Renaissance romaine au 15ème siècle

La Renaissance à Rome a eu une saison qui va des années quarante du XVe siècle, jusqu’au pic dans la première moitié du XVIe siècle, lorsque la ville papale était le lieu le plus important de la production artistique de tout le continent, avec des maîtres qui laissé une marque indélébile dans la culture figurative occidentale tels que Michel-Ange et Raphaël.

La production à Rome à cette époque n’était presque jamais basée sur des artistes locaux, mais offrait aux artistes étrangers un terrain de vaste synthèse et de comparaison pour mettre à profit leurs ambitions et leurs capacités, recevant souvent de vastes et prestigieux les tâches.

Le Quattrocento
Lieu historique
Le quatorzième siècle, avec l’absence des papes pendant la captivité d’Avignon, avait été un siècle de négligence et de misère pour la ville de Rome, qui a atteint son minimum historique en termes de population. Avec le retour de la papauté en Italie, reporté à plusieurs reprises en raison des mauvaises conditions de la ville et du manque de contrôle et de sécurité, il fallait d’abord renforcer les aspects doctrinaux et politiques du pontife. Quand en 1377, Grégoire XIhe était effectivement revenu à Rome, il avait trouvé une ville en proie à l’anarchie à cause des luttes entre la noblesse et la faction populaire, et où son pouvoir était désormais plus formel que réel. Quarante années d’instabilité suivies, caractérisées au niveau local par le conflit de pouvoir entre la municipalité et la papauté, et au niveau international par le grand schisme de l’Occident entre les papes de Rome et les antipapes d’Avignon, à la fin desquels il fut élu pape, d’un commun accord entre les parties, Martino V de la famille Colonna. Il réussit à réduire la ville à l’ordre, jetant les bases de sa renaissance.

Martin V (1417-1431)
Martin V, qui a été rétabli dans le Siège Apostolique en 1420, a été le premier pape qui a pu faire face à une renaissance de la ville aussi en termes monumentaux et artistiques. En 1423, un jubilé a été appelé pour célébrer la renaissance de la ville. Ses plans visent à redonner ce prestige à la ville, qui a également un but politique spécifique: en récupérant la splendeur de la Rome impériale, il proclame aussi son continuateur et son héritier direct.

Les premiers sites à ouvrir concernaient essentiellement les deux pôles du Latran (avec les fresques – aujourd’hui perdues – dans la basilique de San Giovanni où Gentile da Fabriano et Pisanello travaillaient entre 1425 et 1430) et le Vatican, où la résidence papale fut déplacée , en commençant la transformation de la zone au-delà du Tibre de la zone périphérique à un immense chantier de construction.

En attendant, la ville a commencé à être un pôle d’attraction pour les artistes désireux d’étudier et de confronter la tradition classique de ses ruines. Les plus anciennes nouvelles d’un voyage fait par des artistes étrangers pour rechercher et étudier les formes et les techniques de l’art romain antique est celle de 1402, quand les Florentins Brunelleschi et Donatello y sont allés, qui sont revenus plusieurs fois pour trouver l’inspiration de la Renaissance. art.

Pisanello et ses assistants s’inspiraient aussi fréquemment de vestiges antiques, mais leur approche consistait essentiellement à cataloguer, intéressés à acquérir les modèles de répertoire les plus variés à exploiter dans différentes compositions et combinaisons, sans avoir intérêt à comprendre l’essence de l’art ancien.

Le pape, qui était resté à Florence, a appelé des artistes florentins, tels que Masaccio et Masolino, à participer à son programme, même si la contribution innovatrice du premier a été interrompue par une mort prématurée. En 1443 – 1445, Leon Battista Alberti a écrit la Descriptio urbis Romae, où il a proposé un système pour un arrangement géométrique de la ville centrée sur la colline du Capitole.

En tout cas, il n’est pas encore possible de parler d’une «école romaine», puisque les interventions des artistes, presque exclusivement étrangères, étaient encore essentiellement liées aux matrices culturelles respectives, sans éléments de contact spécifiques ni adresses communes.

