Renacimiento romano en el siglo XV

El Renacimiento en Roma tuvo una época que va desde los años cuarenta del siglo XV, hasta la cumbre de la primera mitad del siglo XVI, cuando la ciudad papal era el lugar de producción artística más importante de todo el continente, con maestros que dejó una marca indeleble en la cultura figurativa occidental como Miguel Ángel y Rafael.

La producción en Roma en este período de tiempo casi nunca se basó en artistas locales, sino que ofreció a artistas extranjeros un terreno de gran síntesis y comparación en el que aprovechar al máximo sus ambiciones y habilidades, recibiendo a menudo vastas y prestigiosas. Tareas.

El Quattrocento
Premisa histórica
El siglo XIV, con la ausencia de los papas durante el cautiverio de Aviñón, había sido un siglo de abandono y miseria para la ciudad de Roma, que alcanzó su mínimo histórico en términos de población. Con el regreso del papado en Italia, pospuesto repetidamente debido a las malas condiciones de la ciudad y la falta de control y seguridad, primero fue necesario fortalecer los aspectos doctrinales y políticos del pontífice. Cuando en 1377 Gregorio XI había regresado a Roma, había encontrado una ciudad en la agonía de la anarquía debido a las luchas entre los nobles y la facción popular, y en la que ahora su poder era más formal que real. Cuarenta años de inestabilidad siguieron, caracterizados a nivel local por el conflicto de poder entre el municipio y el papado, y en el nivel internacional por el gran cisma de Occidente entre los papas de Roma y los antipapas de Aviñón, al final del cual estaba elegido Papa, de mutuo acuerdo entre las partes, Martino V de la familia Colonna. Logró reducir la ciudad al orden, sentando las bases para su renacimiento.

Martin V (1417-1431)
Martin V, que fue restablecido en la Sede Apostólica en 1420, fue el primer Papa que pudo tratar con un renacimiento de la ciudad también en términos monumentales y artísticos. En 1423 se convocó un jubileo para celebrar el renacimiento de la ciudad. Sus planes apuntaban a devolver ese prestigio a la ciudad, que también tenía un propósito político específico: al recuperar el esplendor de la Roma imperial, también proclamó su continuador y heredero directo.

Los primeros sitios que se abrieron se referían esencialmente a los dos polos de Letrán (con los frescos – ahora perdidos – en la basílica de San Giovanni donde trabajaron Gentile da Fabriano y Pisanello entre 1425 y 1430) y el Vaticano, donde se movió la residencia papal , comenzando la transformación del área más allá del Tíber desde el área periférica a un inmenso sitio de construcción.

Mientras tanto, la ciudad había comenzado a ser un polo de atracción para artistas deseosos de estudiar y confrontar la tradición clásica de sus ruinas. La noticia más antigua de un viaje realizado por artistas extranjeros para buscar y estudiar las formas y técnicas del arte romano antiguo es la de 1402, cuando los florentinos Brunelleschi y Donatello fueron allí, quienes volvieron varias veces para encontrar inspiración para lo que era el Renacimiento en art.

Pisanello y sus asistentes también se inspiraban frecuentemente en restos antiguos, pero su enfoque era esencialmente catalogar, interesados ​​en adquirir los más variados modelos de repertorio para ser explotados en diferentes composiciones y combinaciones, sin interés en comprender la esencia del arte antiguo.

El Papa, que se había quedado en Florencia, llamó a artistas florentinos, como Masaccio y Masolino, para participar en su programa, incluso si la contribución innovadora del primero se vio interrumpida por la muerte prematura. En 1443 – 1445, León Battista Alberti escribió el Descriptio urbis Romae, donde propuso un sistema para una disposición geométrica de la ciudad centrada en la Colina Capitolina.

En cualquier caso, aún no es posible hablar de una “escuela romana”, ya que las intervenciones de los artistas, casi exclusivamente extranjeras, estaban todavía esencialmente vinculadas a las respectivas matrices culturales, sin elementos de contacto específicos o direcciones comunes.

