Das Singapore Art Museum (Abkürzung: SAM), das in einer restaurierten Missionsschule aus dem 19. Jahrhundert untergebracht ist, wurde 1996 als erstes vollständig gewidmetes Museum für zeitgenössische bildende Kunst in Singapur mit einer der weltweit wichtigsten Sammlungen lokaler, südostasiatischer und asiatischer Künstler eröffnet Künstler. Es kooperiert mit internationalen Kunstmuseen, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu kuratieren.

Das Singapore Art Museum ist in einer restaurierten Missionsschule aus dem 19. Jahrhundert untergebracht und wurde 1996 als erstes Kunstmuseum in Singapur eröffnet. Das Museum, auch als SAM bekannt, ist heute ein Museum für zeitgenössische Kunst.

SAM hat eine der weltweit bedeutendsten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke mit einem wachsenden Anteil an internationaler zeitgenössischer Kunst aufgebaut. SAM stützt sich auf seine Sammlung und arbeitet mit internationalen Museen für zeitgenössische Kunst zusammen, um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu kuratieren und zu präsentieren. Die zeitgenössische Kunst der Region wird auch durch das Wanderausstellungsprogramm und die Sammlungsausleihungen von SAM international bekannt gemacht.

Geschichte
SAM wurde am 20. Januar 1996 offiziell eröffnet und ist eines der ersten Kunstmuseen mit Einrichtungen und Programmen von internationalem Standard in Südostasien.

Das Museum, das damals als Kunstmuseum bekannt war, entstand aus dem Projekt des Nationalmuseums, einen Bezirk mit fünf Museen in der Stadt einzurichten. Die anderen vier Museen, aus denen sich das Revier zusammensetzt, sind das Singapore History Museum, das Asian Civilisations Museum, das People’s Museum und das Children’s Museum. Das Projekt des Museums der Schönen Künste begann mit der Restaurierung des ehemaligen St. Josephs-Institutionsgebäudes. Gleichzeitig wurde am 18. Juli 1992 die Ernennung des Künstlers und Chirurgen Earl Lu zum Leiter eines elfköpfigen Ausschusses für das Museum der Schönen Künste durch den Staatsminister für Information und Kunst und Bildung, Ker Sin Tze, bekannt gegeben. Der Museumsvorstand wurde beauftragt, Kunstwerke von namhaften Malern aus Südostasien und Ostasien sowie von aufstrebenden Künstlern aus diesen Regionen zu erwerben. Low Chuck Tiew, ein pensionierter Bankier und bekannter Kunstsammler, diente als Museumsberater, zusammen mit Shirley Loo-Lim, stellvertretende Direktorin des Nationalmuseums von Singapur als stellvertretende Vorstandsvorsitzende. Geh Min, Ho-Kok-Hacke, Lee-Seng-Tee, Arthur Lim, TK Sabapathy, Sarkasi Said, Sum Yoke Kit, Wee Chwee Heng, Absolventen des Singapore Polytechnic und Yap-Whang Whee Yong bildeten den Rest der Museumsleitung.

Die Restaurierungsarbeiten am damals 140 Jahre alten Nationaldenkmal dauerten mehr als zwei Jahre und kosteten 30 Mio. S $. Am 20. Oktober 1995 wurde es erstmals als Singapore Art Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die erste Kunstinstallation war ein 7 m hoher Swarovski-Kristallleuchter im Wert von 90.000 S $ am Haupteingang des Museums. Es wiegt 325 Kilogramm und hat über drei Monate gebraucht. Das Museum wurde am 20. Januar 1996 vom Premierminister von Singapur, Goh Chok Tong, offiziell eröffnet. In seiner Eröffnungsrede stellte er sich das neue Museum sowie die anderen vier Museen im Arts and Heritage District und das Arts Centre vor, die Singapur in Singapur unterstützen Wiederaufnahme seiner historischen Rolle als Zentrum des entrepot-Handels für Kunst, Kultur, Zivilisation und Ideen für die Menschen im asiatischen Raum und für den Rest der Welt.

