O Renascimento em Roma teve uma temporada que vai desde os anos quarenta do século XV, até o auge na primeira metade do século XVI, quando a cidade papal era o lugar mais importante de produção artística de todo o continente, com mestres que deixou uma marca indelével na cultura ocidental figurativa como Michelangelo e Rafael.
A produção em Roma neste período de tempo quase nunca foi baseada em artistas locais, mas ofereceu a artistas estrangeiros um terreno de grande síntese e comparação para aproveitar as suas ambições e habilidades ao melhor, muitas vezes recebendo extremamente vasto e prestigiado. tarefas.
O Quattrocento
Premissa Histórica
O século XIV, com a ausência dos papas durante o cativeiro de Avignon, foi um século de negligência e miséria para a cidade de Roma, que atingiu seu mínimo histórico em termos de população. Com o retorno do papado na Itália, repetidamente adiado devido às más condições da cidade e à falta de controle e segurança, primeiro foi necessário fortalecer os aspectos doutrinais e políticos do pontífice. Quando, em 1377, Gregório XIhe voltara a Roma, encontrara uma cidade em meio à anarquia por causa das lutas entre a facção nobre e popular, e na qual seu poder era mais formal do que real. Seguiram-se quarenta anos de instabilidade, caracterizados a nível local pelo conflito de poder entre o município e o papado e, a nível internacional, pelo grande cisma do Ocidente entre os papas de Roma e os antipapas de Avignon, no final dos quais ele estava. eleito papa, por mútuo acordo entre as partes, Martino V da família Colonna. Ele conseguiu reduzir a cidade à ordem, estabelecendo as bases para o seu renascimento.
Martin V (1417-1431)
Martin V, que foi restabelecido na Sé Apostólica em 1420, foi o primeiro papa que poderia lidar com um renascimento da cidade também em termos monumentais e artísticos. Em 1423, um jubileu foi convocado para celebrar o renascimento da cidade. Seus planos visavam restaurar esse prestígio para a cidade, que também tinha um propósito político específico: ao recuperar o esplendor da Roma Imperial, ele também proclamou seu continuador e herdeiro direto.
Os primeiros locais a serem abertos diziam essencialmente respeito aos dois pólos do Laterano (com os afrescos – agora perdidos – na basílica de San Giovanni onde Gentile da Fabriano e Pisanello trabalhavam entre 1425 e 1430) e no Vaticano, onde a residência papal foi transferida. , iniciando a transformação da área além do Tibre da área periférica para um imenso canteiro de obras.
Nesse meio tempo, a cidade começou a ser um pólo de atração para artistas ansiosos por estudar e confrontar a tradição clássica de suas ruínas. A mais antiga notícia de uma viagem feita por artistas estrangeiros para pesquisar e estudar as formas e técnicas da arte romana antiga é a de 1402, quando os florentinos Brunelleschi e Donatello foram para lá, que voltaram várias vezes para encontrar inspiração para o que era a Renascença. arte.
Pisanello e seus assistentes também se inspiravam frequentemente em restos antigos, mas sua abordagem era essencialmente catalogadora, interessada em adquirir os mais variados modelos de repertório a serem explorados em diferentes composições e combinações, sem interesse em compreender a essência da arte antiga.
O papa, que havia ficado em Florença, chamou artistas florentinos, como Masaccio e Masolino, para participar de seu programa, mesmo que a contribuição inovadora do primeiro tenha sido interrompida pela morte prematura. Em 1443 – 1445, Leon Battista Alberti escreveu o Descriptio urbis Romae, onde propôs um sistema para um arranjo geométrico da cidade, centrado no Monte Capitolino.
De qualquer forma, ainda não é possível falar de uma “escola romana”, uma vez que as intervenções dos artistas, quase exclusivamente estrangeiras, ainda estavam essencialmente ligadas às respectivas matrizes culturais, sem elementos específicos de contato ou endereços comuns.
