La ciudad de París tiene ejemplos notables de arquitectura de todos los períodos, desde la Edad Media hasta el siglo XXI. Fue el lugar de nacimiento del estilo gótico, y tiene importantes monumentos del Renacimiento francés, el renacimiento clásico y el estilo extravagante del reinado de Napoleón III; la Belle Époque, y el estilo Art Nouveau. Las grandes exposiciones universales de París de 1889 y 1900 agregaron puntos de referencia de París, incluida la Torre Eiffel y el Grand Palais. En el siglo 20, el estilo de arquitectura Art Deco apareció por primera vez en París, y los arquitectos de París también influyeron en la arquitectura posmoderna de la segunda mitad del siglo.
El siglo XVIII – El triunfo del neoclasicismo
Durante la primera mitad del siglo XVIII, el gran estilo de Luis XIV, definido por la Real Academia de Arquitectura y evocando el poder y la grandeza, dominó la arquitectura de París. En 1722, Luis XV devolvió la corte a Versalles, y visitó la ciudad solo en ocasiones especiales. Si bien rara vez llegó a París, hizo importantes adiciones a los hitos de la ciudad. Su primer gran edificio fue la École Militaire, una nueva escuela militar, en la margen izquierda. Fue construido entre 1739 y 1745 por Ange-Jacques Gabriel. Gabriel tomó prestado el diseño del Pavillon d’Horloge del Louvre de Lemercier para el pabellón central, una fachada influenciada por Mansart, y toques italianos de Palladio y Giovanni Battista Piranesi.
En la segunda parte del siglo, comenzó a aparecer un estilo neoclásico más puro, basado directamente en modelos griegos y romanos. Fue fuertemente influenciado por una visita a Roma en 1750 por el arquitecto Jacques-Germain Soufflot y el futuro Marqués de Marigny, el director de edificios del rey Luis XV. Ellos y otros arquitectos que hicieron el viaje obligatorio a Italia trajeron ideas clásicas y dibujos que definieron la arquitectura de París hasta la década de 1830.
El viaje romano de Soufflot condujo al diseño de la nueva iglesia de Santa Genoveva, ahora el Panteón, el modelo del estilo neoclásico, construido en la cumbre de Mont Geneviéve entre 1764 y 1790. No se completó hasta la Revolución Francesa, en ese momento se convirtió en un mausoleo para los héroes revolucionarios. Otras comisiones reales en el nuevo estilo incluyen la Casa de la Moneda Real, el Hotel des Monnaies en el Quai de Conti (6to arr.), Con una fachada de 117 metros a lo largo del Sena, dominada por su enorme cuerpo central de Avant y vestíbulo decorado con columnas dóricas y techos de cajón (1767-75).
Arquitectura religiosa
Las iglesias de la primera mitad del siglo XVIII, como la iglesia de Saint-Roche en 196 rue Saint-Honoré (1738-1739) de Robert de Cotte y Jules-Robert de Cotte, se mantuvieron con el estilo barroco tardío de órdenes superpuestas. Las iglesias posteriores se aventuraron en el neoclasicismo, al menos en el exterior. El ejemplo más prominente de una iglesia neoclásica fue la Iglesia de Santa Genoveva (1764-90), el futuro Panteón. La iglesia de Saint-Philippe-du-Roule en 153 rue du Faubourg-Saint-Honoré (8th arr.) (1764-84) de Jean-François Chalgrin tenía un exterior inspirado en la iglesia paleocristiana temprana, aunque la nave en el interior era más tradicional. La iglesia de Saint-Sulpice en el 6to arrondissement, por Jean-Nicolas Servandont, luego por Oudot de Maclaurin y Jean-François Chalgrin recibió una fachada clásica y dos campanarios (1732-1780). La financiación se agotó antes de que la segunda torre se terminara, dejando las dos torres diferentes en estilo. La iglesia de Saint-Eustache en rue-du-Jour (1.er arr.), Un ejemplo de arquitectura gótica y renacentista, tuvo su cara oeste rehecha por Jean Hardouin-Mansart y luego Pierre-Louis Moreau-Desproux, en una fachada neoclásica con dos órdenes (1754-78), y estaba destinado a tener dos torres, pero solo una estaba terminada.
