미래의 실험실(The Laboratory of the Future)이라는 제목의 제18회 국제 건축 전시회는 2023년 5월 20일 토요일부터 11월 26일 일요일까지 Giardini, Arsenale 및 Forte Marghera에서 대중에게 공개되었습니다. Lesley Lokko가 큐레이팅하고 La Biennale di Venezia가 주최합니다. 사전 오픈은 5월 18일과 19일에 진행되었으며, 시상식과 취임식은 2023년 5월 20일 토요일에 열렸습니다.
최근 몇 년 동안 건축은 인류의 욕구에 대한 답을 제공할 수 있고 제공해야 하는 분야로 자리 잡았습니다. 의학 분야의 의학 연구와 거의 유사하게 구조는 지구와 지구에 서식하는 종족의 생존을 위한 긴급한 과제에 대한 즉각적인 해결책을 제공하도록 요청됩니다. 이것은 수년간의 코로나를 통해 분명하게 드러났습니다.
국제 최고의 국제 건축 전시회(18~12개월)에 6개월 이상을 바친 La Biennale di Venezia는 미래를 바라보며 현재의 이슈를 관리하는 글로벌 성명서의 중심지가 될 것입니다. 큐레이터 Lesley Lokko가 자신의 에디션에 The Laboratory of the Future라는 제목을 붙인 것은 우연이 아닙니다.
최근까지 전시회는 창조의 기술적 노하우를 바탕으로 새로운 것, 아름다움, 기술적 개선을 표현하는 데 능숙해졌습니다. 오늘날 건축을 주제로 그림을 그리는 사람들에게 부여되는 기대와 의무는 극도로 과도하여 건축 경력을 점점 더 복잡하게 만들고 미적 연구를 거부하지 않는다는 사실에도 불구하고 우리 주변의 진실을 다루는 유난히 구체적인 주제를 목표로 삼고 있습니다. .
큐레이터가 구성원들을 실무자로 정의하는 것을 좋아하는 이유는 ‘건축가’라는 용어가 환원적이라는 사실을 발견했기 때문입니다. 큐레이터가 참가자를 실무자로 정의하는 것을 좋아하는 이유는 아마도 ‘건축가’라는 용어가 환원적이라고 생각하기 때문일 것입니다. 그리고 실무자라는 단어는 검증된 또는 미학적 표준을 선호하지 않고 필요하고 실질적인 행동에 대한 아이디어를 즉시 제안합니다.
가장 최근의 건축 비엔날레는 세계에서 가장 시급한 주제에 대한 인식을 그 중심에 두었습니다. 따라서 Lesley Lokko의 에디션은 새롭고 독창적인 대학 프로그램으로 풍성해졌습니다(라 비엔날레의 다른 모든 예술이 이전에 그랬던 것처럼). 이것은 중요한 단계입니다. 건축 대학은 젊은 여성과 남성, 미래의 졸업생 또는 경력 전시 프로젝트나 건축 작업을 시작하는 전문가를 위한 훈련장이 아니라, 다음과 같은 책임 하에 있는 진정한 캠퍼스가 될 것입니다. 그녀가 선택한 큐레이터와 교사는 참가자와 우리 모두가 현대 건축의 의무, 특히 이를 전달하는 방법을 이해하도록 도울 것입니다.
전시회
미래의 실험실은 총 6부로 구성된 전시입니다. 여기에는 89명의 참가자가 포함되며, 그 중 절반 이상이 아프리카 또는 아프리카 디아스포라 출신입니다. 성별 균형은 50/50이며 모든 참가자의 평균 연령은 43세이며 큐레이터 특별 프로젝트에서는 37세로 떨어지며 가장 어린 나이는 24세입니다. 참가자의 46%는 교육을 실천의 한 형태로 간주하며, 처음으로 지금까지 참가자 중 거의 절반이 5명 이하의 단독 또는 개인 실습에 참여했습니다. The Laboratory of the Future의 전체 전시품 중 70% 이상이 개인 또는 소규모 팀이 운영하는 실습 작품입니다.
모든 프로젝트의 핵심은 하나의 도구, 즉 상상력의 우선성과 효능입니다. 먼저 상상할 수 없다면 더 나은 세상을 만드는 것은 불가능합니다. 미래의 실험실은 자르디니(Giardini)의 중앙 파빌리온(Central Pavilion)에서 시작됩니다. 이곳에는 아프리카 및 디아스포라 건축 생산의 불가항력을 대표하는 16개 관행이 모여 있습니다. Mestre의 Forte Marghera에도 대표되는 Dangerous Liaisons 섹션의 참가자들이 처음으로 다른 카테고리만큼 큰 카테고리인 큐레이터의 특별 프로젝트와 어깨를 맞대고 있는 Arsenale 단지로 이동합니다.
두 장소의 작품 사이에는 젊은 아프리카 및 디아스포라 실천가인 미래에서 온 손님이 있습니다. 이들의 작품은 이번 전시회의 두 가지 주제인 탈식민지화와 탈탄소화를 직접적으로 다루며 미래 관행과 방식을 엿볼 수 있는 스냅샷을 제공합니다. 세상을 보고 존재하는 것. 이 행사는 의도적으로 참가자들을 ‘건축가’ 및/또는 ‘도시주의자’, ‘디자이너’, ‘조경 건축가’, ‘엔지니어’ 또는 ‘학자’가 아닌 ‘실무자’로 구성하기로 선택했습니다. 큐레이터는 이것이 우리의 주장이기 때문입니다. 아프리카와 빠르게 혼성화되는 세계의 풍부하고 복잡한 조건은 ‘건축가’라는 용어에 대한 더 다양하고 광범위한 이해를 요구합니다.
미래의 실험실은 확증을 추구하는 하나 이상의 가설에서 반드시 특정 출발점부터 시작해야 합니다. 비엔날레는 아프리카의 역사적, 경제적, 기후 및 정치적 중요성에 대한 이야기로 시작하여 “세계 다른 지역에서 일어나고 있는 많은 일들이 이미 우리에게 일어났다는 사실을 우리 모두에게 알리고 있습니다. 우리가 어디로 갔는지 이해하기 위해 함께 노력합시다.” 지금까지는 잘못됐고 앞으로는 어떻게 대처해야 할까요?” 이것은 논쟁에서 제외된 인류의 일부에 주의를 기울이려는 출발점이며, 생명력 있고 중요한 분야에서 자신을 정당하게 지배한다고 생각한 사람에 의해 오랫동안 침묵되어 온 다양한 목소리에 열려 있습니다. 피할 수 없는 경쟁.
제18회 국제건축박람회는 탄소중립을 향한 길을 현장에서 최초로 실험한 전시였으며, 전시 자체도 탈식민화와 탈탄소화라는 주제에 따라 구성됐다. La Biennale di Venezia의 진정한 임무는 건축뿐만 아니라 기관으로서도 마찬가지입니다. 우리는 다른 모든 분야에 접근하는 방식의 기준을 높일 수 있는 기회를 포착하기 위해 여기서 시작해야 합니다.
2021년 국제영화제 이후 베네치아 비엔날레는 이 중요한 목표에 전념해 왔으며 지난해 이미 탄소 중립 인증을 획득했습니다. 우리는 모든 행사에서 발생하는 CO2 배출 원인에 대한 세심한 데이터 수집과 후속 조치 채택 덕분에 아마도 이러한 결과를 달성한 최초의 주요 국제 문화 기관일 것입니다.
제18회 베네치아 비엔날레 국제건축전은 프리뷰에 참석한 14,150명의 관람객 외에 총 285,000장의 티켓이 판매되며 마감되었습니다. 이는 큐레이터 Lesley Lokko가 아프리카와 그 디아스포라, 큐레이터가 “유동적이고 얽힌 문화”로 정의한 문화에 초점을 맞춘 최초의 건축 전시회로 고안된 Biennale Architettura 역사상 두 번째로 가장 많은 사람들이 참석한 행사입니다. 이제 전 세계에 걸쳐 있는 아프리카계 사람들의 이야기’를 주제로 탈식민화와 탈탄소화를 주제로 진행합니다.
전체 방문객 중 청년과 학생이 38%를 차지했다. 전시회를 관람하기 위해 그룹으로 구성된 방문객은 전체 대중의 23%를 차지했으며, 약 76%는 학교 및/또는 대학교 단체였습니다. 이번 수치는 아이디어의 순환과 지식의 전달이 강렬하게 강조된 전시회로, 학교와 대학교 학생들의 집단방문 현상을 증폭시켰으며, 이전 전시회에 비해 방문 단체 수가 3배나 늘어난 기록적인 출석률을 기록했습니다.
미리보기 기간에만 통신사, 텔레비전, 라디오, 신문, 정기 간행물, 온라인 뉴스 사이트 등 이탈리아 및 국제 언론을 대표하는 2,500명의 공인 언론인과 전시회 개막 기간 동안 언론인으로 등록한 기타 언론인이 있었습니다.
큐레이터
“미래의 실험실은 반드시 특정 출발점, 즉 확인을 위한 하나 이상의 가설에서 시작되어야 합니다.” La Biennale di Venezia의 회장인 Roberto Cicutto는 말했습니다. Lokko는 자신이 태어난 대륙인 아프리카에서 시작하여 실험실의 역사에 대해 이야기합니다. , 경제적, 기후 및 정치적 중요성을 인식하고 “세계 다른 지역에서 일어나고 있는 일의 대부분이 이미 우리에게 일어났다는 사실을 알려드립니다. 우리가 지금까지 어디에서 잘못되었는지, 그리고 어떻게 직면해야 하는지 이해하기 위해 함께 노력합시다. 미래”.
이는 논쟁에서 제외된 인류의 일부에 귀를 기울이고, 중요하고 피할 수 없는 일에서 자신을 정당하게 지배한다고 생각한 사람에 의해 오랫동안 침묵되어 온 다양한 목소리에 열려 있는 출발점입니다. 대회.”
‘변화의 주체’가 된다는 것은 무엇을 의미하는가? 이 질문은 미래의 실험실이 마음의 눈에서 펼쳐지면서 거의 탄생 순간에 맴돌고 있는 전시회의 반대말이자 생명력 역할을 하는 미래의 실험실의 임신 기간을 어둡게 했습니다. 지난 9개월 동안 수백 건의 대화, 문자 메시지, Zoom 통화 및 회의를 통해 탄소와 비용 측면에서 이 정도 규모의 전시가 정당화되는지에 대한 질문이 계속해서 표면화되었습니다. 지난해 5월 나는 이 전시를 공간에서 펼쳐지는 서사, ‘스토리’라고 여러 번 언급한 바 있다.
건축 전시는 순간이자 과정이다. 그것은 미술 전시회의 구조와 형식을 차용하지만 종종 눈에 띄지 않는 중요한 면에서 미술과 다릅니다. 이야기를 전달하려는 욕구 외에도 생산, 자원 및 표현에 대한 질문은 건축 전시회가 세상에 나오는 방식의 핵심이지만 거의 인정되거나 논의되지 않습니다. 미래연구소의 핵심 제스처는 처음부터 ‘변화’임이 분명했습니다. 전시회의 존재를 정당화하려는 동일한 논의에는 자원, 권리 및 위험과 관련된 어렵고 종종 감정적인 대화가 있었습니다.
사상 처음으로 아프리카와 아프리카 디아스포라(African Diaspora), 즉 현재 전 세계에 퍼져 있는 아프리카계 사람들의 유동적이고 긴밀한 문화가 주목을 받았습니다. 우리는 무엇을 말하고 싶은가? 우리가 말하는 것이 어떻게 변화할까요? 그리고 아마도 가장 중요한 것은 우리가 말하는 것이 ‘다른 사람들’이 말하는 것과 어떻게 상호 작용하고 영향을 미치게 하여 전시회가 하나의 이야기가 아니라 아이디어, 맥락, 열망, 그리고 그 시대의 문제에 응답하는 모든 목소리가 의미하는 바는 무엇입니까?
