La 5ème édition d’Art Basel à Hong Kong, ouverte au public du 29 au 31 mars, au Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Le spectacle 242 galeries de premier plan de 34 pays et territoires. Les œuvres de présentation comprenaient des projets soigneusement sélectionnés, allant des expositions thématiques individuelles et collectives aux vitrines d’histoire de l’art et au cinéma.
Hong Kong est l’endroit idéal pour une foire d’art en raison de sa scène artistique environnante, de sa communauté artistique solidaire et de sa position de leader du marché de l’art en Asie. Avec Hong Kong Art Basel 2017, offrez aux amateurs d’art l’occasion de se réunir, de découvrir l’art et d’échanger des idées.
Cette année, 29 nouvelles galeries ont participé pour la première fois, dont dix nouvelles galeries d’Asie: A + Contemporary, Bank, C-Space et Hive Center for Contemporary Art (Chine continentale); galerie d’art imura et The Third Gallery Aya (Japon); Jhaveri Contemporary (Inde); Kwai Fung Hin Art Gallery (Hong Kong), Mind Set Art Centre (Taiwan chinois) et The Third Line (Dubaï).
Quant à l’Europe, il y avait dix nouvelles galeries, dont Alfonso Artiaco et Thomas Brambilla (Italie); Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn et König Galerie (Allemagne); High Art et mor charpentier (France), Project Native Informant et Waddington Custot (Royaume-Uni).
Les neuf dernières nouvelles galeries provenaient des Amériques et comprennent la Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, Sundaram Tagore Gallery et Various Small Fires (États-Unis); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’Aloia & Gabriel (Brésil) et kurimanzutto (Mexique).
Découvrez l’incroyable variété d’art moderne et contemporain à l’affiche dans les cinq grands secteurs de l’exposition: Insights, Découvertes, Rencontres, Kabinett et Galeries, parmi lesquels Kabinett est un nouveau secteur cette année. Plongez dans les histoires d’Art Basel pour un regard plus approfondi sur les protagonistes et les temps forts de l’émission.
À Hong Kong, la croissance de la foire sous la direction d’Art Basel, s’est épanouie dans une relation symbiotique avec l’essor rapide du marché de l’art dans la région et l’augmentation fulgurante du nombre de galeries importantes s’établissant à Hong Kong. La foire et la scène artistique de Hong Kong prennent certainement de l’ampleur, des ventes importantes avec une forte réponse des collectionneurs asiatiques, y compris ceux de Corée, de Chine continentale, de Hong Kong et du Japon.
Points forts
Dans le secteur des galeries, 190 exposants, dont des galeries de premier ordre comme Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers et Victoria Miro, ont présenté une variété d’œuvres modernes et contemporaines.
L’un des points forts de cette édition d’Art Basel Hong Kong 2017 a été l’application de la technologie de réalité virtuelle pour créer de l’art. Des œuvres en réalité virtuelle réalisées par des artistes internationaux renommés, Boychild, Cao Fei, Robin Rhode, Sun Xun et Yang Yongliang ont été présentées dans le spectacle. Ils ont été créés avec Tilt Brush de Google, qui a servi d’outil d’application de dessin et de peinture 3D dans le cadre de la collaboration entre Art Basel et Google Arts & Culture. Cette réalité virtuelle a été utilisée comme un moyen de production d’art – plutôt que simplement pour l’expérience immersive d’une œuvre d’art existante – et a marqué un changement dans le processus de création de l’art.
La galerie Osage, créée à Hong Kong en 2004, a réuni trois artistes chinois dans leur présentation de groupe sur le stand de la galerie du secteur Insights. Les artistes étaient Jiang Zhi, Shen Shaomin et Zhao Zhao. Tremble, une œuvre de Jiang Zhi, a attiré de grands groupes de visiteurs curieux de découvrir l’installation vidéo à sept canaux représentant sept figures nues grandeur nature luttant pour se tenir correctement sur des plaques vibrantes.
Bangladaise et basée à Londres, Begum utilise la sculpture pour combiner deux mondes: ses souvenirs d’enfance de l’art et de l’architecture islamiques avec les idéaux du minimalisme occidental, ce qui donne ces plans de couleur qui sortent des murs et se tiennent debout sur le sol. Dans The Deep Blue Sea, les rayures brillantes en cascade du plafond véhiculent un sous-texte politique plus profond. Ce sont des images uniques de la mer Méditerranée étirées sur des rouleaux de 150 pieds qui attirent l’attention sur la crise des réfugiés en cours dans ces eaux.