Regency y Louis XV arquitectura residencial
La Regencia y luego la regla de Luis XV vieron una evolución gradual del estilo del hôtel particular, o mansión. El balcón ornamentado de hierro forjado apareció en las residencias, junto con otros detalles ornamentales llamados rocaille o rococó, a menudo tomados de Italia. El estilo apareció por primera vez en casas en el Marais, luego en los barrios de Saint-Honoré y Saint-Germain, donde había lotes más grandes disponibles. Estos se convirtieron en los barrios más de moda a finales del siglo XVIII. Los nuevos hoteles a menudo estaban ornamentados con fachadas curvas, rotondas y pabellones laterales, y tenían sus fachadas decoradas con frutas mascarones esculpidas, cascadas de trofeos y otra decoración escultórica. Los interiores estaban ricamente decorados con paneles de madera tallada. Las casas generalmente miraban hacia patios en la parte delantera y jardines en la parte trasera. El Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, de Pierre-Vigné de Vigny (hacia 1720), fue un buen ejemplo del nuevo estilo; era una casa del siglo XVII transformada por una nueva fachada de rocalla.
Urbanismo – la Place de la Concorde
En 1748, la Academia de las Artes encargó una estatua monumental del rey a caballo por el escultor Bouchardon, y la Academia de Arquitectura fue asignada para crear una plaza, que se llamará Place Louis XV, donde podría erigirse. El sitio seleccionado fue el espacio abierto pantanoso entre el Sena, el foso y el puente al jardín de las Tullerías, y los Campos Elíseos, que condujeron a Étoile, la convergencia de senderos de caza en el extremo occidental de la ciudad (ahora Place Charles de Gaulle -Étoile). Los planos ganadores para la plaza y los edificios contiguos fueron dibujados por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel. Gabriel diseñó dos grandes hoteles con una calle entre ellos, la Rue Royale, diseñada para ofrecer una vista clara de la estatua en el centro de la plaza. Las fachadas de los dos hoteles, con largas columnatas y frontones clásicos, se inspiraron en la fachada neoclásica de Perrault del Louvre. La construcción comenzó en 1754, y la estatua se puso en marcha y se dedicó el 23 de febrero de 1763. Los dos grandes edificios estaban todavía sin terminar, pero las fachadas se terminaron en 1765-66. The Place fue el teatro de algunos de los eventos más dramáticos de la Revolución Francesa, incluidas las ejecuciones de Luis XVI y María Antonieta.
Urbanismo bajo Luis XVI
La última parte del siglo 18 vio el desarrollo de nuevos bloques residenciales, en particular en la orilla izquierda en Odéon y Saint-Germain, y en la orilla derecha en el primer y segundo arrondissements. Los barrios más modernos se mudaron del Marais hacia el oeste. con grandes edificios residenciales construidos en un estilo neoclásico simplificado y armonioso. Las plantas bajas a menudo estaban ocupadas por arcadas para proteger a los peatones de la lluvia y el tráfico en las calles. En 1783 y 1784 se establecieron estrictas nuevas normas de construcción que regulaban la altura de los edificios nuevos en relación con el ancho de la calle, regulando la línea de la cornisa, el número de pisos y la inclinación de los techos. Bajo un decreto de 1784 del Parlamento de París, la altura de la mayoría de los nuevos edificios se limitó a 54 pieds o 17.54 metros, con la altura del ático dependiendo del ancho del edificio.
La arquitectura de París en vísperas de la Revolución
París en el siglo XVIII tenía muchos edificios hermosos, pero no era una ciudad hermosa. Los edificios funcionales fueron construidos en el estilo neoclásico; el mercado de granos (ahora la Cámara de Comercio) recibió una cúpula neoclásica (1763-69) de Nicolas Le Camus de Mézières. Entre 1785 y 1787, el gobierno real construyó un nuevo muro alrededor de los bordes de la ciudad (El Muro de la Ferme générale) para evitar el contrabando de mercancías a la ciudad. tenía cincuenta y cinco barreras, muchas de ellas en forma de templos dóricos, diseñadas por Claude Nicolas Ledoux. Algunos todavía existen, notablemente en Parc Monceau. El muro era muy impopular y fue un factor importante para cambiar la opinión contra Luis XVI y provocar la Revolución Francesa.