문화는 우리 자신에 대해 우리 자신에게 말하는 이야기의 총합이라고 흔히 말합니다. 그것이 사실이기는 하지만, 성명서에서 누락된 것은 문제의 ‘우리’가 누구인지에 대한 인정입니다. 특히 건축 분야에서 지배적인 목소리는 역사적으로 단일하고 배타적인 목소리였으며, 그 영향력과 힘은 마치 우리가 한 가지 언어로만 듣고 말하는 것처럼 재정적으로, 창의적으로, 개념적으로 인류의 거대한 폭을 무시합니다. 그러므로 건축의 ‘이야기’는 불완전하다. 틀린 것은 아니지만 불완전합니다. 특히 전시회가 중요한 것은 바로 이러한 맥락에서이다. 이는 이야기를 확장, 변경 또는 다시 전달하는 독특한 순간이며, 이야기의 청중과 영향력은 이야기를 담고 있는 물리적 벽과 공간을 훨씬 넘어 느껴집니다. 우리가 공개적으로 말하는 것은 변화가 아주 작은 증분과 거대한 도약으로 구축되는 토대이기 때문에 중요합니다.
“처음으로 Biennale Architettura에는 2023년 6월 25일부터 7월 22일까지 운영되는 Biennale College Architettura가 포함됩니다. 15명의 유명한 국제 교사 – Samia Henni, Marina Otero, Nana Biamah-Ofosu, Thireshen Govender, Lorenzo Romito, Jacopo Galli , Philippa Tumubweinee, Ngillan Gbadebo Faal, Rahesh Ram, Guillermo Fernández-Abascal, Urtzi Grau, Samir Pandya, Alice Clancy, Sarah de Villiers 및 Manijeh Verghese – Lesley가 선택한 전 세계 50명의 학생, 조기 경력 실무자 및 학자와 협력합니다. Lokko는 4주간의 교육 프로그램에 걸쳐 공개 모집 과정을 거쳐 2월 17일 모집이 끝났을 때 986명의 지원서를 받았습니다.
참여
중앙관 전시의 중심에는 오늘날 활동하고 있는 가장 중요한 아프리카 및 아프리카 디아스포라 실무자들이 있습니다. Adjaye Associates, Cave_bureau, MASS 디자인 그룹, SOFTLAB@PSU, Kéré Architecture, Ibrahim Mahama, Koffi & Diabaté Architectes, atelier masōmī, Olalekan Jeyifous, Studio Sean Canty, Sumayya Vally 및 Moad Musbahi, Thandi Loewenson, Theaster Gates Studio, Urban American City (Toni Griffin), Hood Design Studio 및 Basis는 모두 그들이 일하고 가르치고 실천하는 수많은 역할, 모델 및 분야의 증류된 스냅샷을 나타냅니다. 여기에 모인 사람들은 10년 전에는 상상할 수 없었던 방식으로 ‘연습’이라는 용어를 재정의하고 있는 아프리카 및 아프리카 디아스포라 실무자들의 폭발적인 커뮤니티의 일부를 대표합니다.
건축의 확장된 정의에 대한 아이디어를 탐구하기 위해 Arsenale 단지에서 펼쳐지는 다음 섹션인 Dangerous Liaisons에서 37명의 실무자가 모두 하이브리드 방식, 학문적 경계, 지역 및 새로운 형태의 파트너십을 통해 작업하도록 선택했습니다. 그리고 협력. 단일 실무자(Gloria Cabral, Liam Young, Suzanne Dhaliwal, Huda Tayob, Killing Architects)가 있습니다. 중간 규모의 건축 회사(MMA Design Studio, Kate Otten Architects)뿐만 아니라 교육과 실무를 동등하게 결합하는 2~3인 회사(Office 24-7 Architecture 및 Lemon Pebble Architects, Wolff Architects)도 있습니다.
실험적인 관행(Gbolade Design Studio, Studio Barnes, Le)뿐만 아니라 새로운 방식으로 탈탄소화에 초점을 맞춘 더 큰 관행(White Arkitekter, BDR Bureau & carton123Architecten, Flores & Prats Architects 및 Andrés Jaque / Office for Political Innovation)이 있습니다. Laboratoire d’architecture)의 작업은 지식과 생산을 탈식민화하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 우리의 이해를 넓히려는 노력을 하고 있습니다.
모든 대륙의 작업이 여기에 표시됩니다(RMA Architects, Neri&Hu Design and Research Office, ZAO/standardarchitecture, Grandeza Studio, Ursula Biemann, Gloria Cabral, Paulo Tavares, Studio Barnes, orizzontale, SCAPE Landscape Architecture, Studio of Serge Attukwei Clottey, Twenty Nine) 스튜디오, 로우 디자인 오피스, AMAA 협업 아키텍처, DAAR(Alessandro Petti 및 Sandi Hilal, David Wengrow 및 Eyal Weizman with Forensic Architecture 및 Nebelivka 프로젝트) 및 영화, 탐사 저널리즘, 적응형 재사용, 토지 개간, 풀뿌리 커뮤니티 등의 분야에서 기반 실천.
Biennale Architettura에서 처음으로 큐레이터의 특별 프로젝트와 특별 참가자가 경쟁에서 벗어나 큰 범주에 속합니다. 이들은 큐레이터 및 큐레이터 보조원과의 긴밀한 관계로 인해 큐레이터가 전시회를 보완하기 위해 선택한 특정 카테고리의 작품을 함께 제작하기 때문에 ‘특별’으로 지정됩니다. 이러한 범주 중 세 가지는 니모닉입니다. 식품, 농업 및 기후 변화; 그리고 지리와 젠더는 기억과 건축 사이의 복잡한 관계를 구체적으로 살펴봅니다(Adjaye Associates with Kiran Nadar Museum of Art, Craig McClenaghan Architecture, Looty, and Studio & and Höweler + Yun). 기후 변화, 토지 관행 및 식량 생산(Margarida Waco, Gloria Pavita, BothAnd Group), 성별, 건축 및 성능(Ines Weizman, J. Yolande Daniels, Gugulethu Sibonelelo Mthembu, Caroline Wanjiku Kihato, Clare Loveday 및 Mareli Stolp).
추가 카테고리인 미래에서 온 손님(Guests from the Future)에는 아르세날레 단지와 중앙 파빌리온 전체에 걸쳐 작업을 진행하는 22명의 신흥 유색 인종 실무자가 등장하여 미래의 건축가가 누구일지, 그리고 그들의 관심, 관심사 및 관심사가 어디에 있는지 엿볼 수 있습니다. 야망은 거짓말을 할 수도 있다. 건축 속의 흑인 여성, Dele Adeyemo, Cartografia Negra, Ibiye Camp, Postbox Ghana의 Courage Dzidula Kpodo, Nzinga Biegueng-Mboup 및 Chérif Tall의 Elementerre, Folasade Okunribido, Lauren-Loïs, Miriam Hillawi Abraham, Arinjoy Sen, Faber Futures, Tanoa Sasraku , Riff Studio, Anusha Alamgir, Guada Labs, Banga Collective, New South, Aziza Chaouni Projects, Blac Spac, MOE+ Art Architecture, Juergen Strohmayer 및 Glenn DeRoché는 다음과 같은 다양한 맥락에서 모든 규모와 맥락에서 획기적인 작업으로 선정되었습니다. 상상과 그 사이의 ‘실제’. 큐레이터의 특별 프로젝트는 Ford Foundation 및 Bloomberg Philanthropies의 추가 지원을 받습니다.
불가항력
아프리카 및 디아스포라 건축 생산의 불가항력을 대표하는 16가지 관행이 자르디니(Giardini)의 중앙 파빌리온(Central Pavilion)에 수집되었습니다. Arsenale에는 야외 설치물도 전시되어 있습니다.
위험한 연락
미래의 실험실은 위험한 연락 섹션의 참가자들이 등장하는 Arsenale 단지에서 계속됩니다. Arsenale과 Forte Marghera – Mestre에도 두 개의 야외 설치물이 전시되어 있습니다.
식품, 농업 및 기후 변화
큐레이터와 공동으로 제작한 특별 프로젝트의 첫 번째 섹션은 기후 변화, 토지 관행 및 식량 생산 간의 관계를 심화시킵니다. 여기에는 Arsenale – Artiglierie에 전시된 세 가지 프로젝트가 포함됩니다.
성별 및 지리
특별 프로젝트의 두 번째 섹션에서는 미래의 관행을 엿볼 수도 있습니다. 이 섹션에서는 성별, 건축 및 성능 간의 관계에 대해 설명합니다. 여기에는 Arsenale – Artiglierie에 전시된 4개의 프로젝트가 포함됩니다.
니모닉
큐레이터와 공동으로 제작한 특별 프로젝트의 세 번째 섹션은 기억과 건축의 관계에 초점을 맞췄습니다. 여기에는 Arsenale – Artiglierie에 전시된 4개의 프로젝트가 포함됩니다.
미래에서 온 손님
특별 프로젝트의 네 번째 섹션은 가장 큰 섹션으로 Arsenale – Artiglierie에 전시된 14개의 프로젝트와 신흥 실무자들이 제작한 Giardini’s Central Pavilion의 8개 프로젝트를 선보입니다.
특별참여
이 세 가지 특별 참가는 Arsenale에서 진행됩니다: 영화제작자 Amos Gitaï; 건축 최초의 시인 수상자 Rhael ‘LionHeart’ Cape, Hon FRIBA 및 사진작가 James Morris.
아모스 기타이(Amos Gitaï) – 집, 폐허, 기억, 미래
아모스 기타이(Amos Gitaï)의 멀티미디어 설치물은 다양한 인종, 언어, 음악적 전통, 세대를 대표하며, 과거의 복잡한 기억과 평화로운 미래 공존을 구상할 가능성을 보여줍니다. 설치물은 25년 동안 이어진 서예루살렘의 한 집에 대한 이야기를 전하며, 그 집에 살았던 사람들의 이야기를 공유합니다. 프로젝션을 통해 이 설치물에 짜여진 이야기는 25년 이상 기록된 Amos Gitaï의 3부작에서 나온 것입니다. 2023년 집이 어떻게 진화했는지 보여주는 사진을 포함한 새로운 연구가 초연됩니다. 이 설치물을 통해 Amos Gitaï는 집이 있던 자리로 돌아와서 전시가 집의 역사를 말할 뿐만 아니라 지역의 새로운 미래를 상상하는 과거와 현재 경험 사이의 예술적 대화의 장이 될 수 있도록 했습니다.
제임스 모리스 – 부타부
1999년과 2000년에 제작된 Corderie를 통해 제작된 James Morris의 이 사진 시리즈는 서아프리카 사할 지역, 특히 말리, 니제르, 나이지리아, 토고, 베냉, 가나 및 부르키나 파소의 어도비 건축 문화를 탐구합니다. . 아랍어로 ‘사헬’이라는 단어는 해안, 해안을 의미합니다. 이 해안을 덮고 있는 바다는 사하라 사막이다. Segou, Mopti, Djenne, Gao, Agadez 및 Timbuktu의 ‘항구’ 도시는 때때로 막대한 부와 권력을 지닌 무역 및 정치 중심지였습니다. 고대 가나, 말리 및 바마나 제국, 송하이, 풀라니 및 투쿨로르 왕조. 오랜 전통과 고대 문화의 일부이기는 하지만 동시에 현대적인 건축물로서 현재의 목적을 달성하고 있습니다. 관련성을 잃고 무시되면 무너질 것입니다. 건물을 유지하고 표면을 재포장하는 것은 삶의 리듬의 일부입니다. 그들의 지속적인 존재에 지속적이고 적극적인 참여가 있습니다.
Rhael ‘Lionheart’ Cape – 벽이 있는 사람들 for Windows
미하일 바흐틴(Michail Bachtin)이 묘사한 카니발은 “인생은 그 자신의 법칙, 즉 그 자신의 자유의 법칙에만 종속되는” 곳입니다. Windows용 They With Walls는 “자유의 법칙”에 대한 명상이자 탐구입니다. 자유와 통제와 관련된 예술 형식인 시를 통해 작품은 디아스포라의 공간, 즉 망각, 기억, 재상상이 디아스포라 정신의 도시 계획에서 건축적 장치로 작용하는 장소를 조사합니다. 라이온하트에게 카니발은 회복과 해방의 공간이다. 문화적, 심리적 부동산의 장소; 거주하고, 휴식하고, 수리하고, 성장하고, 진화하는 공간입니다. Windows용 They With Walls는 연주, 리듬, 삭제를 구조화 장치로 사용하는 청각-시각-텍스트-구두 태피스트리로, 카니발의 즐겁고 구원적인 해방을 추구하는 음파 길 찾기를 위한 ‘무기 호출’입니다.
전국 참여
64개의 국가 참여 기관은 Giardini(27), Arsenale(22) 및 베니스 도심(14)의 역사적인 전시관에서 전시회를 조직합니다. 니제르는 Biennale Architettura에 처음으로 참가합니다. 파나마는 자체 전시관을 가지고 처음으로 참가했으며 이미 IILA(이탈리아-라틴 아메리카 국제기구)의 일부로 이전 에디션에도 참가했습니다.