Eugène IV (1431-1447)

Filarete, tuile de la porte de San Pietro
Eugenio IV était, comme son prédécesseur, un homme cultivé et raffiné, qui a beaucoup voyagé, connaissant les innovations artistiques de Florence et d’autres villes et appelant des artistes renommés à décorer Rome. Le concile de Bâle avait sanctionné la défaite des thèses conciliaristes et réaffirmé une structure monarchique de la papauté. Dans l’appendice de Florence, le schisme séculaire de l’Orient avait aussi été réparé, quoique de façon très éphémère. Dans ce contexte, il a été possible de poursuivre les travaux de restauration dans les basiliques romaines. Au début des années quarante, l’humaniste Filarete a été appelé, qui a terminé en 1445 les portes de bronze de San Pietro, où il y a un goût antiquaire précoce lié à la capitale et ses vestiges.

Peu de temps après, Fra Angelico arriva dans la ville, qui commença une série de grandes fresques perdues à Saint-Pierre, et le Français Jean Fouquet, qui témoigna de sa présence l’intérêt naissant pour l’Italie de la peinture flamande et nordique en général. Bien que le terme du pontificat d’Eugène IV n’ait pas permis de mettre pleinement en œuvre ses plans, Rome commença à devenir un lieu de rencontre fertile entre les artistes de différentes écoles, ce qui aboutirait bientôt à un style commun et, pour la première fois, “.

Niccolò V (1447-1455)

Aménagement urbain
C’est avec Niccolò V que les transformations sporadiques de ses prédécesseurs ont pris une physionomie organique, ouvrant la voie à des développements ultérieurs ambitieux. Le plan de réorganisation de la ville s’est concentré sur cinq points fondamentaux:

Restauration des murs
Restauration ou reconstruction des quarante églises de la ville
Réinitialisation du village
Extension de St. Peter
Restructuration du Palais apostolique
L’intention était d’obtenir une citadelle religieuse sur la colline du Vatican, à l’extérieur de la ville laïque qui avait son point d’appui autour du Capitole. Ce projet était indissolublement lié à l’élévation du pouvoir de l’Église, démontrant sans équivoque la continuité entre la Rome impériale et la Rome chrétienne.

En raison de la brièveté de la papauté de Niccolò, le projet ambitieux n’a pas pu être achevé, mais il a réuni des artistes de plus d’une école (en particulier de Toscane et de Lombardie), qui partageaient l’intérêt pour l’antiquité et la fascination pour les restes classiques. la passion finit par déterminer, d’une certaine manière, une certaine homogénéité de leurs œuvres.

Architecture
La présence de Leon Battista Alberti, bien que n’étant pas directement liée à des sites de construction réels (à laquelle il s’est avéré être très critique), était importante pour réaffirmer la valeur de l’héritage de la Rome antique et son lien avec la papauté. En 1452 il a consacré à Niccolò V le traité De re aedificatoria, où les bases pour la réutilisation de la leçon des anciens ont été théorisées, mises à jour avec une récupération rigoureuse d’éléments dérivés de la tradition médiévale.

Un exemple paradigmatique du goût développé à cette période dans l’architecture est Palazzo Venezia, commencé en 1455 incorporant des constructions préexistantes. Dans le projet de la cour Palazzetto (dont l’auteur est inconnu) il y a des éléments tirés de l’architecture romaine, mais combinés sans rigueur philologique, favorisant la fonctionnalité et l’adhésion rigide au modèle. Il prend le modèle du viridarium et s’inspire du Colisée dans les ordres architecturaux imbriqués et dans la corniche avec une frise d’étagère. Mais la largeur des arcs est diminuée et simplifiée, pour ne pas les rendre trop imposants par rapport à les espaces qu’ils contiennent. Dans le vrai palais (construit en 1466) il y avait une renaissance plus fidèle des modèles anciens, témoignant d’une compréhension graduelle plus profonde: par exemple le vestibule était autrefois un lacunaire en béton (pris du Panthéon et de la basilique de Maxence) ou loggia du la cour principale a les ordres qui se chevauchent et les demi-colonnes s’appuyant sur les piliers, comme dans le Colisée ou dans le Teatro di Marcello.