En 1774 Luis XV había construido una fuente monumental, la Fontaine des Quatre-Saisons, ricamente decorada con esculturas clásicas por el Bouchardon glorificando al rey, en 57-59 rue de la Grenelle. Si bien la fuente era enorme y dominaba la calle angosta, originalmente solo tenía dos caños pequeños, desde donde los residentes del vecindario podían llenar sus recipientes de agua. Fue criticado por Voltaire en una carta al Conde de Caylus en 1739, ya que la fuente todavía estaba en construcción:
No dudo que Bouchardon hará de esta fuente una buena pieza de arquitectura; pero, ¿qué tipo de fuente tiene solo dos grifos donde los porteros del agua vendrán a llenar sus cubos? Esta no es la forma en que las fuentes se construyen en Roma para embellecer la ciudad. Necesitamos levantarnos por gusto que es asqueroso y lamentable. Las fuentes deben construirse en lugares públicos y verse desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto faubourg Saint-Germain; eso hace que mi sangre hierva. París es como la estatua de Nabuchodonosor, en parte hecha de oro y en parte hecha de barro.
París revolucionaria
Durante la Revolución Francesa, las iglesias de París fueron cerradas y nacionalizadas, y muchas fueron gravemente dañadas. La mayor parte de la destrucción no provino de los Revolucionarios, sino de los nuevos propietarios que compraron los edificios, y en ocasiones los destruyeron por los materiales de construcción que contenían. La abadía de Saint-Pierre de Montmartre fue destruida y su iglesia quedó en ruinas. Partes de la abadía de Saint-Germain-des-Prés se convirtieron en una fábrica de pólvora; una explosión destruyó muchos de los edificios fuera de la iglesia. La iglesia de Saint-Genevieve se convirtió en un mausoleo para héroes revolucionarios. La escultura en la fachada de la Catedral de Notre-Dame fue aplastada o quitada, y la aguja derribada. Muchos de los edificios religiosos abandonados, particularmente en los barrios periféricos de la ciudad, se convirtieron en fábricas y talleres. Gran parte de la arquitectura de la Revolución fue teatral y temporal, como los escenarios extraordinarios creados para el Festival del Ser Supremo en los Campos de Marte en 1794. Sin embargo, el trabajo continuó en algunos proyectos prerrevolucionarios. La rue des Colonnes en el segundo arrondissement, diseñada por Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-95), tenía una columnata de columnas dóricas simples, característica del período Revolucionario.
El París de Napoleón (1800-15)
Monumentos
En 1806, a imitación de la Antigua Roma, Napoleón ordenó la construcción de una serie de monumentos dedicados a la gloria militar de Francia. El primero y más grande fue el Arco de Triunfo, construido en el borde de la ciudad en el Barrière d’Étoile, y no terminado antes de julio de 1836. Ordenó la construcción del Arco del Triunfo del Carrousel (1806-08), copiado más pequeño del arco del Arco de Septimio Severo y Constantino en Roma, junto al Palacio de las Tullerías. Fue coronado con un equipo de caballos de bronce que tomó desde la fachada de la Basílica de San Marcos en Venecia. Sus soldados celebraron sus victorias con grandes desfiles alrededor del carrusel. También encargó la construcción de la Columna de Vendôme (1806-10), copiada de la Columna de Trajano en Roma, hecha del hierro de cañón capturado de los rusos y austríacos en 1805. Al final de la Rue de la Concorde (dada nuevamente su antiguo nombre de Rue Roya el 27 de abril de 1814), tomó los cimientos de una iglesia inacabada, la Iglesia de la Magdalena, que se había comenzado en 1763, y la transformó en el Templo de la Gloire, un santuario militar para exhibir el estatuas de los generales más famosos de Francia.
