パステルは、純粋な粉末顔料とバインダーとからなる棒状のアート媒体である。パステルで使用される顔料は、油絵具を含むすべての着色されたアートメディアを製造するために使用される顔料と同じである。結合剤は中性色相であり、飽和度が低い。パステルの色彩効果は、他の方法よりも天然の乾燥顔料に近い。
混合物から無限の数の色を作成することができる油絵、グッシュまたはアクリル絵とは異なり、パステルは色を限定的にしか混合できません。確かに、色の混合物は、塗料が塗られた紙の細孔を非常に迅速に飽和させる。ペーストリストは、できるだけ幅広い色を持たなければなりません。
柔らかいパステルは最も破れやすいので最も壊れやすいパステルのタイプです。これはバインダーとして顔料、白亜、アラビアゴムで構成されています。これらは、取引で最も広範囲な色彩のスケールを見つけるためのパステルです。
多くのパステルブランドが用意されていますが、それぞれが異なる品質、特にスティックの優しさと脆弱性の点で優れています。図面を保護するために固定液を使用することをお勧めします。
Pastelは、ルネッサンス以来、アーティストによって使用されており、数々の著名なアーティストがパステルを主な媒体とした18世紀にかなりの人気を博しました。
パステルを使用して作られたアートワークは、パステル（パステル画またはパステル画）と呼ばれています。動詞として使われるパステルは、パステルでアートワークを作ることを意味します。形容詞としては薄い色を意味する。
パステルスティックまたはクレヨンは、純粋な粉末顔料と結合剤との組み合わせからなる。個々のパステルスティックの正確な組成および特性は、パステルのタイプおよび使用されるバインダーのタイプおよび量に依存する。それは個々のメーカーによって異なります。
乾燥したパステルは、歴史的に、アラビアゴムおよびトラガカントガムのような結合剤を使用してきた。メチルセルロースは、20世紀にバインダーとして導入された。しばしばチョークまたは石膏成分が存在する。さまざまな程度の硬さで利用でき、柔らかい品種は紙で包まれています。いくつかのパステルブランドは、紙を研磨して歯を増やすためにバインダーに軽石を使用しています。
乾燥パステル媒体は、以下のように細分することができる。
ソフトパステル：これはパステルの中で最も広く使われている形式です。スティックは顔料の割合が高くバインダーが少なく、より明るい色になります。図面は容易に汚れ、混和する可能性がありますが、粉塵の割合が高くなります。柔らかいパステルで作られた完成した絵は、ガラスの下でフレーミングするか、汚れを防ぐために固定剤でスプレーするかのいずれかを保護する必要があります。ヘアスプレーも機能しますが、固定剤は図面の色や質感に影響を与える可能性があるため注意が必要です。白いチョークは、より明るい淡い明るい色合いを作り出すための充填剤として使用することができる。
パンパステル：これは、フラットコンパクト（いくつかのメーキャップに似ています）に最小限のバインダーで配合され、特別なソフトマイクロポアスポンジツールが適用されています。液体は含まれていません。 21世紀の発明であるPan Pastelsは、ペイント全体またはソフトスティックとハードスティックとの組み合わせで使用できます。
硬質パステル：バインダーの割合が高く、顔料が少なく、細かい部分に役立つ鮮明な描画材料を作り出します。これらは、アウトラインを描き、アクセントを加えるために、他のパステルと一緒に使うことができます。ハードパステルは伝統的に組成から予備的なスケッチを作成するために使用されます。しかし、柔らかいパステルとは対照的に、色はあまり鮮やかでなく、限られた範囲で利用可能である。
パステル鉛筆：これはパステル鉛筆で鉛筆です。それらは詳細を追加するのに便利です。
さらに、異なる製造方法を用いたパステルが開発されている。
オイルパステル：これらは柔らかく、バターのような一貫性と強烈な色合いを持っています。彼らは密であり、紙の穀物を満たし、柔らかいパステルよりブレンドするのが少し難しいが、固定剤を必要としない。それらは、テレピンで薄くすることによって作業面に広がることがあります。
水溶性パステル：これはソフトパステルと似ていますが、ポリエチレングリコールなどの水溶性成分を含んでいます。これにより、ウォーターウォッシュを使用して、カラーを均等で半透明なコンシステンシーに間引くことができます。水溶性パステルは色の限られた色調で作られています。それらは、その流動性を考慮して色相の混合および混合を容易にし、ブラシを作用面に適用する水の量に応じて様々な色合いの効果を可能にするという利点を有する。
芸術界内では、正確にはパステルとみなされているものに関していくつかの議論がありました。 UK（最古のパステル協会）内のパステル協会は、以下の展覧会には、「パステル、オイルパステル、チャコール、ペンシル、コント、サングーン、またはあらゆる乾式メディアを含む」と述べています。強調は「乾いたメディア」にあるように見えるが、議論は続いている。
様々な形状および長さのパステルスティックが市販されている。標準サイズは約10センチメートルですが、ハーフレングスのスティックもあり、幅広い色を持ち、ツールのグリップ性を高めることができます。
ドイツのパステル “Schmincke”はとても柔らかくカバーしていますが、紙をすばやく飽和させます。
