El Museo de Arte de Singapur (Abreviatura: SAM), ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de artes visuales contemporáneas totalmente dedicado en Singapur con una de las colecciones más importantes del mundo por Asia local, el sudeste asiático y Asia artistas. Colabora con museos de arte internacionales para comisariar exposiciones de arte contemporáneo.
Ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, el Museo de Arte de Singapur abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de arte en Singapur. También conocido como SAM, el museo es ahora un museo de arte contemporáneo.
SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional. SAM se basa en su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exposiciones de arte contemporáneo. El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes y los préstamos de colección de SAM.
Historia
Inaugurado oficialmente el 20 de enero de 1996, SAM es uno de los primeros museos de arte con instalaciones y programas de museos de nivel internacional en el sudeste asiático.
El museo, entonces conocido como museo de bellas artes, nació de un proyecto del Museo Nacional para establecer un recinto de cinco museos en la ciudad. Los otros cuatro museos que componen el recinto se conocen como el Museo de Historia de Singapur, el Museo de las Civilizaciones Asiáticas, el Museo del Pueblo y el Museo de los Niños. El proyecto del Museo de Bellas Artes comenzó con la restauración del antiguo edificio de la Institución de San José. Al mismo tiempo, el nombramiento del artista y cirujano Earl Lu para dirigir una Junta del Museo de Bellas Artes de 11 miembros fue anunciado el 18 de julio de 1992 por el Ministro de Estado (Información y Artes y Educación), Ker Sin Tze. La junta del museo tuvo la tarea de adquirir obras de arte de pintores notables del sudeste de Asia y el este de Asia, y de artistas futuros de estas regiones. Low Chuck Tiew, un banquero retirado y destacado coleccionista de arte, se desempeñó como asesor del museo, junto con Shirley Loo-Lim, subdirector del Museo Nacional de Singapur como vicepresidente de la junta. Geh Min, Ho Kok Hoe, Lee Seng Tee, Arthur Lim, TK Sabapathy, Sarkasi Said, Sum Yoke Kit, Wee Chwee Heng, alumnos del Politécnico de Singapur y Yap-Whang Whee Yong formaron el resto del comité del museo.
El trabajo de restauración en el monumento nacional de 140 años de antigüedad duró más de dos años a un costo de S $ 30 millones. Abrió sus puertas al público por primera vez como el Museo de Arte de Singapur el 20 de octubre de 1995. Su primera instalación de arte fue una lámpara de araña de cristal Swarovski de 7 m (23 pies) de alto, de S $ 90,000, en la entrada principal del museo. Pesa 325 kilogramos y tardó más de tres meses en fabricarse. El museo fue inaugurado oficialmente por el Primer Ministro de Singapur, Goh Chok Tong, el 20 de enero de 1996. En su discurso de apertura, imaginó el nuevo museo, junto con los otros cuatro museos en el Distrito de las Artes y el Patrimonio y el Centro de las Artes, ayudando a Singapur en repitiendo su papel histórico como centro de comercio entrepot para las artes, la cultura, la civilización y las ideas para la gente de la región asiática y el resto del mundo.
En 2019, el museo cerró por una segunda renovación que agregará espacio e instalaciones al tiempo que molesta la arquitectura histórica de los edificios antiguos. El desarrollo de $ 90 millones cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud (MCCY) y la Junta de Asas. Durante este período, las exposiciones y eventos continuarán en lugares asociados y espacios comunitarios.
Ubicacion y amenidades
Situado en el corazón del distrito de arte y cultura de Singapur, SAM se encuentra junto a las principales instituciones de artes escénicas y artes visuales de Singapur: la Academia de Bellas Artes de Nanyang, LASALLE College of the Arts, el Stamford Arts Center, el Selegie Arts Centre, el Singapore Calligraphy Center , YMS Arts Centre, Dance Ensemble Singapore, Action Theatre y School of the Arts.
Además del edificio principal del museo, SAM mantiene un anexo en 8 Queen Street, SAM en 8Q, que también exhibe la colección permanente de arte contemporáneo de SAM, así como obras de arte contemporáneo recién encargadas.
Arquitectura
SAM consta de dos sitios adyacentes. El edificio principal, que data de 1955, es la antigua Institución de San José en Bras Basah Road; El segundo edificio conocido como ‘SAM at 8Q’ es la antigua escuela secundaria católica en Queen Street. El museo fue el organizador de la Bienal de Singapur en 2011, 2013, 2016 y continuará haciéndolo para 2019 y 2022.