Muchas de las contribuciones de Napoleón a la arquitectura de París eran mejoras muy necesarias en la infraestructura de la ciudad; Comenzó un nuevo canal para llevar agua potable a la ciudad, reconstruyó las alcantarillas de la ciudad y comenzó la construcción de la Rue de Rivoli, para permitir la circulación más fácil del tráfico entre el este y el oeste de la ciudad. También comenzó la construcción del Palais de la Bourse (1808-26), el mercado bursátil de París, con su gran columnata. no se terminó hasta 1826. En 1806 comenzó a construir una nueva fachada para el Palais-Bourbon, la Asamblea Nacional moderna, para que coincida con la columnata del Templo de la Gloria Militar (ahora la Madeleine), directamente frente a la Plaza de La Concorde.
El estilo egipcio
Los parisinos tenían un gusto por el estilo egipcio mucho antes que Napoleón; pirámides, obeliscos y esfinges ocurrieron con frecuencia en la decoración de París, como las esfinges decorativas que decoran la balaustrada del Hotel Sale (ahora el Museo Picasso), (1654-59), y pequeñas pirámides que decoran los jardines anglo-chinos del Château de Bagatelle y Parc Monceau en el (siglo XVIII). Sin embargo, la campaña egipcia de Napoleón otorgó un nuevo prestigio al estilo, y por primera vez se basó en dibujos y modelos reales que llevaron a los estudiosos que viajaron con los soldados de Napoleón a Egipto; el estilo pronto apareció en las fuentes públicas y la arquitectura residencial, incluyendo la Fontaine du Fellah en la rue de Sèvres de Francois-Jean Bralle (1807) y la Fontaine du Palmier de Bralle y Louis Simon Boizot (1808). Las esfinges alrededor de esta fuente fueron adiciones del Segundo Imperio en 1856-58 por el arquitecto de la ciudad de Napoleón III, Gabriel Davioud. El elemento egipcio más grandioso añadido a París fue el Obelisco de Luxor del Templo de Tebas, ofrecido como un regalo por el Virrey de Egipto a Luis Felipe y erigido en la Plaza de la Concordia en 1836. Los ejemplos continuaron apareciendo en el siglo XX , desde el palacio de la película de Luxor en el bulevar de Magenta en el 10 ° arrondissement (1921) hasta la pirámide del Louvre por IM Pei (1988).
El debut de la arquitectura de hierro
La arquitectura de hierro hizo su debut en París bajo Napoleón, con la construcción del Pont des Arts por Louis-Alexandre de Cessart y Jacques Lacroix-Dillon (1801-03). Esto fue seguido por un marco de metal para la cúpula de la Halle aux blé, o mercado de granos (ahora la Bolsa de Comercio de París, o Cámara de Comercio). Diseñado por el arquitecto François-Joseph Bélanger y el ingeniero François Brunet (1811). Reemplazó la cúpula con marco de madera construida por Nicolas Le Camus de Mézières en 1767, que ardió en 1802. Fue el primer marco de hierro utilizado en un edificio de París.
La restauración (1815-30)
Edificios públicos y monumentos
El gobierno real restauró los símbolos del antiguo régimen, pero continuó la construcción de la mayoría de los monumentos y proyectos urbanos iniciados por Napoleón. Todos los edificios públicos e iglesias de la Restauración fueron construidos en un estilo implacable neoclásico. El trabajo se reanudó, lentamente, en el inacabado Arco de Triunfo, iniciado por Napoleón. Al final del reinado de Luis XVIII, el gobierno decidió transformarlo de un monumento a las victorias de Napoleón en un monumento que celebra la victoria del duque de Angôuleme sobre los revolucionarios españoles que habían derrocado a su rey Borbón. Se planeó una nueva inscripción: «Al Ejército de los Pirineos», pero la inscripción no había sido tallada y el trabajo aún no estaba terminado cuando el régimen fue derrocado en 1830.
