Revisión de Art Basel Hong Kong 2017, China

La quinta edición de Art Basel en Hong Kong, abierta al público del 29 al 31 de marzo, en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. La muestra 242 galerías de primer nivel de 34 países y territorios. Las obras de arte de la presentación comprenden proyectos cuidadosamente seleccionados, que van desde exposiciones temáticas individuales y colectivas hasta exhibiciones de historia del arte y películas.

Hong Kong es el lugar perfecto para la feria de arte debido a la escena artística que lo rodea, su comunidad artística de apoyo y su posición como un mercado de arte líder en Asia. Con Hong Kong Art Basel 2017, brinde una oportunidad para que los entusiastas del arte se reúnan, experimenten el arte e intercambien ideas.

La muestra de este año cuenta con 29 nuevas galerías que participaron por primera vez, incluidas diez nuevas galerías de Asia: A + Contemporary, Bank, C-Space y Hive Center for Contemporary Art (China continental); galería de arte imura y The Third Gallery Aya (Japón); Jhaveri Contemporary (India); Galería de arte Kwai Fung Hin (Hong Kong), Mind Set Art Center (Taiwán chino) y The Third Line (Dubai).

En cuanto a Europa, hubo diez nuevas galerías, entre ellas Alfonso Artiaco y Thomas Brambilla (Italia); Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn y König Galerie (Alemania); High Art y mor charpentier (Francia), Project Native Informant y Waddington Custot (Reino Unido).

Las últimas nueve nuevas galerías fueron de América e incluyen Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, Sundaram Tagore Gallery y Various Small Fires (Estados Unidos); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasil) y kurimanzutto (México).

Experimente la increíble variedad de arte moderno y contemporáneo a la vista en los cinco sectores principales de la muestra: Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett y Galleries, entre ellos Kabinett es un nuevo sector este año. Sumérjase en las historias de Art Basel para obtener una mirada más profunda a los protagonistas y aspectos más destacados del programa.

En Hong Kong, el crecimiento de la feria bajo la dirección de Art Basel, ha florecido en una relación simbiótica con el rápido aumento del mercado del arte en la región y el aumento vertiginoso en el número de galerías importantes que se establecen en Hong Kong. La feria y la escena artística de Hong Kong ciertamente están ganando impulso, unas ventas significativas con una fuerte respuesta de los coleccionistas asiáticos, incluidos los de Corea, China continental, Hong Kong y Japón.

Reflejos
En el sector de las galerías, 190 expositores, incluidas galerías de primera línea como Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers y Victoria Miro, presentaron una variedad de obras modernas y contemporáneas.

Un aspecto destacado de esta edición de Art Basel Hong Kong 2017 fue la aplicación de la tecnología de realidad virtual para crear arte. En el espectáculo se presentaron obras de arte de realidad virtual de reconocidos artistas internacionales como su hijo, Cao Fei, Robin Rhode, Sun Xun y Yang Yongliang. Fueron creados con Tilt Brush de Google, que sirvió como una herramienta de aplicación de dibujo y pintura en 3D en la colaboración entre Art Basel y Google Arts & Culture. Esa realidad virtual se utilizó como un medio para la producción de arte, en lugar de simplemente para la experiencia inmersiva de una obra de arte existente, y marcó un cambio en el proceso creativo del arte.

La Galería Osage, establecida por primera vez en Hong Kong en 2004, reunió a tres artistas chinos en su presentación grupal en el stand de la galería del sector Insights. Los artistas fueron Jiang Zhi, Shen Shaomin y Zhao Zhao. Tremble, una obra de Jiang Zhi, atrajo a grandes grupos de visitantes que sentían curiosidad por la instalación de video de siete canales que muestra siete figuras desnudas de tamaño natural que luchan por pararse correctamente sobre placas vibratorias.

Begum, de Bangladesh y con sede en Londres, utiliza la escultura para combinar dos mundos: los recuerdos de su infancia del arte y la arquitectura islámicos con los ideales del minimalismo occidental, lo que da como resultado estos planos de color que surgen de las paredes y se mantienen erguidos en el suelo. En The Deep Blue Sea, las rayas brillantes que caen en cascada del techo transmiten un subtexto político más profundo. Estas son imágenes individuales del mar Mediterráneo extendidas en rollos de 150 pies que llaman la atención sobre la actual crisis de refugiados que tiene lugar en esas aguas.