El edificio central
Las galerías en el Edificio Central se formaron derribando paredes que formaban antiguas aulas.
El salón de cristal
El Glass Hall fue originalmente un gimnasio y se abrió por tres lados.
La capilla
Una vez que la capilla de la escuela, esta capilla desmantelada es ahora un espacio de exhibición de arte.
Queen Street y Waterloo Street Wings
Este edificio, originalmente conocido como Anderson Building, lleva el nombre de Sir John Anderson, gobernador de los asentamientos del estrecho (1904-1911).
Los patios
Estos fueron originalmente los cuadrángulos escolares.
SAM es accesible por los principales sistemas de transporte público, como los autobuses públicos, MRT y los servicios de taxi. SAM se encuentra a 2 minutos a pie de la estación de MRT de Bras Basah y a 10 minutos a pie de las estaciones de MRT de Bugis, Dhoby Ghaut o City Hall.
Colecciones
El enfoque de SAM es presentar obras seleccionadas de la colección permanente junto con exposiciones cambiantes, para ofrecer una experiencia estética completa del arte contemporáneo asiático. A partir de 2001, el museo comenzó a adquirir obras y a aceptar donaciones de toda la región, incluidos artistas contemporáneos regionales como Cheo Chai Hiang, Dinh Q Le, Natee Utarit, Nge Lay, Suzann Victor y Titarubi.
El museo también se asocia regularmente con otras instituciones de arte líderes para co-curar y producir exhibiciones, como la colaboración con Deutsche Bank y el Museo de Arte de Yokohama para Still Moving: A Triple Bill on the Image; Museo de Arte Contemporáneo de Tokio para Trans-Cool TOKYO (destacando obras de artistas japoneses como Yayoi Kusama y Yasumasa Morimura); y Video, An Art, A History with the Pompidou Center (Bill Viola, Jean-Luc Godard, Bruce Nauman).
El museo organiza regularmente exposiciones y eventos de arte contemporáneo. Por ejemplo, el artista francés Stéphane Blanquet fue invitado, dos veces, a presentar instalaciones. Una vez, para el festival Night Lights en 2012, con Distorted Forest y una vez para Art Gardens en 2013, con Glossy Dreams in Depth «. El artista francés Emmanuel Guillaud presentó una versión in situ de su instalación Hasta que salga el sol en 2011
El Museo de Arte de Singapur se centra en las prácticas internacionales de arte contemporáneo, especializándose en Singapur y el sudeste asiático. SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional que SAM extrae de su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exhibiciones de arte contemporáneo El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes de SAM y préstamos de colección
Arte contemporáneo
El arte contemporáneo es creado por artistas que viven y practican en el aquí y ahora, particularmente en el siglo XXI. El arte contemporáneo se puede considerar como un arte actual, así como un arte de categoría histórica, que para la región del sudeste asiático puede verse como emergente desde la década de 1970, y en el caso de Singapur, llegando a una coyuntura crítica en los años noventa.
El arte contemporáneo reflexiona sobre la sociedad contemporánea y los problemas que rodean a las personas y el mundo en que vivimos. Las áreas que explora el arte contemporáneo incluyen nuestras realidades cotidianas, preguntas sobre la identidad personal, cultural y nacional, y reflexiones sobre el impacto de la humanidad en el medio ambiente.
Los artistas contemporáneos trabajan en una amplia gama de medios, y sus obras de arte pueden ser multidisciplinarias e interdisciplinarias. El arte contemporáneo utiliza una combinación de materiales y métodos, y los conceptos juegan un papel destacado para desafiar los límites e ideas tradicionales de cómo se define el arte, o incluso qué constituye el arte.
Al participar en el arte contemporáneo, se alienta a los espectadores a considerar si el trabajo es «estimulante» o «interesante». Más allá de preguntar «¿Es este trabajo estéticamente agradable?», Los espectadores también pueden reflexionar si la obra cuestiona el status quo o cambia las perspectivas sobre un tema.
Programas
Los visitantes pueden extender su experiencia SAM a través de programas educativos y públicos complementarios y relacionados con la exhibición, tales como:
Programas y talleres públicos relacionados con la exposición.
Programas educativos y talleres que cubren una diversidad de tendencias artísticas y prácticas de arte contemporáneo para todas las edades.
programas de divulgación donde los programas SAM se extienden fuera del museo a escuelas, centros comunitarios y ubicaciones asociadas
Hojas de actividades descargables de la exposición SAM para estudiantes de preescolar, primaria, secundaria y terciaria