El Canal Saint-Martin fue terminado en 1822, y el edificio de la Bolsa de París, diseñado e iniciado por Alexandre-Théodore Brongniart desde 1808 hasta 1813, fue modificado y completado por Éloi Labarre en 1826. Nuevos almacenes de grano cerca del Arsenal, se terminaron nuevos mataderos y nuevos mercados. Tres nuevos puentes colgantes fueron construidos sobre el Sena; el Pont d’Archeveché, el Pont des Invalides y la pasarela del Grève. Los tres fueron reconstruidos más adelante en el siglo.
Arquitectura religiosa
La iglesia de La Madeleine, iniciada bajo Luis XVI, había sido transformada por Napoleón en el Templo de la Gloria (1807). Ahora se volvió a su propósito original, como la iglesia real de La Madeleine. Para conmemorar la memoria de Luis XVI y María Antonieta para expiar el crimen de su ejecución, el rey Luis XVIII construyó el expiatorio de Chapelle diseñado por Pierre-François-Léonard Fontaine en un estilo neoclásico similar al del Panteón de París. En el sitio de la pequeña cementerio de la Madeleine, donde sus restos (ahora en la Basílica de Saint-Denis) habían sido sepultados apresuradamente después de su ejecución. Fue completado y dedicado en 1826.
Varias iglesias nuevas se iniciaron durante la Restauración para reemplazar a las destruidas durante la Revolución. Una batalla tuvo lugar entre los arquitectos que querían un estilo neogótico, modelado según Notre-Dame, o el estilo neoclásico, modelado según las basílicas de la antigua Roma. La batalla fue ganada por una mayoría de neoclásicos en la Comisión de Edificios Públicos, que dominaron hasta 1850. Jean Chalgrin había diseñado Saint-Philippe de Role antes de la Revolución en un estilo neoclásico; fue completado (1823-30) por Étienne-Hippolyte Godde. Godde también completó el proyecto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-29), y construyó las basílicas neoclásicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823-30) y Saint-Denys-du-Saint- Sacramento (1826-35). Otros arquitectos neoclásicos notables de la Restauración incluyen a Louis-Hippolyte Lebas, que construyó Notre-Dame-de-Lorette (1823-36); (1823-30) y Jacques-Ignace Hittorff, que construyó el Iglesia de la Iglesia de Saint-Vincent-de-Paul (1824-44). Hittorff siguió una brillante carrera en los reinados de Luis Felipe y Napoleón III, diseñando el nuevo plano de la Place de la Concorde y construyendo la Gare du Estación de trenes Nord (1861-66).
Arquitectura comercial: la galería de compras
Una nueva forma de arquitectura comercial apareció a fines del siglo XVIII; el pasaje, o galería de compras, una fila de tiendas a lo largo de una calle estrecha cubierta por un techo de vidrio. Fueron posibles gracias a las tecnologías mejoradas de vidrio y hierro fundido, y fueron populares ya que pocas calles de París tenían aceras y los peatones tenían que competir con carros, carros, animales y multitudes de personas. La primera galería de compras en París se abrió en el Palais-Royal en 1786; filas de tiendas, junto con cafés y los primeros restaurantes, se ubicaron debajo de la galería alrededor del jardín. Le siguió el pasaje Feydau en 1790-91, el passage du Caire en 1799 y el Passage des Panoramas en 1800. En 1834 el arquitecto Pierre-François-Léonard Fontaine llevó la idea un paso más allá, cubriendo todo un patio del Palais-Royal, la Galerie d’Orleans, con una claraboya de cristal. La galería permaneció cubierta hasta 1935. Fue el antepasado de los tragaluces de cristal de los grandes almacenes de París de finales del siglo XIX.