Eugene IV (1431-1447)
Filarete, telha da porta de San Pietro
Eugenio IV foi, como seu antecessor, um homem culta e refinada, que viajou muito, conhecendo as inovações artísticas de Florença e outras cidades e chamando artistas renomados para decorar Roma. O Concílio de Basileia havia sancionado a derrota das teses conciliaristas e reafirmou uma estrutura monárquica do papado. No apêndice de Florença, o cisma secular do Oriente também havia sido consertado, embora de maneira muito efêmera. Neste contexto, foi possível continuar os trabalhos de restauração nas basílicas romanas. No início dos anos quarenta foi chamado o humanista Filarete, que terminou em 1445 as portas de bronze de San Pietro, onde há um gosto antiquário precoce ligado à capital e seus vestígios.
Pouco depois, Fra Angelico chegou à cidade, onde começou uma série de grandes afrescos perdidos em São Pedro, e o francês Jean Fouquet, que testemunhou com sua presença o interesse nascente na Itália da pintura flamenga e nórdica em geral. Embora o termo do pontificado de Eugênio IV não permitisse implementar plenamente seus planos, Roma começou a se tornar aquele ponto de encontro fértil entre artistas de diferentes escolas, o que logo resultaria em um estilo comum e, pela primeira vez, definível como “romano”. “.
Niccolò V (1447-1455)
Planejamento urbano
Foi com Niccolò V que as transformações esporádicas de seus antecessores assumiram uma fisionomia orgânica, abrindo caminho para desenvolvimentos posteriores ambiciosos. O plano de reorganização da cidade concentrou-se em cinco pontos fundamentais:
Restauração das paredes
Restauração ou reconstrução das quarenta igrejas da cidade
Reset da aldeia
Extensão de São Pedro
Reestruturação do Palácio Apostólico
A intenção era obter uma cidadela religiosa na colina do Vaticano, fora da cidade secular, que tinha seu fulcro ao redor do Capitólio. Este projeto estava indissoluvelmente vinculado para exaltar o poder da Igreja, demonstrando inequivocamente a continuidade entre Roma Imperial e Roma Cristã.
Devido à brevidade do papado de Nicolau, o ambicioso projeto não pôde ser concluído, mas reuniu artistas de mais de uma escola (especialmente da Toscana e da Lombardia), que compartilhavam o interesse pela antiguidade e pelo fascínio pelos restos clássicos: A paixão acabou por determinar, de alguma forma, uma certa homogeneidade de suas obras.
Arquitetura
A presença de Leon Battista Alberti, embora não diretamente ligada a locais de construção reais (aos quais ele se mostrou muito crítico), foi importante para reafirmar o valor do legado da Roma antiga e sua ligação com o papado. Em 1452 dedicou a Niccolò V o tratado De re aedificatoria, onde as bases para a reutilização da lição dos antigos foram teorizadas, atualizadas com uma rigorosa recuperação também de elementos derivados da tradição medieval.
Um exemplo paradigmático do gosto desenvolvido nesse período na arquitetura é o Palazzo Venezia, iniciado em 1455, incorporando construções pré-existentes. No projeto do pátio Palazzetto (do qual o autor é desconhecido) existem elementos retirados da arquitetura romana, mas combinados sem rigor filológico, favorecendo a funcionalidade e aderência rígida ao modelo. Leva o modelo do viridarium e é inspirado pelo Coliseu nas ordens arquitectónicas sobrepostas e na cornija com um friso de prateleira .. Mas a largura dos arcos é diminuída e simplificada, de modo a não parecer demasiado imponente em comparação com os espaços que eles contêm. No palácio real (construído em 1466) houve um reavivamento mais fiel dos modelos antigos, testemunhando uma compreensão gradual e profunda: por exemplo, o vestíbulo era uma vez lacunar em concreto (tirado do Panteão e da Basílica de Maxêncio) ou loggia do o pátio principal tem as ordens sobrepostas e as semicolunas apoiadas nos pilares, como no Coliseu ou no Teatro di Marcello.