L’artiste tibétain chinois Gonkar Gyatso, son album de famille n’est que cela: des découpages grandeur nature d’images de 17 membres de la famille dans diverses formes de vêtements. Leur mélange de costumes de vacances tibétains traditionnels, d’uniformes militaires, de costumes et de cravates et de maillots Adidas symbolise une culture tibétaine en évolution dans un monde en voie de mondialisation.
Au premier étage de l’exposition de deux étages, il y a le fascinant «objet déductif» de l’artiste conceptuel coréen Kimsooja, un œuf monolithique façonné d’après la tradition indienne de sculpture sur pierre Barhmanda et rayé dans les couleurs obangsaek coréennes traditionnelles, poli et brillant dans un domaine des carreaux réfléchissants.
Les croquis préliminaires de Joshua Nathanson ont lieu sur son iPad, un effet flou qu’il reproduit dans la vraie vie à l’aide d’un aérographe sur toile. Sa scène dépeint des éléments de base de la vie de L.A.: la côte, le centre commercial et LAX, localise sa galerie que Various Small Fires pensait pouvoir résonner à Hong Kong.
Dans la section Découvertes, plein de surprises parmi les artistes émergents. Les artistes régionaux se développent de plus en plus chaque année à la foire de Hong Kong, et beaucoup ont fourni des critiques et des commentaires sur les problèmes sociaux et politiques contemporains.
L’installation multimédia de photos, de miroirs et d’objets de Kathrin Sonntag, basée à Berlin, a joué avec la perception à la Galerie Kadel Willborn.
Protein Boy de Huang Po Chih, dans l’espace du matin, une installation poignante de dessins, d’écritures, d’objets, de photographies et de films explorant la désintégration de l’esprit du père mentalement malade de l’artiste.
À la STPI Gallery, des gravures et des peintures brillantes sur papier de pâte de Shinro Ohtake faisaient référence à la catastrophe de Fukushima;
Les œuvres audacieuses et accrocheuses d’Eko Nugroho à la galerie Arario ont livré un message politique sucré mais puissant sur les réfugiés et la migration;
Les sculptures d’armures métalliques de l’artiste pakistanaise Naiza Khan chez Rossi & Rossi ont exploré le corps de la femme en tant que site politisé de guerre et de répression.
Dans la section Rencontres, la politique et l’art étaient les plus étroitement liés, reflétaient la percolation des événements politiques récents à travers leur travail, et les téléspectateurs pouvaient interagir avec les mèmes sociopolitiques.
Le Sommet de Shen Shaomin a été placé à côté d’une œuvre de l’artiste philippin Pio Abad, qui a présenté Pas un bouclier, mais une arme (2016), une installation de 180 imitations du sac à main noir Asprey de Margaret Thatcher.
Un méridien placé un peu plus loin, de grandes rames en cascade de papier photographique dépeignaient des images numériques étirées et déformées de réfugiés en bateau. «Ces réfugiés deviennent simplement abstraits pour nous, une esthétique déformée plutôt qu’une véritable souffrance humaine. Le travail représente notre distance émotionnelle par rapport à la réalité de ce qui se passe réellement dans la crise des réfugiés et la guerre.
«Rencontre cachée» de l’artiste chinoise taïwanaise Joyce Ho, a été faite pour «les briseurs de règles, les curieux et les aventuriers». Composée de trois pièces séparées, l’installation était quelque chose de plus qu’un objet; l’œuvre crée des rencontres entre les individus.
Conversations artistiques
Programmés par Stephanie Bailey, écrivaine et éditrice d’art, des conférenciers du monde entier s’engagent dans des discussions sur le monde de l’art. Les discussions comprennent une conversation entre l’artiste hongkongais Kingsley Ng et la commissaire Valerie C. Doran sur le projet de Ng Twenty-Five Minutes Older. Le projet a d’abord été présenté dans le cadre de l’exposition célébrant le 20e anniversaire de l’Arts Development Council à Hong Kong. La pièce a transformé deux tramways publics de Hong Kong en caméras obscures en mouvement, mettant en lumière l’éphémère de la ville.
En plus des discussions, les projections de films de la foire, organisées par Li Zhenhua, artiste multimédia et producteur de films basé à Pékin et Zurich, comprennent une projection spéciale de Sky Ladder: The Art of Cai Guo Qiang (2016) réalisé par Kevin McDonald. Le documentaire a révélé comment Cai a créé son travail à grande échelle en utilisant son moyen préféré de feux d’artifice et d’explosifs. Une petite entreprise nommée Data, Algorithm and Beyond a exploré comment notre perception du monde serait modifiée lorsque l’art et la réalité virtuelle s’entremêlent.