Arquitectura residencial
Durante la Restauración, y particularmente después de la coronación del rey Carlos X en 1824. Se construyeron nuevos barrios residenciales en la orilla derecha, a medida que la ciudad crecía hacia el norte y el oeste. Entre 1824 y 1826, una época de prosperidad económica, se establecieron los barrios de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle y Passy y comenzó la construcción. El ancho de los lotes creció; de seis a ocho metros de ancho para una casa individual a entre doce y veinte metros para un edificio residencial. El típico nuevo edificio residencial tenía entre cuatro y cinco pisos de altura, con un ático con una inclinación de cuarenta y cinco grados, roto por cinco a siete ventanas. La decoración fue en gran parte adaptada de la de la Rue de Rivoli; órdenes horizontales en lugar de verticales, y decoración más simple. Las ventanas eran más grandes y ocupaban una mayor parte de las fachadas. La decoración provino de persianas de hierro ornamentales y balcones de hierro forjado. Las variaciones de este modelo fueron el estándar en los bulevares de París hasta el Segundo Imperio.
El hôtel particular, o gran casa privada de la Restauración, generalmente fue construido en un estilo neoclásico, basado en la arquitectura griega o el estilo de Palladio, particularmente en los nuevos barrios residenciales de Nouvelle Athenes y la Plaza de Orleans en Rue Taibout (9no arrondissement), un cuadrado residencial privado (1829-35) en el estilo neoclásico inglés diseñado por Edward Cresy. Los residentes de la plaza incluyeron a George Sand y Frédéric Chopin. Algunas de las casas en los nuevos barrios en el distrito octavo, en particular el barrio de François I, que comenzó en 1822, se hicieron en un estilo más pintoresco, una combinación del estilo renacentista y clásico, llamado el estilo Trovador. Esto marcó el comienzo del movimiento de un neoclasicismo uniforme hacia una arquitectura residencial ecléctica.
El París de Louis-Philippe (1830-48)
Monumentos y plazas públicas
El estilo arquitectónico de los edificios públicos bajo la Restauración y Louis-Philippe fue determinado por la Academia de Bellas Artes, cuyo Secretario perpetuo de 1816 a 1839 fue Quatremère de Quincy, un neoclasicista confirmado. El estilo arquitectónico de los edificios y monumentos públicos pretendía asociar París con las virtudes y las glorias de la antigua Grecia y Roma, como lo había sido durante Luis XIV, Napoleón y la Restauración.
El primer gran proyecto arquitectónico del reinado de Louis-Philippe fue la reconstrucción de la Place de la Concorde en su forma moderna. Se llenaron los fosos de las Tullerías, se colocaron dos grandes fuentes, una que representaba el comercio e industria marítima de Francia, la otra el comercio fluvial y los grandes ríos de Francia, diseñados por Jacques Ignace Hittorff, junto con esculturas monumentales que representaban el las principales ciudades de Francia. El 25 de octubre de 1836, una nueva pieza central se puso en marcha; un obelisco de piedra de Luxor, que pesaba doscientas cincuenta toneladas, trajo un barco especialmente construido de Egipto, fue lentamente levantado en su lugar en presencia de Louis-Philippe y una gran multitud. En el mismo año, el Arco de Triunfo, comenzado en 1804 por Napoleón, finalmente fue completado y dedicado. Tras el regreso a París de las cenizas de Napoleón desde Santa Elena en 1840, fueron colocadas con gran ceremonia en una tumba diseñada por Louis Visconti bajo la iglesia de Les Invalides. Otro hito en París, la columna de la Plaza de la Bastilla, fue inaugurado el 28 de julio de 1840, en el aniversario de la Revolución de Julio, y dedicado a los asesinados durante el levantamiento.
Varios monumentos antiguos fueron puestos a nuevos propósitos: el Palacio del Elíseo fue comprado por el estado francés y se convirtió en una residencia oficial, y bajo gobiernos tardíos la residencia de los Presidentes de la República Francesa. La Basílica de Sainte-Geneviève, originalmente construida como iglesia, luego, durante la Revolución, convertida en un mausoleo para grandes franceses, luego una iglesia nuevamente durante la Restauración, una vez más se convirtió en el Panteón, sosteniendo las tumbas de los grandes franceses.
