3 월 29 일부터 31 일까지 홍콩 컨벤션 및 전시 센터에서 대중에게 공개되는 홍콩 아트 바젤 제 5 판. 34 개 국가 및 지역의 242 개의 프리미어 갤러리를 보여줍니다. 프리젠 테이션 작품은 주제별 개인전 및 그룹전에서 미술사 쇼케이스 및 영화에 이르기까지 정밀하게 큐 레이트 된 프로젝트로 구성되었습니다.
홍콩은 예술 박람회를위한 완벽한 장소로 주변 예술 현장, 지원하는 예술 커뮤니티 및 아시아의 선도적 인 예술 시장으로서의 입지 덕분입니다. Hong Kong Art Basel의 2017 년에는 예술 애호가들이 함께 모여 예술을 경험하고 아이디어를 교환 할 수있는 기회를 제공합니다.
올해 쇼에서는 아시아에서 10 개의 새로운 갤러리를 포함하여 처음으로 29 개의 새로운 갤러리가 참여했습니다 : A + Contemporary, Bank, C-Space 및 Hive Center for Contemporary Art (중국 본토); 이무 라 미술관 및 The Third Gallery Aya (일본); Jhaveri Contemporary (인도); Kwai Fung Hin Art Gallery (홍콩), Mind Set Art Center (중국 대만) 및 The Third Line (두바이).
유럽의 경우 Alfonso Artiaco와 Thomas Brambilla (이탈리아)를 포함한 10 개의 새로운 갤러리가있었습니다. Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn 및 König Galerie (독일); High Art and mor charpentier (France), Project Native Informant 및 Waddington Custot (영국).
마지막 9 개의 새로운 갤러리는 아메리카에서 왔으며 Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, Sundaram Tagore Gallery 및 Various Small Fires (미국); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’ Aloia & Gabriel (브라질) 및 kurimanzutto (멕시코).
쇼의 5 개 주요 부문 인 Insights, Discoveries, Encounters, Kabinett 및 Galleries에서 놀라운 다양성의 현대 미술과 현대 미술을 경험하십시오. 그중 Kabinett은 올해 새로운 부문입니다. Art Basel Stories에서 쇼의 주인공과 하이라이트를 더 심층적으로 살펴보세요.
홍콩에서는 Art Basel이 관리하는 박람회의 성장이이 지역의 예술 시장의 급속한 성장과 홍콩에 자리 잡은 중요한 갤러리의 수의 번개 증가와 함께 공생 관계로 꽃을 피 웠습니다. 박람회와 홍콩의 예술 현장은 확실히 탄력을 받고 있으며 한국, 중국 본토, 홍콩, 일본을 포함한 아시아 수집가들의 강한 반응으로 상당한 매출을 올리고 있습니다.
하이라이트
갤러리 부문에서는 Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers 및 Victoria Miro와 같은 블루칩 강국 갤러리를 포함한 190 개의 전시 업체가 다양한 현대 및 현대 작품을 선보였습니다.
이번 Art Basel Hong Kong 2017 에디션의 주요 하이라이트는 가상 현실 기술을 적용하여 예술을 창조하는 것입니다. 유명한 국제 예술가 보이 차일드, Cao Fei, Robin Rhode, Sun Xun 및 Yang Yongliang의 가상 현실 작품이 쇼에서 발표되었습니다. Art Basel과 Google Arts & Culture의 공동 작업에서 3D 드로잉 및 페인팅 응용 프로그램 도구로 사용 된 Google의 Tilt Brush로 제작되었습니다. 그 가상 현실은 단순히 기존 예술 작품의 몰입 형 경험이 아닌 예술 제작 수단으로 활용되었으며 예술의 창의적 과정에 변화를 가져 왔습니다.
2004 년 홍콩에서 처음 설립 된 Osage Gallery는 Insights 부문 갤러리 부스에서 3 명의 중국 예술가가 그룹 프레젠테이션에 참여했습니다. 예술가는 Jiang Zhi, Shen Shaomin 및 Zhao Zhao였습니다. Jiang Zhi의 작품 인 Tremble은 진동판 위에 제대로 서 있기 위해 고군분투하는 7 명의 실물 크기 누드 인물을 묘사 한 7 채널 비디오 설치에 대해 궁금해하는 많은 방문객을 매료 시켰습니다.
방글라데시이며 런던에 기반을 둔 Begum은 조각을 사용하여 이슬람 예술과 건축에 대한 어린 시절의 추억과 서양 미니멀리즘의 이상을 결합하여 벽에서 앞으로 나와 바닥에 똑바로 서있는 색상 평면을 만듭니다. 딥 블루 씨 (The Deep Blue Sea)에서는 천장에서 흘러 내리는 광택있는 줄무늬가 더 깊은 정치적 내용을 전달합니다. 이 사진은 150 피트 크기의 두루마리로 펼쳐진 지중해의 단일 이미지로, 그 바다에서 진행중인 난민 위기에주의를 환기시킵니다.