フランスのパステル “セネリエ”には鮮やかな色があります。
フランスのパステル “Artisan Pastellier”は柔らかくて柔らかく、顔料が豊富で理想的なサイズです。
フランスのパステル “Girault”は、各色の明るい色から濃色まで幅広く、優れた均一性のテクスチャーと、あらゆるサポートにおいてもベルベットの一定の特性を備えています。
英語のパステル “ウィンスール＆ニュートン”は、この2つの間の良い妥協案になります。
オランダのパステル “レンブラント”ロイヤルタレンズは時々ハードですが、以前のものより安いです。
イギリスのパステル調ユニゾンカラーは中程度の優しさを持ち、特定の色の範囲を表します。
ベルギーのパステル “Blockx”は柔らかく、顔料が豊富で非常に油性です。
フランスのパステルカラー「Pasteléger、dry pastels Ardennais」は、アルデンヌのEcoralでまだ活動しているフランスの色を持つ最後のミルの顔料を半分にした半月型です。
硬くて柔らかいパステルを作るために、顔料を水とガムバインダーを用いてペースト状に粉砕し、次いで圧延するかまたはスティックにプレスする。 「パステル」という名前は、ラテン・ラテン・ペステロス、ペーストからの中世のラテン・ペステラム、ロード・ペーストに由来します。フランス語の単語パステルは、1662年に初めて登場しました。
ほとんどのブランドでは、純粋な顔料から白に近い色まで、さまざまな量のチョークで混合することによって、元の顔料が暗くなる傾向のある色のグラデーションが作成されます。この顔料とチョークとの混合は、化粧品およびファッション会場で一般的に使用される「淡い色」に関して、「パステル」という言葉の起源である。
パステルは、スティックを研磨地面の上を移動させ、紙、サンボード、キャンバスなどの色を残して作られます。パステルで完全に覆われているときは、パステル絵画と呼ばれます。そうでない場合は、パステルスケッチまたは図面。すべての顔料濃度が最も高い媒体で作られたパステル画は、屈折を暗くすることなく光を反射し、非常に彩度の高い色を可能にします。
アーティストが適切なアーカイブの考慮事項を満たしている場合、パステルを使用して恒久的な芸術作品を制作することができます。これの意味は：
光沢のある顔料を含むパステルのみが使用される。バインダーで保護されていないので、パステルの顔料は特に光に弱いです。光にさらされたときに色や色調が変化する顔料でできたパステル画は、同じ顔料を使ったグアシ絵に匹敵する問題を抱えています。
作品は酸フリーのアーカイブ品質でサポートされています。歴史的に、いくつかの作品は、非常に壊れやすい支持体上で実行されており、顔料ではなく支持体がガラスの下や光から保護される必要があります。
ガラスがアートワークに触れることがないように、作品は適切にマウントされ、ガラスの下にフレームされます。これは、空気の質、湿度、凝結および汚れに関連するカビの問題などの環境上の危険に関連する劣化を防止する。
いくつかの芸術家は、固定剤をスプレーすることによって完成品を保護します。パステル固定剤は、エアロゾルニスであり、小さなチャコールやパステルの粒子を絵や図に安定させるのに役立ちます。それは、パステルの明るくて新鮮な色を鈍くしたり暗くしたりすることなく、完全に汚れを防ぐことはできません。それは毒性もあるので、注意深く使用する必要があります。固定剤としてのヘアスプレーの使用は、酸を含まないため一般に推奨されていないため、長期的にアートワークを劣化させる可能性があります。伝統的な固定剤は最終的に変色する。
これらの理由から、いくつかのペストリストは、表面がもはやパステルを保持しないように、パステルが過度に過労された場合を除いて、固定剤の使用を避ける。固定剤は “歯”を復元し、より多くのパステルを上に適用することができます。これは、固定剤ではなく、パステルを保持する塗装面の歯です。砥粒支持体は、このように固定剤をさらに塗布する必要を避けるか最小限にする。 SpectraFixは、最新のカゼイン固定剤で、ポンプミストボトルやアルコールと混合する濃縮物として予め混合しておくことができ、有毒ではなく、パステルカラーを暗くしたり鈍くしたりしません。しかし、SpectraFixはエアロゾルスプレー缶の代わりにポンプミストボトルを使用しているため、使用するのに慣れています。あまりにも多くのSpectraFixを使用して、液体の水溜まりを残して色の部分を溶解することは簡単です。また、軽い層の間の従来のスプレー固定剤よりも乾燥するのに少し時間がかかる。
Glassine（ペーパー）はアーティストによって保管または輸送されているアートワークを保護するために使用されます。いくつかの良質のパステル用紙には、ページを分けるためのグラシンも含まれています。
パッセンジャーのテクニックは、媒体が作業面に直接混合され、混ぜ合わされ、塗料とは異なり、表面に塗る前にパレット上で色をテストすることができないため困難です。パースペルのエラーは、ペイントエラーを塗りつぶすことはできません。様々なテクニックを学ぶために小規模のパステル媒体を試してみると、ユーザーはより大きな構図をよりよく知ることができます。
