektur schafft Provokationen, die für globale zeitgenössische und zukünftige trockene Kontexte geeignet sind. Die Hauptfrage von Aridly Abundant lautet: Welche architektonischen Möglichkeiten können entstehen, wenn wir trockene Landschaften als Räume des Überflusses neu denken?

Vereinigte Staaten von Amerika – Everstanding Plastics
Petrochemische Polymere, sogenannte Kunststoffe, wurden in den Vereinigten Staaten als revolutionäres Material entwickelt. Heute ist die weltweite Dringlichkeit deutlich, unseren Umgang mit dem Übermaß an Plastikmüll in unseren Wasserstraßen, Mülldeponien und Straßen neu zu gestalten. Everstanding Plastics erforscht unsere angespannte, aber dennoch eng verwobene Beziehung zu Kunststoffen und untersucht die Art und Weise, wie diese Materialien zeitgenössische Ökologie, Wirtschaft und die gebaute Umwelt sowohl prägen als auch untergraben. Diese Ausstellung beleuchtet unsere unsichtbare Abhängigkeit; zeigt, wie Plastizität Erwartungen an das Verhalten anderer Materialien geweckt hat; und weist auf die unbekannten, langfristigen und unauslöschlichen Auswirkungen von Kunststoff auf unsere Zukunft hin.

Uruguay – In Opera, Zukunftsszenarien eines jungen Waldrechts
Uruguay erlebt einen beispiellosen Wandel in seiner Produktionsmatrix. Seit der Verabschiedung des Forstgesetzes im Jahr 1987 ist die Waldfläche um mehr als das Dreißigfache gewachsen, und es wird erwartet, dass diese Ausdehnung anhält. Die Ausstellung versteht das Waldgesetz als eine im Aufbau befindliche Ökosystemanordnung, die mit verschiedenen Räumlichkeiten und Territorialitäten in Dialog tritt. Es ist eine Einladung, gemeinsam über seine Auswirkungen auf die Dekarbonisierungs- und Dekolonisierungsprozesse und seine Fähigkeit, Uruguay als Labor für die Zukunft des Holzes zu gestalten, zu diskutieren und zu lernen. Ein Avatar interpretiert das Gesetz in einer von mehreren Autoren verfassten Oper zusammen mit einer Reihe visueller Stücke, die auf der Räumlichkeit des Holzes in Uruguay und musikalischen Einbrüchen der neuen Generation afro-uruguayischer Künstler basieren.

Usbekistan – Unbuild Together
Unsere Antwort auf das Thema der Biennale Architettura 2023, „Das Labor der Zukunft“, kann als Begegnung unterschiedlicher Horizonte gelesen werden, die es uns ermöglicht, einen genauen Blick auf das usbekische architektonische Erbe zu werfen, in seine Vergangenheit einzutauchen, um das zu finden notwendige Werkzeuge für die Ausarbeitung der Welt von morgen, indem sie gemeinsam die Moderne zerstören, indem sie den Begriff des Archaismus in Frage stellen. Beteiligung ist vor allem kollaborativ und stellt den Menschen in den Mittelpunkt unseres Handelns. Durch den Austausch zwischen uns und Architekturstudenten, Handwerkern und assoziierten Künstlern entsteht ein kollektiver Vorschlag, der eine sensible und poetische Architektur schafft, die eine wirklich zeitgenössische und kontextbezogene Praxis widerspiegelt.

Venezuela – Zentrale Universität von Venezuela, Weltkulturerbe im Wiederaufbau. Universitätsstadt Caracas.
Die Ciudad Universitaria de Caracas wurde im Jahr 2000 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und gilt bei internationalen Kritikern als Meisterwerk des venezolanischen Architekten Carlos Raúl Villanueva. Dieser Architekt wandte die Prinzipien der modernen Architektur auf die Anforderungen unseres Landes an und passte sie an den Reichtum unseres Klimas und die sozialen Entwicklungsbedürfnisse Venezuelas zu dieser Zeit an. Mit Vergleichsbildern, Originalplänen und aktuellen Fotos zeigen wir die Werte ihrer Räume und insbesondere die moderne Utopie der Universitätsstadt, die in den Händen von Carlos Raúl Villanueva, einem der Meister, als Leitfaden für die Zukunft wieder zum Vorschein kommt der Weltarchitektur.