Eugenio IV (1431-1447)

Filarete, azulejo de la puerta de San Pietro
Eugenio IV fue, como su predecesor, un hombre culto y refinado, que viajó mucho, conociendo las innovaciones artísticas de Florencia y otras ciudades y llamando a artistas de renombre para decorar Roma. El Concilio de Basilea había sancionado la derrota de las tesis conciliares y reafirmado una estructura monárquica del papado. En el apéndice de Florencia, el cisma centenario de Oriente también había sido reparado, aunque de manera muy efímera. En este contexto, fue posible continuar los trabajos de restauración en las basílicas romanas. A principios de los años cuarenta se llamó al humanista Filarete, que terminó en 1445 las puertas de bronce de San Pietro, donde hay un anticuario precoz ligado a la capital y sus vestigios.

Poco después, Fra Angelico llegó a la ciudad, donde comenzó una serie de grandes frescos perdidos en San Pedro, y el francés Jean Fouquet, que presenció con su presencia el interés naciente en Italia de la pintura flamenca y nórdica en general. Aunque el término del pontificado de Eugenio IV no permitió la plena implementación de sus planes, Roma comenzó a convertirse en el punto de encuentro fértil entre artistas de diferentes escuelas, lo que pronto daría lugar a un estilo común y, por primera vez, definible “Romano. “.

Niccolò V (1447-1455)

Planificación urbana
Fue con Niccolò V que las transformaciones esporádicas de sus predecesores asumieron una fisonomía orgánica, allanando el camino para desarrollos posteriores ambiciosos. El plan de reorganización de la ciudad se centró en cinco puntos fundamentales:

Restauración de las paredes
Restauración o reconstrucción de las cuarenta iglesias en la ciudad
Restablecimiento del pueblo
Extensión de San Pedro
Reestructuración del Palacio Apostólico
La intención era obtener una ciudadela religiosa en la colina del Vaticano, fuera de la ciudad secular que tenía su punto de apoyo alrededor del Capitolio. Este proyecto estaba indisolublemente ligado a exaltar el poder de la Iglesia, demostrando inequívocamente la continuidad entre la Roma Imperial y la Roma Cristiana.

Debido a la brevedad del papado de Niccolò, el ambicioso proyecto no pudo ser completado, pero reunió a artistas de más de una escuela (especialmente de Toscana y Lombardía), quienes compartieron el interés en la antigüedad y la fascinación por los restos clásicos: este común la pasión terminó determinando, de alguna manera, una cierta homogeneidad de sus obras.

Arquitectura
La presencia de Leon Battista Alberti, aunque no estaba directamente relacionada con las obras de construcción (a las que demostró ser muy crítico), fue importante para reafirmar el valor del legado de la antigua Roma y su vínculo con el papado. En 1452 dedicó a Niccolò V el tratado De re aedificatoria, donde se teorizaron las bases para la reutilización de la lección de los antiguos, actualizada con una recuperación rigurosa también de elementos derivados de la tradición medieval.

Un ejemplo paradigmático del gusto desarrollado en ese período en la arquitectura es Palazzo Venezia, iniciado en 1455 incorporando construcciones preexistentes. En el proyecto del patio Palazzetto (del cual el autor es desconocido) hay elementos tomados de la arquitectura romana, pero combinados sin rigor filológico, favoreciendo la funcionalidad y la adherencia rígida al modelo. Toma el modelo del viridarium y está inspirado en el Coliseo en las órdenes arquitectónicas superpuestas y en la cornisa con un friso de estante. Pero el ancho de los arcos se ve disminuido y simplificado, para no darles un aspecto demasiado imponente en comparación con los espacios que contienen En el palacio real (construido en 1466) hubo un renacimiento más fiel de los modelos antiguos, presenciando una comprensión gradual más profunda: por ejemplo, el vestíbulo fue una vez lacunar en concreto (tomado del Panteón y la Basílica de Majencio) o loggia del el patio principal tiene las órdenes superpuestas y las semicolumnas apoyadas en los pilares, como en el Coliseo o en el Teatro di Marcello.