La rénovation de la basilique Constantinienne de San Pietro a été confiée à Bernardo Rossellino. Le projet impliquait le maintien du corps longitudinal à cinq nefs le recouvrant de voûtes croisées sur des piliers qui devaient intégrer les vieilles colonnes, tandis que l’abside était reconstruite avec l’agrandissement du transept, l’addition d’un choeur, qui était la suite logique de la nef, et l’insertion d’un dôme à l’intersection des bras. Cette configuration a peut-être influencé d’une certaine manière le projet Bramante qui a suivi pour une rénovation totale du bâtiment, qui a préservé ce qui était déjà construit. Les travaux ont commencé autour de 1450, mais avec la mort du pape ils ne se sont pas développés et sont restés sensiblement immobiles pendant les pontificats successifs jusqu’à Jules II, qui a alors décidé d’une reconstruction complète.

La peinture
La commission papale a exercé une action d’amalgame encore plus forte dans la peinture, où la tradition n’a pas fourni de modèles contraignants. Le renouvellement du palais apostolique a eu une première étape dans la décoration de la chapelle privée du pape, la chapelle Niccolina, à laquelle Beato Angelico a travaillé et aidé, y compris Benozzo Gozzoli. La décoration comprend des histoires de Saint-Laurent et de Saint-Etienne, interprétées par Angelico avec un style riche en détails, avec des citations cultivées et des motifs plus variés, où son «humanisme chrétien» touche un de ses sommets expressifs. Les scènes se déroulent dans des architectures majestueuses, nées des suggestions de la Rome antique et chrétienne primitive, mais non liées à des références piétonnes, peut-être conscientes des projets qui circulaient déjà à la cour papale pour la reconstruction de Saint-Pierre. Les figures sont solides, les gestes calmes et solennels, le ton général plus aulique que la synthèse méditative habituelle de l’artiste.

En vue du Jubilé de 1450, de nombreux travaux ont été commencés et les recettes qui ont garanti les célébrations ont permis d’attirer à la ville un grand nombre d’artistes également très différents les uns des autres. Le pape n’était pas intéressé par l’homogénéité stylistique, en fait il a appelé à travailler pour lui les Vénitiens Vivarini, l’Ombrie Bartolomeo di Tommaso et Benedetto Bonfigli, le Toscan Andrea del Castagno et Piero della Francesca, un Luca appelé “allemand”, et peut-être le flamand Rogier van der Weyden. Cette richesse d’idées a ouvert la voie à la synthèse qui, vers la fin du siècle, a conduit à la création d’une langue proprement «romaine».

Pie II (1458-1464)
Sous Pie II, le pape humaniste, il travailla de 1458 à 1459 Piero della Francesca, qui laissa quelques fresques dans le palais apostolique, bien documentées mais maintenant perdues, après avoir été détruites au XVIe siècle pour faire place aux premières salles du Vatican.

Les ressources du pape, cependant, ont été principalement adressées, dans le domaine artistique, à la reconstruction de Corsignano, son lieu de naissance dans la province de Sienne, dont le nom a été plus tard changé en Pienza, en son honneur.

Cependant, sa commande a également été confirmée pour d’importantes œuvres romaines, peut-être n’existant plus aujourd’hui, comme le projet de rénovation de la Platea Sancti Petri devant la basilique du Vatican à travers la construction d’un projet de Francesco del Borgo de la Loggia delle Benedizioni. alors non achevé, de l’escalier devant le quadriportico et des statues de San Pietro et San Paolo placées sur le même escalier et attribuées au sculpteur Paolo Romano.

A cette époque naquit le problème de la conservation des monuments classiques, tout comme Pie II, qui autorisa l’utilisation du marbre du Colisée pour la construction de la Loggia et, en 1462, publia le taureau Cum almam nostra urbem dans sa dignité et sa splendeur. cupiamus qui interdit à quiconque d’endommager les anciens bâtiments publics.

Paul II (1464-1471)
Le pontificat de Paul II se caractérise par une certaine hostilité envers les humanistes, de manière à abolir le collège des abréviations et à emprisonner la Platine. Cependant, le processus de recherche du langage de la Renaissance continue en relation continue avec l’ancien. Le pape a lui-même commandé la loggia des bénédictions de la basilique de San Marco Evangelista au Campidoglio, réalisée à partir de matériaux nus provenant probablement du Colisée et conçue selon la syntaxe de l’architecture antique avec la superposition des ordres et la présence d’arcs sur les piliers , encadrée par un ordre trabéchant, qui anticipe les architectures romaines de Bramante quelques décennies plus tard.