Preservación y restauración
El reinado de Louis-Philippe vio el comienzo de un movimiento para preservar y restaurar algunos de los primeros hitos de París, inspirado en gran parte por la exitosa novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame (Notre-Dame de Paris), publicada en 1831 La principal figura del movimiento de restauración fue Prosper Mérimée, nombrado por Louis-Philippe como el inspector general de Monumentos Históricos. La Comisión de Monumento Público se creó en 1837, y en 1842, Mérimée comenzó a compilar la primera lista oficial de monumentos históricos clasificados, ahora conocida como la Base Mérimée.
La primera estructura que se restauró fue la nave de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés, la más antigua de la ciudad. El trabajo también comenzó en 1843 en la catedral de Notre Dame, que había sido gravemente dañada durante la Revolución, y despojada de las estatuas en su fachada. Gran parte del trabajo fue dirigido por el arquitecto e historiador Viollet-le-Duc quien, a veces, como él mismo admitió, se guiaba por su propia erudición del «espíritu» de la arquitectura medieval, una precisión histórica bastante estricta. Los otros proyectos importantes de restauración fueron Sainte Chapelle y el Hôtel de Ville, que data del siglo XVII; los viejos edificios que se apretujaban contra la parte posterior del Hôtel de Ville fueron retirados; se agregaron dos alas nuevas, los interiores fueron redecorados profusamente, y los techos y las paredes de los grandes salones ceremoniales fueron pintados con murales por Eugène Delacroix. Desafortunadamente, todos los interiores fueron quemados en 1871 por la Comuna de París.
El estilo de Bellas Artes
Al mismo tiempo, se estaba produciendo una pequeña revolución en la Ecole des Beaux-Arts, dirigida por cuatro jóvenes arquitectos; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste y Léon Vaudoyer, que primero estudiaron la arquitectura romana y griega en Villa Medici en Roma, luego en la década de 1820 comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos; incluida la arquitectura francesa de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts, e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados por una variedad de estilos históricos diferentes; Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-50); Duc diseñó el nuevo Palais de Justice y el Court of Cassation en Île-de-la-Cité (1852-68); y Vaudroyer diseñó el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (1838-67), y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, basados en estilos renacentistas, góticos y románicos y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París.
Las primeras estaciones de tren
Las primeras estaciones de tren en París se llamaban embarcadéres (un término utilizado para el tráfico de agua), y su ubicación era una fuente de gran controversia, ya que cada línea de ferrocarril era propiedad de una empresa diferente, y cada una iba en una dirección diferente. El primer embarcadére fue construido por los hermanos Péreire para la línea Paris-Saint-Germain-en-Laye, en la Place de l’Europe. Se inauguró el 26 de agosto de 1837, y con su éxito fue rápidamente reemplazado por un edificio más grande en la rue de Stockholm, y luego una estructura aún más grande, el comienzo de la Gare Saint-Lazare, construida entre 1841 y 1843. Era la estación de los trenes a Saint-Germain-en-Laye, Versalles y Rouen.
Los hermanos Péreire argumentaron que Gare Saint-Lazare debería ser la única estación de París, pero los propietarios de las otras líneas insistieron en tener su propia estación. La primera Gare d’Orléans, ahora conocida como la Gare d’Austerlitz, se inauguró el 2 de mayo de 1843 y se amplió enormemente en 1848 y 1852. La primera Gare Montparnasse se inauguró el 10 de septiembre de 1840 en la avenida du Maine, y fue la terminal. de la nueva línea París-Versalles en la margen izquierda del Sena. Rápidamente se descubrió que era demasiado pequeño, y se reconstruyó entre 1848 y 1852 en el cruce de la rue de Rennes y el bulevar de Montparnasse, su ubicación actual.
El banquero James Mayer de Rothschild recibió el permiso del gobierno para construir la primera línea ferroviaria desde París hasta la frontera con Bélgica en 1845, con ramales hacia Calais y Dunkerque. El primer embarcadére de la nueva línea se abrió en la rue de Dunkerque en 1846. Fue reemplazado por una estación mucho más grande, Gare du Nord, en 1854. La primera estación de la línea al este de Francia, la Gare de l’Est se inició en 1847, pero no terminado hasta 1852. La construcción de una nueva estación para la línea al sur, de París a Montereau-Fault-Yonne comenzó en 1847 y se terminó en 1852. En 1855 fue reemplazada por una nueva estación, la primera estación de Lyon, en el mismo sitio.