La renovación de la basílica constantiniana de San Pietro fue confiada a Bernardo Rossellino. El proyecto consistió en el mantenimiento del cuerpo longitudinal con cinco naves cubriéndolo con bóvedas cruzadas sobre pilares que debían incorporar las viejas columnas, mientras que el ábside se reconstruyó con la ampliación del crucero, la adición de un coro, que fue la continuación lógica de la nave, y la inserción de una cúpula en la intersección de los brazos. Esta configuración quizás influyó de algún modo en el proyecto posterior de Bramante para una renovación total del edificio, que de hecho conservaba lo que ya estaba construido. Las obras comenzaron alrededor de 1450, pero con la muerte del Papa no se desarrollaron más y permanecieron sustancialmente inmóviles durante los sucesivos pontificados hasta Julio II, que decidió entonces una reconstrucción completa.

Pintura
La comisión papal ejerció una acción de amalgama aún más fuerte en la pintura, donde la tradición no proporcionaba modelos vinculantes. La renovación del Palacio Apostólico tuvo una primera etapa en la decoración de la capilla privada del Papa, la capilla de Niccolina, a la que trabajó y ayudó Beato Angelico, incluido Benozzo Gozzoli. La decoración incluía historias de San Lorenzo y San Esteban, que fueron interpretadas por Angelico con un estilo rico en detalles, con citas cultadas y motivos más variados, donde su “humanismo cristiano” toca uno de sus vértices expresivos. Las escenas están ambientadas en majestuosas arquitecturas, nacidas de sugerencias de la antigua y antigua Roma cristiana, pero no vinculadas a referencias peatonales, tal vez conscientes de los proyectos que ya circulaban en la corte papal para la reconstrucción de San Pedro. Las figuras son sólidas, los gestos tranquilos y solemnes, el tono general más aulico que la síntesis meditativa habitual del artista.

En vista del Jubileo de 1450, se iniciaron muchas obras y las ganancias que garantizaban las celebraciones permitieron atraer a la ciudad a un gran número de artistas también muy diferentes entre sí. El papa no estaba interesado en la homogeneidad estilística, de hecho, le llamó para trabajar para él los venecianos Vivarini, el umbriano Bartolomeo di Tommaso y Benedetto Bonfigli, el toscano Andrea del Castagno y Piero della Francesca, un Luca llamado “alemán”, y tal vez el flamenco Rogier van der Weyden. Esta riqueza de ideas allanó el camino para la síntesis que, hacia el final del siglo, condujo a la creación de un lenguaje que era propiamente “romano”.

Pío II (1458-1464)
Bajo Pío II, el Papa humanista, trabajó desde 1458 hasta 1459 Piero della Francesca, quien dejó algunos frescos en el Palacio Apostólico, bien documentados pero ahora perdidos, después de que fueron destruidos en el siglo XVI para dejar sitio a las primeras Salas del Vaticano de Rafael.

Los recursos del Papa, sin embargo, se dirigieron principalmente, en el campo artístico, a la reconstrucción de Corsignano, su lugar de nacimiento en la provincia de Siena, cuyo nombre más tarde se cambió a Pienza, en su honor.

Sin embargo, su comisión también fue comprobada para importantes obras romanas, tal vez ya no existen hoy en día, como el proyecto de renovación de la Platea Sancti Petri frente a la basílica vaticana a través de la construcción de un proyecto de Francesco del Borgo della Loggia delle Benedizioni. luego no completado, de la escalera frente al cuadriportico y de las estatuas de San Pietro y San Paolo colocadas en la misma escalera y atribuidas al escultor Paolo Romano.

En este período nació el problema de la conservación de los monumentos clásicos, como lo fue Pío II, que autorizó el uso del mármol del Coliseo para la construcción de la Logia, y en 1462 emitió el toro Cum almam nostra urbem en su dignidad y esplendor preservar cupiamus que prohibía a cualquiera dañar los edificios públicos antiguos.

Pablo II (1464-1471)
El pontificado de Pablo II se caracteriza por una cierta hostilidad hacia los humanistas, para abolir el colegio de abreviadores y encarcelar a los Platina. Sin embargo, el proceso de investigación del lenguaje renacentista continúa en relación continua con lo antiguo. El mismo Papa encargó la logia de las bendiciones de la Basílica de San Marco Evangelista al Campidoglio, realizada con material desnudo, probablemente procedente del Coliseo, y diseñada utilizando la sintaxis de la arquitectura antigua con la superposición de órdenes y la presencia de arcos en los pilares , enmarcado por una orden de trabeate, que anticipa las arquitecturas romanas de Brama de unas pocas décadas más tarde.

