Un pastel es un medio de arte en forma de un palo, que consiste en pigmento en polvo puro y un aglutinante. Los pigmentos utilizados en los pasteles son los mismos que los utilizados para producir todos los medios de arte de colores, incluyendo pinturas al óleo; la carpeta es de un tono neutro y baja saturación. El efecto de color de los pasteles se acerca más a los pigmentos secos naturales que a cualquier otro proceso.
A diferencia de la pintura al óleo, el gouache o la pintura acrílica, que permite crear una infinidad de colores a partir de mezclas, el pastel solo puede mezclar colores de forma limitada. De hecho, la mezcla de colores satura muy rápidamente los poros del papel sobre el que se pinta. El pasteurista debe por lo tanto traer una gama de colores lo más amplia posible.
El pastel suave es el tipo de pastel más frágil porque es el más friable. Está compuesto de pigmentos, tiza y goma arábiga como aglutinante. Estos son los pasteles para los cuales encontramos el rango cromático más extenso en el comercio.
Muchas marcas de pasteles están disponibles, cada una con diferentes calidades, especialmente en términos de ternura y, por lo tanto, friabilidad. Es aconsejable utilizar un fijador para proteger el dibujo.
Los pasteles han sido utilizados por artistas desde el Renacimiento, y ganaron considerable popularidad en el siglo XVIII, cuando varios artistas notables hicieron del pastel su principal medio.
Una obra de arte hecha con pasteles se llama pastel (o un dibujo en colores pastel o pintura en colores pastel). Pastel utilizado como verbo significa producir una obra de arte con pasteles; como un adjetivo significa pálido en color.
Las varitas en colores pastel o crayones consisten en pigmento puro en polvo combinado con un aglutinante. La composición exacta y las características de una varita pastel individual dependen del tipo de pastel y del tipo y cantidad de ligante utilizado. También varía según el fabricante individual.
Los pasteles secos han utilizado históricamente aglutinantes como goma arábiga y goma tragacanto. La metil celulosa se introdujo como aglutinante en el siglo XX. A menudo hay un componente de tiza o yeso. Están disponibles en diversos grados de dureza, las variedades más suaves envueltas en papel. Algunas marcas de pasteles usan piedra pómez en la carpeta para desgastar el papel y crear más dientes.
Los medios en seco pastel se pueden subdividir de la siguiente manera:
Pasteles suaves: esta es la forma de pastel más utilizada. Los palos tienen una mayor porción de pigmento y menos aglutinante, lo que resulta en colores más brillantes. El dibujo se puede difuminar y mezclar fácilmente, pero da como resultado una mayor proporción de polvo. Los dibujos terminados hechos con pasteles suaves requieren protección, ya sea enmarcar debajo del vidrio o rociar con un fijador para evitar manchas; La laca para el cabello también funciona, aunque se debe tener precaución, ya que los fijadores pueden afectar el color o la textura del dibujo. La tiza blanca se puede usar como relleno para producir tonos pálidos y brillantes con mayor luminosidad.
Pan Pastels: Estos se formulan con un mínimo de aglutinante en compactos planos (similar a un poco de maquillaje) y se aplican con herramientas especiales de esponja de microporo suave. No hay líquido involucrado. Una invención del siglo XXI, Pan Pastels se puede utilizar para toda la pintura o en combinación con palos blandos y duros.
Pasteles duros: estos tienen una mayor porción de aglutinante y menos pigmento, produciendo un material de dibujo afilado que es útil para detalles finos. Estos pueden usarse con otros pasteles para dibujar contornos y agregar acentos. Los pasteles duros se usan tradicionalmente para crear el boceto preliminar de una composición. Sin embargo, los colores son menos brillantes y están disponibles en un rango restringido en contraste con los pasteles suaves.
Lápices de colores pastel: son lápices con una punta en colores pastel. Son útiles para agregar detalles finos.