Venedig-Pavillon
Die Ausstellung des Venedig-Pavillons in den Giardini di Sant’Elena wird von der Gemeinde Venedig organisiert.

Karneval

Das Programm des Laboratory of the Future wird durch Carnival bereichert, einen sechsmonatigen Zyklus von Veranstaltungen, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Filmen und Performances, die sich mit den Themen der Biennale Architettura 2023 auseinandersetzen Als Spektakel oder Unterhaltung bietet der Karneval einen Raum für Kommunikation, in dem Worte, Ansichten, Perspektiven und Meinungen ausgetauscht, gehört, analysiert und erinnert werden – sagte Lokko, sagte Lokko Organisatoren und öffentliche Intellektuelle teilen sich die Bühne mit Architekten, Akademikern und Studenten. Dieses öffentliche Veranstaltungsprogramm ist zunehmend eine Form der Architekturpraxis, die versucht, die Kluft zwischen Architekten und der Öffentlichkeit zu überbrücken.

Carnival wird von Rolex, dem exklusiven Partner und offiziellen Zeitmesser der Ausstellung, unterstützt. Bereichert wird das Ausstellungsprogramm durch Carnival, einen sechsmonatigen Zyklus aus Veranstaltungen, Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Filmen und Performances, der die Themen der 18. Internationalen Architekturausstellung, die im Mai 2023 beginnt und im November 2023 endet, unterstützt von Rolex: exklusiver Partner und offizieller Zeitmesser der Ausstellung. Der Karneval ist eher als Raum der Befreiung denn als Spektakel oder Unterhaltung konzipiert und bietet einen Raum der Kommunikation, in dem Worte, Ansichten, Perspektiven und Meinungen ausgetauscht, gehört, analysiert und erinnert werden. Politiker, politische Entscheidungsträger, Dichter, Filmemacher, Dokumentarfilmer, Schriftsteller, Aktivisten, Community-Organisatoren und öffentliche Intellektuelle werden die Bühne mit Architekten, Akademikern und Studenten teilen. Das Kuratieren eines öffentlichen Veranstaltungsprogramms ist zunehmend eine Form der Architekturpraxis, die versucht, die Kluft zwischen Architekten und der Öffentlichkeit zu überbrücken.

Aufbau einer afrikanischen Zukunft
Gebäude prägen die Politik und artikulieren Machtverhältnisse in der Art und Weise, wie sie entworfen, gebaut und genutzt werden. Die öffentlichen Gebäude Afrikas – Parlamente, Ministerien, Präsidentenpaläste, Gerichte, Staatsarchivämter, Polizeistationen – spiegeln die Komplexität und Vieldeutigkeit der Politik verschiedener Staaten wider. Forscher und Wissenschaftler, die an diesem vielschichtigen Forschungsprojekt gearbeitet haben, untersuchen in einem Roundtable die Interaktion von Bürgern mit staatlichen Gebäuden und konzentrieren sich dabei insbesondere auf Côte d’Ivoire, die Demokratische Republik Kongo, Äthiopien, Ghana, Südafrika und Simbabwe. Während des Treffens wurde ein Dokumentarfilm gezeigt. Teilnehmer: Julia Gallagher (Moderatorin), Kuukuwa Manful, Emmanuel Ofori-Sarpong, Olufèmi Hinson Yovo, Fiona Nyadero

Städtische Zukunft regieren, gestalten und erziehen
Bürgermeister, Sozialwissenschaftler, Planer und Pädagogen waren am Donnerstag, dem 31. August, im Piccolo Arsenale Theater, um zu untersuchen, wie Innovationen in der Stadtverwaltung, Planung und städtischen Bildung einen transformativen Wandel auslösen können. Der Council on Urban Initiatives ist eine Forschungs- und Förderplattform, die 2021 aus der Zusammenarbeit zwischen UN-Habitat, dem UCL Institute for Innovation and Public Purpose und LSE Cities entstanden ist, um gerechte, grüne und gesunde Städte zu fördern. Den gemeinsamen Vorsitz haben Ricky Burdett und Mariana Mazzucato inne, die gemeinsam mit Lesley Lokko das Symposium moderieren. An den runden Tischen nehmen Claudia López, Ada Colau, Soledad Núñez, Laura Lieto, Dan Hill, Rahul Mehrotra, Alcinda Honwana und Richard Sennett teil.

