로마의 르네상스시기는 15 세기의 40 대에서 16 세기 전반기의 절정까지 이어진 계절이었습니다. 교황의 도시는 대륙 전체에서 예술적으로 가장 중요한 장소였습니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)와 라파엘 (Raphael)과 같은 문화 서양의 비유에 지울 수없는 흔적을 남겼다.

이 기간 동안 로마에서의 제작은 현지 예술가를 기반으로하는 것이 거의 아니었지만 외국 예술가들에게 광대 한 합성과 비교를 제공하여 야망과 능력을 최고로 발휘할 수 있었으며 종종 매우 광대하고 권위있는 작품을 받았다 작업.

콰트로 센토
역사 전제
아비뇽의 사로 잡힘 동안 교황들의 부재와 함께 14 세기는 인구면에서 역사적인 최소치에 도달 한 로마시에 대한 무시와 불행의 세기였습니다. 이탈리아의 교황직 복귀와 함께시의 열악한 환경과 통제와 안전의 부재로 인해 연기가되자 교황의 교리 적, 정치적 측면을 강화하는 것이 필요했다. 1377 년 Gregory XIhe가 참으로 로마로 돌아 왔을 때, 고귀한 대중과 대중 사이의 투쟁으로 인해 무정부 상태의 도시를 발견했으며, 지금은 그의 힘이 현실보다 더 형식적이었습니다. 40 년 동안의 불안정은 지자체와 교황 간의 권력 충돌에 의해 지방 수준에서 특징 지어졌으며, 로마 교황과 아비뇽의 반목자들 사이에서 서구의 위대한 분열에 의한 국제적 수준에서 특징 지어졌다. Colonna 가족의 마르티노 5 세 사이의 상호 합의에 의해 교황으로 선출되었다. 그는 도시를 축소하여 그의 중생을위한 토대를 마련하는 데 성공했다.

마틴 브이 (1417-1431)
1420 년에 사도좌에서 재 설립 된 마틴 브이는 기념비적이며 예술적으로 도시의 부흥을 다루는 최초의 교황이었습니다. 1423 년에 도시의 중생을 기념하기 위해 축제가 열렸습니다. 그의 계획은 또한 그 정치적 목적이있는 도시로 그 명성을 회복시키는 것을 목표로 삼았습니다 : 제국 로마의 화려 함을 되찾음으로써 그는 또한 그의 연속체와 직접적인 상속인이라고 선언했습니다.

최초의 개장식 장소는 본질적으로 라테 란 (Lateran)의 두 극에 관한 것이었다 (1400 년과 1430 년 사이에 이태리 산 페르난도 (San Giovanni)의 성당에서 열린 프레스코 화)와 로마 교황청이 옮겨진 바티칸 주변 지역에서 거대한 건설 현장까지 Tiber를 넘어서 지역의 변형을 시작했다.

한편, 도시는 유적지의 고전적인 전통을 연구하고 열망하는 예술가들에게 매력의 장이되기 시작했습니다. 외국 예술가들이 고대 로마 예술의 형태와 기법을 찾고 연구하는 여행 중 가장 오래된 소식은 1402 년 피렌체 스 브루넬레스키와 도나 텔로가 거기에 갔을 때 르네상스 시대의 영감을 찾기 위해 여러 번 방문한 것입니다. 미술.

Pisanello와 그의 조수들은 고대 유적에서 영감을 얻지 만, 그들의 접근 방식은 고대 예술의 본질을 이해하지 않고서도 다양한 구성과 조합으로 착취 할 수있는 가장 다양한 레퍼토리 모델을 얻는 것에 관심을 기울여 본질적으로 목록을 작성하고있다.

플로렌스에서 머물렀던 로마 교황은 Masaccio와 Masolino와 같은 피렌체 예술가들에게 자신의 프로그램에 참여할 것을 요구했다. 1443 년 – 1445 년 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)는 로마 카 (Romae)라는 Descriptio urbis를 썼다. 그는 Capitoline Hill을 중심으로 한 도시의 기하학적 배치를위한 시스템을 제안했다.

