粉彩（Pastel）是一种棍子形式的艺术媒介，由纯粉状颜料和粘合剂组成。用于粉彩的颜料与用于制造所有彩色艺术介质的颜料相同，包括油画颜料;粘合剂具有中性色调和低饱和度。粉彩的颜色效果比其他任何工艺都更接近天然干颜料。
与油画，水粉或丙烯酸涂料不同，它允许从混合物中创造无限多的颜色，淡色只能以有限的方式混合颜色。事实上，颜色的混合物很快地使纸张上的毛孔饱和。因此，剪贴员必须带来尽可能宽的颜色范围。
柔和的粉彩是最脆弱的类型，因为最脆弱。它由颜料，白垩和阿拉伯树胶作为粘合剂组成。这些是我们在交易中发现最广泛的色彩范围的粉彩。
许多柔和的品牌都是可用的，每个都有不同的品质，特别是在粘贴柔软方面，因此易碎。建议使用固定剂来保护图纸。
艺术家自文艺复兴以来一直使用粉彩画，并在十八世纪获得了相当的知名度，当时一些着名的艺术家使他们的主要媒介粉彩。
用粉彩画制作的艺术品被称为粉彩画（或粉彩画或粉彩画）。用作动词的粉彩意味着用粉彩来制作艺术作品;作为一个形容词，这意味着颜色苍白。
粉彩或粉彩由纯粉状颜料和粘合剂组成。单独的柔和棒的确切组成和特性取决于柔和的类型和使用的粘合剂的类型和量。它也因个别制造商而异。
干粉笔历来使用粘合剂，如阿拉伯胶和黄蓍胶。二十世纪甲基纤维素作为粘合剂被引入。通常存在白垩或石膏组分。他们有不同程度的硬度，较软的品种包装在纸张中。一些柔和的品牌在粘合剂中使用浮石来磨损纸张并产生更多的牙齿。
干粉色介质可以细分如下：
柔和的粉彩：这是粉彩最广泛使用的形式。棒上有更多的颜料和更少的粘合剂，导致更明亮的颜色。图纸可以很容易地被弄脏和混合，但是会导致更多的灰尘。使用柔和粉彩画制成的成品图纸需要进行保护，不论是在玻璃框架下还是用固定剂喷涂以防止污迹;发胶也可以起作用，但应该谨慎，因为定影剂可能会影响图画的颜色或纹理。白色粉笔可以用作填充物，产生亮度较高的苍白和明亮的色调。
Pan Pastels（泛粉）：这些粉末在扁平压块（类似于某些化妆品）中配制的粘合剂最少，并使用特殊的软微孔海绵工具。没有液体介入。 Pan Pastels是21世纪的发明，可用于整个油画或与软硬棒组合使用。
硬粉彩：这些粉彩的粘合剂含量较高，色素较少，产生一种锋利的绘画材料，对细节有用。这些可以用于绘制轮廓和添加重音的其他粉彩。传统上使用硬粉彩来创作构图的初步素描。然而，与柔和的粉彩相比，颜色鲜艳度较低，可以在有限的范围内使用。
柔和的铅笔：这些是铅笔柔和的铅。它们对于添加细节很有用。
另外，已经开发了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：这些有一个柔软，黄油一致性和强烈的色彩。它们密实，填充纸张，比柔和的粉彩更难混合，但不需要固定剂。它们可能通过用松节油稀释而散布在整个工作表面上。
水溶性粉彩：类似于软粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。这允许使用水洗将颜色变薄到均匀，半透明的一致性。水溶性粉彩以强烈的色彩在有限的色调范围内制成。由于其流动性，它们具有能够容易地混合和混合色调的优点，并且根据刷子施加到工作表面的水量，允许一定范围的色调效果。
在艺术社会中有一些关于什么是粉彩的争议。英国（最古老的粉彩社会）的粉彩协会声明以下是可接受的展览媒体：“粉彩，包括粉彩，木炭，铅笔，Conté，乐观的，或任何干燥的媒体”。重点似乎是“干燥的媒体”，但辩论仍在继续。
