Rückblick auf die Art Basel Hong Kong 2017, China

Die 5. Ausgabe der Art Basel in Hongkong, die vom 29. bis 31. März im Hong Kong Convention and Exhibition Centre für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die Ausstellung zeigt 242 führende Galerien aus 34 Ländern und Territorien. Die Präsentationskunstwerke umfassten präzise kuratierte Projekte, die von thematischen Einzel- und Gruppenausstellungen bis hin zu kunsthistorischen Vitrinen und Filmen reichten.

Hongkong ist aufgrund seiner umgebenden Kunstszene, seiner unterstützenden Kunstszene und seiner Position als führender Kunstmarkt in Asien der perfekte Ort für Kunstmessen. Bieten Sie mit der Hong Kong Art Basel 2017 Kunstbegeisterten die Möglichkeit, zusammenzukommen, Kunst zu erleben und Ideen auszutauschen.

Die diesjährige Ausstellung mit 29 neuen Galerien nahm zum ersten Mal teil, darunter zehn neue Galerien aus Asien: A + Contemporary, Bank, C-Space und Hive Center für zeitgenössische Kunst (Festlandchina); Imura Art Gallery und The Third Gallery Aya (Japan); Jhaveri Contemporary (Indien); Kwai Fung Hin Kunstgalerie (Hongkong), Mind Set Art Center (Chinesisch Taiwan) und The Third Line (Dubai).

In Europa gab es zehn neue Galerien, darunter Alfonso Artiaco und Thomas Brambilla (Italien); Galerie Buchholz, Dittrich & Schlechtriem, Kadel Willborn und König Galerie (Deutschland); High Art und Mor Charpentier (Frankreich), Project Native Informant und Waddington Custot (Großbritannien).

Die letzten neun neuen Galerien stammten aus Amerika und umfassten die Aicon Gallery, Clearing, Luxembourg & Dayan, die Sundaram Tagore Gallery und Various Small Fires (USA); Bergamin & Gomide, Athena Contemporânea, Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasilien) und Kurimanzutto (Mexiko).

Erleben Sie die unglaubliche Vielfalt moderner und zeitgenössischer Kunst in den fünf Hauptsektoren der Ausstellung: Einblicke, Entdeckungen, Begegnungen, Kabinett und Galerien, darunter Kabinett ist dieses Jahr ein neuer Sektor. Tauchen Sie ein in die Art Basel Stories, um die Protagonisten und Highlights der Show genauer zu betrachten.

In Hongkong ist das Wachstum der Messe unter der Leitung der Art Basel in einer Symbiose mit dem raschen Aufstieg des Kunstmarktes in der Region und dem blitzschnellen Anstieg der Anzahl wichtiger Galerien, die sich in Hongkong niederlassen, entstanden. Die Messe und die Kunstszene in Hongkong gewinnen zweifellos an Dynamik, ein bedeutender Umsatz mit einer starken Resonanz bei asiatischen Sammlern, darunter aus Korea, Festlandchina, Hongkong und Japan.

Höhepunkte
Im Bereich Galerien präsentierten 190 Aussteller, darunter Blue-Chip-Powerhouse-Galerien wie Gagosian, Acquavella, Blum & Poe, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Sprüth Magers und Victoria Miro, eine Vielzahl moderner und zeitgenössischer Werke.

Ein wichtiges Highlight in dieser Ausgabe der Art Basel Hong Kong 2017 war die Anwendung der Virtual-Reality-Technologie zur Schaffung von Kunst. In der Show wurden Virtual-Reality-Kunstwerke des renommierten internationalen Künstlerkindes Cao Fei, Robin Rhode, Sun Xun und Yang Yongliang präsentiert. Sie wurden mit Tilt Brush von Google erstellt, das in Zusammenarbeit zwischen Art Basel und Google Arts & Culture als 3D-Werkzeug zum Zeichnen und Malen von Anwendungen diente. Diese virtuelle Realität wurde als Mittel zur Produktion von Kunst genutzt – und nicht nur zur immersiven Erfahrung eines vorhandenen Kunstwerks – und markierte eine Verschiebung im kreativen Prozess der Kunst.

Die Osage Gallery, die 2004 in Hongkong gegründet wurde, brachte drei chinesische Künstler in ihrer Gruppenpräsentation auf dem Stand der Insights-Galerie zusammen. Die Künstler waren Jiang Zhi, Shen Shaomin und Zhao Zhao. Tremble, eine Arbeit von Jiang Zhi, zog große Gruppen von Besuchern an, die neugierig auf die siebenkanalige Videoinstallation waren, die sieben lebensgroße Aktfiguren zeigt, die Schwierigkeiten haben, richtig auf vibrierenden Platten zu stehen.

Begum ist in Bangladesch ansässig und lebt in London. Mit Skulptur verbindet sie zwei Welten: ihre Kindheitserinnerungen an islamische Kunst und Architektur mit Idealen des westlichen Minimalismus, was zu diesen Farbebenen führt, die von den Wänden hervorkommen und aufrecht auf dem Boden stehen. In The Deep Blue Sea vermitteln die glänzenden Streifen, die von der Decke herabfallen, einen tieferen politischen Subtext. Dies sind Einzelbilder des Mittelmeers, die sich auf 150-Fuß-Schriftrollen erstrecken und auf die anhaltende Flüchtlingskrise in diesen Gewässern aufmerksam machen.