Sixte IV (1471-1484)
Sixte IV, élu pontife en août 1471, était le continuateur idéal des projets grandioses de Niccolò V. Ancien professeur de théologie et général des franciscains, peu de temps après son élection, il fit un geste avec une forte valeur symbolique, restaurant le Campidoglio au Peuple romain, où ont été placés des reliefs anciens et des bronzes capables de transmettre la mémoire impériale, y compris le Lupa.

Il s’est entouré d’humanistes importants, tels que Platina ou Giovanni Alvise Toscani, et pour eux il a refondé, enrichi et agrandi la Bibliothèque du Vatican. Sixte IV nomme le préfet Platina de la bibliothèque du Vatican (1477), où le pape est représenté parmi ses petits-enfants dans une architecture classique somptueuse. Quelques années plus tard, pour Giuliano della Rovere, Melozzo a décoré l’abside de la basilique des Saints-Apôtres d’une fresque avec des musiciens de l’Ascension entre les apôtres et les anges, considéré comme le premier exemple pleinement conscient d’une perspective “sott’in su”.

Le pape Sixte commanda le pont de Sixtus qui, inauguré pour le jubilé de 1475, devait faciliter l’accès à Saint-Pierre pour les pèlerins venant de la rive gauche du Tibre, contraints jusqu’ici de fréquenter le Ponte Sant’Angelo avec de fréquents incidents. Dans le même but, il a ouvert une nouvelle route (la Via Sistina, aujourd’hui Borgo Sant’Angelo) dans le quartier de Borgo. Il a également reconstruit San Vitale en 1475. Il a sanctionné la première tentative de réorganiser le calendrier julien par Regiomontano et a appelé à RomeJosquin des Prez pour sa musique. Son monument funéraire en bronze, dans la basilique de San Pietro, qui ressemble à une boîte d’orfèvrerie gigantesque, est d’Antonio Pollaiuolo.

La première phase de la Chapelle Sixtine
Le projet le plus ambitieux et le plus retentissant de la papauté de Sixte IV fut la reconstruction et la décoration de la chapelle palatine du Vatican, appelée plus tard en son honneur la chapelle Sixtine. L’environnement était destiné à accueillir les fonctions les plus solennelles et cérémonieuses du calendrier liturgique de la cour pontificale, pour lequel il devait s’agir d’un cadre suffisamment somptueux et monumental, capable d’exprimer le concept des Majestas papalis à celui qui y était entré: le collège des cardinaux, les généraux des ordres monastiques, les diplomates accrédités, la haute bureaucratie papale, le sénateur et les conservateurs de la ville de Rome, les patriarches, les évêques et les princes et d’autres personnalités éminentes visitant la ville.

La démolition partielle du bâtiment préexistant presque effrité a commencé en 1477 et la nouvelle construction, avec les inévitables irrégularités, a été rapidement construite sous la direction de Giovannino de ‘Dolci. En 1481 il doit déjà avoir été complété, puisqu’il a commencé la décoration de fresque.

Pour ceux du pape Sixtus, dans ces années-là, Perugino travaillait, un artiste ombrien jeune et prometteur mais en partie florentin, auteur d’un cycle perdu de fresques dans la Chapelle de la Conception, située dans le chœur de la Basilique Vaticane (1479). Satisfait du résultat de cette première commande, le pape a dû donner à l’umbra la décoration de fresque de toute la chapelle Sixtine, mais bientôt, à partir de 1481, Lorenzo le Magnifique, désireux de se réconcilier avec le pape après avoir rompu avec la conspiration Pazzi, envoyé les meilleurs jeunes «peintres de fresques» actifs alors sur la scène florentine: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio et Cosimo Rosselli avec leurs assistants respectifs, dont certains sont devenus plus tard des noms bien connus sur la scène artistique.