Karneval: Afrikanische Weltraummagier
„African Space Magicians“ umfasst die Vorführung von zwei Kurzfilmen: den ersten unter der Regie von Black Females in Architecture, den zweiten unter der Regie von Nzinga Biegueng Mboup und Chérif Tall, Teilnehmern der Rubrik „Gäste aus der Zukunft“ der Ausstellung. Anschließend fand unter der Moderation von Kuratorin Lesley Lokko ein runder Tisch darüber statt, was es bedeutet, ein „afrikanischer“ Architekt zu sein, welche Bedingungen, kreativen Möglichkeiten und Herausforderungen es gibt, die dem Begriff „afrikanisch“ eine Bedeutung geben, die über eine geografische oder rassische Definition hinausgeht. Mit: Aziza Chaouni, Black Females in Architecture, Nzinga Biegueng Mboup, Chérif Tall, Papa Omotayo.

Die Zukunft der Forschung zur afrikanischen Architektur- und Stadtgeschichte
Was sind die dringendsten Fragen der afrikanischen Architektur- und Stadtgeschichte, die einer wissenschaftlichen Untersuchung bedürfen? Wer sollte die Verantwortung für das Schreiben afrikanischer Architektur- und Stadtgeschichte übernehmen und welchen Ansatz sollte dies verfolgen? Welchen Beitrag könnte die afrikanische Architektur- und Stadtgeschichte dazu leisten, eine Herausforderung für die Architekturpraxis und -ausbildung in anderen Teilen der Welt zu werden? Carnival präsentiert THE FUTURE OF FORSCHUNG IN AFRIKANISCHER ARCHITEKTUR- UND STADTGESCHICHTE, einen runden Tisch über die Zukunft der afrikanischen Architekturforschung auf dem Kontinent und in der Diaspora. Mit: Murray Fraser, Ikem Stanley Okoye, Ola Uduku, Warebi Gabriel Brisibe, Kuukuwa Manful, Victoria Okoye, Huda Tayob, Ramota Ruth Obagah-Stephen, Mark Olweny, Neal Shasore.

Neue Architekturautoren. Von Venedig lernen
Am Montag, den 17. Juli, waren von 14.00 bis 18.00 Uhr in der Sala delle Colonne von Ca‘ Giustinian neun aufstrebende Autoren der New Architecture Writers (NAW) zu Gast, dem Studien- und Ausbildungsprogramm für farbige Menschen, die in der Design- und Architekturbranche oft eine Minderheit darstellen Architekturjournalismus. Zusammen mit ihnen Thomas Aquilina und Tom Wilkinson (Direktoren der NAW), Cindy Walters und Ellis Woodman (Architecture Foundation). Referenten: Nana Biamah Ofosu (#BiennaleCollegeArchitettura), Manon Mollard (Architectural Review), Alice Grandoit Šutka (Deem Journal), Emmanuel Olunkwa (Pin-Up Magazine). NEW ARCHITECTURE WRITERS: LEARNING FROM VENICE ist das Ergebnis eines fünftägigen Aufenthalts in #Venedig, Teil der Aktivitäten der #BiennaleCollegeArchitettura, und stellt die Arbeit des NAW vor, mit einer Live-Demonstration seiner pädagogischen Methoden und einem runden Tisch Die Zukunft des Architekturschreibens.

Begleitereignisse

Für die 18. Internationale Architekturausstellung mit dem Titel „The Laboratory of the Future“, kuratiert von Lesley Lokko und organisiert von La Biennale di Venezia, sind neun Begleitveranstaltungen geplant.

Die vom Kurator zugelassenen und von gemeinnützigen nationalen und internationalen Einrichtungen und Institutionen geförderten Begleitveranstaltungen finden an mehreren Orten statt; Sie bieten ein breites Spektrum an Beiträgen und Beteiligungen, die die Stimmenvielfalt bereichern, die die Ausstellung von Venedig auszeichnet.