各种形状和长度的粉彩棒可以在市场上买到。标准的尺寸约为十厘米，但我们也发现半长的棍子，可以有更广泛的颜色和更好地抓握工具。
德国粉彩“Schmincke”非常柔软和覆盖，但快速饱和纸张。
法国粉彩“Sennelier”有鲜艳的色彩。
法国粉彩“Artisan Pastellier”柔软而天鹅绒般，富含颜料和理想的尺寸。
法国粉彩“Girault”为每种颜色提供各种各样的光线到黑暗，在任何支持上都具有出色的均匀性和天鹅绒般的光泽。
英文粉彩“温莎和牛顿”可以是这两者之间的一个很好的妥协。
荷兰粉彩“伦勃朗”皇家甄选有时很难，但比以前的要便宜。
Unison Color柔和的英文色彩柔和，呈现出特殊的色彩。
比利时粉笔“Blockx”是柔软的，富含颜料，非常油滑。
法国粉彩“Pasteléger，干粉彩色Ardennais”，半嫩的半月形，法国的最后一种颜色的磨粉机在阿登的Ecoral地区仍然活跃。
为了制造硬和软的粉笔，将颜料与水和胶基粘合剂一起研磨成糊状，然后卷起或压成棒状。 “柔和”这个名字来源于中世纪的拉丁文pastellum，来自晚期拉丁文pastellus的浆糊。法语词粉彩首先出现在1662年。
大多数品牌通过混合不同数量的白垩产生颜色渐变，其原始颜料往往是黑色的，从纯颜料到接近白色。颜料与粉笔的这种混合是“淡色”这个词的起源，因为它通常用于化妆品和时装场所。
粉彩是通过让棍子在研磨的地面上移动而制成的，在纸，沙纸，帆布等的纹理上留下颜色。当完全用柔和的粉彩覆盖时，这种工作被称为柔和的画;当不是，柔和的素描或绘画。柔和的绘画，用所有颜色浓度最高的介质制成，反射光线而不会使光线变暗，从而获得非常饱和的颜色。
如果艺术家符合适当的档案考虑，粉彩可以用来制作永久性的艺术作品。意即：
只有使用耐光颜料的粉彩才能使用。由于不受粘合剂保护，粉彩中的颜料特别容易受到光照。用暴露在光线下改变颜色或色调的颜料制成的柔和的绘画与使用相同颜料的水粉画相类似的问题。
作品是在无酸存档质量的支持下完成的。从历史上看，一些作品已经在现在非常脆弱的支持体上执行，而支持而不是颜料需要在玻璃和远离光线的情况下得到保护。
工程正确安装和框架下的玻璃，使玻璃不接触的艺术品。这防止了与环境危害有关的恶化，例如空气质量，湿度，与冷凝和污迹相关的霉变问题。
有些艺术家用固定剂喷洒成品。柔和的固定剂是一种气溶胶清漆，可以用来帮助稳定绘画或绘画上的小炭或柔和的微粒。它不能完全消除拖影，使暗淡的鲜艳色彩变黑。它也是有毒的，所以需要小心使用。一般不推荐使用发胶作为固定剂，因为它不是无酸的，因此可以长期降低艺术品的质量。传统的固色剂最终会变色。
由于这些原因，一些粉笔表避免使用固定剂，除非粉粉彩过度劳累过度以至表面不再保持柔和。固定剂将恢复“牙齿”，更多的柔和可以应用在上面。这是绘画表面的牙齿，拿着粉彩，而不是固定剂。磨料支持避免或最小化以这种方式应用进一步的固定剂的需要。 SpectraFix是一种现代酪蛋白固定剂，可用于在泵雾化瓶中预混或作为浓缩物与酒精混合使用，无毒，不会变暗或变暗。但是，SpectraFix需要使用一些练习，因为它使用的是泵雾化瓶而不是喷雾罐。使用太多的SpectraFix容易，并留下可能溶解颜色通道的液体的水坑;在光层之间比传统的喷雾固定剂干燥花费更长的时间。
格拉辛（纸）被艺术家用来保护正在储存或运输的艺术品。一些优质的柔和纸质书籍还包括玻璃纸以分隔页面。