Sixto IV (1471-1484)
Sixto IV, elegido pontífice en agosto de 1471, fue el continuador ideal de los proyectos grandiosos de Niccolò V. Ex profesor de teología y general de los franciscanos, poco después de su elección hizo un gesto con un fuerte valor simbólico, restaurando el Campidoglio a la Pueblo romano, donde se colocaron antiguos relieves y bronces capaces de transmitir la memoria imperial, incluida la Lupa.

Se rodeó de importantes humanistas, como Platina o Giovanni Alvise Toscani, y para ellos refunció, enriqueció y amplió la Biblioteca del Vaticano. Pictor papalis fue nombrado Melozzo da Forlì, quien pintó con frescos uno de los emblemas de la cultura humanista romana de la época, Sixto IV nomina a Platina prefecto de la biblioteca del Vaticano (1477), donde el papa es retratado entre sus nietos en una suntuosa arquitectura clásica. Unos años más tarde, para Giuliano della Rovere, Melozzo pintó al fresco el ábside de la Basílica de los Santi Apostoli con una Ascensión entre apóstoles y músicos de ángeles, considerado el primer ejemplo totalmente consciente de una perspectiva de “sott’in su”.

El Papa Sixto encargó el puente Sixto, inaugurado para el Jubileo de 1475, para facilitar el acceso a San Pedro a los peregrinos que venían de la orilla izquierda del Tíber, obligados hasta entonces a agruparse en el Ponte Sant’Angelo con incidentes frecuentes. Con el mismo propósito, abrió una nueva carretera (la Via Sistina, hoy Borgo Sant’Angelo) en el distrito de Borgo. También reconstruyó San Vitale en 1475. Él sancionó el primer intento de reorganizar el Calendario Juliano por Regiomontano y llamó a RomaJosquin des Prez por su música. Su monumento funerario de bronce, en la Basílica de San Pietro, que parece una gigantesca caja de orfebrería, es de Antonio Pollaiuolo.

La primera fase de la Capilla Sixtina
El proyecto más ambicioso y más resonante del papado de Sixto IV fue la reconstrucción y decoración de la capilla palatina del Vaticano, que más tarde se llamó en su honor la Capilla Sixtina. El ambiente estaba destinado a albergar las funciones más solemnes y ceremoniosas del calendario litúrgico de la corte papal, para lo cual debe haber sido un marco suficientemente suntuoso y monumental, capaz de expresar el concepto de la Majestas papalis a quien haya entrado en ella: el colegio de cardenales, los generales de las órdenes monásticas, los diplomáticos acreditados, la alta burocracia papal, el senador y los conservadores de la ciudad de Roma, los patriarcas, obispos y príncipes y otras personalidades eminentes que visitan la ciudad.

La demolición parcial del edificio preexistente casi desmoronado comenzó en 1477 y la nueva construcción, con las inevitables irregularidades, se construyó rápidamente bajo la dirección de Giovannino de ‘Dolci. En 1481 ya debe haber sido completado, ya que comenzó la decoración del fresco.

Para aquellos del Papa Sixto, en esos años, Perugino estaba trabajando, un joven y prometedor artista de Umbría, pero en parte florentino, autor de un ciclo perdido de frescos en la Capilla de la Concepción, ubicada en el coro de la basílica vaticana (1479). Satisfecho con el resultado de esta primera comisión, el Papa tuvo que darle a la umbra la decoración al fresco de toda la Capilla Sixtina, pero pronto, desde 1481, Lorenzo el Magnífico, deseoso de reconciliarse con el Papa después de romper con la conspiración Pazzi, envió los mejores “pintores de frescos” activos en ese entonces en la escena florentina: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli con sus respectivos ayudantes, algunos de los cuales más tarde se hicieron famosos en la escena artística.