어쨌든 예술가의 개입은 거의 독점적으로 외국인데 여전히 구체적인 접촉 요소 나 공통적 인 주소없이 각 문화적 매트릭스에 본질적으로 연결되어 있기 때문에 “로마 학교”에 대해 말할 수는 없습니다.

유진 4 세 (1431-1447)

Filarete, 산 피에트로의 문 타일
Eugenio IV는 전임자와 마찬가지로 피렌체와 다른 도시의 예술적 혁신을 알고 많은 사람들을 여행하고 유명한 예술가를 불러 로마를 장식하기 위해 많은 여행을했던 교양 있고 세련된 사람이었습니다. 바젤 협의회는 공청회 논문의 패배를 인정하고 교황권의 군주제 구조를 재확인했다. 피렌체 (Florence)의 부록에서 동양에 대한 수세기의 분열은 매우 임시적인 방법 임에도 불구하고 수정되었다. 이러한 맥락에서 로마 바실리카에서 복원 작업을 계속할 수있었습니다. 40 대 초반에 인본주의자인 필라 렛 (Filest)이 부름을 받았으며, 1445 년에 San Pietro의 청동 문을 마감했습니다. 산 피에트로 (San Pietro)의 청동 문은 자본과 흔적과 연결된 조숙 한 골동품 맛이 있습니다.

그 후 바로 프라 엔 지니 코 (Fra Angelico)는 성 베드로 성당에서 사라진 일련의 큰 프레스코 화를 시작한 프랑스의 장 푸케 (Jean Fouquet)와 함께 플란 데와 노르딕 페인팅에 대한 관심을 전반적으로 목격했습니다. 유진 4 세의 교황청 임기가 완전히 계획을 이행하지는 못했지만, 로마는 다른 학교의 예술가들 사이에서 비옥 한 회의의 장이되기 시작했으며, 이는 곧 공통된 스타일이 될 것이며, 처음으로 “로마 “.

Niccolò V (1447-1455)

도시 계획
그의 전임자의 산발적 인 변화가 야심 찬 발달을위한 길을 닦는 유기적 인 지각 학을 취한 것은 Niccolò V와 함께있었습니다. 이 도시의 개편 계획은 5 가지 근본 사항에 중점을 둡니다.

벽 복원
도시의 40 개 교회 복원 또는 재건
마을 재설정
성 베드로 확장
사도 궁전 재구성
그 의도는 국회 의사당 주변에 지렛대가있는 세속 도시 바깥에있는 바티칸 언덕에서 종교적 성채를 얻는 것이 었습니다. 이 프로젝트는 제국의 로마와 기독교 로마 사이의 연속성을 분명히 보여줌으로써 교회의 권력을 높이기 위해 불가분의 구속을 받았다.

Niccolò의 교황권의 간결함으로 인해 야심 찬 프로젝트는 완료 될 수 없었지만 고대 유물에 대한 관심과 고전에 대한 관심을 공유 한 여러 학교 (특히 Tuscany 및 Lombardy 출신)의 예술가가 모였습니다. 열정은 어떤면에서 그들의 작품의 일정한 동질성을 결정 짓는 결과를 가져왔다.

건축물
레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)의 존재는 실제 건축 현장 (직접적으로 비판적인 것으로 판명 됨)과 직접적으로 연결되지는 않았지만 고대 로마 유산의 가치와 교황권과의 연관성을 재확인하는 데 중요했습니다. 1452 년에 그는 니콜로 (Niccolò V)에 고대 문헌의 재사용을위한 기반이 이론화되고 중세 전통에서 파생 된 요소의 엄격한 회복으로 업데이트 된 논문을 보냈다.