Im Jahr 2019 schloss das Museum für eine zweite Umgestaltung, die Platz und Einrichtungen hinzufügen und gleichzeitig die historische Architektur der alten Gebäude bewahren wird. Die Entwicklung im Wert von 90 Mio. USD wird vom Ministerium für Kultur, Gesellschaft und Jugend (MCCY) und vom Tote Board unterstützt. Während dieser Zeit werden Ausstellungen und Veranstaltungen in Partnerlokalen und Gemeinschaftsräumen fortgesetzt.

Lage und Ausstattung
Das SAM befindet sich im Herzen des Kunst- und Kulturviertels von Singapur neben den wichtigsten Institutionen für darstellende und visuelle Kunst in Singapur: der Nanyang Academy of Fine Arts, dem LASALLE College of the Arts, dem Stamford Arts Centre, dem Selegie Arts Centre und dem Singapore Calligraphy Centre , YMS Arts Centre, Tanzensemble Singapur, Aktionstheater und Schule der Künste.

Neben dem Hauptgebäude des Museums unterhält SAM ein Nebengebäude in der Queen Street 8, SAM at 8Q, in dem auch die ständige Sammlung zeitgenössischer Kunst von SAM sowie neu in Auftrag gegebene zeitgenössische Kunstwerke ausgestellt sind.

Die Architektur
SAM besteht aus zwei benachbarten Standorten. Das Hauptgebäude aus dem Jahr 1955 ist die ehemalige Saint Joseph’s Institution in der Bras Basah Road. Das zweite Gebäude, das als „SAM at 8Q“ bekannt ist, ist die ehemalige katholische High School in der Queen Street. Das Museum war in den Jahren 2011, 2013 und 2016 Veranstalter der Singapur-Biennale und wird dies auch in den Jahren 2019 und 2022 tun.

Das zentrale Gebäude
Die Galerien im Zentralgebäude wurden durch das Abreißen von Mauern aus ehemaligen Klassenzimmern gebildet.

Die Glashalle
Die Glashalle war ursprünglich eine Turnhalle und wurde an drei Seiten geöffnet.

Die Kapelle
Früher die Kapelle der Schule, ist diese stillgelegte Kapelle heute ein Kunstausstellungsraum.

Queen Street & Waterloo Street Wings
Dieses Gebäude, ursprünglich als Anderson Building bekannt, wurde nach Sir John Anderson, dem Gouverneur der Straits Settlements (1904 – 1911), benannt.

Die Höfe
Dies waren ursprünglich die Schulvierecke.

SAM ist mit den wichtigsten öffentlichen Verkehrsmitteln wie Bussen, MRT und Taxis erreichbar. Das SAM liegt 2 Gehminuten von der MRT-Station Bras Basah und 10 Gehminuten von den MRT-Stationen Bugis, Dhoby Ghaut oder City Hall entfernt.

Sammlungen
SAMs Ansatz ist es, Werke aus der ständigen Sammlung neben wechselnden Ausstellungen zu präsentieren, um ein abgerundetes ästhetisches Erlebnis asiatischer Gegenwartskunst zu bieten. Ab 2001 begann das Museum, Werke zu erwerben und Spenden aus der Region entgegenzunehmen, darunter regionale zeitgenössische Künstler wie Cheo Chai Hiang, Natee Utarit, Nge Lay, Suzann Victor und Titarubi.

Das Museum arbeitet auch regelmäßig mit anderen führenden Kunstinstitutionen zusammen, um Ausstellungen zu kuratieren und zu produzieren, wie die Zusammenarbeit mit der Deutschen Bank und dem Yokohama Museum of Art for Still Moving. Museum für zeitgenössische Kunst Tokio für Trans-Cool TOKYO (mit Werken japanischer Künstler wie Yayoi Kusama und Yasumasa Morimura); und Video, Eine Kunst, Eine Geschichte mit dem Centre Pompidou (Bill Viola, Jean-Luc Godard, Bruce Nauman).

