A 5ª edição da Art Basel em Hong Kong, aberta ao público de 29 a 31 de março, no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong. A mostra 242 galerias importantes de 34 países e territórios. As obras de arte da apresentação consistiram em projetos com curadoria precisa, que vão desde exposições temáticas individuais e coletivas até mostras de história da arte e filmes.
Hong Kong é o local perfeito para a feira de arte devido ao cenário artístico que o cerca, à comunidade artística que o apoia e à sua posição como um mercado de arte líder na Ásia. Com o 2017 de Hong Kong Art Basel, oferece uma oportunidade para os entusiastas da arte se reunirem, vivenciarem a arte e trocarem ideias.
A mostra deste ano apresenta 29 novas galerias que participaram pela primeira vez, incluindo dez novas galerias da Ásia: A + Contemporary, Bank, C-Space e Hive Center for Contemporary Art (China Continental); galeria de arte imura e The Third Gallery Aya (Japão); Jhaveri Contemporary (Índia); Kwai Fung Hin Art Gallery (Hong Kong), Mind Set Art Centre (China Taiwan) e The Third Line (Dubai).
Quanto à Europa, foram dez novas galerias, entre elas Alfonso Artiaco e Thomas Brambilla (Itália); Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn e König Galerie (Alemanha); High Art and mor charpentier (França), Project Native Informant e Waddington Custot (Reino Unido).
As últimas nove novas galerias eram das Américas e incluem Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, Sundaram Tagore Gallery e Various Small Fires (Estados Unidos); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasil) e kurimanzutto (México).
Experimente a incrível variedade de arte moderna e contemporânea em exibição nos cinco principais setores da mostra: Insights, Descobertas, Encontros, Kabinett e Galerias, entre eles Kabinett é um novo setor este ano. Mergulhe nas histórias de Art Basel para uma visão mais aprofundada dos protagonistas e destaques do programa.
Em Hong Kong, o crescimento da feira sob a gestão da Art Basel, floresceu em uma relação simbiótica com a rápida ascensão do mercado de arte na região e o aumento relâmpago do número de galerias importantes se estabelecendo em Hong Kong. A feira e o cenário artístico de Hong Kong estão certamente ganhando impulso, com vendas expressivas e forte resposta de colecionadores asiáticos, incluindo Coréia, China Continental, Hong Kong e Japão.
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No setor de Galerias, 190 expositores, incluindo galerias poderosas como Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers e Victoria Miro apresentaram uma variedade de trabalhos modernos e contemporâneos.
Um grande destaque nesta edição do Art Basel Hong Kong 2017 foi a aplicação da tecnologia de realidade virtual para criar arte. Obras de realidade virtual de renomados artistas internacionais boychild, Cao Fei, Robin Rhode, Sun Xun e Yang Yongliang foram apresentadas na mostra. Eles foram criados com o Tilt Brush do Google, que serviu como uma ferramenta de aplicativo de desenho e pintura 3D na colaboração entre a Art Basel e o Google Arts & Culture. Essa realidade virtual foi utilizada como um meio para a produção de arte – ao invés de apenas para a experiência imersiva de uma obra de arte existente – e marcou uma mudança no processo criativo da arte.
A Osage Gallery, estabelecida pela primeira vez em Hong Kong em 2004, reuniu três artistas chineses em sua apresentação em grupo no estande da galeria do setor Insights. Os artistas foram Jiang Zhi, Shen Shaomin e Zhao Zhao. Treme, um trabalho de Jiang Zhi, atraiu grandes grupos de visitantes que estavam curiosos sobre a instalação de vídeo de sete canais que retrata sete figuras nuas em tamanho real lutando para ficar em pé sobre placas vibratórias.
Bangladesh e com sede em Londres, Begum usa a escultura para combinar dois mundos: suas memórias de infância da arte e arquitetura islâmicas com os ideais do minimalismo ocidental, resultando nesses planos de cores que vêm das paredes e ficam de pé no chão. Em The Deep Blue Sea, as listras brilhantes caindo em cascata do teto transmitem um subtexto político mais profundo. Estas são imagens únicas do Mar Mediterrâneo estendidas em rolos de 45 metros que chamam a atenção para a crise de refugiados em curso que ocorre nessas águas.