건축에서 그 시대에 개발 된 맛의 패러다임의 예는 1455 년에 시작된 Palazzo Venezia이다. Palazzetto 안뜰 (저자가 알려지지 않은 곳)의 프로젝트에는 로마 건축에서 가져온 요소가 있지만, 언어 학적 엄격함없이 결합되어 기능을 선호하고 모델을 엄격하게 준수해야합니다. 그것은 viridarium의 모델을 필요로하고 콜로세움에 의해 겹쳐지는 건축 주문과 선반 프리즈와 함께 처마 장식에서 영감을받습니다. 그러나 아치의 너비는 줄어들어 간소화되어 있습니다. 그들이 포함하는 공간. 실제 궁전 (1466 년에 건축 됨)에는 점진적으로 더 깊은 이해를 목격 한 고대 모델의 더 충실한 부흥이있었습니다. 예를 들어, 현관은 한 번 콘크리트 (판테온과 막센티 우스 성당에서 가져온)의 라커 나 메인 안뜰에는 콜로세움 (Colosseum)이나 테 아트로 디 마르첼로 (Teatro di Marcello)와 같이 기둥에 기댈 수있는 중첩 된 주문과 세미 기둥이 있습니다.

콘스탄티노 폴리스 대성당 San Pietro의 개조 공사가 Bernardo Rossellino에게 맡겨졌습니다. 이 프로젝트는 오래되었던 기둥을 통합해야했던 기둥에 십자가 받침대로 그것을 덮고있는 5 개의 naves와 더불어 세로의 신체의 유지를 포함했다, apse는 transept의 확대, 합창단의 추가와 함께 재건되었다. 그것은 논리적 인 연속이었다 본당과 암의 교차점에 돔을 삽입하는 것. 이 구성은 아마도 Bramante 프로젝트가 건물의 전체 개수 공사에 어떤 영향을 미쳤는지 실제로 이미 구축 된 것을 보존했습니다. 작품은 1450 년경에 시작되었지만 교황의 죽음으로 그들은 더 이상 발전하지 못했고 연속적인 교황권 기간 동안 줄 리우스 2 세까지 계속 남아있었습니다. 누가 줄 리우스 2 세가 완전한 재건을 결정했습니다.

그림
로마 교황위원회는 전통에서 구속력있는 모델을 제공하지 못했던 그림에서 더 강한 아말감 행동을했다. 사도 궁전의 갱신은 베토 안젤리코 (Benato Angelo)가 일했던 교황의 개인 채플 인 니콜 리나 채플 (Niccolina chapel) 장식의 첫 번째 단계를 거쳤으며 Benozzo Gozzoli를 포함하여 원조했다. 이 장식에는 세인트 로렌스 (St. Lawrence)와 성 스테판 (St. Stephen)의 이야기가 담겨 있는데, 안젤리코 (Angelico)는 디테일이 풍부한 스타일로 교양있는 인용문과 다양한 주제를 사용하여 그의 “기독교 인본주의”가 표현의 정점 중 하나에 닿아있다. 이 장면은 고대와 초기 기독교 로마의 제안으로 태어난 장엄한 건축물에 세워졌지 만, 성 베드로 성당 재건을 위해 이미 교황 궁전에서 돌고 있었던 프로젝트를 염두에 두면서 보행자 용 참고 문헌과 연결되지 않았습니다. 그 숫자는 견고하고, 차분하고 엄숙한 제스처이며, 일반적인 음색은 예술가의 평상시 명상 적 합성보다 더 웅장합니다.

1450 년의 희년에 비추어 볼 때, 많은 작품이 시작되었고 축하 행사를 보장하는 수익금으로 인해 도시에 많은 예술가들이 모였습니다. 로마 교황은 문체 동질성에 관심이 없었다. 사실 베네치아 비바리니, 움 브리아 Bartolomeo di Tommaso, Benedetto Bonfigli, 토스카나 Andrea del Castagno와 Piero della Francesca, Luca는 “German”이라고 불렀다. 플랑드르 Rogier van der Weyden. 이러한 풍부한 아이디어가 종합을위한 길을 열었습니다. 세기의 끝 무렵에는 적절하게 “로마”였던 언어가 만들어졌습니다.