Eine fragile Korrespondenz – Schottland + Venedig
Organisierende Institution: Schottland +
Sprache ist mächtig und prägt die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum verstehen. Wie kann eine engere Beziehung zwischen Land und Sprache dazu beitragen, dass die Architektur besser auf die Umgebung abgestimmt wird, in der sie tätig ist? A Fragile Correspondence beleuchtet Kulturen und Sprachen, die eine enge Verbindung zu den Landschaften Schottlands haben, und erkundet neue Perspektiven und Ansätze für den weltweiten Klimanotstand. Das Projekt führt uns durch drei schottische Landschaften; die Highlands, Inseln und Lowlands. Schriftsteller, Künstler und Architekten beschäftigen sich mit Themen, die eindeutig ortsgebunden sind, aber globale Relevanz für die kulturellen, ökologischen und klimatischen Probleme haben, mit denen wir konfrontiert sind.

Katalonien in Venedig_ Dem Fisch folgen
Organisierende Institution: Institut Ramon Llull
Ein Straßenmarkt und eine Wiedergutmachungswerkstatt, die aus der Leve-Allianz mit Top Manta, einer von afrikanischen Straßenhändlern in Barcelona gegründeten Genossenschaft, hervorgegangen ist. Dieses Zusammenkommen hat die Schaffung alternativer Architekturen zu den hegemonialen gefördert. Trotz der Plünderung ihrer lokalen Fischvorräte durch Europa, die sie zum Abzug zwang, durch das Manövrieren der Fallen, die die Festung Europa aufgestellt hat, und durch politische und kreative Kämpfe waren sie in der Lage, andere Lebensweisen anzubieten und das zu reparieren, was in den Städten gescheitert ist ( die es nicht geschafft haben, sie zu empfangen. Durch die konstruktive Perspektive von Migrantengemeinschaften versuchen wir, die Orte, an denen Architektur entsteht, neu zu definieren.

Klimawunderkammer
Veranstalter: RWTH Aachen
Ziel der Klima-Wunderkammer ist es, in eine multisensorische Erfahrung der Auswirkungen des Klimawandels einzutauchen und gleichzeitig praktische Lösungen zu teilen, um ihn anzugehen und sich daran anzupassen. Es zeigt eine Sammlung von Erzählungen über unseren Planeten anhand von Zeichnungen, Videos und Sprachaufnahmen, eine Wunderkammer voller Flaschenpost, die es zu öffnen und zu entdecken gilt. In jeder Geschichte, die die Bedrohung und die Auswirkungen des Klimawandels darstellt, präsentieren wir vorläufige Antworten zur Anpassung oder Bewältigung der neuen Bedingungen, um Orte zu inspirieren, die in Zukunft ähnlichen Klimatrends ausgesetzt sind. Dieses Projekt richtet eine globale Plattform für den Wissensaustausch und das gegenseitige Lernen ein, insbesondere für das Lernen von den schwächsten Orten, die den Auswirkungen des Klimawandels ausgesetzt sind.

Diachrone Apparate des chinesischen Taiwan – Architektur als fortlaufende Details innerhalb der Landschaft
Organisierende Institution: National Taiwan Museum of Fine Arts
Das Projekt fördert einen Dialog zwischen synthetischem und realem Boden. Schon in der Vorgeschichte respektierte die Menschheit das Land mit gebührender Ehrfurcht. Als er mit den hochentwickelten Werkzeugen vertrauter wurde, verlangte er mehr als nur Überleben oder Komfort. Das Projekt präsentiert eine Bestandsaufnahme der Landschaften in verschiedenen Breitengraden und Höhenlagen in Taiwan. Die vielfältige Topographie und die Evolutionsprozesse haben eine reiche Artenvielfalt und vielfältige Blumen- und Waldformen hervorgebracht. Daher können Schnittanalysen der Insel Hinweise auf die Suche nach neuer Architektur geben. Und das ist auch das Ergebnis, das dieses Projekt zu präsentieren versucht.

EUmies-Auszeichnungen. Junge Talente 2023. Das Labor für Bildung
Organisierende Institution: Mies van der Rohe Stiftung
Ziel von Young Talent 2023 ist es, die Talente frisch graduierter Architekten, Stadtplaner und Landschaftsarchitekten zu fördern, die für die Umgestaltung unserer Umwelt in der Zukunft verantwortlich sind. Young Talent entstand aus Neugier und Interesse an den Anfangsstadien der Entwicklung dieser Studenten und dem Wunsch, ihre Talente beim Eintritt in die Berufswelt zu unterstützen. Vier Gewinner wurden im April 2023 von einer internationalen Jury aus zwölf Finalisten ausgewählt, außerdem wurde eine Gruppe von Werken ausgewählt, die in die engere Wahl kamen. Die Ergebnisse des Prozesses werden nun durch die Präsentation von Modellen, Zeichnungen und Videos der Projekte gezeigt.