교황청은 산 조르조 마조레(San Giorgio Maggiore) 섬에 자체 전시관을 가지고 비엔날레 건축박람회(Biennale Architettura)로 돌아왔습니다(2018년 처음으로 비엔날레 건축비엔날레에 참가했습니다).
아르세날레(Arsenale)의 테세 델레 베르기니(Tese delle Vergini)에 있는 이탈리아 전시관은 문화부의 현대 창의성 사무국이 후원하고 홍보하며 Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino로 구성된 Fosbury Architecture 집단에 의해 큐레이팅되었습니다. , 클라우디아 마이나르디. 전시 제목은 SPAZIALE: 모든 사람은 다른 사람에게 속한다.
알바니아 – 시기적절한 명상 또는: 우리가 종합된 현실에서 살아가는 법을 배우는 방법
시기적절한 명상 또는: 우리가 합성된 현실에서 사는 법을 배우는 방법은 우발적인 상황을 탐색하기 위한 추측 도구로 건축을 사용합니다. 이는 티라나의 두 시민 공간과 Biennale Architettura 2023의 파빌리온에서 일어나는 두 가지 내러티브의 형태로 구체화됩니다. 파빌리온은 가능한 내러티브를 표시하는 컨테이너이자 콘텐츠 자체의 역할을 합니다. 이번 전시는 허구와 현실 사이의 위태로운 구분을 보여주고, 포스트 컨템포러리 사회에서 건축가의 역할에 대해 질문을 던지며, 기술을 통해 인간의 경험을 증폭시키고, 가장 중요하게는 우리 안에 있는 호모 루덴스가 장악하도록 허용합니다. 전시된 작품은 탐구의 도구로서 세 가지 다른 형태로 해석될 수 있다. — 첫째, 도시의 새로운 유형을 제안한다. — 둘째, 건축적 가상의 이중성을 강조한다. — 셋째, 인위적인 풍경을 드러낸다.
아르헨티나 – 물의 미래
베니스의 미래 연구소 내 아르헨티나 전시관에서는 물의 미래를 연구합니다. 이번 전시회는 전국 물의 다양한 측면과 규모를 보여줍니다. 이번 전시회는 전국 물의 다양한 측면과 규모를 보여줍니다. 파빌리온에 들어서자 우리는 파빌리온의 아래쪽 부분에 파란색 액체가 범람하고 위쪽 부분은 그대로 남아 있음을 알게 됩니다. 이 ‘유체’는 말 그대로의 액체가 아니라, 높이 70cm의 완벽한 수평면까지 모든 것을 덮고 있는 단색이다. 이 무형의 액체 위에 일련의 흰색 빛의 면들이 느슨하게 배치되어 전시를 담는다. 큐레이터 기준은 모든 물 규모를 포함하는 물 용어집을 통해 구성됩니다. 광면에는 각 용어집과 공명하는 이미지가 배열되어 있습니다. 물, 영토, 도시 및 최근 아르헨티나 건축물 사이에 새로운 관계가 나타납니다.
호주 – 불안한 퀸스타운
불안한 퀸스타운은 엘리자베스 2세 시대 말 호주의 식민지 유산에 대한 질문과 재구상을 탐구하고 이에 참여합니다. 실제 퀸스타운과 허구의 퀸스타운을 오가는 이 전시회는 식민지 시대 건축물의 유령 같은 조각, 몰입형 사운드와 이미지, 그리고 식민지 패턴이 ‘탈화된’ 국가의 표현을 포괄합니다. 현재의 관행에서 수집된 적절한 전술은 베니스의 미래 실험실을 위한 아이디어의 공개 아카이브를 제공합니다. 이번 전시는 내러티브와 시간성의 렌즈를 통해 해체와 재구성 작업의 관계를 탐구하여 숨겨진 과거를 이야기하고 대안적인 미래를 제시합니다.
오스트리아 – 참여/참가
‘파티치파치오네’는 1970년대 ‘개방적이고 민주적인’ 비엔날레를 향한 핵심 요구 중 하나였으며, 도시라는 맥락 속에서 현장 작업도 이루어졌다. Partecipazione / Beteiligung은 이 두 가지 접근 방식을 베니스 구시가지의 현대 현실에 적용합니다. 비엔나에 본사를 둔 건축 집단 AKT와 건축가 Hermann Czech는 비엔날레와 도시 사이의 분리를 오스트리아 전시관으로 옮기고 있습니다. 건물의 일부는 인접한 지역과 연결되어 베니스 주민들이 자유롭게 접근할 수 있었습니다. 비엔날레 및/또는 관련 기관의 저항으로 인해 도시 개방이 실패한다면, 이는 전시의 내용이 된다.
바레인 – 땀 흘리는 자산
이번 전시회에서는 극심한 더위와 습도라는 독특한 기후 조건과 현재의 편안함 요구 사항을 탐구합니다. 미시 환경의 전시로 상상되는 이 연구는 소외된 인프라 제공물을 조사합니다. 이번 전시회는 가정에서 산업까지 규모를 넘나들며 더 넓은 생태와 관련하여 냉각 시스템의 약점을 식별합니다. 이 작업은 바레인의 역사적, 현재, 미래의 수자원 관행을 조사합니다.
벨기에 – 라이브
유한한 자원의 세계에서 건축을 어떻게 다시 생각할 수 있을까요? 추출주의 정책의 맥락에서 여전히 너무 자주 고려되는 생산 자체를 재고하는 것이 시급합니다. 새로운 삶의 방식을 창조하는 것도 시급합니다. 우리는 우리 영토와 도시에 대한 부러워할 만한 대안, 즉 살아있는 사람들과 함께 만들어질 대안을 실험할 것을 제안합니다. 우리는 가용성이 높고 지속 가능하며 재생 가능한 소재가 될 수 있는 버섯과의 제휴를 제안하고 있습니다. In Vivo 파빌리온은 비판적 사고를 위한 시간과 장소를 제공합니다. 특히 책임감, 다른 존재 고려, 정의에 대한 문제가 생활과 건물과 관련하여 논의되었기 때문입니다. 그러나 그 강점은 무엇보다도 부러워할 만한 삶의 미래에 대한 구체적이고 창의적인 제안으로 정의되었습니다.
브라질 – 테라 [지구]
테라는 브라질 형성 이야기의 창립 모티브입니다. 국가 정체성의 표현은 역사적으로 원주민과 흑인을 하위 대안화한 개척지와 열대 자연에 대한 이상화되고 인종화된 견해에 의해 구성되었습니다. 테라는 또한 지역 문화 매트릭스의 대부분을 형성하는 원주민과 아프리카 브라질 인구의 철학과 상상의 창시 모티브이기도 합니다. 그러나 여기에서 테라(terra)는 다른 형태로 나타나며, 브라질 너머의 예술적, 건축학적 지리를 가리키는 조상의 영토와 디아스포라의 영토를 그립니다. 그들은 과거와 미래, 유산과 프로젝트, 보상과 설계로서 지구와 브라질, 지구의 다른 상상을 지적합니다.
불가리아 – 교육은 어둠에서 빛으로의 이동이다
불가리아는 전 세계적으로 가장 빠른 인구 감소를 겪고 있습니다. 인구가 줄어들면서 학교에 다닐 아이들의 수가 점점 줄어들고 있습니다. 매년 수십 개의 학교가 문을 닫습니다. 일부 건물은 개조되어 주택이나 호텔로 다시 사용되고 있습니다. 그들 대부분은 버려졌습니다. 이번 전시는 불가리아의 존재 흔적과 인구 감소, 버려진 학교에 주목한다. 이는 도시의 쇠퇴와 시골의 도피로 특징지어지는 다른 미래에 대한 탐구입니다. 사진작가 알렉산더 두마레이(Alexander Dumarey)의 작품을 기반으로 한 파빌리온은 미래에 대한 토론과 추측을 위한 플랫폼이 됩니다. 축소되는 지역에 어떻게 대처하나요? 보존 문제를 어떻게 해결할 것인가? 변화에 적응하는 방법은 무엇입니까?
캐나다 – 비매품!!
c\a\n\a\d\a는 심각한 주택 위기에 처해 있습니다. 그 증상에는 광범위한 주택 구입 불가, 주택 부족, 불안정한 주택, 노숙자가 포함됩니다. 비매품!! 주택 소외를 종식시키기 위한 10가지 요구 사항에 대한 캠페인입니다. 각 요구 사항에는 활동가 건축 프로젝트가 관련되어 있습니다. 캐나다 파빌리온은 주택 접근성 및 경제성을 위해 성장하는 운동 내에서 건축가, 지지자 및 활동가를 연결하는 캠페인 본부입니다. 주택 소외에 반대하는 건축가(Architects Against Housing Alienation)는 캐나다인들을 동원하여 모든 사람을 위한 사회적, 생태학적, 창의적 역량 강화 주택을 요구하고 있습니다.
칠레 – 움직이는 생태
칠레 산티아고의 퀸타 노멀 파크(Quinta Normal Park)에서는 건축과 과학을 통해 우리가 19세기 근대화에 접어든 국가의 미래를 상상할 수 있었습니다. 오늘날의 과제는 진보와 생산에 관한 것이 아니라 생태학적 회복과 도시와 경관의 복원에 관한 것입니다. 건축과 씨앗, 도시와 생태계로 설계되고 심고 건설되고 경작되는 미래입니다. 과학과 조경 건축, 움직이는 생태계를 여행하는 종, 우리가 초래한 피해를 복구하는 것, 자본주의적 생활 방식의 폐허에서 일하는 것까지. 이번 전시의 목적은 이러한 목록, 즉 다가올 세계를 준비하는 종의 수집 및 캐비닛을 상상하는 것입니다.
중국 – 갱신: 공생적 서사
지난 40년 동안 중국 건축가들은 도시와 농촌 재생에 대한 다양한 실험을 수행하여 다양한 사람들이 더 잘 소통하고, 공유하고, 공존할 수 있고, 도시와 사람이 상호 의존하고, 더 많은 공간이 있는 공생 세계를 탐구했습니다. 자연을 위해 제공됩니다. 전시회의 주제는 고밀도 환경에서 살기 좋은 환경을 조성하는 중국의 실험에 대해 이야기합니다. 이 독특한 중국 내러티브를 통해 우리는 건축 환경의 최근 및 새로운 변화에 대한 자유로운 담론을 추구합니다. 우리는 어디로 가고 있으며 무엇이 위험에 처해 있습니까? 결론은 밀도의 건축적 수수께끼에 있습니까? 미래 도시는 모더니스트 타워, 전통적인 안뜰, 아니면 이 둘의 공생을 특징으로 합니까? 아니면 VR 기술, 청정 및 재생 가능 에너지를 통해 다른 가능성을 가져올 수 있을까요? 중국관을 ‘보는 것’, ‘펼치는 것’, ‘관상하는 것’, ‘산책하는 것’을 통해 관람객은 자신만의 답을 찾아내게 됩니다.
크로아티아 – 예전과 동일
크로아티아 파빌리온은 야생과 가축, 자연과 가공, 무생물과 생명체가 공존하는 분위기에 대한 찬사입니다. 이는 끊임없이 변화하는 풍경과 이에 적응한 공동체 사이의 수세기에 걸친 공생을 통해 역동적인 환경이 진화한 론하(Lonja) 습지에서 유래합니다. 습지는 자연과 문화에서 오는 것 사이의 상호성을 지향하는 미래를 위한 교훈이자 실험실 샘플로 사용됩니다. 파빌리온에는 습지에 건설된 관측소와 건설되지 않은 관측소의 수수관의 일부인 공간 설치물이 포함되어 있으며, 파빌리온의 네트워크에는 건축가 교육의 주제와 향후 조치를 테스트하는 워크숍과 토론이 포함되어 있습니다.
키프로스 – 키로키티아에서 화성까지
키프로스 아세라믹 신석기 시대 키로키티아의 첫 번째 공동체를 어떻게 받아들이고 이를 디딤돌로 활용하여 인문학적, 문화적 맥락 내에서 사회적 지속 가능성 문제를 해결하고 화성에 만들어진 새로 건설된 환경을 향한 플랫폼을 구축할 수 있을까요? 이번 전시는 사회적 지속가능성은 협력과 공동의 인식을 통해 달성될 수 있다는 전제 하에, 사회적, 평등적 참여의 가치를 유도하기 위해 입체적이고 시간적인 방식으로 공간을 활성화하는 것을 목표로 합니다. 키로키트인들은 오늘날 화성 탐사에 대해 호기심이 많고 집요했습니다. 우리의 제안은 물질, 시간, 공간을 통해 당신을 안내합니다.