Además, se han desarrollado pasteles con un enfoque diferente para la fabricación:
Pasteles al óleo: Estos tienen una consistencia suave y mantecosa y colores intensos. Son densos y llenan el grano de papel y son un poco más difíciles de mezclar que los pasteles suaves, pero no requieren un fijador. Pueden extenderse por la superficie de trabajo al diluir con trementina.
Pasteles solubles en agua: Son similares a los pasteles suaves, pero contienen un componente soluble en agua, como polietilenglicol. Esto permite que los colores se diluyan a una consistencia pareja y semitransparente usando un lavado con agua. Los pasteles hidrosolubles se fabrican en una gama restringida de tonos en colores fuertes. Tienen las ventajas de permitir una fácil combinación y mezcla de los tonos, dada su fluidez, y también permiten una gama de efectos de tinte de color en función de la cantidad de agua aplicada con un pincel sobre la superficie de trabajo.
Ha habido cierto debate dentro de las sociedades artísticas sobre qué es exactamente lo que cuenta como pastel. The Pastel Society dentro del Reino Unido (la sociedad pastel más antigua) declara que los siguientes son medios aceptables para sus exhibiciones: «Pasteles, incluyendo pastel al óleo, carbón, lápiz, Conté, Sanguine o cualquier medio seco». El énfasis parece estar en los «medios secos», pero el debate continúa.
Varillas en colores pastel de varias formas y longitudes están disponibles comercialmente. El tamaño estándar mide aproximadamente diez centímetros, pero también encontramos bastones de media longitud que permiten tener una gama más amplia de colores y un mejor agarre de la herramienta.
Los pasteles alemanes «Schmincke» son muy suaves y cubren, pero saturan el papel rápidamente.
Los pasteles franceses «Sennelier» tienen colores vibrantes.
Los pasteles franceses «Artisan Pastellier» son suaves y aterciopelados, ricos en pigmentos y de tamaño ideal.
Los pasteles franceses «Girault» ofrecen una amplia gama de colores entre claros y oscuros, una excelente homogeneidad de textura y una constante aterciopelada en cualquier soporte.
Los pasteles en inglés «Winsor & Newton» pueden ser un buen compromiso entre estos dos.
Los pasteles holandeses «Rembrandt» Royal Talens a veces son duros, pero menos costosos que los anteriores.
Los pasteles en inglés Unison Color son de una ternura media y presentan un rango de color particular.
Los pasteles belgas «Blockx» son tiernos, ricos en pigmentos y muy untuosos.
Pasteles franceses «Pasteléger, pasteles secos Ardennais», media forma de media luna con los pigmentos del último molino con colores de Francia todavía activos en Ecoral en las Ardenas.
Con el fin de crear pasteles duros y blandos, los pigmentos se muelen en una pasta con agua y un aglutinante de goma y luego se enrolla o se presiona en palos. El nombre «pastel» proviene del pastellum latino medieval, pasta de pasta, del pastellus latino tardío, pasta. La palabra francesa pastel apareció por primera vez en 1662.
La mayoría de las marcas producen gradaciones de un color, cuyo pigmento original tiende a ser oscuro, desde el pigmento puro hasta casi el blanco mezclando en diferentes cantidades de tiza. Esta mezcla de pigmentos con tizas es el origen de la palabra «pastel» en referencia al «color pálido», ya que se usa comúnmente en lugares de moda y cosméticos.
Un pastel se hace dejando que los palitos se muevan sobre un suelo abrasivo, dejando el color en el grano del papel, sandboard, lienzo, etc. Cuando se cubre completamente con pastel, el trabajo se llama pintura en colores pastel; cuando no, un boceto o dibujo en colores pastel. Las pinturas en colores pastel, al estar hechas con un medio que tiene la mayor concentración de pigmento de todas, reflejan la luz sin oscurecer la refracción, lo que permite colores muy saturados.
Los pasteles se pueden usar para producir una obra de arte permanente si el artista cumple con las consideraciones de archivo apropiadas. Esto significa:
Solo se usan pasteles con pigmentos resistentes a la luz. Como no está protegido por un aglutinante, el pigmento en los pasteles es especialmente vulnerable a la luz. Las pinturas en pastel hechas con pigmentos que cambian de color o tono cuando se exponen a la luz sufren problemas similares a las pinturas de gouache que usan los mismos pigmentos.
