Сингапурский художественный музей (аббревиатура: SAM), расположенный в отреставрированной миссионерской школе 19-го века, открыл свои двери в 1996 году как первый полностью посвященный музей современного изобразительного искусства в Сингапуре с одной из самых важных коллекций в мире, созданных местными, Юго-Восточной Азии и Азии художники. Он сотрудничает с международными художественными музеями для совместной работы над выставками современного искусства.

Сингапурский художественный музей, расположенный в отреставрированной миссионерской школе 19-го века, открыл свои двери в 1996 году как первый художественный музей в Сингапуре. Также известный как SAM, музей в настоящее время является музеем современного искусства.

Компания SAM создала одну из самых важных в мире публичных коллекций произведений современного искусства Юго-Восточной Азии с растущим компонентом международного современного искусства. SAM опирается на свою коллекцию и сотрудничает с международными музеями современного искусства для совместной работы и представления выставок современного искусства. Современное искусство региона также получает международную известность в рамках программы передвижных выставок SAM и коллекционных займов.

история
Официально открывшийся 20 января 1996 года, SAM является одним из первых художественных музеев с музейным оборудованием и программами международного уровня в Юго-Восточной Азии.

Музей, тогда известный как музей изобразительных искусств, был создан в результате проекта Национального музея по созданию в городе зоны с пятью музеями. Другие четыре музея, которые составляют территорию, известны как Музей истории Сингапура, Музей азиатских цивилизаций, Народный музей и Детский музей. Проект Музея изобразительных искусств начался с реставрации бывшего здания Института Святого Иосифа. В то же время о назначении художника и хирурга Эрла Лу на должность главы Музея изобразительных искусств в составе 11 членов было объявлено 18 июля 1992 года государственным министром (информация и искусство и образование) Кер Син Цзе. Правлению музея было поручено приобрести произведения искусства известных художников из Юго-Восточной Азии и Восточной Азии, а также начинающих художников из этих регионов. Лоу Чак Тью, отставной банкир и выдающийся коллекционер произведений искусства, служил советником музея, а Ширли Лоо-Лим, заместитель директора Национального музея Сингапура в качестве заместителя председателя правления. Гех Мин, Хо Кок Хо, Ли Сен Ти, Артур Лим, Т. К. Сабапати, Саркаси Саид, Сум Йок Кит, Ви Чу Хенг, выпускники Сингапурского политехнического института и Яп-Ванг Уе Йонг сформировали остальную часть музейного совета.

Восстановительные работы на тогдашнем 140-летнем государственном памятнике заняли более двух лет и обошлись в 30 миллионов долларов. Впервые он открыл свои двери для публики как Сингапурский художественный музей 20 октября 1995 года. Его первой художественной инсталляцией была хрустальная люстра Сваровски высотой 90 000 долл. США, расположенная у главного входа в музей. Он весит 325 килограммов, и на его изготовление ушло более трех месяцев. Музей был официально открыт премьер-министром Сингапура Го Чок Тонгом 20 января 1996 года. В своей вступительной речи он представил новый музей вместе с четырьмя другими музеями в районе искусств и наследия и Центром искусств, который помогает Сингапуру в повторяя свою историческую роль как центра торговли товарами, искусствами, культурой, цивилизацией и идеями для людей в азиатском регионе и в остальном мире.

В 2019 году музей закрыли на второе обновление, которое добавит пространства и удобств, сохранив при этом архитектуру наследия старых зданий. Разработка на 90 миллионов долларов поддерживается Министерством культуры, по делам молодежи и молодежи (MCCY) и Tote Board. В течение этого периода выставки и мероприятия будут продолжаться на партнерских площадках и в общественных местах.

Расположение и удобства
Расположенный в самом сердце сингапурского района искусств и культуры, SAM расположен рядом с основными учреждениями Сингапура по изобразительному искусству и изобразительным искусствам: Академией изящных искусств Наньянга, Колледжем искусств LASALLE, Центром искусств Стэмфорда, Центром искусств Selegie, Сингапурским центром каллиграфии , Центр Искусств YMS, Танцевальный Ансамбль Сингапура, Театр Действия и Школа Искусств.

В дополнение к главному зданию музея SAM имеет пристройку на 8 Queen Queen, SAM в 8Q, где также представлена ​​постоянная коллекция современного искусства SAM, а также недавно введенные в эксплуатацию произведения современного искусства.

Архитектура
SAM состоит из двух смежных сайтов. Основное здание, построенное в 1955 году, является бывшим Институтом Святого Иосифа на Брас-Басах-роуд; Второе здание, известное как «SAM в 8Q», — это бывшая католическая средняя школа на Куин-стрит. Музей был организатором Сингапурской биеннале в 2011, 2013, 2016 годах и будет продолжать это делать в 2019 и 2022 годах.