비오 2 세 (1458-1464)
인본주의 교황 인 피우스 2 세 (Pius II)는 1458 년부터 1459 년까지 사도 궁전에서 일부 벽화를 남긴 채 피오네 델라 프란체스카 (Phoenix della Francesca)를 연구했다. 그는 16 세기에 라파엘의 첫 번째 바티칸 방을위한 공간을 만들기 위해 파괴되었다가 잘 문서화되었지만 이제는 잃어 버렸다.

그러나 교황의 자원은 주로 예술 분야에서 시에나 (Cena) 지방 출신 인 코르시 냐노 (Corsignano)의 재건축으로 옮겨졌다. 시에나 (Pena)의 이름은 후에 피에자 (Pienza)로 바뀌었다.

그러나 Francesco del Borgo della Loggia delle Benedizioni의 프로젝트 건설을 통해 바티칸 공회당 앞에서 Platea Sancti Petri의 갱신 프로젝트와 같은 중요한 로마 저작물에 대해서도 위임 받았다. 그 다음 완료되지 않은, quadriportico 앞의 계단과 San Pietro와 San Paolo의 동상이 같은 계단에 배치되어 조각가 인 Paolo Romano에게 귀속됩니다.

이 기간에는 고전적인 기념물의 보존 문제가 생겨 났으며 피지 2 세는 로지아 건설을 위해 콜로세움의 대리석 사용을 허가했으며 1462 년에는 황소 쿰 알마 노 노스트라 urbem을 자신의 위엄과 탁월한 보존으로 발행했습니다 누군가가 고대 공공 건물에 피해를 입히지 못하도록 막판 구멍을 냈습니다.

폴 II (1464-1471)
Paul II의 교황 성은 인본주의자를 향한 어느 정도의 적개심이 특징이며, 따라서 약어의 대학을 폐지하고 Platina를 투옥한다. 그러나 르네상스 언어의 연구 과정은 고대와 계속적인 관계를 유지합니다. 교황 자신은 산 마르코 대성당 대성당의 축복 행사를 캄 피돌 리오 (Colosseum)에서 나온 아마도 낡은 재료로 만들었고 고대 건축의 문법과 명령의 겹침과 기둥에 아치의 존재를 사용하여 디자인했다 , 수십 년 후 브란 트의 로마 건축 양식을 예상하는 비극적 인 질서에 의해 구성되어있다.

식스 투스 4 세 (1471-1484)
Sixtus IV는 1471 년 8 월에 교황으로 선출되었으며, Niccolò V의 웅대 한 프로젝트의 이상적인 연속체였습니다. 신학과 총장이었던 프란체스코 총장은 선거 직후 강력한 상징적 인 가치를 지닌 제스처를 만들어 캄 피돌 리오를 로마인들은 루파 (Lupa)를 포함하여 황제의 기억을 전할 수있는 고대의 구호물과 청동기를 배치했다.

그는 Platina 나 Giovanni Alvise Toscani와 같은 중요한 인본주의 자들에게 자신을 둘러싸고 바티칸 도서관을 환기시키고 풍성하게하고 확장시켰다. Pictor papalis는 시간의 로마 인본주의 자 문화의 상징의 한을 프레스코화한 Melozzo da Forlì이라고 지명되고, Sixtus IV는 교황이 화려한 고전 건축에있는 그의 손자 중 초상화을 그리는 바티칸 도서관 (1477 년)의 Platina 장을 지명한다. 몇 년 후 Giuliano della Rovere에게 Melozzo는 Santi Apostoli 대성당 앞에서 사도들과 천사 음악가들 사이의 승천과 함께 첫 번째 완전히 의식적인 “관점”의 관점을 고안했다.