Los trabajos se realizan en un soporte de calidad de archivo sin ácido. Históricamente, algunos trabajos se han ejecutado en soportes que ahora son extremadamente frágiles y el soporte en lugar del pigmento debe protegerse con vidrio y lejos de la luz.
Las obras están montadas y enmarcadas correctamente debajo del vidrio para que el vidrio no toque la obra de arte. Esto previene el deterioro que está asociado con riesgos ambientales tales como la calidad del aire, la humedad y los problemas de moho asociados con la condensación y la mancha.
Algunos artistas protegen sus piezas terminadas rociándolas con un fijador. Un fijador de color pastel es un barniz en aerosol que se puede usar para ayudar a estabilizar el carbón pequeño o las partículas de color pastel en una pintura o dibujo. No puede evitar mancharse completamente sin entorpecer y oscurecer los colores brillantes y frescos de los pasteles. También es tóxico, por lo tanto, requiere un uso cuidadoso. El uso de laca para el cabello como fijador generalmente no se recomienda, ya que no es libre de ácido y, por lo tanto, puede degradar la obra de arte a largo plazo. Los fijadores tradicionales se decolorarán eventualmente.
Por estas razones, algunos pastelists evitan el uso de un fijador, excepto en los casos en que el pastel se ha sobrecargado tanto que la superficie ya no retendrá más pastel. El fijador restaurará el «diente» y se puede aplicar más pastel en la parte superior. Es el diente de la superficie de la pintura que contiene los pasteles, no un fijador. Los soportes abrasivos evitan o minimizan la necesidad de aplicar más fijadores de esta manera. SpectraFix, un fijador de caseína moderno disponible premezclado en una botella de nebulización de bomba o como concentrado para mezclar con alcohol, no es tóxico y no oscurece ni opaca los colores pastel. Sin embargo, SpectraFix requiere algo de práctica porque se aplica con una botella de nebulización en lugar de una lata de aerosol. Es fácil usar demasiados SpectraFix y dejar charcos de líquido que pueden disolver pasajes de color; también se tarda un poco más en secarse que los fijadores de pulverización convencionales entre las capas de luz.
Glassine (papel) es utilizado por artistas para proteger obras de arte que se almacenan o transportan. Algunos libros de buena calidad de papeles de colores pastel también incluyen glassine para separar páginas.
Las técnicas en colores pastel pueden ser desafiantes ya que el medio se mezcla y se mezcla directamente sobre la superficie de trabajo, y a diferencia de la pintura, los colores no se pueden probar en una paleta antes de aplicar a la superficie. Los errores en colores pastel no se pueden cubrir de la misma forma en que se puede borrar un error de pintura. La experimentación con el medio de pastel en una escala pequeña para aprender varias técnicas le da al usuario un mejor dominio sobre una composición más grande.
Los pasteles tienen algunas técnicas en común con la pintura, como mezclar, enmascarar, crear capas de color, agregar acentos y resaltar, y sombrear. Algunas técnicas son características tanto de los pasteles como de los medios de bocetos, como el carbón y el plomo, por ejemplo, rayado, rayado y gradación. Otras técnicas son particulares del medio pastel.
Motivos coloreados: el uso de una superficie de trabajo coloreada para producir un efecto tal como un suavizado de los tonos pastel, o un contraste
Lavado en seco: cobertura de un área grande usando el lado ancho de la varita pastel. Se puede usar una bola de algodón, una toalla de papel o un cepillo para extender el pigmento de manera más fina y uniforme.
