Il Singapore Art Museum (Abbreviazione: SAM), ospitato in una scuola missionaria restaurata del 19 ° secolo, ha aperto le sue porte nel 1996 come il primo museo di arti visive contemporanee completamente dedicato a Singapore con una delle collezioni più importanti al mondo di locali, sud-est asiatico e Asia artisti. Collabora con musei d’arte internazionali per curare mostre di arte contemporanea.

Ospitato in una scuola missionaria restaurata del XIX secolo, il Singapore Art Museum ha aperto le sue porte nel 1996 come primo museo d’arte a Singapore. Conosciuto anche come SAM, il museo è ora un museo di arte contemporanea.

SAM ha realizzato una delle collezioni pubbliche più importanti al mondo di opere d’arte contemporanea del sud-est asiatico, con una componente crescente nell’arte contemporanea internazionale. SAM attinge dalla sua collezione e collabora con musei internazionali di arte contemporanea per curare e presentare mostre d’arte contemporanea. L’arte contemporanea della regione è inoltre esposta a livello internazionale attraverso il programma espositivo itinerante SAM e i prestiti per la raccolta.

Storia
Inaugurato ufficialmente il 20 gennaio 1996, SAM è uno dei primi musei d’arte con strutture e programmi museali di livello internazionale nel sud-est asiatico.

Il museo, allora noto come museo delle belle arti, è nato da un progetto del Museo Nazionale per la creazione di un distretto di cinque musei in città. Gli altri quattro musei che compongono il distretto sono noti come il Museo di storia di Singapore, il Museo delle civiltà asiatiche, il Museo del popolo e il Museo dei bambini. Il progetto del Museo delle Belle Arti è iniziato con il restauro dell’ex edificio dell’Istituto di San Giuseppe. Allo stesso tempo, la nomina dell’artista e chirurgo Earl Lu a capo di un consiglio del Museo delle Belle Arti di 11 membri è stata annunciata il 18 luglio 1992, dal Ministro di Stato (Informazione e Arti e Istruzione), Ker Sin Tze. Il consiglio del museo fu incaricato di acquisire opere d’arte da importanti pittori del Sud-est asiatico e dell’Asia orientale e da artisti emergenti di queste regioni. Low Chuck Tiew, un banchiere in pensione e importante collezionista d’arte, è stato consigliere del museo, insieme a Shirley Loo-Lim, vicedirettore del Museo nazionale di Singapore, vicepresidente del consiglio di amministrazione. Geh Min, Ho Kok Hoe, Lee Seng Tee, Arthur Lim, TK Sabapathy, Sarkasi Said, Sum Yoke Kit, Wee Chwee Heng, ex studenti del Politecnico di Singapore e Yap-Whang Whee Yong hanno formato il resto del consiglio del museo.

I lavori di restauro sull’allora monumento nazionale di 140 anni hanno richiesto più di due anni per un costo di S $ 30 milioni. Ha aperto per la prima volta al pubblico il Singapore Art Museum il 20 ottobre 1995. La sua prima installazione artistica è stata un lampadario in cristallo Swarovski alto 90.000 $ 7 m (23 piedi) all’ingresso principale del museo. Pesa 325 chilogrammi e ha impiegato più di tre mesi per essere realizzato. Il museo è stato aperto ufficialmente dal Primo Ministro di Singapore, Goh Chok Tong, il 20 gennaio 1996. Nel suo discorso di apertura ha immaginato il nuovo museo, insieme agli altri quattro musei nel Distretto delle Arti e del Patrimonio e nell’Art Center, aiutando Singapore a riprendendo il suo ruolo storico come centro del commercio di impresa per l’arte, la cultura, la civiltà e le idee per le persone nella regione asiatica e nel resto del mondo.

Nel 2019, il museo ha chiuso per un secondo rinnovamento che aggiungerà spazio e strutture mentre comprometteva l’architettura del patrimonio dei vecchi edifici. Lo sviluppo di $ 90 milioni è supportato dal Ministero della Cultura, della Comunità e della Gioventù (MCCY) e dal Tote Board. Durante questo periodo, mostre ed eventi continueranno nelle sedi dei partner e negli spazi della comunità.

Posizione e servizi
Situato nel cuore del quartiere delle arti e della cultura di Singapore, SAM si trova accanto alle principali istituzioni di arti visive e di spettacolo di Singapore: la Nanyang Academy of Fine Arts, il LASALLE College of the Arts, lo Stamford Arts Centre, il Selegie Arts Centre, il Singapore Calligraphy Centre , YMS Arts Centre, Dance Ensemble Singapore, Action Theater e School of the Arts.

Oltre all’edificio principale del museo, SAM mantiene una dependance in 8 Queen Street, SAM all’8Q, che espone anche la collezione permanente di arte contemporanea di SAM, così come opere d’arte contemporanee recentemente commissionate.

Architettura
SAM è costituito da due siti adiacenti. L’edificio principale, risalente al 1955, è l’ex Saint Joseph’s Institution su Bras Basah Road; il secondo edificio noto come “SAM at 8Q” è l’ex scuola superiore cattolica in Queen Street. Il museo è stato l’organizzatore della Biennale di Singapore nel 2011, 2013, 2016 e continuerà a farlo per il 2019 e il 2022.