Este equipo, en un tiempo muy corto (no mucho más de un año para casi todos), se dedicó a la decoración de la banda mediana de las paredes donde, bajo una serie de Papas entre las ventanas, había doce historias en paralelo a las Historias de Moisés y de Jesús. Las correspondencias entre el Antiguo y el Nuevo Testamento simbolizaban la continuidad de la transmisión de la ley divina desde las Tablas de la Ley hasta el nuevo pacto con los hombres refrescados con la venida de Cristo. Con la escena de Key Delivery, el paso del poder a San Pedro se repitió y de estos, implicando, a sus sucesores, es decir, a los mismos papas. La función de poder universal del Papa fue explicada por otros significados alegóricos, como la escena del castigo rebelde, que recordó el tratamiento que Dios podría dar a aquellos que se oponían a la autoridad de su representante en la tierra, es decir, el Papa.

Los pintores Sistinos celebraron convenciones representativas comunes para hacer que el trabajo homogéneo resulte como el uso de la misma escala dimensional, estructura rítmica y representación del paisaje; además, utilizaron no solo una gama de colores, sino también una multitud de reflejos en oro, que hicieron que las pinturas brillaran en los destellos de las antorchas y las velas utilizadas para la iluminación. El resultado muestra un gran aliento monumental, con muchas citas de arquitecturas clásicas (arcos triunfales, edificios con un plano central), y un ritmo tranquilo y seguro de las escenas, cuya narración transcurre sin problemas.

La Capilla Sixtina estableció así, mucho antes de las intervenciones de Miguel Ángel, el punto de referencia para el arte del Renacimiento, estableciendo las características clave para finales del siglo XV.

Inocente VIII (1484-1492)
Las intervenciones realizadas por Inocencio VIII, Papa de 1484 a 1492, parecen ser más escasas que las de su predecesor, también por la pérdida de los frutos de algunas de sus más ilustres encargos. Durante su pontificado, sin embargo, comenzó ese renacimiento clasicista, vinculado a la primera edad de oro de los descubrimientos arqueológicos romanos (en esos años se descubrieron las “cuevas” pintadas al fresco por la Domus Aurea), que estaba destinada a convertirse en la carpeta y el motivo de atracción por una cantidad heterogénea de artistas.

La temprana partida de los pintores Sistinos generó un cierto vacío en la escena artística, lo que permitió la rápida maduración, con importantes encargos, de algunos jóvenes asistentes de los maestros Sistinos. Estas son principalmente iniciativas relacionadas con cardenales, otros prelados y otros dignatarios de la curia, como Oliviero Carafa, quien encargó un ciclo de frescos a Filippino Lippi (1488-1493), o Manno Bufalini, financista de un ciclo de Pinturicchio (1484- 1486 acerca de).

Lippi demostró haber aprendido la lección de Melozzo, actualizada con el florecimiento del renacimiento clasicista. En este contexto, elaboró ​​un estilo único, caracterizado por una visión anticatólica exorbitante, donde la imagen se fragmenta en una colección ecléctica de citas y referencias a la escultura y la decoración de la antigüedad, acumulada con una fantasía iluminada y amante del capricho.

Pinturicchio tuvo un éxito muy amplio, lo que lo llevó a convertirse pronto en el pintor favorito de Della Rovere y Borgia (anunciando las grandes obras de Alejandro VI), y también estuvo al servicio del Papa, para quien pintó una serie de obras casi en su totalidad. frescos perdidos en la Loggia del Belvedere, con vistas de ciudades italianas vistas como “ojo de pájaro”, representadas con un estilo rápido y compendio, así como el primer ejemplo de la recuperación del estilo antiguo de la pintura de paisaje del segundo estilo pompeyano. En trabajos posteriores, como el Techo de los Semides para el Cardenal Domenico Della Rovere, mostró un gusto capaz de recrear viejas sugerencias con un estilo adornado y opulento, casi miniaturista.

La moda arqueológica llevó al Papa a pedirle a Francesco II Gonzaga, en 1487, que enviara lo que entonces se consideraba el intérprete más válido del estilo antiguo, Andrea Mantegna, después del extraordinario éxito de los Triunfos de Cesare. El pintor paduano decoró la capilla de Belvedere con frescos (1490), luego destruida pero recordada como “amenissimi”, que “parece una miniata” con vistas de pueblos y ciudades, mármol falso e ilusiones arquitectónicas, festones, putti, alegorías y numerosas figuras.