由于介质是直接混合在工作表面上的，所以柔和的技术可能是具有挑战性的，并且与涂料不同，在施加到表面之前不能在调色板上测试颜色。淡化错误不能用油漆错误的方式来描述。为了学习各种技术，使用柔和介质进行小规模的实验，使得用户可以更好地掌握更大的构图。
粉彩画有一些与绘画相同的技巧，例如混合，蒙版，建立颜色层，添加重点和突出显示，以及着色。一些技术的特点是粉彩和素描介质，如木炭和铅，例如，孵化和交叉阴影，和渐变。其他技术是柔和介质特有的。
有色的场地：使用有色的工作表面来产生柔和色调的柔和效果或对比效果
干洗：使用柔和的棒的宽边覆盖大面积。可以使用棉球，纸巾或刷子使颜料更均匀地散布。
擦除：使用橡皮擦或其他工具从一个区域提起颜料
柔和地涂抹厚度足以产生可辨别的纹理或浮雕
纹理的理由：使用粗糙或光滑的纸张纹理来创造效果，也是一种在水彩画中经常使用的技术
粉彩是一种干燥的介质，产生大量的粉尘，可能引起呼吸道刺激。更严重的是，粉彩与艺术家的颜料使用相同的颜料，其中许多是有毒的。例如，暴露于常见和流行的明亮的黄色，橙色和红色的镉颜料，可导致镉中毒。使用颜料而没有强粘合剂的粉彩艺术家特别容易受到这种中毒的影响。由于这个原因，许多现代粉彩都是用镉，铬和其他有毒颜料代替，而保留了传统的颜料名称。
粉彩的制造起源于15世纪。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）提到了柔和的媒介，他在1499年艺术家抵达米兰之后，从法国艺术家让·伯瑞尔（JeanPerréal）那里了解到这一点。有时，粉彩有时被用作16世纪艺术家准备研究的媒介，尤其是巴里奇（Federico Barocci）。第一位专门研究柔和肖像的法国艺术家是Joseph Vivien。
在十八世纪，媒介成为了肖像画的时尚，有时是一种混合的水粉画技法。粉彩画是Jean-Baptiste Perronneau，Maurice Quentin de La Tour（从未在油画上绘制）和Rosalba Carriera等艺术家的重要媒介。 Jean-Baptiste-SiméonChardin的粉彩静物画和肖像作品与瑞士 – 法国艺术家Jean-ÉtienneLiotard的作品一样令人钦佩。在18世纪的英国，杰出的从业者是约翰·罗素（John Russell）。在美国殖民地，约翰辛格尔顿科普利偶尔使用粉彩画像。
在法国，在革命期间和之后，粉彩一度变得不受欢迎，因为这个媒介被认为是AncienRégime的轻薄。到十九世纪中叶，法国艺术家如EugèneDelacroix，特别是Jean-FrançoisMillet再次大量使用粉彩。他们的同胞ÉdouardManet在画布上绘制了一些柔和的画像，这是一个非常规的媒介。埃德加·德加（Edgar Degas）是粉彩技术方面的创新者，大约在1885年之后，当它成为他的主要媒介时，用它几乎表现主义的活力。奥迪隆·雷东制作了大量柔和的作品。
詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）在1880年左右制作了大量粉笔，其中包括与威尼斯相关的一系列作品，这可能促成了对美国媒体的热情。特别是，他表现出几乎不需要抚摸一个地方或一个气氛。在法国活跃的美国艺术家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）向费城和华盛顿的朋友们介绍了印象派和粉彩派。