중국 티베트 예술가 Gonkar Gyatso의 가족 앨범은 다양한 형태의 드레스를 입은 17 명의 가족 이미지를 실물 크기로 잘라낸 것입니다. 전통적인 티베트 휴가 의상, 군복, 수트 및 넥타이, 아디다스 저지의 혼합은 세계화하는 세계에서 진화하는 티베트 문화를 상징합니다.
2 층 전시 1 층 앞과 중앙에는 한국의 개념화가 김수자의 매혹적인 ‘연역적 오브제’가있다. 반사 타일 분야.
Joshua Nathanson의 예비 스케치는 iPad에서 이루어지며, 캔버스에 에어 브러시를 사용하여 실제 생활에서 재현 한 흐릿한 효과입니다. 그의 장면은 L.A. 생활의 필수품 인 해안, 쇼핑몰, LAX를 묘사하고 있으며, 그의 갤러리 Various Small Fires는 홍콩에서 공감할 수 있다고 생각했습니다.
발견 섹션에서 신흥 아티스트들 사이에 많은 놀라움이 있습니다. 지역 예술가들은 매년 홍콩 박람회에서 힘에서 힘으로 성장하고 있으며, 현대 사회 및 정치 문제에 대한 비판과 논평을 제공 한 것이 많았습니다.
베를린에 본사를 둔 Kathrin Sonntag의 사진, 거울 및 사물의 멀티미디어 설치는 Galerie Kadel Willborn에서 지각으로 재생되었습니다.
Huang Po Chih의 Protein Boy, a.m. 공간에서 작가의 정신병 아버지의 정신 붕괴를 탐구하는 그림, 글, 사물, 사진 및 영화의 신랄한 설치.
STPI 갤러리에서 Shinro Ohtake의 빛나는 펄프 종이 프린트와 그림은 후쿠시마 재난을 언급했습니다.
Arario Gallery의 Eko Nugroho의 눈길을 사로 잡는 대담한 작품은 난민과 이주에 대한 설탕으로 코팅되었지만 강력한 정치적 메시지를 전달했습니다.
Rossi & Rossi의 파키스탄 예술가 Naiza Khan의 금속 갑옷 조각은 여성의 몸을 전쟁과 억압의 정치적 장소로 탐구했습니다.
만남 섹션에서는 정치와 예술이 가장 밀접하게 얽혀 있었고 최근의 정치 사건이 자신의 작품을 통해 침투 한 것을 반영했으며 시청자는 사회 정치적 밈에 참여할 수있었습니다.
Shen Shaomin의 Summit은 Margaret Thatcher의 시그니처 블랙 Asprey 핸드백 180 개를 설치 한 필리핀 예술가 Pio Abad의 작품 옆에 배치되었습니다.
자오선은 보트 난민의 디지털 이미지가 늘어나고 왜곡 된 것으로 묘사 된 인화지의 커다란 계단식 뭉치를 조금 더 멀리 배치했습니다. ‘이 난민들은 진정한 인간의 고통보다는 왜곡 된 미학 인 우리에게 추상적이됩니다. 이 작품은 난민 위기와 전쟁에서 실제로 일어나고있는 현실과의 감정적 거리를 나타냅니다.
중국 대만 아티스트 조이스 호의 ‘숨겨진 만남’은 ‘규칙 위반자, 호기심, 모험가’를 위해 제작되었습니다. 세 개의 별도의 방으로 구성되어있는이 설치는 물건 이상의 무언가였습니다. 작업은 개인 간의 만남을 창출했습니다.
미술 회화
예술 작가이자 편집자 인 Stephanie Bailey가 프로그래밍 한 전 세계의 연사들이 예술 세계에 대한 토론에 참여합니다. 강연에는 Ng의 프로젝트 Twenty-Five Minutes Older에서 홍콩 아티스트 Kingsley Ng와 큐레이터 Valerie C. Doran 간의 대화가 포함됩니다. 이 프로젝트는 홍콩 예술 개발 협의회 20 주년을 기념하는 전시회의 일환으로 처음 발표되었습니다. 이 작품은 홍콩의 두 개의 공공 트램을 움직이는 카메라 옵스 쿠라로 바꾸어 도시의 일시적인 모습을 강조했습니다.
강연 외에도 베이징과 취리히에 기반을 둔 멀티미디어 아티스트이자 영화 제작자 인 Li Zhenhua가 큐레이팅 한 박람회의 영화 상영에는 Kevin McDonald가 감독 한 Sky Ladder : The Art of Cai Guo Qiang (2016)의 특별 상영이 포함됩니다. 다큐멘터리는 까이가 선호하는 불꽃 놀이와 폭발물을 사용하여 어떻게 대규모 작품을 만들 었는지 공개했습니다. Data, Algorithm, Beyond라는 이름의 짧은 회사는 예술과 가상 현실이 서로 얽혀있을 때 세상에 대한 우리의 인식이 어떻게 바뀌는 지 탐구했습니다.