O artista tibetano chinês Gonkar Gyatso, seu álbum de família é apenas isso: recortes em tamanho real de imagens de 17 membros da família em várias formas de vestimenta. Sua mistura de trajes de férias tibetanos tradicionais, uniformes militares, ternos e gravatas e camisetas da Adidas simbolizam uma cultura tibetana em evolução em um mundo globalizado.
Na frente e no centro do primeiro andar da exposição de dois andares, está o hipnotizante “Objeto Dedutivo” do artista conceitual coreano Kimsooja, um ovo monolítico moldado após a tradição de escultura em pedra Barhmanda indiana e listrado nas cores obangsaek coreanas tradicionais, polido e brilhante em um campo de telhas reflexivas.
Os esboços preliminares de Joshua Nathanson acontecem em seu iPad, um efeito borrado que ele reproduz na vida real usando um aerógrafo na tela. Sua cena retrata os principais aspectos da vida em Los Angeles: o litoral, o shopping e o LAX, locais de sua galeria, Various Small Fires pensou que poderia ressoar em Hong Kong.
Na seção Descobertas, muitas surpresas entre os artistas emergentes. Artistas regionais estão crescendo com força a cada ano na feira de Hong Kong, e houve muitas críticas e comentários sobre questões sociais e políticas contemporâneas.
A instalação multimídia de Kathrin Sonntag, de Berlim, de imagens, espelhos e objetos reproduzidos com a percepção na Galerie Kadel Willborn.
Protein Boy de Huang Po Chih, em um espaço da manhã, uma instalação comovente de desenhos, escritos, objetos, fotografia e filme que explora a desintegração da mente do pai do artista, que sofre de uma doença mental.
Na Galeria STPI, impressões de papel celulose brilhantes e pinturas de Shinro Ohtake mencionaram o desastre de Fukushima;
Obras ousadas atraentes de Eko Nugroho na Galeria Arario entregaram uma mensagem política revestida de açúcar, mas poderosa, sobre refugiados e migração;
Esculturas de armadura de metal do artista paquistanês Naiza Khan na Rossi & Rossi exploraram o corpo feminino como um local politizado de guerra e repressão.
Na seção Encontros, política e arte estavam mais intimamente ligadas, refletem a infiltração de eventos políticos recentes por meio de seu trabalho, e os espectadores podiam se envolver com os memes sociopolíticos.
A cúpula de Shen Shaomin foi colocada ao lado de uma obra do artista filipino Pio Abad, que apresentou Não um escudo, mas uma arma (2016), uma instalação de 180 cópias da bolsa preta Asprey de Margaret Thatcher.
Um meridiano colocado um pouco mais adiante, grandes resmas em cascata de papel fotográfico retratavam imagens digitais esticadas e distorcidas de refugiados em um barco. “Esses refugiados simplesmente se tornam abstratos para nós, uma estética distorcida em vez de um verdadeiro sofrimento humano. O trabalho representa nosso distanciamento emocional da realidade do que realmente está acontecendo na crise de refugiados e na guerra.
‘Encontro oculto’, da artista chinesa de Taiwan Joyce Ho, foi feito para ‘os que quebram as regras, os curiosos e os aventureiros’. Composto por três salas separadas, a instalação era algo mais do que um objeto; o trabalho criou encontros entre indivíduos.
Conversas de arte
Programado por Stephanie Bailey, escritora e editora de arte, palestrantes de todo o mundo se envolvem em discussões sobre o mundo da arte. As conversas incluem uma conversa entre o artista Kingsley Ng de Hong Kong e a curadora Valerie C. Doran sobre o projeto Twenty-Five Minutes Older de Ng. O projeto foi apresentado pela primeira vez como parte da exposição comemorativa do 20º aniversário do Arts Development Council de Hong Kong. A obra transformou dois bondes públicos de Hong Kong em câmeras obscuras em movimento, destacando o efêmero da cidade.
Além das palestras, as exibições de filmes da feira, com curadoria do artista multimídia e produtor cinematográfico de Pequim e Zurique, Li Zhenhua, incluem uma exibição especial de Sky Ladder: A Arte de Cai Guo Qiang (2016), dirigida por Kevin McDonald. O documentário revelou como Cai criou seu trabalho em grande escala usando seu meio preferido de fogos de artifício e explosivos. Uma pequena empresa chamada Data, Algorithm and Beyond explorou como nossa percepção do mundo seria alterada quando a arte e a realidade virtual se entrelaçassem.