교황 식스 투스 (Sixtus) 교황은 식스 투스 다리를 위임 받았는데, 이는 1475 년 희년 (Jubilee)을 위해 취임했으며, 지금까지 잦은 사고로 폰 테 산젤로 (Ponte Sant’Angelo)에 모이도록 강요당한 티 베르 (Tiber)의 왼쪽 강둑에서 온 순례자들을 위해 성 베드로 (St. 같은 목적으로 Borgo 지구에 새로운 길 (Via Sistina, 오늘의 Borgo Sant’Angelo)이 열렸습니다. 그는 또한 San Vitale을 1475 년에 재건했다. 그는 Regiomontano가 Julian Calendar를 재구성하려는 첫 번째 시도를 승인하고 그의 음악으로 RomeJosquin des Prez에게 전화했다. 거대한 금세 공인의 상자처럼 보이는 San Pietro 대성당의 그의 청동 장례 기념물은 Antonio Pollaiuolo가 제작했습니다.

시스틴 예배당의 첫 번째 단계
식스 투스 4 세 교황의 가장 야심적이고 가장 공명있는 프로젝트는 바티칸의 팔라티노 예배당을 재건하고 장식 한 것이 었는데, 나중에는 시스틴 예배당에서 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 환경은 교황청의 전례 캘린더에서 가장 엄숙하고 의식적인 기능을 수행 할 운명이었습니다.이 기능은 누구에게나 Majestas papalis의 개념을 표현할 수있는 충분히 호화롭고 기념비적 인 틀이었을 것입니다. 추기경 대학, 수도원 명령의 장군, 공인 외교관, 로마 교황의 상원 의원과 보수 주의자, 족장, 주교와 군주 및 기타 저명한 성격의 사람들을 방문했다.

1477 년에 시작된 거의 무너진 기존 건물의 부분적 철거가 불가피한 불규칙성을 지닌 신축 공사는 조반니노 데 돌체 (Giovannino de ‘Dolci)의 지휘 아래 재빨리 지어졌습니다. 프레스코 장식을 시작한 이래 1481 년에 이미 완성되었을 것입니다.

그 당시 교황 식스투스 (Pope Sixtus)의 경우, 페루 기노 (Perugino)는 젊고 유망한 움 브리아 (Umbrian) 예술가 였지만 부분적으로는 피렌체 사람이었으며, 바티칸 공회당 (1479)의 성가대에있는 성 채플 성당 벽화를 잃어 버렸다. 이 첫 번째위원회의 결과에 만족 한 교황은 umbra에게 시스틴 예배당 전체의 프레스코 장식을 주어야했다. 그러나 곧 1481 년부터 Porei 음모와 헤어지고 교황과 화해하기를 간절히 바라고있는 Lorenzo the magnificent 가장 젊은 “프레스코 화가”피렌체 장면 : Sandro Botticelli, 도메니코 Ghirlandaio 및 Cosimo Rosselli 각각의 도우미와 함께, 그중 일부는 나중에 예술 현장에서 유명한 이름이되었습니다.

이 팀은 매우 짧은 시간에 (거의 모두를위한 1 년 이상은 아니 었음) 창문 사이의 일련의 교황청 밑에 12 층짜리 이야기가있는 벽의 중앙 밴드 장식에 헌신했습니다. 모세와 예수의 이야기와 평행을 이룬다. 구약과 신약의 일치는 신법의 율법의 판결에서부터 그리스도의 오심으로 새롭게 된 사람들과의 새로운 언약에 이르는 연속성을 상징합니다. 열쇠 전달의 장면에서, 성 베드로에 대한 권력의 통과는 반복되었고, 이것들로부터 그의 계승자들, 즉 교황들에게 암시를줍니다. 교황의 보편적 권력 기능은 반란죄 처벌의 장면과 같은 다른 우화적인 의미에 의해 그려졌다.이 처형은 하나님이 그의 지상 대표자, 즉 교황의 권위에 반대하는 사람들에게 줄 수있는 대우를 상기시켰다.