パステルには、ブレンディング、マスキング、色のレイヤーの構築、アクセントとハイライトの追加、シェーディングなど、ペイントと共通のテクニックがいくつかあります。いくつかの技法は、木炭および鉛のようなパステルおよびスケッチ媒体の両方に特徴的であり、例えば、孵化およびクロスハッチ、およびグラデーションである。他の技術は、パステル媒体に特有である。
着色された根拠：パステル色相の軟化またはコントラストのような効果を生じさせるための着色された作業面の使用
ドライウォッシュ：パステルスティックの広い側面を使用して広い領域をカバーします。綿のボール、ペーパータオル、またはブラシを用いて、顔料をより薄く均等に広げることができる。
消去：混練された消しゴムまたは他のツールを使用して領域から顔料を持ち上げる
フェザーリング
凍結
インパスト（Impasto）：識別可能なテクスチャまたはレリーフを生成するのに十分厚く塗布されたパステル
跳躍
レジスト技術
掻き取り
乱れた
スフマート
Sgraffito
点描
テクスチャドグラウンド：粗くて滑らかな紙のテクスチャを使用してエフェクトを作成する、水彩画で頻繁に使用されるテクニック
湿式ブラッシング
パステルは乾燥した媒体であり、呼吸器系の刺激を引き起こす可能性のある大きなダストを生成する。より深刻なことに、パステルはアーティストの塗料と同じ顔料を使用していますが、その多くは有毒です。例えば、一般的で有名な明るい黄色、オレンジ、赤であるカドミウム色素に暴露すると、カドミウム中毒につながる可能性があります。強力な塗料バインダーなしで顔料を使用するパステル芸術家は、特にこのような中毒の影響を受けやすい。このため、カドミウム、クロム、その他の有毒顔料の代替品を使用して、従来の顔料の名前を維持しながら、多くの現代的なパステルが作られています。
パステルの製造は15世紀に始まりました。パステルは1499年にミラノに到着した後、フランスのアーティストJeanPerréalから学んだLeonardo da Vinciによって言及されました。Pastelは16世紀のアーティスト、特にFederico Barocciによる準備研究の媒体として時折使用されました。パステル肖像画を専門とする最初のフランス人アーティストはJoseph Vivienでした。
18世紀には、肖像画のために媒体が流行しました。パステルはJean-Baptiste Perronneau、Maurice Quentin de La Tour（油で塗ったことのない）、Rosalba Carrieraなどのアーティストにとって重要な媒体でした。スイス・フランスの芸術家Jean-ÉtienneLiotardの作品と同様、Pastelの静物画やJean-Baptiste-SiméonChardinの肖像画は賞賛されています。 18世紀のイングランドでは、優れた開業医はジョンラッセルでした。コロニアルアメリカでは、John Singleton Copleyが時々ポートレートを使用してパステルを使用しました。
フランスでは、アニスがアンシエン・レジェムの軽薄であることが判明したため、ピストルは短期間では革命の最中と後に不人気になった。 19世紀半ばまでに、ユージン・ドラクロワ、特にジャン=フランソワ・ミレットのようなフランスの芸術家は、再びパステルを大いに活用しました。彼らのカントリー家エドゥアード・マニト氏は、パステルの肖像画をキャンバスに描いた。エドガー・ドガは、パステル技術のイノベーターであり、1885年頃にはほとんど表現主義的な活力を持っていた。オディロン・レドンは、パステルで作品の大きな体を作り出しました。
ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、ヴェネツィアに関連する作品を含め、1880年頃に数々のパステルを制作しました。これは、おそらくアメリカのメディアへの熱意の高まりに貢献しました。特に、彼は場所や雰囲気を呼び起こすために必要なストロークの数を示しました。フランスのアメリカ人アーティスト、メアリー・カサットは、フィラデルフィアとワシントンの友人たちに印象派とパステルを紹介しました。
米国東海岸では、1883年にウィリアム・メリット・チェース、ロバート・ブルームなどによって、パステル協会が設立されました。 Leon Dabo率いるPastellistsは、1910年後半にニューヨークで組織され、Everett ShinnとArthur Bowen Daviesにランクされました。アメリカ西海岸では、サンフランシスコ美術研究所のチーフ・アドミニストレーターであり、スタンフォード大学美術館・美術館のディレクターを務めた影響力のあるアーティストと教師であるペドロ・ジョセフ・デ・レモスが、地域展覧会でパステルを普及させました。 1919年に始まったde Lemosは、敷設された紙の独特の色を決定するための光の強さと、夜のスケッチを作るための特別な光学の使用を可能にするような画期的な技術革新を含む、 “都市と農村の両方の設定で。彼の夜のシーンは、しばしば報道で「夢の風景」と呼ばれ、フランスの象徴主義、特にOdilon Redonの影響を受けました。
パスタは、中程度の明るい色のため、多くの現代美術家に好まれています。ペルソナで幅広く活動している現代的な有名アーティストには、フェルナンド・ボテロ、フランチェスコ・クレメンテ、ダニエル・グリーン、ウルフ・カーン、R.
