متحف سنغافورة للفن

افتتح متحف سنغافورة للفنون (اختصار: SAM) ، الذي يقع في مدرسة للقرن 19 تم ترميمه ، أبوابه في عام 1996 كأول متحف مخصص للفنون البصرية المعاصرة بالكامل في سنغافورة مع واحدة من أهم المجموعات في العالم من قِبل المجموعات المحلية وجنوب شرق آسيا وآسيا. الفنانين. تتعاون مع المتاحف الفنية الدولية للمشاركة في الإشراف على المعارض الفنية المعاصرة.

افتتح متحف سنغافورة للفن في عام 1996 ، وقد تم افتتاحه في عام 1996 كأول متحف فني في سنغافورة. المعروف أيضًا باسم SAM ، أصبح المتحف الآن متحفًا للفن المعاصر.

صممت SAM واحدة من أهم المجموعات العامة في العالم للأعمال الفنية المعاصرة بجنوب شرق آسيا ، مع مكون متزايد في الفن الدولي المعاصر. تستمد SAM من مجموعتها وتتعاون مع المتاحف الفنية المعاصرة الدولية للمشاركة في تنظيم وتقديم المعارض الفنية المعاصرة. يتم منح الفن المعاصر في المنطقة عرضاً دولياً من خلال برنامج معرض SAM للسفر وقروض التحصيل.

التاريخ
افتتح SAM رسميًا في 20 كانون الثاني (يناير) 1996 ، وهو أحد المتاحف الفنية الأولى التي لديها مرافق وبرامج المتاحف القياسية الدولية في جنوب شرق آسيا.

المتحف ، المعروف آنذاك باسم متحف الفنون الجميلة ، ولد من مشروع المتحف الوطني لإقامة خمسة متاحف في المدينة. تُعرف المتاحف الأربعة الأخرى التي تشكل المنطقة باسم متحف سنغافورة للتاريخ ومتحف الحضارات الآسيوية ومتحف الشعب ومتحف الأطفال. بدأ مشروع متحف الفنون الجميلة بترميم مبنى معهد القديس يوسف السابق. وفي الوقت نفسه ، أعلن وزير الدولة (الإعلام والفنون والتعليم) ، كير سين تزي ، عن تعيين الفنان والجراح إيرل لو لرئاسة مجلس متحف الفنون الجميلة يضم 11 عضواً. كلف مجلس المتحف بالحصول على أعمال فنية لفنانين بارزين من جنوب شرق آسيا وشرق آسيا وفنانين قادمين من هذه المناطق. Low Chuck Tiew ، مصرفي متقاعد وجامع فنون بارز ، عمل مستشارًا للمتحف ، إلى جانب شيرلي لو ليم ، نائب مدير المتحف الوطني في سنغافورة كنائب لرئيس مجلس الإدارة. قام كل من Geh Min و Ho Kok Hoe و Lee Seng Tee و Arthur Lim و TK Sabapathy و Sarkasi Said و Sum Yoke Kit و Wee Chwee Heng وخريجي كلية الفنون التطبيقية في سنغافورة و Yap-Whang Whee Yong ببناء لوحة المتحف.

استغرقت أعمال الترميم على النصب التذكاري الوطني البالغ من العمر 140 عامًا أكثر من عامين بتكلفة 30 مليون دولار سنغافوري. افتتح أول أبوابه للجمهور كمتحف سنغافورة للفنون في 20 أكتوبر 1995. وكان أول تركيب فني له عبارة عن ثريا كريستال سواروفسكي بارتفاع 90،000 ، 7 متر (23 قدم) عند المدخل الرئيسي للمتحف. يزن 325 كيلوغراما واستغرق إنتاجه ثلاثة أشهر. افتتح المتحف رسمياً رئيس وزراء سنغافورة ، جوه تشوك تونغ في 20 يناير 1996. في خطابه الافتتاحي تصور المتحف الجديد ، إلى جانب المتاحف الأربعة الأخرى في منطقة الفنون والتراث ومركز الفنون ، ومساعدة سنغافورة في إعادة إطلاق دورها التاريخي كمركز لتجارة المقاولات في مجال الفنون والثقافة والحضارة والأفكار للناس في المنطقة الآسيوية وبقية العالم.