Radikale und dennoch mögliche Raumfahrtlösungen für die Zukunft
Organisierende Institution: Neues Europäisches Bauhaus, Gemeinsames Forschungszentrum der Europäischen Kommission
In der Petrischale dieser zweitägigen Konferenz der New European Bauhaus Biennale wollen wir über radikale menschliche Handlungen nachdenken, die zu einer besseren Nutzung von Räumen und Ressourcen führen. Wir erforschen nicht existierende, aber wunschgemäße menschliche Bestrebungen wie die Dekarbonisierung menschlicher Wünsche oder die Entkolonialisierung der Natur von menschlichen Bedürfnissen. Die enge Zusammenarbeit zwischen Referenten, Studierenden und Besuchern der Biennale Architettura in Vorträgen, Diskussionen und Workshops macht diese zweitägige Veranstaltung zu einem radikalen Zukunftslabor und schafft Möglichkeiten, mit der Kraft unseres Geistes zu experimentieren, zu entdecken und die Zukunft zu gestalten .

Studierende als Forscher: Kreative Praxis und Hochschulbildung
Organisierende Institution: New York Institute of Technology
Die Hochschulbildung bietet die Möglichkeit, radikale Visionen zu entwickeln, die die Konventionalität marktorientierter Gesellschaften in Frage stellen können. Das Talent und die Frische der Studierenden können positiv zu einer unvermeidlichen Umweltrevolution beitragen, die die Notwendigkeit erkennt, den veralteten Stoffwechsel der Stadt vom Energiefresser zum Stromerzeuger umzuwandeln, ohne das Wohlergehen künftiger Generationen zu gefährden. Durch den Gedankenaustausch mit den Studierenden kann die Lehre auch zu einem Forschungsinstrument werden, wenn sie durch bidirektionale Lehrmodelle gefördert wird, bei denen die Rolle von Lehrenden und Lernenden potenziell wechseln kann.

Blue Trace – Was tun an diesem Ort, wenn wir nicht darüber nachdenken?
Organisierende Institution: CA’ASI
Angesichts überwältigender Umweltherausforderungen ist das Tracé Bleu gleichzeitig ein Ansatz, eine Methode und eine Untersuchung, eine kollektive Einladung, diese Fragen durch die Geste zu transformieren, anzuregen und zu erweitern. Dieses Projekt bietet ein sensibles und aktives Eintauchen in Werke von Krijn de Koning, Jonathas de Andrade, Joanie Lemercier und in Bilder umgesetzte „Fragmente“ des französischen Illustrators Serge Bloch, eine Vielzahl von Elementen städtischer und architektonischer Projekte, die kreisförmige und architektonische Elemente darstellen regenerative Nutzung von Ressourcen.

Transformative chinesische Sonderverwaltungszone Hongkong
Organisierende Institutionen: Hong Kong Arts Development Council + Hong Kong Institute of Architects Biennale Foundation
Nach bedeutenden früheren städtischen Metamorphosen steht Hongkong vor einem weiteren transformativen Moment mit großen Projekten auf territorialer Ebene und neuen Richtlinien, die die nächste Phase des Wandels vorantreiben. Angesichts immer komplexerer Umwelt- und Sozialprobleme verfolgen Architekturbüros neue multidisziplinäre Ansätze. Während die vierte industrielle Revolution weitreichende Auswirkungen hat, entwickeln sich auch Institutionen und kreative Gemeinschaften weiter und nutzen die Stadt als „Labor“. Die Installation ist in drei Maßstäben organisiert, um die Transformationen des Territoriums, der Architektur und des öffentlichen Raums einzufangen, und präsentiert zwölf Projekte, die sich mit den Problemen befassen, die sich aus diesem transformativen Moment ergeben.

Pavillon für Angewandte Kunst
Die Biennale di Venezia und das Victoria and Albert Museum, London präsentieren zum siebten Mal in Folge das Sonderprojekt „Pavillon für angewandte Kunst“ (Arsenale, Sale d’Armi A) mit dem Titel Tropical Modernism: Architecture and Power in West Africa, kuratiert von Christopher Turner (V&A ) mit Nana Biamah-Ofosu und Bushra Mohamed (AA). Die Präsentation wird in Zusammenarbeit mit der Architectural Association (AA), London und der Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, organisiert.