Der chinesische tibetische Künstler Gonkar Gyatso, sein Familienalbum, ist genau das: lebensgroße Ausschnitte von Bildern von 17 Familienmitgliedern in verschiedenen Kleidungsformen. Ihre Mischung aus traditionellen tibetischen Feiertagskostümen, Militäruniformen, Anzügen und Krawatten sowie Adidas-Trikots symbolisiert eine sich entwickelnde tibetische Kultur in einer sich globalisierenden Welt.

Vorne und im ersten Stock der zweistöckigen Ausstellung befindet sich das faszinierende “Deductive Object” des koreanischen Konzeptkünstlers Kimsooja, ein monolithisches Ei, das nach der indischen Barhmanda-Steinbildhauertradition geformt und in traditionellen koreanischen Obangsaek-Farben gestreift ist, poliert und leuchtend in a Feld der reflektierenden Fliesen.

Joshua Nathansons vorläufige Skizzen finden auf seinem iPad statt, ein unscharfer Effekt, den er im wirklichen Leben mit einer Airbrush auf Leinwand reproduziert. Seine Szene zeigt Grundnahrungsmittel des LA-Lebens: Die Küste, das Einkaufszentrum und LAX lokalisieren seine Galerie. Verschiedene kleine Feuer, von denen angenommen wurde, dass sie in Hongkong Resonanz finden könnten.

Im Bereich Entdeckungen gibt es viele Überraschungen unter den aufstrebenden Künstlern. Regionale Künstler werden auf der Messe in Hongkong jedes Jahr immer stärker, und es gab vieles, was Kritik und Kommentare zu aktuellen sozialen und politischen Themen lieferte.

Die multimediale Installation von Bildern, Spiegeln und Objekten der in Berlin lebenden Kathrin Sonntag mit Wahrnehmung spielte in der Galerie Kadel Willborn.

Huang Po Chihs Protein Boy, eine ergreifende Installation von Zeichnungen, Schriften, Objekten, Fotografien und Filmen, die die Auflösung des Geistes des psychisch kranken Vaters des Künstlers untersucht.

In der STPI Gallery verwiesen leuchtende Zellstoffdrucke und Gemälde von Shinro Ohtake auf die Katastrophe von Fukushima.

Auffällige kühne Werke von Eko Nugroho in der Arario Gallery lieferten eine mit Zucker überzogene, aber starke politische Botschaft zu Flüchtlingen und Migration.

Metallpanzerskulpturen der pakistanischen Künstlerin Naiza Khan von Rossi & Rossi untersuchten den weiblichen Körper als politisierten Ort des Krieges und der Unterdrückung.

In der Sektion Begegnungen waren Politik und Kunst am engsten miteinander verbunden, spiegelten die Versickerung der jüngsten politischen Ereignisse durch ihre Arbeit wider, und die Zuschauer konnten sich mit den gesellschaftspolitischen Memen auseinandersetzen.

Shen Shaomins Summit wurde neben eine Arbeit des philippinischen Künstlers Pio Abad gestellt, der nicht einen Schild, sondern eine Waffe (2016) präsentierte, eine Installation von 180 Abschlägen von Margaret Thatchers charakteristischer schwarzer Asprey-Handtasche.

Ein etwas weiter entfernter Meridian zeigte große, kaskadierende Unmengen von Fotopapier, die gestreckte und verzerrte digitale Bilder von Bootsflüchtlingen darstellten. „Diese Flüchtlinge werden für uns einfach abstrakt, eine verzerrte Ästhetik und kein wahres menschliches Leiden. Die Arbeit repräsentiert unsere emotionale Distanz zur Realität dessen, was wirklich in der Flüchtlingskrise und im Krieg passiert.

Die “versteckte Begegnung” der chinesischen taiwanesischen Künstlerin Joyce Ho wurde für “Regelbrecher, Neugierige und Abenteuerlustige” gemacht. Die Installation bestand aus drei getrennten Räumen und war mehr als ein Objekt. Die Arbeit schuf Begegnungen zwischen Individuen.

Kunstgespräche
Unter der Leitung von Stephanie Bailey, Kunstautorin und Herausgeberin, diskutieren Redner aus der ganzen Welt über die Kunstwelt. Die Gespräche beinhalten ein Gespräch zwischen der Hongkonger Künstlerin Kingsley Ng und der Kuratorin Valerie C. Doran über Ngs Projekt Twenty-Five Minutes Older. Das Projekt wurde erstmals im Rahmen der Ausstellung zum 20-jährigen Jubiläum des Arts Development Council in Hongkong vorgestellt. Das Stück verwandelte zwei öffentliche Straßenbahnen in Hongkong in bewegliche Camera Obscuras und hob das Vergängliche in der Stadt hervor.

Zusätzlich zu den Vorträgen enthalten die Filmvorführungen der Messe, die von dem in Peking und Zürich ansässigen Multimedia-Künstler und Filmproduzenten Li Zhenhua kuratiert wurden, eine spezielle Vorführung von Sky Ladder: Die Kunst von Cai Guo Qiang (2016) unter der Regie von Kevin McDonald. Der Dokumentarfilm enthüllte, wie Cai seine groß angelegte Arbeit mit seinem bevorzugten Medium Feuerwerk und Sprengstoff schuf. Eine kurze Firma namens Data, Algorithm and Beyond untersuchte, wie sich unsere Wahrnehmung der Welt verändern würde, wenn Kunst und virtuelle Realität miteinander verflochten wären.

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