El álbum familiar del artista chino tibetano Gonkar Gyatso es solo eso: recortes de tamaño real de imágenes de 17 miembros de la familia en diversas formas de vestimenta. Su combinación de trajes tradicionales de vacaciones tibetanos, uniformes militares, trajes y corbatas, y camisetas de Adidas simboliza una cultura tibetana en evolución en un mundo globalizado.

Al frente y en el centro del primer piso de la exposición de dos pisos, se encuentra el fascinante “Objeto deductivo” del artista conceptual coreano Kimsooja, un huevo monolítico con la forma de la tradición de esculpir en piedra de la Barhmanda india y con rayas en los colores obangsaek tradicionales de Corea, pulido y resplandeciente en un campo de tejas reflectantes.

Los bocetos preliminares de Joshua Nathanson tienen lugar en su iPad, un efecto borroso que replica en la vida real usando un aerógrafo sobre lienzo. Su escena muestra elementos básicos de la vida de Los Ángeles: la costa, el centro comercial y LAX, lugares que su galería, Various Small Fires pensó, podría resonar en Hong Kong.

En la sección Descubrimientos, muchas sorpresas entre los artistas emergentes. Los artistas regionales se fortalecen cada año en la feria de Hong Kong, y hubo muchas críticas y comentarios sobre temas sociales y políticos contemporáneos.

La instalación multimedia de imágenes, espejos y objetos de Kathrin Sonntag, con sede en Berlín, jugó con la percepción en la Galerie Kadel Willborn.

Protein Boy de Huang Po Chih, en el espacio de la mañana, una conmovedora instalación de dibujos, escritura, objetos, fotografías y películas que exploran la desintegración de la mente del padre mentalmente enfermo del artista.

En la Galería STPI, brillantes impresiones en papel de pulpa y pinturas de Shinro Ohtake hicieron referencia al desastre de Fukushima;

Las llamativas obras audaces de Eko Nugroho en la Galería Arario transmitieron un mensaje político endulzado pero poderoso sobre los refugiados y la migración;

Las esculturas de armadura de metal del artista paquistaní Naiza Khan en Rossi & Rossi exploraron el cuerpo femenino como un lugar politizado de guerra y represión.

En la sección Encuentros, la política y el arte estaban más estrechamente entrelazados, reflejan la filtración de eventos políticos recientes a través de su trabajo, y los espectadores podían interactuar con los memes sociopolíticos.

La Cumbre de Shen Shaomin se colocó junto a una obra del artista filipino Pio Abad, quien presentó No es un escudo, sino un arma (2016), una instalación de 180 imitaciones del bolso negro Asprey de Margaret Thatcher.

Un meridiano colocado un poco más adelante, grandes resmas en cascada de papel fotográfico representaban imágenes digitales estiradas y distorsionadas de refugiados en barco. “Estos refugiados simplemente se vuelven abstractos para nosotros, una estética distorsionada más que un verdadero sufrimiento humano. El trabajo representa nuestra distancia emocional de la realidad de lo que realmente está sucediendo en la crisis de refugiados y la guerra.

‘Encuentro escondido’ de la artista china de Taiwán Joyce Ho, fue hecho para ‘los que rompen las reglas, los curiosos y los aventureros’. Compuesto por tres cuartos separados, la instalación era algo más que un objeto; el trabajo generó encuentros entre individuos.

Conversaciones de arte
Programado por Stephanie Bailey, escritora y editora de arte, oradores de todo el mundo participan en debates sobre el mundo del arte. Las charlas incluyen una conversación entre el artista de Hong Kong Kingsley Ng y la curadora Valerie C. Doran sobre el proyecto Twenty-Five Minutes Older de Ng. El proyecto se presentó por primera vez como parte de la exposición que celebra el vigésimo aniversario del Arts Development Council en Hong Kong. La pieza transformó dos tranvías públicos de Hong Kong en obscuras de cámara en movimiento, destacando lo efímero de la ciudad.

Además de las charlas, las proyecciones de películas de la feria, comisariadas por el artista multimedia y productor de cine con sede en Beijing y Zúrich, Li Zhenhua, incluyen una proyección especial de Sky Ladder: The Art of Cai Guo Qiang (2016) dirigida por Kevin McDonald. El documental reveló cómo Cai creó su obra a gran escala utilizando su medio preferido de fuegos artificiales y explosivos. Una pequeña empresa llamada Data, Algorithm and Beyond exploró cómo se alteraría nuestra percepción del mundo cuando el arte y la realidad virtual se entrelazaran.

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