체코어 – 위태롭지 않은 미래를 위한 사무실
건축가는 창의적인 천재의 단 한 번의 행동을 통해 세상을 변화시키는 원동력인 직업의 소명 정신으로 교육을 받습니다. 하지만 우리 자신에게 적절한 근무 조건을 제공할 수 없다면 어떻게 세상을 바꿀 수 있습니까? 위태롭지 않은 미래를 위한 사무실(Office for a Non Precarious Future)은 공장과 실험실의 형태를 은유적으로 표현한 전시 프로젝트입니다. 디스토피아적인 환경으로서의 공장은 직업의 부정적인 현상을 반영합니다. 연구실에서는 중요한 분석, 도구 및 모범 사례 사례를 제공합니다. 전시 관람객과 입주자 10명이 작업을 진행하는 공간으로 건축계의 위태롭지 않은 미래에 대한 협력과 대화, 고민을 제공합니다.
덴마크 – 해안 상상
Coastal Imaginaries는 인간에 의한 환경 파괴 시대의 자연 기반 디자인 솔루션을 전시하는 동시에 현재의 해안경관 위기에 대처하는 신흥 생태적 상상력을 위한 훈련장이기도 합니다. 이번 전시회는 홍수와 폭풍 해일의 긴급성에 대한 관점을 다루며 자연 기반의 7가지 원칙에 기초한 해안 미래에 대한 제안 카탈로그를 제공합니다. 회복력의 메커니즘을 넘어 이러한 전략은 CO2 흡수원, 식량 경관, 물질 은행, 인간 휴양 및 인간 이상의 주거 공간 역할을 할 수 있습니다. 자연과 (재)동기화하는 방법을 제공하는 일곱 가지 원칙은 건축 분야의 관행 변화를 통해 자연 생태에 대한 새로운 매력을 열어줍니다.
이집트 – NiLab – 실험실로서의 나일강
NiLab은 물을 주제로 탐구하는 공간인 나일강에 대한 아이디어와 프로젝트를 이해하고 개발하는 실험실입니다. 카이로의 아인 샴스 대학(Ain-Shams University), 레지오 칼라브리아 지중해 대학(Mediterranean University of Reggio Calabria)은 파빌리온의 큐레이터이며 24개의 다른 국제 대학과 함께 자연, 농업, 우르베(Urbe) 등 6개 경관 섹션에 초점을 맞춘 프로젝트를 통해 실험실 건설을 위해 노력하고 있습니다. , 인프라, 산업, 고고학 – 이집트, 아프리카 및 세계 간의 국제 대결에서. 파빌리온은 방문객이 물, 자연, 역사와 함께 나일강의 풍경을 포괄적인 부분으로 경험하는 시공간 차원으로 생각됩니다.
에스토니아 – 홈 스테이지
Biennale Architettura 2023의 에스토니아 전시인 Home Stage는 생활 공간의 사용과 교환 가치 사이의 모순을 탐구합니다. 일련의 에스토니아 공연자들은 집이자 무대가 되는 베네치아 임대 아파트에서 개인적으로 한 달을 보냅니다. 대본과 비대본 활동의 루프를 통해 아파트와 듀엣으로 살고 공연하는 일상 생활은 Biennale Architettura 방문객 앞에서 그리고 방문객들 사이에서 펼쳐집니다. 이리와!
핀란드 – Huussi – 위생의 미래 역사를 상상하다
이번 전시회는 유럽에서 현실이 된 전 세계 담수 부족 상황에서 위생 인프라를 비판적으로 재평가합니다. 위생 인프라는 또한 식품 생산의 영양 순환을 복원할 수 있는 가능성과도 관련이 있습니다. 저밀도 솔루션으로 이번 전시회에서는 핀란드의 외딴 지역과 여름 별장에서 여전히 전형적인 위생 솔루션으로 사용되고 있는 현대식 건식 변기인 huussi를 선보입니다. 현재 수자원 기반 위생 시스템의 지금까지 논란의 여지가 없는 위치에 의문을 제기함으로써 이번 전시회는 건축가들이 오늘날 우리가 살고 있는 세상에 더 나은 서비스를 제공하기 위해 도시 규모에서도 대안 솔루션을 찾기 시작하도록 영감을 주는 것을 목표로 합니다.
프랑스 – 무도회장
볼 시어터(The Ball Theatre)는 유토피아에 대한 우리의 열망을 다시 일깨우기 위해 고안된 설치물입니다. 반구형 모양은 여러 이미지를 이끌어냅니다. 지구본으로도 해석할 수 있고, 파티가 가능했던 시대의 키치 아이콘인 미러볼로도 해석할 수 있습니다. 이러한 당의 분위기는 오늘날의 위기에 대한 새로운 접근 방식을 제시합니다. 여기서는 더 이상 비상사태가 아닌 대안적 미래의 가능성에 중점을 둡니다. 이것은 Biennale Architettura 2023 기간 동안 극장에서 이질적이고 먼 목소리가 울려 퍼지는 소리의 풍경에 대한 명상의 순간과 몰입의 순간, 그리고 주제에 대한 변주 형태의 강렬한 점유의 순간을 번갈아 가며 재현됩니다. 워크숍의 상호작용인 ‘공’의 형태는 예술가, 연구원, 학생 간의 거주지입니다.
조지아 – 1월, 2월, 3월
1월, 2월, 3월은 저수지와 저수지의 생성, 급격한 정치적 변화와 기후 변화 시대에 미치는 영향에 상징적으로 초점을 맞춥니다. 환경에 대한 우리의 발자국은 얼마나 일시적입니까? 에너지의 흐름, 이주, 시간, 풍경 자체의 유출을 언급할 때, 우리는 어떤 흐름을 말하는 걸까요? 물을 질서의 결정요인으로 간주할 수 있습니까? 인간의 공간적·정치적 발전은 어느 정도까지 자연과 사회의 변화를 가져올 수 있는가? 그러한 변형으로 인해 어떤 물리적, 개념적 형태가 사라지거나 남아 있습니까? 자연의 창조물, 즉 기억, 역사, 유물은 과거의 삶을 상징하며, 무엇보다도 글로벌 및 지역적 맥락을 모두 고려하여 그들의 미래는 무엇입니까?
독일 – 유지 관리를 위해 개방 – 개조로 인해 개방
우리의 설치는 관리, 수리 및 유지 관리 문제에 전념합니다. 수백 톤의 쓰레기를 남긴 Biennale Arte 2022의 남은 재료를 전적으로 사용하여 만들어진 이 파빌리온은 건축의 사회적 책임과 함께 재사용 및 순환 건축 원칙을 장려하는 생산적인 인프라가 되었습니다. 일련의 유지 보수 작업을 통해 독일 전시관을 점거함으로써 일반적으로 대중의 눈에 보이지 않는 공간적, 사회적 돌봄 작업의 가시적인 프로세스를 렌더링합니다. 이 프로젝트는 생태학적 지속가능성이 사회적 문제와 불가분의 관계에 있음을 보여줍니다.
룩셈부르크 대공국 – 땅바닥까지
Down to Earth는 자원의 관점을 통해 우주 채굴 프로젝트를 비판적으로 풀어냅니다. 전시는 파빌리온 공간 자체가 추출이 이뤄지는 달의 실험실로 변신한 가운데, 우주 채굴 프로젝트의 비하인드 스토리를 공개하는 데 중점을 두고 현재를 뛰어넘는 달을 보는 또 다른 시각을 제시한다. 인류세의 광학.
영국 – 달 앞에서 춤을 추다
우리의 설치는 관리, 수리 및 유지 관리 문제에 전념합니다. 수백 톤의 쓰레기를 남긴 Biennale Arte 2022의 남은 자재를 전적으로 사용하여 제작된 Pavilion은 건축의 사회적 책임과 함께 재사용 및 순환 건축 원칙을 장려하는 생산적인 인프라가 되었습니다. 일련의 유지 보수 작업을 통해 독일관을 점거함으로써 일반적으로 대중의 눈에 숨겨져 있던 공간적, 사회적 돌봄 작업의 가시적인 프로세스를 렌더링합니다. 이 프로젝트는 생태학적 지속가능성이 사회적 문제와 불가분의 관계에 있음을 보여줍니다.
그리스 – 물
그리스 영토는 적어도 10세기 이후 광범위한 과도한 방목과 사막화와 같은 일련의 재앙적이거나 창조적인 인위적 개입에 의해 지구물리학적으로 형성되었습니다. 현대 그리스 국가 설립 이후, 그리고 1950년 이후 엄청난 강도로 저수지, 배수, 관개, 물 공급, 수력 발전 프로젝트는 농업 생산과 모든 종류의 인간 활동을 위한 지원 시스템을 구성합니다. 이는 국가의 새로운 수문지질학적 지도가 발명되고, 건설되고, 운영되는 땅의 변화입니다. Bodies of Water는 이러한 진화하는 지질학적 구조를 다루며, 미래의 실험실로서 이들 물체의 문제적 존재와 기술적 작업을 조사하고 제시합니다.
그레나다 – 물 위를 걷기
이 작은 카리브해 섬의 역사를 통해 보트 제작 활동은 원주민인 칼리나고(Kalinago), 스코틀랜드, 아프리카, 크레올화(Creolisation) 등 다양한 출신의 지식과 기억의 융합에 뿌리를 두고 있습니다. 워크숍과 같은 협업 단위에서는 다운되고 개선됩니다. 보트를 상상하고, 설계하고, 제작하고 진수시키는 것도 ‘건축’ 작업이며, 이전 세대의 지식과 기술에서 탄생한 비전, 계획, 사례를 견고하고 실제적인 새로운 대상으로 변형하는 능력으로 이해됩니다. 바다의 깊이와 불확실성. A ‘Crew’는 이 생동감 넘치는 퍼포먼스를 설치와 짧은 영상으로 함께 선보입니다.
교황청 – 사회적 우정: 정원에서의 만남
“우리 자신처럼 지구를 돌보고 만남의 문화를 기념합니다.” 프란치스코 교황의 회칙 『Laudato si’』와 『Fratelli tutti』는 로베르토 크레마스콜리가 큐레이팅한 이번 전시회의 영감이 되었으며, 방문객들에게 산 조르조 마조레 베네딕토회 수도원의 갤러리와 정원을 안내합니다. 사회적 우정: 정원에서의 만남은 문화교육부와 베네딕티 클라우스트라 온루스가 협력한 결과입니다. 그것은 Álvaro Siza가 디자인한 설치물인 O Encontro로 시작됩니다. 이 지역은 레몬 하우스, 닭장, 종자 상점 및 파라솔을 디자인한 Studio Albori에 의해 채소밭과 모임 장소로 탈바꿈했습니다.
헝가리 – Reziduum – 건축의 빈도
우리 프로젝트의 초점은 Marcel Ferencz(Napur 건축가)가 디자인한 부다페스트의 새로운 민족지학 박물관입니다. 문화 콘텐츠가 풍부한 유럽 최대 규모의 도시 개발 프로그램 중 하나인 Liget 부다페스트 프로젝트의 일환으로 2022년에 완공되었습니다. 건축가는 박물관에 전시되고 보존된 다양한 전통과 문화에 사용되는 장식 패턴을 현대적으로 옮겨 외관을 장식했습니다. 이번 전시에서는 새 건물과 장식, 박물관 컬렉션을 선보이고 이 건축물을 음악과 빛과 연결하는 전반적인 예술적 관계를 관찰하면서 이러한 요소들의 정점을 고찰합니다.
아일랜드 – 히브라실을 찾아서
끝없는 확장과 추출, 착취의 시대는 지났습니다. 이제 중복된 삶의 양식인 친숙함의 중력에서 벗어나기 위해 우리는 마음을 탈식민화하고 세계를 개념화하고 거주하는 새로운 방식을 구성해야 합니다. Biennale Architettura 2023의 아일랜드 국가관은 우리 섬의 다양한 공동체, 문화 및 경험을 우리가 공유하는 미래를 둘러싼 담론의 중심에 놓습니다. 우리 상상의 최전선으로. 설치물은 지역과 영토, 미시와 거시 사이를 오가는 몰입형 경험을 제공하여 가장 주목할만한 장소의 암묵적인 지능을 명시적으로 드러냅니다.