Borrado: levantamiento del pigmento de un área usando un borrador amasado u otra herramienta
Feathering
Frottage
Impasto: pastel aplicado lo suficientemente grueso como para producir una textura perceptible o relieve
Pouncing
Técnicas de resistencia
Raspado
Scumbling
Sfumato
Esgrafiado
Punteado
Motivos texturizados: el uso de textura de papel grueso o liso para crear un efecto, una técnica que también se utiliza a menudo en la pintura de acuarela
Cepillado en mojado
Los pasteles son un medio seco y producen una gran cantidad de polvo, que puede causar irritación respiratoria. Más en serio, los pasteles usan los mismos pigmentos que las pinturas de artistas, muchos de los cuales son tóxicos. Por ejemplo, la exposición a los pigmentos de cadmio, que son amarillos, naranjas y rojos comunes y populares, puede conducir a la intoxicación por cadmio. Los artistas pastel, que utilizan los pigmentos sin una fuerte carpeta de pintura, son especialmente susceptibles a dicho envenenamiento. Por esta razón, muchos pasteles modernos se hacen usando sustituciones de cadmio, cromo y otros pigmentos tóxicos, conservando los nombres de pigmentos tradicionales.
La fabricación de pasteles se originó en el siglo XV. El medio del pastel fue mencionado por Leonardo da Vinci, quien lo supo por el artista francés Jean Perréal después de la llegada de este artista a Milán en 1499. El pastel fue utilizado a veces como un medio para estudios preparatorios de artistas del siglo XVI, especialmente Federico Barocci. El primer artista francés que se especializó en retratos en colores pastel fue Joseph Vivien.
Durante el siglo 18, el medio se puso de moda para la pintura de retratos, a veces en una técnica mixta con gouache. El pastel fue un medio importante para artistas como Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de La Tour (que nunca pintó al óleo) y Rosalba Carriera. Las pinturas y retratos de Bodegón en colores pastel de Jean-Baptiste-Siméon Chardin son muy admiradas, como lo son las obras del artista suizo-francés Jean-Étienne Liotard. En la Inglaterra del siglo XVIII, el destacado practicante era John Russell. En la América colonial, John Singleton Copley usaba el pastel ocasionalmente para los retratos.
En Francia, el pastel brevemente se hizo impopular durante y después de la Revolución, ya que el medio se identificó con la frivolidad del Antiguo Régimen. A mediados del siglo XIX, artistas franceses como Eugène Delacroix y especialmente Jean-François Millet volvieron a utilizar el pastel. Su compatriota Édouard Manet pintó una serie de retratos en colores pastel sobre lienzo, un terreno poco convencional para el medio. Edgar Degas fue un innovador en la técnica de pastel, y lo utilizó con un vigor casi expresionista después de alrededor de 1885, cuando se convirtió en su medio principal. Odilon Redon produjo un gran cuerpo de obras en colores pastel.
James Abbott McNeill Whistler produjo una cantidad de pasteles alrededor de 1880, incluido un cuerpo de trabajo relacionado con Venecia, y esto probablemente contribuyó a un creciente entusiasmo por el medio en los Estados Unidos. En particular, demostró cómo se necesitaban pocos golpes para evocar un lugar o una atmósfera. Mary Cassatt, una artista estadounidense activa en Francia, presentó a los impresionistas y pastel a sus amigos en Filadelfia y Washington.
En la costa este de los Estados Unidos, la Sociedad de Pintores en Pastel fue fundada en 1883 por William Merritt Chase, Robert Blum y otros. Los Pastellists, dirigidos por Leon Dabo, se organizaron en Nueva York a fines de 1910 e incluyeron entre sus filas a Everett Shinn y Arthur Bowen Davies. En la costa oeste de Estados Unidos, el influyente artista y maestro Pedro Joseph de Lemos, que se desempeñó como administrador en jefe del Instituto de Arte de San Francisco y director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Stanford, popularizó los pasteles en las exhibiciones regionales. A partir de 1919 de Lemos publicó una serie de artículos sobre «pintura» con pasteles, que incluían innovaciones notables como permitir la intensidad de la luz sobre el sujeto para determinar el color distintivo del papel extendido y el uso de ópticas especiales para hacer «bocetos nocturnos». «En entornos urbanos y rurales. Sus escenas nocturnas, a menudo llamadas «paisajes de sueños» en la prensa, fueron influenciadas por el simbolismo francés, y especialmente por Odilon Redon.