Zweijährliche Sitzungen

Das Projekt für Universitäten
La Biennale widmet das Biennale Sessions-Projekt Universitäten, Akademien der bildenden Künste und anderen Hochschulen. Ziel ist es, dreitägige selbstorganisierte Besuche für Gruppen von mindestens 50 Studierenden und Lehrenden zu ermöglichen, Hilfe bei der Organisation von Anreise und Unterkunft zu bieten und die Möglichkeit zu bieten, kostenfrei Seminare in Ausstellungsorten zu organisieren.

Lehrreich
Im letzten Jahrzehnt widmet die Biennale di Venezia verstärkt Lernaktivitäten und engagiert sich zunehmend für Bildungsinitiativen, die sich an das Publikum ihrer Ausstellungen, an Universitäten, Jugendliche und Kinder aus Schulen aller Ebenen richten. In den letzten beiden Jahren zählten die Biennale Architettura 2021 und die Biennale Arte 2022 111.164 Teilnehmer an Bildungsaktivitäten, davon 52.392 junge Menschen. Auch im Jahr 2023 wurde ein umfassendes Bildungsprogramm angeboten, das sich an Einzelpersonen und Gruppen von Studierenden, Kindern, Erwachsenen, Familien, Berufstätigen, Unternehmen und Universitäten richtete. Bei all diesen Initiativen geht es darum, die Teilnehmer aktiv einzubinden. Sie werden von professionellen, von La Biennale sorgfältig geschulten Veranstaltern durchgeführt und fallen in die folgenden Kategorien: Geführte Rundgänge und Workshop-Aktivitäten sowie interaktive Initiativen.

Redaktionelles Projekt und grafische Identität
Der offizielle Katalog mit dem Titel „Das Labor der Zukunft“ besteht aus zwei Bänden. Band I ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, die den Ereignissen des Karnevals und den Sonderprojekten des Kurators gewidmet sind. Der von Lesley Lokko kuratierten internationalen Ausstellung sind zwei Abschnitte mit den Titeln Force Majeure und Dangerous Liaisons gewidmet. Jedes in der Ausstellung gezeigte Projekt wird von einem kritischen Text und einer reichen Ikonographie begleitet, die die Arbeit der Teilnehmer vervollständigt. Ein weiterer Abschnitt ist der ersten Ausgabe der Biennale College Architettura gewidmet. Eingebettet sind eine Reihe von Essays, die die Themen der Ausstellung erläutern, sowie eine detaillierte Beschreibung der ausgestellten Werke. Band II präsentiert die nationalen Beteiligungen und die Begleitereignisse. Es enthält eine Reihe illustrierter Texte, die sich eingehender mit den in den Pavillons und den Begleitveranstaltungen in den Giardini, im Arsenale und an verschiedenen Orten in Venedig ausgestellten Projekten befassen.

Die grafische Identität der Biennale Architettura 2023 und die Gestaltung der Publikationen stammen von Die Ateljee – Fred Swart. Die Bände werden von Edizioni La Biennale di Venezia veröffentlicht.

Fazit – Das Archiv der Zukunft

Das Labor der Zukunft endet mit einer offenen Frage: Wie geht es weiter? Das Archiv der Zukunft ist eine visuelle Darstellung der Prozesse, Zeichnungen, Diskussionen, Ideen, Gespräche, alten Argumente, Vorschläge und neuen Erkenntnisse, die diese Ausstellung insgesamt zum Leben erweckten. Das Labor der Zukunft ist nicht didaktisch. Es werden keine Anweisungen bestätigt, keine Lösungen angeboten oder Lektionen erteilt. Vielmehr ist es als eine Art Bruch gedacht, als Mittel zur Veränderung, bei dem der Austausch zwischen Teilnehmer, Ausstellungsstück und Besucher nicht passiv oder vorbestimmt ist. Der Austausch ist als Gegenseitigkeit gedacht, als eine Form des herrlichen, unvorhersehbaren Austauschs, der beide durch die Begegnung verändert und ermutigt wird, in eine andere Zukunft vorzudringen.