이스라엘 – 클라우드-투-그라운드
이번 전시회는 이스라엘과 그 주변 지역의 독특한 사례를 통해 기술 클라우드와 현대 통신 네트워크의 물질적 특성을 탐구합니다. 이번 전시는 이러한 정보 인프라가 겪는 급속한 변화를 조사함으로써 현재 이스라엘과 해당 지역에서 진행 중인 경제적, 지정학적 과정과 이러한 과정에서 건축의 역할을 조명합니다. 소리에서 빛으로의 전환에 초점을 맞춰 전시관 전체를 몰입형 설치로 확장하는 동시에 아날로그에서 디지털 통신으로의 전환, 도심의 접근 가능한 건물에서 주변 위치의 밀폐된 구조물, 즉 4차 산업 혁명의 하드웨어로의 전환을 검토합니다.
이탈리아 – Spaziale: 모든 사람은 다른 사람의 소유입니다.
이 정도 규모의 일시적인 사건과 마찬가지로 전시회는 본질적으로 엄청난 양의 에너지, 원자재, 경제적 자원을 낭비하는 과정입니다. 대결과 오염의 순간을 기념하기 위해서는 이것이 분명히 필요하지만, 그 지평을 근본적으로 다시 생각하는 것도 필수적입니다. 소비를 투자로, 끝을 시작으로 전환한다는 목표로 SPAZIALE는 세 가지 접근 방식을 예상합니다. SPAZIALE presentsa는 이탈리아 전역에서 진행되고 현대 창의성 사무국의 지원으로 추진되는 9가지 장소별 활동에 대한 관측소입니다. 문화부; SPAZIALE. 모든 사람은 다른 사람에게 속합니다. 이는 Padiglione Italia의 일부로서 다른 곳에서 촉발된 프로세스의 형식적, 이론적 종합을 구현합니다. 그리고 마지막으로 SPAZIALE 플랫폼 자체는 개장 후 확장된 기간에 걸쳐 점진적인 워크샵으로 출시될 예정입니다.
일본 – 건축, 사랑받는 곳 – 건축을 생명체로 볼 때
팬데믹 이후에도 공존의 중요성이 다시 생각되는 순간에도 얼굴 없는 전개는 계속해서 도시를 덮친다. 그런 세상에서 오늘날 건축이 사랑받고 있다고 믿을 근거가 있을까? 사랑받는 장소인 건축은 건축에 새겨진 기억과 이야기를 담고, 그 배경과 행위를 담아내고, 건축에 더 넓은 의미를 부여할 때 가능하다. 건축을 자연과 분리된 존재가 아닌 살아있는 생명체로 인식하는 것도 가능하다. 우리 팀의 구성원은 섬유, 도자기, 사진, 디자인, 편집, 건축 등 다양한 전문 분야를 보유하고 있습니다. 일본관을 통해 우리는 방문객들이 건축을 사랑받는 장소로 생각하도록 유도하는 공간적 경험을 창조합니다.
대한민국 – 2086년: 함께 어떻게?
2086: 함께 어떻게? 인간중심적 유산에 대한 비판적 평가를 통해 미래의 생태문화 혁명을 상상하는 전시입니다. 그 중심에는 청중이 환경 위기에 관한 선택을 하도록 유도하는 게임이 있습니다. 그들의 선택은 점수판에 시각화되고 측정되어 우리를 멸종으로 이끄는 파우스트적 진보와 물질주의 이데올로기에 대한 플레이어의 통제력을 보여줍니다. 이는 도시화, 현대화, 세계화의 단면인 한국의 세 작은 공동체에서 건축가와 지역 사회 지도자 간의 연구 및 설계 협력에서 시작됩니다. 이번 전시는 환경 위기를 활용하여 미래의 더 나은 생태문화를 시각화합니다.
코소보 – rks² 초월적인 지역
이주는 현재까지 코소보의 사회 발전에 중요한 역할을 해왔습니다. 1980년대 후반부터 1990년대 후반까지의 긴장된 정치적 상황 동안 수십만 명의 사람들이 해외로 피난처와 보호를 찾았으며, 종종 수십 년 동안 그곳에 머물렀습니다. 이 이주 집단의 인지된 지역성은 공간-철학적 개념, 즉 초월적 지역성의 출발점이며, 두 개의 서로 다른 영역을 분리하는 경계를 넘나드는 과정을 의미합니다. 무기한으로 고국으로 돌아갈 수 없다는 것은 이민자들의 삶에 깊은 휴지기를 의미하며 중간 정지 상태에 놓이게 됩니다. 현재의 내재적 존재와 마음 속의 초월적 존재 사이의 경계가 흐려집니다. 이주한 개인은 초월적인 지역에 있습니다.
쿠웨이트 – 다시 생각하다 쿠웨이트를 다시 생각하다
한때 쿠웨이트 시민 생활의 다양한 측면이 있었던 성벽 도시 쿠웨이트는 현대화를 위해 대부분 제거되었습니다. 이제 큰 도로가 역사를 가로질러 도시 구조를 조각난 구획으로 나누고 과거의 잔재가 그 사이에 흩어져 있습니다. 자본주의 중심의 도시 개발 모델이 아닌 교통, 걷기 용이성 및 접근성에 대한 기본적인 인간 요구에 대한 도시 계획을 어떻게 다시 생각할 수 있습니까? 도시의 역사적 구조의 상호 연결성은 다양한 규모의 도시 개입을 통해 재검토되어 인간 규모에 이르는 다양한 교통 수단을 형성하는 새로운 연결 네트워크를 탄생시킵니다.
라트비아 – T/C 라트비아(TCL)
La Biennale(‘슈퍼마켓’)과 National Pavilions(‘제품’) 사이의 연결은 라트비아 전시관이 탐구하는 비유입니다. 모든 아이디어가 만나 같은 선반에 자리잡는 공간인 TC Latvija의 아이디어 샵에서 여러분의 욕구, 비전, 필요에 맞는 모든 것을 찾아보세요. 쇼핑 선반의 무한한 지평에 오신 것을 환영합니다. 중요한 것은 제품이 아니라 귀하의 결정입니다. 압도적인 양의 아이디어가 고갈될 수 있지만 의사 결정이 재미있을 수 있다면 어떨까요? 저자는 라 비엔날레 자체가 미래의 실험실임을 강조하면서 이 과정의 일부를 아르세날레로 이전할 것을 요청합니다.
리투아니아 – 어린이 숲 파빌리온
산림은 건축 및 기반 시설 공간입니다. 인간의 개입, 기술, 산업, 제도 및 기관에 의해 지배되고, 이용되고, 규제되는 자연 시스템의 환경일 뿐만 아니라 생물 다양성을 고갈시키는 장소이기도 합니다. 설치물은 놀이 풍경으로 구성되었으며, 숲을 관찰하고, 결론을 도출하고, 설명하고, 숲을 형성하는 주체를 요구하는 어린이의 독특한 접근 방식을 인정하기 위해 고안되었습니다. 파빌리온은 어린이들과 함께하는 야외 활동과 병행하여 개발된 작품과 연구 결과를 한데 모았습니다. 환경 교육자, 활동가, 예술가, 건축가, 산림 관리인은 숲을 어떤 행위자도 중심 이해관계를 갖지 않는 협상 공간으로 소개했습니다.
멕시코 – 유토피아 기반시설: 캄페시노 농구장
멕시코 파빌리온은 캄페시노 농구장 확장 모델의 1:1 비율 단편을 기반으로 한 몰입형 공간으로, 멕시코 원주민 공동체의 다중 및 다원적 탈식민지화 과정을 위한 공간으로 용도가 변경된 인프라입니다. 이러한 농구 코트에 대한 우리의 사례 연구는 이러한 공간이 원래 목적을 초월하고 대신 정치적, 사회적, 문화적 과정 구축의 초점이 되도록 허용한 적응과 변형을 조사하기 위한 실험실 역할을 합니다. 용도가 변경된 캄페시노 농구장은 서구 스포츠 시설의 해체 그 이상입니다. 토착 유토피아가 저항 문화를 구축하는 기본 단위입니다.
몬테네그로 – 미래의 신기루(MNE)
Biennale Architettura 2023에서 몬테네그로 프레젠테이션의 주제는 풍부한 천연 자원, 유산, 그리고 영구적인 가치를 지닌 과거의 유물을 창조한 재능을 가진 사람들에 관한 것입니다. 의도는 건축과 개념을 유산 가치의 맥락으로 다시 가져오는 대화형 분위기와 경험을 만드는 것입니다. 따라서 가까운 미래에 미래의 풍경을 (재)형성하는 데 가장 가치 있는 주제를 열 수 있습니다. , 무엇보다도 새로운 조화 패러다임 창조에 있어 가장 재능 있고 가장 책임감 있는 사람들의 창의적이고 자유로운 대화를 열고 확립합니다.
네덜란드 – 시스템 배관
건축은 건축 환경을 형성하고 사람, 활동, 자원 및 생태의 흐름을 조직하고 규제하는 경제, 사회, 정치 시스템의 표현으로 볼 수 있습니다. 종종 추출과 착취를 기반으로 하는 이러한 시스템은 불변처럼 보일 정도로 완전히 견고해 보입니다. 그러나 보다 지속 가능하고 재생 가능하며 정의로운 미래를 향해 나아가기 위해서는 이러한 시스템 중 많은 부분을 재고해야 합니다. 네덜란드 전시관은 미시적 수준에서 실제 변화를 실행(및 테스트)하면서 거시적 규모에서 대안이 어떻게 작동할 수 있는지 보여주는 것을 목표로 하며, 글로벌 사고와 현지 행동이 만날 수 있는 장소를 제공합니다.
니제르 – 기록 보관소
나이지리아 파빌리온의 프로젝트 계획은 기본적으로 서로 다른 문화를 혼합하는 것입니다. 아프리카와 서양 문화는 서로 다른 문화를 만들어 서로 봉사하는 문화적 ‘실험실’을 형성하며, 여기에 Archifusion이라는 이름을 붙였습니다. (건축의 융합). Archifusion은 확장된 ‘워크샵/실험실’이라는 더 넓은 의미로 협업의 개념을 발전시켰으며, 여기서 기본 개념은 프로젝트에 관련된 모든 당사자에게 지식을 생성하는 공통 경험의 교환을 기반으로 한 협업이 됩니다. 이러한 성장은 ‘자본’ 자원이 된 지식이 세계에서 지적 재산으로 간주되어 ‘포괄적’이 아닌 배타적이라고 여겨지는 우리 시대와 같은 시대의 중심입니다.
북유럽 국가(스웨덴, 노르웨이, 핀란드) – Girjegumpi: The Sámi Architecture Library
Girjegumpi는 건축과 예술의 교차점에서 20년 동안 활동해 온 Joar Nango가 시작한 대화와 연구의 공간화입니다. 순회, 집단 도서관으로서 이 프로젝트는 이동하면서 발전하고 확장되었습니다. 어디에서나 건축가, 예술가, 공예가와의 수많은 협업이 필요합니다. 이 프로젝트의 핵심은 희귀 도서부터 현대 서적까지 포함하고 공유하는 아카이브입니다. 사미어 건축 및 디자인, 전통 및 조상 건축 지식, 행동주의, 탈식민성과 같은 주제를 다루는 500개 이상의 에디션 컬렉션이 있습니다.
북마케도니아 – 1992년부터 2017년까지 성 요아킴 오소고프스키 수도원 건축 여름 학교 이야기
Saints Cyril and Methodius University 건축학부 여름 건축 학교는 1992년부터 2017년까지 Saint Joakim Osogovski 수도원 내에 문을 열었습니다. 수도원은 오소고보 산맥(Osogovo Mountains) 기슭에 위치하고 있으며 지형의 기복에 따라 나누어져 주변 지역의 흐름에 개방된 일종의 노드를 형성합니다. 학교는 심각한 지정학적 격변의 시기에 운영되어 왔습니다. 이러한 혼란에도 불구하고 세계 각지의 개인을 모아 다양한 개념, 방법론 및 접근 방식에 대한 협업, 창작 및 토론을 촉진했습니다. 이번 전시는 과거의 흔적, 잠재적인 미래를 위한 사물, 사진, 기록, 드로잉 등 공통의 테이블 위에 놓여진 우리의 기억과 경험에 대한 기록적 기반을 제공하는 것을 목표로 합니다.