في عام 2019 ، أغلق المتحف لتجديد ثاني من شأنه أن يضيف مساحة ومنشآت مع مراعاة هندسة تراث المباني القديمة. يتم دعم تطوير بقيمة 90 مليون دولار من قبل وزارة الثقافة والمجتمع والشباب (MCCY) ، ومجلس Tote. خلال هذه الفترة ، ستستمر المعارض والأحداث في أماكن الشركاء والأماكن المجتمعية.

الموقع ووسائل الراحة
يقع SAM في قلب منطقة الفنون والثقافة في سنغافورة ، إلى جانب مؤسسات الفنون الأدائية والبصرية الرئيسية في سنغافورة: أكاديمية نانيانغ للفنون الجميلة ، وكلية لاسال للفنون ، ومركز ستامفورد للفنون ، ومركز سيليجي للفنون ، ومركز سنغافورة للخط ، YMS Arts Centre ، فرقة الرقص سنغافورة ، مسرح أكشن ومدرسة الفنون.

بالإضافة إلى مبنى المتحف الرئيسي ، تحتفظ SAM بملحق في 8 Queen Street ، و SAM في 8Q ، والذي يعرض أيضًا مجموعة SAM الدائمة من الفن المعاصر ، وكذلك الأعمال الفنية المعاصرة التي تم التكليف بها حديثًا.

هندسة معمارية
يتكون SAM من موقعين متجاورين. المبنى الرئيسي ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1955 ، هو مؤسسة القديس يوسف السابقة على طريق براس باساه ؛ المبنى الثاني المعروف باسم “SAM في 8Q” هو المدرسة الثانوية الكاثوليكية السابقة في شارع كوين. كان المتحف هو منظم بينالي سنغافورة في 2011 و 2013 و 2016 وسيواصل القيام بذلك لعامي 2019 و 2022.

المبنى المركزي
تشكلت صالات العرض في المبنى المركزي عن طريق هدم الجدران التي كانت تتألف من قاعات الدراسة السابقة.

قاعة الزجاج
كانت قاعة الزجاج في الأصل صالة للألعاب الرياضية وفتحت من ثلاث جهات.

كنيسة
مرة واحدة في كنيسة المدرسة ، هذه الكنيسة التي توقفت عن العمل هي الآن مساحة معرض فني.

كوين ستريت ووترلو ستريت وينغز
سمي هذا المبنى ، المعروف أصلاً باسم مبنى أندرسون ، باسم السير جون أندرسون ، حاكم مستوطنات المضيق (1904 – 1911).

الساحات
وكانت هذه في الأصل رباعي الزوايا المدرسة.

يمكن الوصول إلى SAM عن طريق أنظمة النقل العام الرئيسية مثل الحافلات العامة وخدمات النقل بالسكك الحديدية وخدمات النقل بسيارات الأجرة. يقع SAM على بعد دقيقتين سيراً على الأقدام من محطة Bras Basah MRT وعلى بعد 10 دقائق سيراً على الأقدام من محطات Bugis أو Dhoby Ghaut أو City Hall.

مجموعات
يتمثل أسلوب SAM في تقديم الأعمال المنسقة من المجموعة الدائمة إلى جانب المعارض المتغيرة ، لتقديم تجربة جمالية جيدة للفن الآسيوي المعاصر. من عام 2001 ، بدأ المتحف في الحصول على الأعمال وقبول التبرعات من جميع أنحاء المنطقة ، بما في ذلك الفنانين الإقليميين المعاصرين مثل تشاو تشاي هيانج ودينه كيو لو وناتي أوتاريت ونج لاي وسوزان فيكتور وتيتاروبي.