시스틴 화가들은 동일한 차원의 스케일, 리듬 구조 및 경관 표현의 사용으로 동질적인 작업 결과를 만들기 위해 공통의 대표 관례를 유지했다. 또한 그들은 단색 범위뿐만 아니라 황금색의 많은 하이라이트를 사용하여 조명을 위해 사용 된 횃불과 양초의 섬광에 그림을 빛 냈습니다. 그 결과는 고전 건축물 (개선 된 아치, 중앙 계획이있는 건물)과 내레이션이 원활하게 진행되는 조용하고 안전한 리듬을 비롯하여 다양한 기념비적 인 호흡을 통해 기념비적 인 숨결을 보여줍니다.

따라서 시스틴 예배당은 르네상스 예술의 기준점이었던 미켈란젤로의 개입 이전에 설립되어 15 세기 후반의 주요 특징을 설정했습니다.

무고한 VIII (1484-1492)
1484 년에서 1492 년까지 교황 인 이노 센테 8 세 (Inocent VIII)가 한 중재는 전임자보다 더 드물게 보이는데, 그의 가장 유명한위원회의 결실로 말미암은 것이다. 그러나 그의 교황직 기간 동안 로마의 고고학 발견의 첫 번째 황금 시대에 연결된 고전주의적인 부흥이 시작되었다. (그 해 Domus Aurea가 프레스코 화 한 “동굴”이 발견되었다.) 바인더와 주제가 될 운명이었다. 이질적 인 예술가들의 매력.

시스틴 화가의 조기 퇴장은 미술계에서 일정한 공허감을 발생 시켰고, 이로 인해 시스 티닌 (Sistine) 주인의 어린 조력자들에게 중요한 커미션으로 성숙이 가능 해졌다. 이들은 주로 추기경, 다른 고위 인사 및 기타 고위 인사와 관련된 이니셔티브로 Oliviero Carafa는 Filippino Lippi (1488-1493), Panno Buchalini (1484- 1486 정도).

Lippi는 고전주의적인 부흥으로 번성하면서 Melozzo의 교훈을 배웠다. 이 문맥에서 그는 독특한 스타일을 고안했다. 고전적인 비현실적 시각이 특징인데,이 이미지는 절충주의의 판타지와 호화로운 연인들이 쌓아 놓은 조각과 고대의 장식에 대한 인용과 인용문 모음으로 조각난다.

Pinturicchio는 매우 광범위한 성공을 거두어 곧 Della Rovere와 Borgia (알렉산더 6 세의 위대한 작품 발표)의 가장 좋아하는 화가가되었고, 또한 교황의 봉사를 위해 그가 거의 모든 시리즈를 그렸습니다. 로지 아 델 벨베데레 (Rosgia del Belvedere)의 잃어버린 프레스코 화는 이탈리아 도시의 전망과 함께 빠르고 간결한 스타일로 표현 된 “새의 눈”과 고대 스타일의 두 번째 폼페이 (Pompeian) 스타일의 고대 그림 복원의 첫 번째 예를 보여줍니다. 추기경 도메니코 데 라로 베레 (Domenico Della Rovere) 추기경을위한 세미 돔 (Ceides of Ceides)과 같은 이후 작품에서는 화려하고 부유하고 거의 미니 스타일적인 스타일로 오래된 제안을 재창조 할 수있는 맛을 보였다.

고고학 유행에 따라 교황은 1487 년 Francesco II Gonzaga에게 Cesare Triumphs의 놀라운 성공에서부터 고대 스타일 Andrea Mantegna의 가장 유능한 해석가로 생각되는 것을 보내달라고 요청했습니다. Paduan의 화가는 벽화 (1490)로 벨베데레 성당을 장식했으며, 마을과 마을, 가짜 대리석 및 건축 환상, 꽃, putti, 알레고리 및 수많은 인물을 볼 수있는 “미니 데이트”처럼 보이는 “amenissimi”로 파괴되었지만 기억합니다.