在美国东海岸，粉彩画家协会成立于1883年，由威廉·梅里特·蔡斯，罗伯特·布鲁姆等人创立。由Leon Dabo领导的Pastellists于1910年末在纽约组织，包括Everett Shinn和Arthur Bowen Davies。在美国西海岸，曾担任旧金山艺术学院院长兼斯坦福大学博物馆和美术馆馆长的颇具影响力的艺术家和教师佩德罗·约瑟夫·德莱莫斯（Pedro Joseph de Lemos），在地区性展览中推广了粉彩。从1919年开始，de Lemos发表了一系列关于粉彩的“绘画”的文章，其中包括着名的创新，如让主题的光线强度决定无光泽纸的独特颜色，以及使用特殊的光学技术制作“夜间素描” “在城市和农村地区。他的夜景往往被媒体称为“梦幻风景”，受到法国象征主义特别是奥德隆·雷东的影响。
由于中等色彩的色彩广泛，粉彩已经被许多现代艺术家所青睐。现代着名的粉笔工作者，包括Fernando Botero，Francesco Clemente，Daniel Greene，Wolf Kahn和R. B. Kitaj。
粉彩或粉彩由纯粉状颜料和粘合剂组成。单独的柔和棒的确切组成和特性取决于柔和的类型和使用的粘合剂的类型和量。它也因个别制造商而异。
干粉笔历来使用粘合剂，如阿拉伯胶和黄蓍胶。二十世纪甲基纤维素作为粘合剂被引入。通常存在白垩或石膏组分。他们有不同程度的硬度，较软的品种包装在纸张中。一些柔和的品牌在粘合剂中使用浮石来磨损纸张并产生更多的牙齿。
干粉色介质可以细分如下：
柔和的粉彩：这是粉彩最广泛使用的形式。棒上有更多的颜料和更少的粘合剂，导致更明亮的颜色。图纸可以很容易地被弄脏和混合，但是会导致更多的灰尘。使用柔和粉彩画制成的成品图纸需要进行保护，不论是在玻璃框架下还是用固定剂喷涂以防止污迹;发胶也可以起作用，但应该谨慎，因为定影剂可能会影响图画的颜色或纹理。白色粉笔可以用作填充物，产生亮度较高的苍白和明亮的色调。
Pan Pastels（泛粉）：这些粉末在扁平压块（类似于某些化妆品）中配制的粘合剂最少，并使用特殊的软微孔海绵工具。没有液体介入。 Pan Pastels是21世纪的发明，可用于整个油画或与软硬棒组合使用。
硬粉彩：这些粉彩的粘合剂含量较高，色素较少，产生一种锋利的绘画材料，对细节有用。这些可以用于绘制轮廓和添加重音的其他粉彩。传统上使用硬粉彩来创作构图的初步素描。然而，与柔和的粉彩相比，颜色鲜艳度较低，可以在有限的范围内使用。
柔和的铅笔：这些是铅笔柔和的铅。它们对于添加细节很有用。
另外，已经开发了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：这些有一个柔软，黄油一致性和强烈的色彩。它们密实，填充纸张，比柔和的粉彩更难混合，但不需要固定剂。它们可能通过用松节油稀释而散布在整个工作表面上。
水溶性粉彩：类似于软粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。这允许使用水洗将颜色变薄到均匀，半透明的一致性。水溶性粉彩以强烈的色彩在有限的色调范围内制成。由于其流动性，它们具有能够容易地混合和混合色调的优点，并且根据刷子施加到工作表面的水量，允许一定范围的色调效果。
在艺术社会中有一些关于什么是粉彩的争议。英国（最古老的粉彩社会）的粉彩协会声明以下是可接受的展览媒体：“粉彩，包括粉彩，木炭，铅笔，Conté，乐观的，或任何干燥的媒体”。重点似乎是“干燥的媒体”，但辩论仍在继续。