Los pasteles han sido favorecidos por muchos artistas modernos debido a la amplia gama de colores brillantes del medio. Artistas notables modernos que han trabajado extensamente en pasteles incluyen a Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn y R. B. Kitaj.
Las varitas en colores pastel o crayones consisten en pigmento puro en polvo combinado con un aglutinante. La composición exacta y las características de una varita pastel individual dependen del tipo de pastel y del tipo y cantidad de ligante utilizado. También varía según el fabricante individual.
Los pasteles secos han utilizado históricamente aglutinantes como goma arábiga y goma tragacanto. La metil celulosa se introdujo como aglutinante en el siglo XX. A menudo hay un componente de tiza o yeso. Están disponibles en diversos grados de dureza, las variedades más suaves envueltas en papel. Algunas marcas de pasteles usan piedra pómez en la carpeta para desgastar el papel y crear más dientes.
Los medios en seco pastel se pueden subdividir de la siguiente manera:
Pasteles suaves: esta es la forma de pastel más utilizada. Los palos tienen una mayor porción de pigmento y menos aglutinante, lo que resulta en colores más brillantes. El dibujo se puede difuminar y mezclar fácilmente, pero da como resultado una mayor proporción de polvo. Los dibujos terminados hechos con pasteles suaves requieren protección, ya sea enmarcar debajo del vidrio o rociar con un fijador para evitar manchas; La laca para el cabello también funciona, aunque se debe tener precaución, ya que los fijadores pueden afectar el color o la textura del dibujo. La tiza blanca se puede usar como relleno para producir tonos pálidos y brillantes con mayor luminosidad.
Pan Pastels: Estos se formulan con un mínimo de aglutinante en compactos planos (similar a un poco de maquillaje) y se aplican con herramientas especiales de esponja de microporo suave. No hay líquido involucrado. Una invención del siglo XXI, Pan Pastels se puede utilizar para toda la pintura o en combinación con palos blandos y duros.
Pasteles duros: estos tienen una mayor porción de aglutinante y menos pigmento, produciendo un material de dibujo afilado que es útil para detalles finos. Estos pueden usarse con otros pasteles para dibujar contornos y agregar acentos. Los pasteles duros se usan tradicionalmente para crear el boceto preliminar de una composición. Sin embargo, los colores son menos brillantes y están disponibles en un rango restringido en contraste con los pasteles suaves.
Lápices de colores pastel: son lápices con una punta en colores pastel. Son útiles para agregar detalles finos.
Además, se han desarrollado pasteles con un enfoque diferente para la fabricación:
Pasteles al óleo: Estos tienen una consistencia suave y mantecosa y colores intensos. Son densos y llenan el grano de papel y son un poco más difíciles de mezclar que los pasteles suaves, pero no requieren un fijador. Pueden extenderse por la superficie de trabajo al diluir con trementina.
Pasteles solubles en agua: Son similares a los pasteles suaves, pero contienen un componente soluble en agua, como polietilenglicol. Esto permite que los colores se diluyan a una consistencia pareja y semitransparente usando un lavado con agua. Los pasteles hidrosolubles se fabrican en una gama restringida de tonos en colores fuertes. Tienen las ventajas de permitir una fácil combinación y mezcla de los tonos, dada su fluidez, y también permiten una gama de efectos de tinte de color en función de la cantidad de agua aplicada con un pincel sobre la superficie de trabajo.
Ha habido cierto debate dentro de las sociedades artísticas sobre qué es exactamente lo que cuenta como pastel. The Pastel Society dentro del Reino Unido (la sociedad pastel más antigua) declara que los siguientes son medios aceptables para sus exhibiciones: «Pasteles, incluyendo pastel al óleo, carbón, lápiz, Conté, Sanguine o cualquier medio seco». El énfasis parece estar en los «medios secos», pero el debate continúa.