パステルスティックまたはクレヨンは、純粋な粉末顔料と結合剤との組み合わせからなる。個々のパステルスティックの正確な組成および特性は、パステルのタイプおよび使用されるバインダーのタイプおよび量に依存する。それは個々のメーカーによって異なります。
乾燥したパステルは、歴史的に、アラビアゴムおよびトラガカントガムのような結合剤を使用してきた。メチルセルロースは、20世紀にバインダーとして導入された。しばしばチョークまたは石膏成分が存在する。さまざまな程度の硬さで利用でき、柔らかい品種は紙で包まれています。いくつかのパステルブランドは、紙を研磨して歯を増やすためにバインダーに軽石を使用しています。
乾燥パステル媒体は、以下のように細分することができる。
ソフトパステル：これはパステルの中で最も広く使われている形式です。スティックは顔料の割合が高くバインダーが少なく、より明るい色になります。図面は容易に汚れ、混和する可能性がありますが、粉塵の割合が高くなります。柔らかいパステルで作られた完成した絵は、ガラスの下でフレーミングするか、汚れを防ぐために固定剤でスプレーするかのいずれかを保護する必要があります。ヘアスプレーも機能しますが、固定剤は図面の色や質感に影響を与える可能性があるため注意が必要です。白いチョークは、より明るい淡い明るい色合いを作り出すための充填剤として使用することができる。
パンパステル：これは、フラットコンパクト（いくつかのメーキャップに似ています）に最小限のバインダーで配合され、特別なソフトマイクロポアスポンジツールが適用されています。液体は含まれていません。 21世紀の発明であるPan Pastelsは、ペイント全体またはソフトスティックとハードスティックとの組み合わせで使用できます。
硬質パステル：バインダーの割合が高く、顔料が少なく、細かい部分に役立つ鮮明な描画材料を作り出します。これらは、アウトラインを描き、アクセントを加えるために、他のパステルと一緒に使うことができます。ハードパステルは伝統的に組成から予備的なスケッチを作成するために使用されます。しかし、柔らかいパステルとは対照的に、色はあまり鮮やかでなく、限られた範囲で利用可能である。
パステル鉛筆：これはパステル鉛筆で鉛筆です。それらは詳細を追加するのに便利です。
さらに、異なる製造方法を用いたパステルが開発されている。
オイルパステル：これらは柔らかく、バターのような一貫性と強烈な色合いを持っています。彼らは密であり、紙の穀物を満たし、柔らかいパステルよりブレンドするのが少し難しいが、固定剤を必要としない。それらは、テレピンで薄くすることによって作業面に広がることがあります。
水溶性パステル：これはソフトパステルと似ていますが、ポリエチレングリコールなどの水溶性成分を含んでいます。これにより、ウォーターウォッシュを使用して、カラーを均等で半透明なコンシステンシーに間引くことができます。水溶性パステルは色の限られた色調で作られています。それらは、その流動性を考慮して色相の混合および混合を容易にし、ブラシを作用面に適用する水の量に応じて様々な色合いの効果を可能にするという利点を有する。
芸術界内では、正確にはパステルとみなされているものに関していくつかの議論がありました。 UK（最古のパステル協会）内のパステル協会は、以下の展覧会には、「パステル、オイルパステル、チャコール、ペンシル、コント、サングーン、またはあらゆる乾式メディアを含む」と述べています。強調は「乾いたメディア」にあるように見えるが、議論は続いている。