파나마 – 파나마: 물 밑에서 들려오는 이야기
파나마 지협은 500년 넘게 ‘두 바다 사이의 육교’로 더 잘 알려진 좁고 긴 땅으로 세계 운송에서 지정학적으로 중요한 지역임을 입증했습니다. 종종 서양의 관점에서 이국적인 아름다움과 무성한 초목이 있는 머나먼 곳으로 묘사되는 이 열대 국가는 현대성을 정의하는 실험의 풍경이 되었습니다. 이러한 한계 내에서 ‘타자화’ 서술은 자연과 파나마인, 그리고 그들의 도시를 소외시키는 ‘분리 구역’의 경계를 정하는 결과를 가져왔습니다. 파빌리온은 이러한 이데올로기에 도전하고 전시장의 세 공간에 반영된 파나마 운하 구역 내의 세 가지 다른 영역을 분석합니다.
페루 – 아마존의 산책자
아마존의 보행자들은 최소 1만년 동안 손으로 자신의 영토를 재구성해 왔습니다. 이러한 네트워크화된 지식의 유지와 관리는 인간과 비인간 사이의 집단적 협력에 달려 있습니다. 이를 통해 열대우림의 다양성과 다양성을 재생하는 것이 가능해졌습니다. Waman Wasi는 The Calendar Project를 통해 이를 보존하고 갱신합니다. 이 설치물을 통해 방문객은 역동적인 시청각 경험을 통해 집단적 걷기 행위로 표현되는 현실의 앞면과 뒷면을 동시에 가깝고 먼 곳에서 탐색할 수 있습니다. 자신만의 문화적 역사를 지닌 사람들이 살고 있는 아마조니아에 참여함으로써 우리는 평소 보고, 이해하고, 의사소통하고, 행동하는 방식을 바꿀 수 있습니다. 이는 우리가 활동적인 미래를 상상하는 데 도움이 됩니다.
필리핀 – Tripe de Gallina: 하구의 내장
하구 또는 에스테로스(esteros)는 민물과 바닷물이 만나는 강 어귀입니다. 그러나 Tripa de Gallina(수탉의 내장)를 따라 사람들이 쌓인 엄청난 양의 진흙이 이러한 대화를 방해합니다. 하구는 침묵을 유지합니다. 사람들은 갇혀 있습니다. 팬데믹의 경험은 이 지속적인 합병증이 망상적이며 구체화가 필요하다는 것을 보여줍니다. 이번 전시에서는 모듈형 도시침술의 과정을 통해 물의 상태를 진단하고 인류의 미래에 대한 전망을 제시한다. 파빌리온은 하구의 내장, 즉 인간, 물, 찌꺼기의 결함 있는 생태를 검사합니다. 대나무 구조, 창문, 돌출부로 구성되어 있어 미래의 조립 상태가 양호할 것으로 예상됩니다.
폴란드 – 데이터
문명과 기술의 발달은 우리의 일상을 데이터의 생산, 수집, 처리에 불가역적으로 의존하게 만들었습니다. 상상할 수 없을 정도로 많은 양으로 생산된 정보는 더욱 기술적으로 발전된 계산을 통해 처리되어 세상에 대한 진실이라는 환상을 만들어냅니다. 즉, 매우 실제적인 결과를 가져오는 결정을 내리는 출발점이 되는 데이터의 확립입니다. 데이터먼트(Datament) 전시는 우리에게 원시 형태의 데이터에 더 가까이 다가가게 하며, 해석의 영역을 넘어 데이터를 있는 그대로 경험할 수 있게 해준다. 데이터먼트는 집이 있어야 한다는 기본적인 욕구에서 시작하여 건축과 도시 계획 측면에서 데이터의 중요성과 데이터가 초래할 수 있는 문제를 보여줍니다.
포르투갈 – 비옥한 미래
담수 부족과 관리는 포르투갈의 맥락에서 명백하게 드러나는 세계적인 문제입니다. 7가지 뚜렷한 수문지리학에 초점을 맞춘 이 프로젝트는 분야 간의 비계층적 협력을 통해 보다 지속 가능하고 건강하며 공평한 내일을 위한 모델을 개발하기 위해 다른 지식 분야의 전문가와 협력하여 젊은 건축가에게 이루어진 커미션의 결과를 제시합니다. , 세대 및 종. 건축 분야의 실천, 이론, 교육학 간의 전략적 보완성을 바탕으로 Fertile Futures는 탈탄소화, 탈식민화, 협력적 미래 설계에서 건축의 역할의 타당성을 옹호하고 5개의 사상 총회와 국제 여름 세미나를 통해 활동을 확대합니다.
루마니아 – 지금, 여기, 저기
루마니아관은 학제간 협력의 결과로 만들어진 혁신이나 발명의 창조 여정을 전면에 내세우는 아이디어의 생성자입니다. 아이디어와 사물은 방문객이 참여하도록 초대되는 미래에 대한 대화의 구성 요소가 됩니다. 방문자는 아이디어 활성화자로서 잃어버린 발명, 측면 교육, 인스턴트 가든 및 공동 사고 설치라는 네 가지 연구 영역을 대화식으로 탐색합니다. 모두 연구, 혁신 및 사회적 활성화를 통한 교육 방식을 나타내며 이에 대응할 수 있는 새로운 솔루션으로 간주됩니다. 사람과 상황 중심의 미래.
산마리노 – 호스트 게스트
시간, 정치적, 역사적 상황, 다양한 종을 포함할 수 있는 한계점, 순간의 필요로 인해 호스트와 게스트 사이의 뚜렷한 경계가 다공성으로 만들어집니다. 우리는 모두 이 땅의 손님이면서 동시에 주인이기도 합니다. San Marino Pavilion은 내용과 형식에서 이러한 이중 역할을 탐구합니다. 공동 제작, 공동 탐구 및 새로운 관계를 발전시키는 지역 사회의 손님이자 Vittorio Corsini의 친밀하고 몰입도 높은 조각 작품을 경험하거나 학생들과 함께 지역 존재를 위한 공예품을 공동 제작하려는 방문객의 호스트입니다. . 파빌리온은 과거, 현재, 미래의 환대의 방향, 범위, 실천 및 구체화에 대해 질문합니다.
사우디아라비아 – Irth 상속
Biennale Architettura 2023의 경우 사우디 전시관은 물질과 비물질 사이의 공생 관계를 조사합니다. 두 가지의 응집력은 인식을 알리고 이러한 건축 빌딩 블록에 내장된 내러티브를 표면으로 가져옵니다. 미래에 대비한 유산과 관행을 구축할 수 있는 유기 재료 실험과 함께 사우디 현지 건축에 사용된 흙을 탐구합니다. 그 의도는 경험적인 것을 본질에 대한 창으로 제시하는 것입니다. 여기서 아카이브 시도는 인류학적이고 역사적인 것을 포착하는 것을 목표로 하며 과거가 미래의 수수께끼에 대한 답을 어떻게 제시하는지에 대한 숙고를 불러일으킵니다.
세르비아 – 반사 6°27’48.81″N 3°14’49.20″E
이번 전시는 아프리카 대륙의 글로벌 비동맹 정치가 만들어낸 건축의 과거와 현재에 대한 성찰을 다룬다. 라고스 여행과 라고스 국제 무역 박람회 건축물과의 만남은 오늘날 이러한 공간과 관련된 프로세스를 재평가하고 활성화하는 것을 목표로 합니다. 직접적인 경험을 통해 저자는 공간적, 시간적 성찰을 확립하고 이 아키텍처를 통해 개인적, 세대적 관계를 구축하려고 노력합니다. 이번 전시에서는 국제 협력을 통해 탄생한 건축을 미래의 잠재력이자 자원으로 주목한다.
싱가포르 – 언제 충분합니까? 측정 성능
우리가 사랑하는 도시를 건설할 때 측정할 수 없는 것을 어떻게 측정합니까? 싱가포르 파빌리온은 도시 내 포용, 연결, 자유, 애착, 매력 및 주체성을 이끌어내는 것을 목표로 하는 건축가와 연구원을 전면에 내세웁니다. 이러한 6가지 목표에 적합한 디자인 프로세스를 검토하면서 우리는 과제와 모순을 찾아내고, 다양한 선호도와 발생하는 난제를 해결하는 방법을 밝히고, 극단적 입장 사이의 긴장을 드러내고, 그 사이의 잠재적인 스펙트럼을 구상합니다. 우리의 가치에 따라 살기 위해 어떤 조치를 취해야 합니까? 다양한 실체, 환경 및 꿈에 대해 어떻게 조정합니까? 언제 충분합니까?
슬로베니아 – +/- 1 °C: 절제된 건축을 찾아서
건축은 생태학을 다소 역설적으로 다루고 있습니다. 건축은 벽 내부에 숨겨진 응용 기술을 통해서만 생태학적 문제를 해결하는 경향이 있습니다. 따라서 ‘에너지 효율성’은 건물에서 완전히 별개의 구성요소로 나타납니다. 과거에는 생태학이 건축 자체에서 생성되어 분리될 수 없었습니다. 이는 건물이 이미 개념 설계에서 생태학적이었다는 것을 의미합니다. 우리는 건축 디자인의 본질적인 부분으로서 생태학 문제를 다루는 토착 건물의 예를 찾아 주요 에너지 원리에 따라 카테고리로 나누었습니다. 따라서 토착 건축은 현대 건축 생산에 대한 비판적 재해석의 기초로 사용될 수 있는 에너지 원리의 살아있는 표본으로 이해됩니다.
남아프리카 – 사람들의 구조
The Structure of a People이라는 제목의 남아프리카 전시관은 역사적, 현대적 측면에서 사회 구조의 건축적 표현을 중심으로 진행됩니다. 전시는 3개 구역으로 구성된다. 과거는 미래의 실험실이다(The Past is the Laboratory of the Future)는 식민지 이전 남부 아프리카 사회에 기록된 사회 구조의 건축적 표현과의 연결을 추적합니다. 비인간존재협의회(Council of Non-Human Beings)에는 건축 실무에서 애니미즘을 주제로 한 현대 그림이 포함되어 있습니다. And Political Animals는 건축 공모전의 결과로 남아프리카 건축 학교의 조직 및 커리큘럼 구조를 건축 대상으로 제시합니다.
스페인 – 푸드스케이프
먹음으로써 우리는 영토를 소화합니다. Foodscapes는 세계에 식량을 공급하는 건축물을 통한 여행입니다. 주방의 국내 실험실부터 도시에 영양을 공급하는 광대한 운영 환경까지. 에너지 논쟁이 그 어느 때보다 중요한 시기에 식품은 여전히 뒷전으로 남아 있지만, 우리가 식품을 제조, 유통, 소비하는 방식은 다른 어떤 에너지원보다 우리 세계를 더욱 급진적으로 형성합니다. 다섯 편의 영화, 요리법 책 형태의 아카이브, 개방형 연구 플랫폼을 통해 이 전시회는 식량 시스템의 현재 환경을 조사하고 지구를 삼키지 않고도 세상을 먹일 수 있는 다른 가능한 모델을 탐구하기 위해 미래를 내다봅니다. .
스위스 – “이웃”
예술가 Karin Sander와 미술사학자 Philip Ursprung은 스위스관을 전시용 용기로 사용하는 대신 스위스관 자체를 전시합니다. 그들은 스위스 전시관(1951~1952년, 브루노 자코메티)과 베네수엘라 전시관(1954~1956년, 카를로 스카르파)의 근접성을 강조합니다. Giardini의 모든 파빌리온 중에서 가장 가까운 파빌리온입니다. 그들은 벽을 공유합니다. 메인 홀의 카펫은 두 개의 결합된 평면도를 묘사합니다. 안뜰의 벽돌로 둘러싸인 임시 개구부를 통해 연결이 보입니다. 죽은 플라타너스 나무는 약 8미터 높이로 잘려졌습니다. 스위스관의 입구를 막고 있던 철 울타리가 일시적으로 제거되었습니다.
터키 – 유령 이야기: 캐리어백 건축 이론
이번 전시는 미래에 대한 좀 더 희망적인 제안을 드러내기 위해 건물에 대한 기존의 인식과 접근 방식에 대해 질문하는 것을 목표로 합니다. 이번 전시는 우르술라 르 귄(Ursula Le Guin)의 1986년 에세이 ‘허구의 캐리어백 이론(The Carrier Bag Theory of Fiction)’을 바탕으로 지난 20년 동안 건축계가 겪었던 급격한 변화에 힘을 실어 집중하기보다는 버려진 건물의 이야기를 듣고 이해할 것을 제안합니다. 더 성공적인 사례에 대해. 이 연구에는 투르키예 전역의 미사용 건물에 대한 최근 문서를 수집하기 위한 공개 모집이 포함되었습니다. 이번 전시는 이러한 건물을 ‘미래의 실험실’로 간주하여 집단적 꿈과 토론을 바탕으로 기존 구조를 변형할 수 있는 새로운 도구를 소개합니다.