A renovação da basílica constantiniana de San Pietro foi confiada a Bernardo Rossellino. O projeto envolveu a manutenção do corpo longitudinal com cinco naves cobrindo-o com abóbadas cruzadas sobre pilares que tiveram que incorporar as colunas antigas, enquanto a abside foi reconstruída com a ampliação do transepto, a adição de um coro, que foi a continuação lógica da nave e a inserção de uma cúpula na intersecção dos braços. Essa configuração talvez tenha influenciado de alguma forma o projeto Bramante subsequente de uma reforma total do prédio, que de fato preservou o que já foi construído. As obras começaram por volta de 1450, mas com a morte do Papa elas não se desenvolveram mais e permaneceram substancialmente paradas durante os sucessivos pontificados até Júlio II, que então decidiu por uma reconstrução completa.
Pintura
A comissão papal exerceu uma ação de amálgama ainda mais forte na pintura, onde a tradição não forneceu modelos vinculativos. A renovação do Palácio Apostólico teve uma primeira etapa na decoração da capela privada do Papa, a capela Niccolina, para a qual Beato Angelico trabalhou e ajudou, incluindo Benozzo Gozzoli. A decoração incluiu histórias de São Lourenço e Santo Estêvão, interpretadas por Angélico com um estilo rico em detalhes, com citações cultas e motivos mais variados, onde seu “humanismo cristão” toca um de seus expressivos vértices. As cenas são ambientadas em arquiteturas majestosas, nascidas de sugestões da antiga Roma cristã primitiva, mas não ligadas a referências de pedestres, talvez atentas aos projetos que já circulavam na corte papal para a reconstrução de São Pedro. As figuras são sólidas, os gestos calmos e solenes, o tom geral mais aulico do que a habitual síntese meditativa do artista.
Tendo em vista o Jubileu de 1450, muitas obras foram iniciadas e os recursos que garantiram as celebrações permitiram atrair para a cidade um grande número de artistas também muito diferentes entre si. O papa não estava interessado na homogeneidade estilística, na verdade, ele chamou para trabalhar para ele os venezianos Vivarini, o Umbria Bartolomeo di Tommaso e Benedetto Bonfigli, o toscano Andrea del Castagno e Piero della Francesca, um Luca chamado “alemão” e talvez o flamengo Rogier van der Weyden. Essa riqueza de idéias abriu o caminho para a síntese que, no final do século, levou à criação de uma linguagem propriamente “romana”.
Pio II (1458-1464)
Sob Pio II, o papa humanista, ele trabalhou de 1458 a 1459 Piero della Francesca, que deixou alguns afrescos no Palácio Apostólico, bem documentados, mas agora perdidos, depois de serem destruídos no século 16 para dar lugar às primeiras salas do Vaticano de Rafael.
Os recursos do papa, no entanto, foram principalmente endereçados, no campo artístico, à reconstrução de Corsignano, seu local de nascimento na província de Siena, cujo nome foi posteriormente mudado para Pienza, em sua homenagem.
No entanto, sua comissão também foi averiguada para importantes obras romanas, talvez já não existentes hoje, como o projeto de renovação do Platea Sancti Petri em frente à basílica do Vaticano através da construção de um projeto de Francesco del Borgo della Loggia delle Benedizioni. em seguida, não concluído, da escada em frente ao quadriportico e das estátuas de San Pietro e San Paolo colocados na mesma escada e atribuída ao escultor Paolo Romano.
Neste período nasceu o problema da conservação dos monumentos clássicos, como foi Pio II, que autorizou o uso do mármore do Coliseu para a construção da Loggia, e em 1462 emitiu a touro Cum almam nostra urbem em sua dignidade e esplendor preservar cupiamus que proibiu qualquer um de danificar os edifícios públicos antigos.
Paulo II (1464-1471)
O pontificado de Paulo II é caracterizado por uma certa hostilidade para com os humanistas, de modo a abolir o colégio dos abreviadores e aprisionar o Platina. No entanto, o processo de pesquisa da linguagem renascentista continua em contínua relação com os antigos. O próprio papa encomendou a loggia das bênçãos da Basílica de San Marco Evangelista ao Campidoglio, feita com material nu, provavelmente proveniente do Coliseu, e projetada usando a sintaxe da arquitetura antiga com a sobreposição de ordens e a presença de arcos nos pilares. , enquadrado por uma ordem de trabeato, que antecipa as arquiteturas romanas de Burra de algumas décadas depois.