يشترك المتحف أيضًا بشكل منتظم مع المؤسسات الفنية الرائدة الأخرى في المشاركة في تنظيم المعارض وإنتاجها ، مثل التعاون مع دويتشه بانك ومتحف يوكوهاما للفن الذي لا يزال يتحرك: مشروع قانون ثلاثي على الصورة ؛ متحف طوكيو للفن المعاصر عبر Trans-Cool TOKYO (تسليط الضوء على أعمال الفنانين اليابانيين مثل Yayoi Kusama و Yasumasa Morimura) ؛ وفيديو ، فن ، تاريخ مع مركز بومبيدو (بيل فيولا ، جان لوك جودارد ، بروس نعمان).

ينظم المتحف بانتظام المعارض الفنية والأحداث. على سبيل المثال ، تمت دعوة الفنان الفرنسي ستيفان بلانيت ، مرتين ، لتقديم منشآت. مرة واحدة ، لمهرجان الأنوار الليلية في عام 2012 ، مع Distorted Forest ومرة ​​واحدة في Art Gardens في 2013 ، مع Glossy Dreams in Depth “. قدم الفنان الفرنسي Emmanuel Guillaud نسخة في الموقع من تركيبته حتى تشرق الشمس في عام 2011

يركز متحف سنغافورة للفن على الممارسات الفنية الدولية المعاصرة ، والمتخصصة في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. صممت SAM واحدة من أهم المجموعات العامة في العالم للأعمال الفنية المعاصرة في جنوب شرق آسيا ، مع مكون متزايد في الفن المعاصر الدولي الذي تستمده SAM من مجموعتها وتتعاون مع المتاحف الدولية للفن المعاصر تشارك في تنظيم المعارض الفنية المعاصرة وتقديمها

فن معاصر
يتم إنشاء الفن المعاصر من قبل الفنانين الذين يعيشون ويمارسون في الوقت الحاضر ، وخاصة في القرن الحادي والعشرين. قد يُنظر إلى الفن المعاصر على أنه فن في الوقت الحاضر ، وكذلك فن من فئة تاريخية ، يمكن اعتباره بالنسبة لمنطقة جنوب شرق آسيا ناشئًا منذ سبعينيات القرن الماضي ، وفي حالة سنغافورة ، وصل إلى منعطف حرج في التسعينات.

يعكس الفن المعاصر المجتمع المعاصر والقضايا المحيطة بالناس والعالم الذي نعيش فيه. تشمل المجالات التي يستكشفها الفن المعاصر حقائقنا اليومية وأسئلة حول الهوية الشخصية والثقافية والوطنية وانعكاسات تأثير الإنسانية على البيئة.

يعمل الفنانون المعاصرون في مجموعة واسعة من الوسائط ، ويمكن أن تكون أعمالهم الفنية متعددة التخصصات ومتعددة التخصصات. يستخدم الفن المعاصر مجموعة من المواد والأساليب ، وتلعب المفاهيم دوراً بارزاً في تحدي الحدود التقليدية والأفكار حول كيفية تعريف الفن – أو حتى ما الذي يشكل الفن.

عند التعامل مع الفن المعاصر ، يتم تشجيع المشاهدين على التفكير فيما إذا كان العمل “مثيرًا للتفكير” أو “مثيرًا للاهتمام”. إلى جانب طرح السؤال “هل هذا العمل ممتع جمالياً؟” ، يمكن للمشاهدين أيضًا أن يعكسوا ما إذا كان العمل الفني يشكك في الوضع الراهن ، أو يغير وجهات النظر حول مشكلة ما.

برامج
يمكن للزوار توسيع تجربة SAM الخاصة بهم من خلال البرامج التعليمية والعامة التكميلية والمتصلة بالمعرض مثل:

البرامج وورش العمل العامة المتعلقة بالمعرض
البرامج التعليمية وورش العمل التي تغطي مجموعة متنوعة من الاتجاهات الفنية والممارسات الفنية المعاصرة لجميع الأعمار
برامج التوعية حيث يتم توسيع برامج SAM خارج المتحف لتشمل المدارس والمراكز المجتمعية والمواقع الشريكة
SAM معرض أوراق النشاط القابلة للتحميل لطلاب مرحلة ما قبل المدرسة ، وطلاب المرحلة الابتدائية والثانوية والثالث