우크라이나 – 미래 이전
이야기를 통해 우리는 서로를 이해하고 변화하는 미래에 대한 다양한 비전을 공유하는 기회를 얻습니다. 400일이 넘는 전쟁 생활을 통해 우리는 방어 없이는 이야기를 전달할 수 없다는 사실을 깨달았습니다. 스토리텔링이 일어나는 곳마다 그 목소리를 비교적 안전하게 들을 수 있게 해주는 누군가와 무언가가 있다. 지붕 밑이나 성벽 뒤에서 우리는 가장 시급한 문제들을 모아서 토론할 수 있습니다. 그 중에는 과거와 현재의 끊임없는 파괴, 공간과 상호 작용이 공존하는 미래 앞의 역설적인 상황에 있는 건축가의 행동 가능성이 있습니다.
아랍에미리트 – 매우 풍부함
이번 전시는 육상 기반 지식과 현대 기술의 교차점에서 진행됩니다. 이는 건축과 건조한 풍경 사이의 관계에 초점을 맞춰 건조 환경이 희소하고 불안정한 공간이라는 인식에 도전하고, 건조하고 풍부한 환경의 공간적, 물질적, 전술적 특성을 보여주는 환경으로 파빌리온을 변형하여 건축의 배경을 만듭니다. 글로벌 현대 및 미래의 건조한 상황에 적합한 도발. Aridly Abundant의 주요 질문은 건조한 풍경을 풍요의 공간으로 재구성할 때 어떤 건축적 가능성이 나타날 수 있는가입니다.
미국 – Everlasting Plastics
플라스틱으로 알려진 석유화학 고분자는 미국에서 혁명적인 소재로 개발되었습니다. 오늘날 수로, 매립지, 거리에 넘쳐나는 플라스틱 쓰레기에 대한 우리의 접근 방식을 재구성해야 하는 전 세계적인 긴급 상황은 분명합니다. 플라스틱과 우리의 복잡하면서도 얽힌 친밀감을 탐색하면서 Everlasting Plastics는 이러한 재료가 현대 생태, 경제 및 건축 환경을 형성하고 침식하는 방식을 고려합니다. 이번 전시는 우리의 보이지 않는 의존성을 강조합니다. 가소성이 어떻게 다른 재료의 거동에 대한 기대를 만들어냈는지 보여줍니다. 플라스틱이 우리 미래에 미치는 알려지지 않은, 장기적, 지울 수 없는 영향을 지적합니다.
우루과이 – 오페라에서 젊은 산림법의 미래 시나리오
우루과이는 생산 매트릭스에서 전례 없는 변화를 겪고 있습니다. 1987년 산림법이 승인된 이후 산림 면적은 30배 이상 증가했으며 이러한 확장은 앞으로도 계속될 것으로 예상됩니다. 이번 전시는 산림법을 다양한 공간성과 영토성과 대화하는 건설 중인 생태계적 집합체로 이해합니다. 탈탄소화 및 탈식민지화 과정에 미치는 영향과 우루과이를 목재의 미래를 위한 실험실로 만드는 능력에 대해 함께 토론하고 배울 수 있는 초대입니다. 아바타는 우루과이 나무의 공간성과 새로운 세대의 아프리카-우루과이 예술가들의 음악적 자극을 기반으로 한 일련의 시각적 작품과 함께 다중 작가 오페라에서 법을 해석합니다.
우즈베키스탄 – Unbuild Together
2023년 건축비엔날레의 주제인 미래의 실험실에 대한 우리의 반응은 우즈베키스탄 건축유산을 면밀히 살펴보고 과거를 탐구하여 새로운 가능성을 찾는 다양한 지평의 만남으로 읽을 수 있습니다. 내일의 세계를 완성하는 데 필요한 도구이며, 고대주의 개념에 의문을 제기함으로써 함께 현대성을 무너뜨립니다. 참여는 무엇보다도 협력적이며 인간을 접근 방식의 중심에 두는 것입니다. 우리와 건축학도, 공예가, 관련 예술가 간의 교류를 통해 공동 제안이 등장하여 진정으로 현대적이고 상황에 맞는 관행을 반영하는 민감하고 시적인 건축물을 만들어냅니다.
베네수엘라 – 베네수엘라 중앙대학교, 복구 중인 세계문화유산. 대학 도시 카라카스.
Ciudad Universitaria de Caracas는 2000년 유네스코에 의해 세계문화유산으로 지정되었으며 국제 비평가들에 의해 베네수엘라 건축가 카를로스 라울 빌라누에바(Carlos Raúl Villanueva)의 걸작으로 평가됩니다. 이 건축가는 현대 건축의 원리를 우리나라의 요구 사항에 적용하여 당시 베네수엘라의 풍부한 기후와 사회 발전 요구에 맞게 조정했습니다. 우리는 거장 중 한 명인 카를로스 라울 빌라누에바(Carlos Raúl Villanueva)의 손에서 미래의 길잡이 역할을 하기 위해 재등장하는 대학 도시의 공간, 특히 현대 유토피아의 가치를 비교 이미지, 원본 계획 및 현재 사진을 통해 보여줍니다. 세계 건축의.
베니스 파빌리온
Giardini di Sant’Elena에 위치한 베니스 파빌리온 전시회는 베니스 자치단체가 주최합니다.
사육제
미래의 실험실 프로그램은 Biennale Architettura 2023의 주제를 탐구하는 6개월 간의 이벤트, 강의, 패널 토론, 영화 및 공연 주기인 카니발을 통해 더욱 풍성해졌습니다. 구경거리이자 오락인 카니발은 정치인, 정책 입안자, 시인, 영화 제작자, 다큐멘터리 제작자, 작가, 활동가, 커뮤니티가 단어, 견해, 관점 및 의견을 교환하고, 듣고, 분석하고, 기억하는 소통의 공간을 제공합니다. 주최자와 대중 지식인이 건축가, 학자, 학생과 함께 무대를 공유하는 이 공개 이벤트 프로그램은 점점 더 건축가와 대중 사이의 간극을 메우려는 건축 실천의 한 형태로 자리잡고 있습니다.
카니발은 이번 전시회의 독점 파트너이자 공식 시계인 롤렉스의 지원을 받습니다. 전시 프로그램은 2023년 5월에 시작하여 2023년 11월에 끝나는 제18회 국제 건축 전시회의 주제를 탐구하는 6개월 간의 이벤트, 강의, 패널 토론, 영화 및 공연 주기인 카니발을 통해 더욱 풍성해졌습니다. 롤렉스 제작: 이번 전시회의 독점 파트너이자 공식 시계입니다. 구경거리나 오락이 아닌 해방의 공간으로 생각되는 카니발은 말, 견해, 관점, 의견이 거래되고, 듣고, 분석되고, 기억되는 소통의 공간을 제공합니다. 정치인, 정책 입안자, 시인, 영화 제작자, 다큐멘터리 제작자, 작가, 활동가, 지역 사회 조직가 및 공공 지식인이 건축가, 학자 및 학생과 함께 무대를 공유합니다. 공개 이벤트 프로그램을 큐레이팅하는 것은 점점 더 건축가와 대중 사이의 간극을 메우려는 건축 실무의 한 형태가 되고 있습니다.
아프리카의 미래 구축
건물은 정치를 형성하고 설계, 건설 및 사용되는 방식으로 권력 관계를 표현합니다. 의회, 정부 부처, 대통령 궁, 법원, 공공 기록 보관소, 경찰서 등 아프리카의 공공 건물은 다양한 국가 정치의 복잡성과 모호성을 반영합니다. 이 다층적인 연구 프로젝트에 참여한 연구원과 학자들은 원탁 회의에서 특히 코트디부아르, 콩고 민주 공화국, 에티오피아, 가나, 남아프리카 및 짐바브웨에 초점을 맞춰 시민과 국가 건물의 상호 작용을 조사했습니다. 회의 중에는 다큐멘터리가 상영되었습니다. 참가자: Julia Gallagher(사회자), Kuukuwa Manful, Emmanuel Ofori-Sarpong, Olufèmi Hinson Yovo, Fiona Nyadero
도시 미래의 관리, 설계 및 교육
시장, 사회과학자, 기획가 및 교육자들은 8월 31일 목요일 피콜로 아르세날레 극장에 참석하여 시 정부, 계획 및 도시 교육의 혁신이 어떻게 혁신적인 변화를 촉발할 수 있는지 조사했습니다. 도시 이니셔티브 협의회(Council on Urban Initiatives)는 공정하고 녹색이며 건강한 도시를 촉진하기 위해 UN-Habitat, UCL 혁신 및 공공 목적 연구소, LSE Cities 간의 협력을 통해 2021년에 탄생한 연구 및 홍보 플랫폼입니다. Lesley Lokko와 함께 심포지엄을 진행하는 Ricky Burdett와 Mariana Mazzucato가 공동 의장을 맡고 있습니다. Claudia López, Ada Colau, Soledad Núñez, Laura Lieto, Dan Hill, Rahul Mehrotra, Alcinda Honwana, Richard Sennett가 라운드 테이블에 참여합니다.
카니발: 아프리카 우주 마술사
African Space Magicians에는 두 개의 단편 영화 상영이 포함됩니다. 첫 번째 영화는 Black Females in Architecture가 감독하고, 두 번째 영화는 Nzinga Biegueng Mboup과 Chérif Tall이 감독하고 전시회의 미래에서 온 손님 섹션에 참여합니다. 이어서 큐레이터 Lesley Lokko가 진행하는 원탁에서는 “아프리카” 건축가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, “아프리카”라는 용어에 지리적 또는 인종적 정의를 넘어서는 의미를 부여하는 조건, 창의적인 기회 및 과제에 대해 논의했습니다. 출연: Aziza Chaouni, 건축계의 흑인 여성, Nzinga Biegueng Mboup, Chérif Tall, Papa Omotayo.
아프리카 건축 및 도시사 연구의 미래
아프리카 건축 및 도시사에서 학문적 연구가 필요한 가장 시급한 문제는 무엇입니까? 아프리카 건축과 도시의 역사를 집필하는 일은 누가 책임져야 하며, 어떤 접근 방식을 취해야 할까요? 아프리카의 건축과 도시 역사가 세계 다른 지역의 건축 실습과 교육에 도전이 되기 위해 어떤 기여를 할 수 있을까요? 카니발은 대륙과 디아스포라에 대한 아프리카 건축 연구의 미래에 관한 원탁인 아프리카 건축과 도시 역사에 대한 연구의 미래를 제시합니다. 출연: 머레이 프레이저, 이켐 스탠리 오코예, 올라 우두쿠, 와레비 가브리엘 브리시베, 쿠우쿠와 맨풀, 빅토리아 오코예, 후다 타욜, 라모타 루스 오바가-스티븐, 마크 올웨니, 닐 샤소어.
새로운 건축 작가. 베니스에서 배우기
7월 17일 월요일 오후 2시부터 6시까지 Ca’ Giustinian의 Sala delle Colonne에서는 디자인에서 소수를 대표하는 유색인종을 위한 연구 및 훈련 프로그램인 New Architecture Writers(NAW)의 신흥 작가 9명을 초대했습니다. 건축 저널리즘. 그들과 함께 Thomas Aquilina 및 Tom Wilkinson(NAW 이사), Cindy Walters 및 Ellis Woodman(건축 재단)이 있습니다. 발표자: Nana Biamah Ofosu(#BiennaleCollegeArchitettura), Manon Mollard(건축 리뷰), Alice Grandoit Šutka(Deem Journal), Emmanuel Olunkwa(Pin-Up Magazine). 새로운 건축 작가: 베니스에서 배우기(NEW ARCHITECTURE WRITERS: LEARNING FROM VENICE)는 #BiennaleCollegeArchitettura 활동의 일환으로 #Venice에서 5일간 거주한 결과이며 NAW의 작업을 교육학적 방법에 대한 실시간 시연과 원탁을 통해 소개합니다. 건축 글쓰기의 미래.