Sexto IV (1471-1484)
Sixtus IV, eleito pontífice em agosto de 1471, foi o continuador ideal dos projetos grandiosos de Niccolò V. Ex-professor de teologia e general dos franciscanos, logo após sua eleição ele fez um gesto com um forte valor simbólico, restaurando o Campidoglio ao Povo romano, onde foram colocados relevos e bronzes antigos capazes de transmitir a memória imperial, incluindo a Lupa.
Ele cercou-se de importantes humanistas, como Platina ou Giovanni Alvise Toscani, e para eles ele refundou, enriqueceu e expandiu a Biblioteca do Vaticano. Pictor papalis foi nomeado Melozzo da Forlì, que pintou com afrescos um dos emblemas da cultura humanista romana da época, Sixto IV nomeou Platina prefeito da biblioteca do Vaticano (1477), onde o papa é retratado entre seus netos em uma suntuosa arquitetura clássica. Alguns anos depois, para Giuliano della Rovere, Melozzo pintou a abside da Basílica dos Santos Apóstolos com uma ascensão entre apóstolos e músicos anjos, considerada o primeiro exemplo plenamente consciente de uma perspectiva “sott’in su”.
O Papa Sixtus encomendou a ponte Sixtus que, inaugurada para o Jubileu de 1475, era para facilitar o acesso a São Pedro para os peregrinos vindos da margem esquerda do Tibre, até então forçados a se amontoar na Ponte Sant’Angelo com frequentes incidentes. Para o mesmo propósito, abriu uma nova estrada (a Via Sistina, hoje Borgo Sant’Angelo) no distrito de Borgo. Ele também reconstruiu San Vitale em 1475. Ele sancionou a primeira tentativa de reorganizar o Calendário Juliano por Regiomontano e chamou a RomaJosquin des Prez por sua música. Seu monumento funerário de bronze, na Basílica de San Pietro, que parece uma gigantesca caixa de ourives, é de Antonio Pollaiuolo.
A primeira fase da Capela Sistina
O projeto mais ambicioso e mais ressonante do papado de Sisto IV foi a reconstrução e decoração da capela palatina do Vaticano, que mais tarde foi nomeado em sua homenagem a Capela Sistina. O ambiente estava destinado a sediar as funções mais solenes e cerimoniais do calendário litúrgico da corte papal, para o qual deve ter sido uma moldura suficientemente sumptuosa e monumental, capaz de expressar o conceito das Majestas papalis a quem quer que tenha entrado: colégio de cardeais, os generais das ordens monásticas, os diplomatas credenciados, a alta burocracia papal, o senador e os conservadores da cidade de Roma, os patriarcas, bispos e príncipes e outras personalidades eminentes que visitam a cidade.
A demolição parcial do prédio pré-existente quase desmoronando começou em 1477 e a nova construção, com as inevitáveis irregularidades, foi rapidamente construída sob a direção de Giovannino de ‘Dolci. Em 1481 já deve ter sido concluído, desde que começou a decoração do afresco.
Para aqueles do Papa Sisto, naqueles anos, Perugino estava trabalhando, um jovem e promissor artista da Úmbria, mas em parte florentino, autor de um ciclo perdido de afrescos na Capela da Conceição, localizado no coro da Basílica Vaticana (1479). Satisfeito com o resultado desta primeira encomenda, o papa teve que dar à umbra a decoração de afresco de toda a Capela Sistina, mas logo, a partir de 1481, Lorenzo, o Magnífico, desejoso de se reconciliar com o papa depois de romper com a conspiração de Pazzi, enviou os melhores jovens pintores de afrescos ativos na cena florentina: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Cosimo Rosselli com seus respectivos ajudantes, alguns dos quais mais tarde se tornaram nomes conhecidos no cenário artístico.