Cette équipe, en très peu de temps (pas plus d’un an pour la quasi-totalité d’entre eux), s’est consacrée à la décoration du groupe médian des murs où, sous une série de Papes entre les fenêtres, il y avait douze étages parallèle des Histoires de Moïse et de Jésus. Les correspondances entre l’Ancien et le Nouveau Testament symbolisaient la continuité de la transmission de la loi divine des Tablettes de la Loi jusqu’à la nouvelle alliance avec les hommes rafraîchis par la venue du Christ. Avec la scène de la remise des clefs, le passage du pouvoir à saint Pierre se répétait et cela revenait à ses successeurs, c’est-à-dire aux papes eux-mêmes. La fonction de pouvoir universel du pape fut ensuite énoncée par d’autres significations allégoriques, telles que la scène de la punition rebelle, qui rappelait le traitement que Dieu pouvait donner à ceux qui s’opposaient à son représentant sur terre, le pape.

Les peintres de la Sixtine, maintenus à des conventions représentatives communes afin de rendre un travail homogène, résultent de l’utilisation de la même échelle dimensionnelle, de la même structure rythmique et de la même représentation du paysage; de plus, ils utilisaient non seulement une seule gamme de couleurs, mais aussi une multitude de reflets en or, qui faisaient briller les peintures dans les éclairs des torches et des bougies utilisées pour l’éclairage. Le résultat montre une large respiration monumentale, avec de nombreuses citations d’architectures classiques (arcs de triomphe, bâtiments à plan central), et un rythme calme et sûr des scènes, dont la narration se déroule sans heurt.

La chapelle Sixtine a ainsi établi, bien avant les interventions de Michel-Ange, le point de référence de l’art de la Renaissance, définissant les principales caractéristiques de la fin du XVe siècle.

Innocent VIII (1484-1492)
Les interventions d’Innocent VIII, pape de 1484 à 1492, paraissent être plus rares que celles de son prédécesseur, également à cause de la perte des fruits de certaines de ses plus illustres commissions. Pendant son pontificat, cependant, a commencé ce renouveau classiciste, lié au premier âge d’or des découvertes archéologiques romaines (dans ces années, les “Caves” décorées de fresques de la Domus Aurea ont été découvertes), qui devait devenir le liant et le motif de attraction pour une quantité hétérogène d’artistes.

Le départ précoce des peintres Sixtins avait créé un certain vide sur la scène artistique, ce qui permit la maturation rapide, avec des commandes importantes, de quelques jeunes assistants des maîtres Sixtins. Ce sont principalement des initiatives liées aux cardinaux, autres prélats et autres dignitaires de la curie, comme Oliviero Carafa, qui a commandé un cycle de fresques à Filippino Lippi (1488-1493), ou Manno Bufalini, financier d’un cycle de Pinturicchio (1484- 1486 environ).

Lippi a prouvé avoir appris la leçon de Melozzo, mise à jour avec l’épanouissement du renouveau classiciste. Dans ce contexte, il a élaboré un style unique, caractérisé par une vision anti-classique exorbitante, où l’image est fragmentée en une collection éclectique de citations et de références à la sculpture et au décor de l’Antiquité, accumulées avec un fantasme illuminé et amoureux de caprice.

Pinturicchio connut un très grand succès, ce qui l’amena bientôt à devenir le peintre favori de Della Rovere et de Borgia (annonçant les grandes œuvres d’Alexandre VI), et fut aussi au service du Pape, pour qui il peignit presque entièrement des fresques perdues dans la Loggia del Belvedere, avec des vues de villes italiennes vues “d’oiseau”, représentées avec un style rapide et officinal, ainsi que le premier exemple de la récupération de l’ancien style de peinture de paysage du second style pompéien. Dans les travaux ultérieurs, tels que le Plafond des Semides pour le cardinal Domenico Della Rovere, a montré un goût capable de recréer de vieilles suggestions avec un style orné et opulent, presque miniaturiste.

La mode archéologique a incité le pape à demander à Francesco II Gonzaga, en 1487, de renvoyer ce qui était alors considéré comme l’interprète le plus valable du style antique, Andrea Mantegna, à cause de l’extraordinaire succès des Triomphes de Cesare. Le peintre de Padoue a décoré la chapelle du Belvédère avec des fresques (1490), puis détruites mais rappelées comme “amenissimi”, qui “semblent une miniata” avec des vues de villes et villages, faux marbre et illusions architecturales, festons, putti, allégories et nombreuses figures.