부대행사
Lesley Lokko가 기획하고 La Biennale di Venezia가 주최하는 The Laboratory of the Future라는 제목의 제18회 국제 건축 전시회에는 9개의 부대 이벤트가 예정되어 있습니다.
큐레이터가 인정하고 비영리 국내 및 국제기구 및 기관에서 홍보하는 부수적 이벤트는 여러 장소에서 열립니다. 그들은 베니스 전시회를 특징짓는 목소리의 다양성을 풍부하게 하는 광범위한 기여와 참여를 제공합니다.
깨지기 쉬운 서신 – 스코틀랜드 + 베니스
주관기관 : 스코틀랜드 +
언어는 강력하며 우리가 주변 세계를 이해하는 방식을 형성합니다. 토지와 언어 사이의 긴밀한 관계가 건축이 운영되는 환경에 더 잘 적응하는 데 어떻게 도움이 될 수 있습니까? 스코틀랜드의 풍경과 밀접한 문화와 언어를 강조하는 A Fragile Correspondence는 전 세계 기후 비상 사태에 대한 새로운 관점과 접근 방식을 탐구합니다. 이 프로젝트는 우리를 스코틀랜드의 세 가지 풍경으로 안내합니다. 고원, 섬, 저지대. 작가, 예술가, 건축가는 분명하게 뿌리를 둔 문제를 탐구하지만 우리가 직면한 문화, 생태, 기후 문제와 전 세계적으로 관련이 있습니다.
베니스의 카탈로니아_물고기 따라가기
주관기관 : Ramon Llull 연구소
바르셀로나의 아프리카 노점상들이 설립한 협동조합인 톱 만타(Top Manta)와 레베(Leve)의 제휴로 탄생한 거리 시장과 배상 작업장. 이러한 결합은 헤게모니 아키텍처에 대한 대체 아키텍처의 생성을 장려했습니다. 유럽이 현지 어류 공급을 약탈하고 떠나도록 강요했지만, 유럽 요새가 놓은 함정을 조작하고 정치적, 창의적 투쟁을 통해 그들은 다른 생활 방식을 제공하고 도시에서 실패한 것을 복구할 수 있었습니다. 실패한 사람)을 수신합니다. 이민자 공동체의 건설적인 관점을 통해 우리는 건축이 만들어지는 장소를 재정의하고자 합니다.
기후 Wunderkammer
주관기관 : RWTH Aachen University
Climate Wunderkammer는 기후 변화 영향에 대한 다감각적 경험에 몰입하는 동시에 이를 해결하고 적응하기 위한 실용적인 솔루션을 공유하는 것을 목표로 합니다. 그림, 비디오, 음성 녹음을 통해 우리 행성의 이야기 모음을 전시하고, Wunderkammer의 병 속에 담긴 메시지를 열고 발견할 수 있습니다. 기후 변화의 위협과 영향을 묘사하는 각 이야기에서 우리는 미래에 유사한 기후 추세를 겪고 있는 장소에 영감을 주기 위해 새로운 조건에 적응하거나 해결하기 위한 임시 답변을 제시합니다. 이 프로젝트는 특히 기후 변화의 영향을 받고 있는 가장 취약한 곳에서 지식을 공유하고 상호 학습하기 위한 글로벌 플랫폼을 구축합니다.
중국 대만의 통시적 장치 – 풍경 내에서 진행 중인 세부 사항으로서의 건축
주관기관: 국립대만미술관
이 프로젝트는 합성 땅과 실제 땅 사이의 대화를 장려합니다. 선사 시대에 인류는 땅을 경외심으로 존경했습니다. 정교한 도구로 자신감을 얻은 동물은 생존이나 편안함 이상의 것을 요구하기 시작했습니다. 이 프로젝트는 대만의 다양한 위도와 고도에 걸친 풍경 목록을 제공합니다. 다양한 지형과 진화 과정은 풍부한 생물 다양성과 다양한 꽃과 임업 형태를 탄생시켰습니다. 따라서 섬의 단면적 분석은 새로운 건축을 모색하는 단서를 제공할 수 있다. 그리고 이는 이 프로젝트가 제시하고자 하는 결과이기도 하다.
EUmies 상. Young Talent 2023. 교육연구실
주관기관: 미스 반 데어 로에 재단
Young Talent 2023은 미래 환경 변화를 담당할 최근 졸업한 건축가, 도시 계획가, 조경사 등의 인재를 지원하는 것을 목표로 합니다. Young Talent는 이러한 학생들의 발달 초기 단계에 대한 호기심과 관심, 그리고 그들이 직업 세계에 진입할 때 그들의 재능을 지원하려는 열망에서 탄생했습니다. 국제 심사위원단은 2023년 4월 12명의 결선 진출자 중에서 4명의 우승자를 선정했으며, 최종 후보 작품 그룹도 선정되었습니다. 프로세스의 결과는 이제 프로젝트의 모델, 도면 및 비디오를 통해 표시됩니다.
근본적이면서도 가능한 미래 우주 솔루션
주관기관 : 뉴유럽바우하우스, 유럽연합 집행위원회 공동연구센터
이틀간 진행된 새로운 유럽 바우하우스 비엔날레 컨퍼런스의 페트리 접시에서 우리는 공간과 자원의 더 나은 활용으로 이어지는 급진적인 인간 행동에 대해 성찰하고 싶습니다. 우리는 인간 욕망의 탈탄소화나 인간의 필요로부터 자연의 탈식민화와 같은 존재하지 않지만 희망적인 인간 노력을 탐구합니다. 강연, 토론, 워크숍을 통한 연사, 학생, Biennale Architettura 방문객 간의 긴밀한 협력을 통해 이틀간 진행된 이 행사는 미래에 대한 급진적인 실험실이 되고 마음의 힘으로 미래를 실험하고 발견하고 설계할 수 있는 기회를 창출합니다. .
연구자로서의 학생: 창의적 실천과 대학 교육
주관기관: New York Institute of Technology
대학 교육은 시장 중심 사회의 관습에 도전할 수 있는 급진적인 비전을 개발할 수 있는 기회를 나타냅니다. 학생들의 재능과 신선함은 미래 세대의 복지를 손상시키지 않으면서 도시의 낡은 신진대사를 에너지 먹는 곳에서 발전기로 전환해야 하는 필요성을 인식하는 피할 수 없는 환경 혁명에 긍정적으로 기여할 수 있습니다. 학생과의 아이디어 교환을 암시하는 교육은 또한 교사와 학습자의 역할이 잠재적으로 전환될 수 있는 양방향 교육 모델에 힘입어 연구 도구가 될 수도 있습니다.
블루 트레이스 – 우리가 생각하지 않는 한 이곳에서는 무엇을 해야 할까요?
주관기관 : CA’ASI
압도적인 환경 문제에 직면한 Tracé Bleu는 동시에 접근 방식이자 방법이며 탐구이며, 제스처를 통해 이러한 질문을 변형하고 자극하며 확장하기 위한 집단적 초대입니다. 이 프로젝트는 Krijn de Koning, Jonathas de Andrade, Joanie Lemercier의 작품과 프랑스 일러스트레이터 Serge Bloch의 이미지에 삽입된 ‘조각’, 도시 및 건축 프로젝트의 다양한 요소를 통해 민감하고 적극적인 몰입을 제안합니다. 자원의 재생적 이용.
변혁적인 중국어 홍콩특별행정구
주관기관: 홍콩예술발전협의회 + 홍콩건축가협회 비엔날레 재단
상당한 초기 도시 변화 이후, 홍콩은 대규모 영토 규모의 프로젝트와 다음 단계의 변화를 주도하는 새로운 정책으로 또 다른 변혁의 순간을 맞이하고 있습니다. 점점 더 복잡해지는 환경 및 사회 문제에 직면하여 건축 관행은 새로운 다학문적 접근 방식을 수용합니다. 4차 산업혁명이 광범위한 영향을 미치는 가운데, 도시를 ‘실험실’로 활용하는 기관과 창작 커뮤니티도 진화하고 있습니다. 설치물은 영토, 건축, 공공 공간의 변화를 포착하기 위해 세 가지 규모로 구성되었으며, 이러한 변화의 순간에 따른 문제를 다루는 12개의 프로젝트를 선보입니다.
응용 예술관
베네치아 비엔날레와 런던 빅토리아 앨버트 박물관은 크리스토퍼 터너(V&A)가 기획한 트로피컬 모더니즘: 서아프리카의 건축과 권력이라는 제목의 응용 예술관 특별 프로젝트(Arsenale, Sale d’Armi A)를 7년 연속으로 선보입니다. ) Nana Biamah-Ofosu 및 Bushra Mohamed(AA)와 함께합니다. 이번 프레젠테이션은 런던의 건축협회(AA)와 쿠마시의 Kwame Nkrumah 과학기술대학교(KNUST)와의 협력으로 구성되었습니다.
격년 세션
대학을 위한 프로젝트
La Biennale은 비엔날레 세션 프로젝트를 대학, 미술 아카데미 및 기타 고등 교육 기관에 바치고 있습니다. 목표는 최소 50명의 학생과 교사로 구성된 그룹이 3일 동안 자체적으로 방문할 수 있도록 하여 여행 및 숙박 준비에 대한 지원을 제공하고 전시장에서 무료로 세미나를 조직할 수 있는 가능성을 제공하는 것입니다.
교육적인
지난 10년 동안 베네치아 비엔날레는 학습 활동에 더 많은 관심을 기울여 왔으며 전시회 관객, 대학, 청소년, 어린이, 모든 수준의 학교를 대상으로 하는 교육 계획에 대한 헌신을 키워왔습니다. 지난 2년간 Biennale Architettura 2021과 Biennale Arte 2022에는 111,164명의 교육 활동 참가자가 있었으며, 그 중 52,392명이 청년이었습니다. 2023년에도 개인 및 학생 그룹, 어린이, 성인, 가족, 전문가, 회사 및 대학을 대상으로 하는 광범위한 교육 프로그램이 제공되었습니다. 이러한 모든 계획은 참가자의 적극적인 참여를 목표로 합니다. 이는 La Biennale의 세심한 교육을 받은 전문 운영자에 의해 진행되며 안내 일정 및 워크숍 활동 및 대화형 이니셔티브 카테고리에 속합니다.
편집 프로젝트 및 그래픽 아이덴티티
The Laboratory of the Future라는 제목의 공식 카탈로그는 두 권으로 구성됩니다. 1권은 카니발 행사와 큐레이터의 특별 프로젝트를 다루는 여러 섹션으로 나누어져 있습니다. Lesley Lokko가 기획한 국제 전시회에는 각각 Force Majeure와 Dangerous Liaisons라는 제목의 두 섹션이 있습니다. 전시회에 전시되는 각 프로젝트에는 참가자의 작업을 완성하는 중요한 텍스트와 풍부한 도상학이 함께 제공됩니다. 추가 섹션은 Biennale College Architettura의 초판에 전념합니다. 전시 주제를 전개하는 일련의 에세이와 전시 작품에 대한 자세한 기록이 곳곳에 삽입되어 있습니다. 제2권은 전국 참여와 부수적 행사를 소개합니다. 여기에는 Giardini, Arsenale 및 베니스 전역의 다양한 장소에서 열리는 파빌리온 및 부차적 이벤트에 전시된 프로젝트를 더 깊이 파고드는 일련의 그림 텍스트가 포함되어 있습니다.
Biennale Architettura 2023의 그래픽 아이덴티티와 출판물 디자인은 Die Ateljee – Fred Swart의 작품입니다. 이 책은 Edizioni La Biennale di Venezia에서 출판되었습니다.
결론 – 미래의 아카이브
미래의 실험실은 개방형 질문으로 마무리됩니다. 다음은 무엇일까요? 미래의 아카이브(Archive of the Future)는 이번 전시회에 생명을 불어넣은 과정, 그림, 토론, 아이디어, 대화, 오래된 주장, 제안 및 새로운 이해를 시각적으로 설명합니다. 미래의 실험실은 교훈적이지 않습니다. 방향을 확인하거나 해결책을 제시하거나 교훈을 전달하지 않습니다. 대신 그것은 일종의 단절이자 변화의 주체로서, 참여자, 전시자, 방문객 사이의 교류가 수동적이거나 미리 정해진 것이 아닌 곳에서 의도된 것입니다. 교환은 상호적이며, 영광스럽고 예측할 수 없는 교환의 형태로 의도되었으며, 각각은 만남으로 변화되고, 각각은 다른 미래를 향해 나아갈 용기를 얻습니다.