Центральное Здание
Галереи в Центральном здании были образованы разрушающими стенами, которые составляли бывшие классные комнаты.

Стеклянный зал
Стеклянный зал изначально был гимназией и был открыт с трех сторон.

Часовня
Когда-то это была часовня школы, а после того, как она была выведена из эксплуатации, в настоящее время это художественная выставка.

Крылья королевы и улицы Ватерлоо
Это здание, первоначально известное как здание Андерсона, было названо в честь сэра Джона Андерсона, губернатора поселений в проливах (1904 — 1911).

Дворы
Первоначально это были школьные четырехугольники.

SAM доступен для основных систем общественного транспорта, таких как общественные автобусы, MRT и такси. Отель SAM находится в 2 минутах ходьбы от станции метро Bras Basah и в 10 минутах ходьбы от станций метро Bugis, Dhoby Ghaut или City Hall.

Коллекции
Подход SAM состоит в том, чтобы представить работы, созданные из постоянной коллекции, наряду с меняющимися выставками, чтобы предложить всесторонний эстетический опыт современного азиатского искусства. С 2001 года музей начал собирать работы и принимать пожертвования со всего региона, в том числе с такими современными художниками, как Чео Чай Хианг, Динь К Ле, Нати Утарит, Нге Лэй, Сюзанн Виктор и Титаруби.

Музей также регулярно сотрудничает с другими ведущими художественными учреждениями для совместной работы и проведения выставок, таких как сотрудничество с Deutsche Bank и Йокогамским музеем художественных движений: «Тройной законопроект об изображении»; Музей современного искусства Токио для Trans-Cool TOKYO (в котором представлены работы таких японских художников, как Яёи Кусама и Ясумаса Моримура); и Видео, Искусство, История с Центром Помпиду (Билл Виола, Жан-Люк Годар, Брюс Науман).

Музей регулярно организует выставки и мероприятия современного искусства. Например, французский художник Стефан Бланке был дважды приглашен для представления инсталляций. Однажды, для фестиваля «Ночные огни» в 2012 году, с «Искаженным лесом» и один раз для «Арт-Гарденс» в 2013 году, с «Глянцевыми мечтами в глубине». Французский художник Эммануэль Гийо представил вариант своей инсталляции «Пока солнце не взойдет в 2011 году»

Сингапурский художественный музей специализируется на международных практиках современного искусства, специализируясь на Сингапуре и Юго-Восточной Азии. Компания SAM создала одну из самых важных в мире публичных коллекций произведений современного искусства в Юго-Восточной Азии, и растущий компонент международного современного искусства SAM привлекает из своей коллекции и сотрудничает с международные музеи современного искусства для совместной работы и представления выставок современного искусства Современному искусству региона также предоставляется международная экспозиция в рамках программы передвижных выставок SAM и коллекционных займов.

Современное искусство
Современное искусство создано художниками, живущими и практикующими здесь и сейчас, особенно в 21 веке. Современное искусство может рассматриваться как современное искусство, а также искусство исторической категории, которое для региона Юго-Восточной Азии может рассматриваться как возникающее с 1970-х годов, а в случае Сингапура — критический момент в 1990-е годы.

Современное искусство отражает современное общество и проблемы, окружающие людей и мир, в котором мы живем. Области, которые исследует современное искусство, включают в себя наши повседневные реалии, вопросы о личной, культурной и национальной идентичности, а также отражения воздействия человечества на окружающую среду.

Современные художники работают в самых разных средах, и их работы могут быть междисциплинарными и междисциплинарными. Современное искусство использует комбинацию материалов и методов, и концепции играют важную роль, чтобы бросить вызов традиционным границам и идеям того, как искусство определяется — или даже что составляет искусство.

Занимаясь современным искусством, зрителям предлагается подумать, является ли произведение «наводящим на размышления» или «интересным». Помимо вопроса «Является ли эта работа эстетически приятной?», Зрители могут также отразить, если произведение искусства ставит под сомнение статус-кво или меняет взгляды на проблему.

программы
Посетители могут расширить свой опыт SAM с помощью дополнительных и связанных с выставкой образовательных и общественных программ, таких как:

Выставочные общественные программы и семинары
образовательные программы и семинары, которые охватывают различные направления искусства и практики современного искусства для всех возрастов
аутрич-программы, где программы SAM распространяются за пределы музея в школы, общественные центры и места расположения партнеров
Загружаемые листы SAM для дошкольников, учащихся начальных, средних и высших учебных заведений.