L’edificio centrale
Le gallerie nell’edificio centrale sono state formate abbattendo le pareti che costituivano le ex aule.

The Glass Hall
La Glass Hall era in origine una palestra e si apriva su tre lati.

La cappella
Un tempo cappella della scuola, questa cappella dismessa è ora uno spazio per mostre d’arte.

Queen Street e Waterloo Street Wings
Questo edificio, originariamente noto come Anderson Building, prende il nome da Sir John Anderson, Governatore degli Insediamenti dello Stretto (1904-1911).

I cortili
Originariamente erano i quadrangoli della scuola.

SAM è accessibile dai principali sistemi di trasporto pubblico come autobus pubblici, MRT e servizi di taxi. Il SAM dista 2 minuti a piedi dalla stazione MRT di Bras Basah e 10 minuti a piedi dalle stazioni MRT di Bugis, Dhoby Ghaut o City Hall.

collezioni
L’approccio di SAM è presentare opere curate dalla collezione permanente insieme a mostre temporanee, per offrire un’esperienza estetica a tutto tondo dell’arte contemporanea asiatica. Dal 2001, il museo ha iniziato ad acquisire opere e ad accettare donazioni da tutta la regione, compresi artisti contemporanei regionali come Cheo Chai Hiang, Dinh Q Le, Natee Utarit, Nge Lay, Suzann Victor e Titarubi.

Il museo inoltre collabora regolarmente con altre importanti istituzioni artistiche per curare e produrre mostre, come la collaborazione con Deutsche Bank e il Yokohama Museum of Art for Still Moving: A Triple Bill on the Image; Museum of Contemporary Art Tokyo per Trans-Cool TOKYO (evidenziando opere di artisti giapponesi come Yayoi Kusama e Yasumasa Morimura); e video, un’arte, una storia con il Centro Pompidou (Bill Viola, Jean-Luc Godard, Bruce Nauman).

Il museo organizza regolarmente mostre ed eventi di arte contemporanea. Ad esempio, l’artista francese Stéphane Blanquet è stato invitato, due volte, a presentare installazioni. Una volta, per il festival Night Lights nel 2012, con Distorted Forest e una volta per Art Gardens nel 2013, con Glossy Dreams in Depth “. L’artista francese Emmanuel Guillaud ha presentato una versione in situ della sua installazione Fino al sorgere del sole nel 2011

Il Singapore Art Museum si concentra sulle pratiche internazionali di arte contemporanea, specializzato a Singapore e nel sud-est asiatico SAM ha costruito una delle più importanti collezioni pubbliche al mondo di opere d’arte contemporanea del sud-est asiatico, con una componente crescente nell’arte contemporanea internazionale SAM attinge dalla sua collezione e collabora con musei internazionali di arte contemporanea per co-curare e presentare mostre d’arte contemporanea L’arte contemporanea della regione è inoltre esposta a livello internazionale attraverso il programma espositivo itinerante SAM e i prestiti per la raccolta

Arte contemporanea
L’arte contemporanea è creata da artisti che vivono e praticano nel qui-e-ora, in particolare nel 21 ° secolo. L’arte contemporanea può essere considerata sia l’arte di oggi, sia l’arte di una categoria storica, che per la regione del sud-est asiatico può essere vista emergere dagli anni ’70 e, nel caso di Singapore, raggiungere un momento critico in gli anni ’90.

L’arte contemporanea riflette sulla società contemporanea e sui problemi che circondano le persone e il mondo in cui viviamo. Le aree che l’arte contemporanea esplora includono le nostre realtà quotidiane, domande sull’identità personale, culturale e nazionale e riflessioni dell’impatto dell’umanità sull’ambiente.

Gli artisti contemporanei lavorano su una vasta gamma di mezzi e le loro opere possono essere multidisciplinari e interdisciplinari. L’arte contemporanea utilizza una combinazione di materiali e metodi e i concetti svolgono un ruolo importante per sfidare i confini e le idee tradizionali su come viene definita l’arte, o anche su ciò che costituisce arte.

Quando interagiscono con l’arte contemporanea, gli spettatori sono incoraggiati a considerare se l’opera è “stimolante” o “interessante”. Oltre a chiedere “Questo lavoro è esteticamente piacevole?”, Gli spettatori possono anche riflettere se l’opera d’arte mette in discussione lo status quo o cambia le prospettive su un problema.

programmi
I visitatori possono estendere la loro esperienza SAM attraverso l’educazione complementare e correlata alla mostra e programmi pubblici come:

Programmi e workshop pubblici relativi alla mostra
programmi educativi e workshop che coprono una varietà di tendenze artistiche e pratiche di arte contemporanea per tutte le età
programmi di sensibilizzazione in cui i programmi SAM sono estesi al di fuori del museo a scuole, centri comunitari e sedi di partner
Fogli di attività scaricabili della mostra SAM per studenti in età prescolare, primaria, secondaria e terziaria