Esta equipa, num curto espaço de tempo (pouco mais de um ano para quase todos), dedicou-se à decoração da banda mediana das paredes onde, sob uma série de Papas entre as janelas, havia doze histórias em paralelo das Histórias de Moisés e de Jesus. As correspondências entre o Antigo e o Novo Testamento simbolizavam a continuidade da transmissão da lei divina das Tábuas da Lei até a nova aliança com os homens revigorados com a vinda de Cristo. Com a cena da Entrega das Chaves, repetiu-se a passagem do poder a São Pedro e destes, implicando, para os seus sucessores, isto é, para os próprios papas. A função de poder universal do papa foi então explicada por outros significados alegóricos, como a cena da punição rebelde, que lembrou o tratamento que Deus poderia dar àqueles que se opunham à autoridade de seu representante na terra, ou seja, o papa.
Os pintores da Capela Sistina, mantidos em convenções representativas comuns, a fim de tornar o trabalho homogêneo, resultam do uso da mesma escala dimensional, estrutura rítmica e representação da paisagem; além disso, eles usavam não apenas uma única gama de cores, mas também uma infinidade de destaques em ouro, o que fazia as pinturas brilharem nos flashes das tochas e velas usadas para iluminação. O resultado mostra uma respiração ampla e monumental, com muitas citações de arquiteturas clássicas (arcos triunfais, edifícios com um plano central) e um ritmo calmo e seguro das cenas, cuja narração prossegue suavemente.
A Capela Sistina estabeleceu assim, bem antes das intervenções de Michelangelo, o ponto de referência para a arte renascentista, estabelecendo as principais características para o final do século XV.
Inocêncio VIII (1484-1492)
As intervenções feitas por Inocêncio VIII, papa de 1484 a 1492, parecem ser mais escassas do que as de seu antecessor, também por causa da perda dos frutos de algumas de suas comissões mais ilustres. Durante o seu pontificado, no entanto, começou aquele avivamento classicista, ligado à primeira idade de ouro das descobertas arqueológicas romanas (naqueles anos as “Cavernas” com afrescos da Domus Aurea foram descobertas), que estava destinado a se tornar o aglutinante e o motivo de atração por uma quantidade heterogênea de artistas.
A partida antecipada dos pintores da Sistina gerou um certo vazio no cenário artístico, que permitiu o rápido amadurecimento, com importantes encomendas, de alguns jovens assistentes dos mestres da Capela Sistina. Estas são principalmente iniciativas relacionadas a cardeais, outros prelados e outros dignitários da cúria, como Oliviero Carafa, que encomendou um ciclo de afrescos a Filippino Lippi (1488-1493), ou Manno Bufalini, financista de um ciclo de Pinturicchio (1484- 1486 aproximadamente).
Lippi provou ter aprendido a lição de Melozzo, atualizada com o florescimento do renascimento classicista. Neste contexto, ele elaborou um estilo único, caracterizado por uma visão anti-clássica exorbitante, onde a imagem é fragmentada em uma coleção eclética de citações e referências à escultura e à decoração da antiguidade, acumuladas com uma fantasia iluminada e amante do capricho.
Pinturicchio teve um sucesso muito grande, o que o levou a se tornar o pintor favorito de Della Rovere e Borgia (anunciando as grandes obras de Alexandre VI), e também estava a serviço do Papa, para quem ele pintou uma série de quase inteiramente afrescos perdidos na Loggia del Belvedere, com vistas de cidades italianas vistas como “olho de pássaro”, representadas com um estilo rápido e compêndio, bem como o primeiro exemplo da recuperação do antigo estilo de pintura de paisagem do segundo estilo pompeiano. Em obras posteriores, como o Teto dos Semides para o cardeal Domenico Della Rovere, mostrou um gosto capaz de recriar velhas sugestões com um estilo ornamentado e opulento, quase miniaturístico.
A moda arqueológica levou o papa a pedir a Francesco II Gonzaga, em 1487, para enviar o que era então considerado o intérprete mais válido do estilo antigo, Andrea Mantegna, de volta do sucesso extraordinário das Triunfos de Cesare. O pintor Paduan decorou a Capela de Belvedere com afrescos (1490), depois destruiu mas lembrou como “amenissimi”, que “parecem miniata” com visões de cidades e aldeias, mármore falso e ilusões arquitetônicas, festões, putti, alegorias e numerosas figuras.