Das Museum organisiert regelmäßig Ausstellungen und Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst. So wurde der französische Künstler Stéphane Blanquet zweimal eingeladen, Installationen vorzustellen. Einmal für das Night Lights Festival im Jahr 2012 mit Distorted Forest und einmal für Art Gardens im Jahr 2013 mit Glossy Dreams in Depth „. Der französische Künstler Emmanuel Guillaud präsentierte eine In-situ-Version seiner Installation Bis die Sonne im Jahr 2011 aufgeht

Das Singapore Art Museum konzentriert sich auf internationale zeitgenössische Kunstpraktiken und hat sich auf Singapur und Südostasien spezialisiert. SAM hat eine der weltweit wichtigsten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer südostasiatischer Kunstwerke aufgebaut, wobei ein wachsender Anteil der internationalen zeitgenössischen Kunst aus seiner Sammlung stammt und mit SAM zusammenarbeitet Internationale Museen für zeitgenössische Kunst zur Ko-Kuratierung und Präsentation von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst Die zeitgenössische Kunst der Region wird auch durch das Wanderausstellungsprogramm und die Leihgaben von SAM international bekannt gemacht

Zeitgenössische Kunst
Zeitgenössische Kunst wird von Künstlern geschaffen, die im Hier und Jetzt, insbesondere im 21. Jahrhundert, leben und praktizieren. Die zeitgenössische Kunst kann sowohl als Kunst der Gegenwart als auch als Kunst einer historischen Kategorie angesehen werden, die für die Region Südostasien als aus den 1970er Jahren stammend angesehen werden kann und im Falle Singapurs einen kritischen Zeitpunkt erreicht die 1990er Jahre.

Die zeitgenössische Kunst reflektiert die zeitgenössische Gesellschaft und die Probleme, die Menschen und die Welt, in der wir leben, betreffen. Die Bereiche, die die zeitgenössische Kunst erforscht, umfassen unsere alltäglichen Realitäten, Fragen zur persönlichen, kulturellen und nationalen Identität und Reflexionen über die Auswirkungen der Menschheit auf die Umwelt.

Zeitgenössische Künstler arbeiten in einer Vielzahl von Medien, und ihre Kunstwerke können multidisziplinär und interdisziplinär sein. Zeitgenössische Kunst verwendet eine Kombination von Materialien und Methoden, und Konzepte spielen eine herausragende Rolle, um traditionelle Grenzen und Vorstellungen von der Definition von Kunst – oder sogar was Kunst ausmacht – in Frage zu stellen.

Bei der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst werden die Betrachter aufgefordert, zu überlegen, ob das Werk „zum Nachdenken anregt“ oder „interessant“ ist. Abgesehen von der Frage „Ist diese Arbeit ästhetisch ansprechend?“ Können die Betrachter auch darüber nachdenken, ob das Kunstwerk den Status Quo in Frage stellt oder die Perspektive zu einem Thema ändert.

Programme
Besucher können ihre SAM-Erfahrung durch ergänzende und ausstellungsbezogene Schulungen und öffentliche Programme erweitern, wie zum Beispiel:

Ausstellungsbezogene öffentliche Programme und Workshops
Bildungsprogramme und Workshops, die eine Vielzahl von Kunsttrends und zeitgenössischen Kunstpraktiken für alle Altersgruppen abdecken
Outreach-Programme, bei denen SAM-Programme außerhalb des Museums auf Schulen, Gemeindezentren und Partnerstandorte ausgeweitet werden
SAM Ausstellung herunterladbare Aktivitätsblätter für Vorschulkinder, Schüler der Primar-, Sekundar- und Tertiärstufe