Napoleón III y el estilo del Segundo Imperio (1848-70)
La economía francesa de rápido crecimiento bajo Napoleón III condujo a cambios importantes en la arquitectura y el diseño urbano de París. Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica; las estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposición, ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido en gran parte residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar la luz y el aire al centro de la ciudad, el Prefecto del Sena de Napoleón, destruyó los barrios deshaciéndose y superpoblados en el corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente marcos de hierro, permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria.
Cuando se declaró emperador en 1852, Napoleón III trasladó su residencia del Palacio del Elíseo al Palacio de las Tullerías, donde su tío Napoleón I había vivido, junto al Louvre. Continuó la construcción del Louvre, siguiendo el gran diseño de Enrique IV; construyó el Pavillon Richelieu (1857), los guiches del Louvre (1867) y reconstruyó el Pavillon de Flore; rompió con el neoclasicismo de las alas del Louvre construido por Luis XIV; las nuevas construcciones estaban perfectamente en armonía con las alas renacentistas.
El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el ecléctico, dibujando liberalmente desde la arquitectura del estilo gótico, el estilo renacentista y el estilo de Luis XV y Luis XVI. El mejor ejemplo fue la Opera Garnier, comenzada en 1862 pero no terminada hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), que ganó la competencia contra un estilo de renacimiento gótico de Viollet-le-Duc. Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cuál era el estilo del edificio, respondió simplemente «Napoleón III». Era en ese momento el teatro más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior estaba dedicado a espacios puramente decorativos; grandes escaleras, enormes vestíbulos para el paseo y grandes cajas privadas. La fachada estaba decorada con diecisiete materiales diferentes, mármol, piedra, pórfido y bronce. Otros ejemplos notables de la arquitectura pública del Segundo Imperio incluyen el Palacio de Justicia y el Tribunal de Casación de Joseph-Louis Duc (1862-68); el Tribunal de Commerce de Antoine-Nicolas Bailly (1860-65), el Théâtre du Châtelet de Gabriel Davioud (1859-62) y el Theater de la Ville, uno frente al otro en Place du Châtelet.
El Segundo Imperio también vio la restauración de las famosas vidrieras y la estructura de Sainte-Chapelle por Eugène Viollet-le-Duc; y amplia restauración de la Catedral de Notre Dame. Los críticos posteriores se quejaron de que parte de la restauración era más imaginativa que precisamente histórica.
El mapa y la apariencia de París cambiaron dramáticamente bajo Napoleón III y el barón Haussmann. Haussmann demolió las calles estrechas y las casas medievales derruidas en el centro de la ciudad (incluida la casa donde nació) y las reemplazó con amplios bulevares alineados por grandes edificios residenciales, todos de la misma altura (Veinte metros hasta la cornisa, o cinco historias en bulevares y cuatro en calles más estrechas), con fachadas del mismo estilo, y con la misma piedra color crema. Completó el eje este-oeste del centro de la ciudad, la Rue de Rivoli comenzada por Napoleón, construyó un nuevo eje norte-sur, el Boulevard de Sébastopol y cortó amplios bulevares en los bancos derecho e izquierdo, incluido el Boulevard Saint-Germain , Boulevard Saint-Michel, generalmente culminando en un hito abovedado. si una cúpula no estaba ya allí, Haussmann hizo construir una, como lo hizo con el Tribunal de Comercio y la Iglesia de Saint-Augustin.
The centerpiece of the new design was the new Paris Opera, designed by Charles Garnier. In the latter years of the Empire, he built new boulevards to connect the city center with the eight new arrondissements which Napoleon III attached to the city in 1860, along with new city halls for each arrondissement. New city halls were also built for many of the original arrondissements. The new city hall of the First arrondissement by Jacques Ignace Hittorff (1855–60), close the medieval church of Saint-Germain-Auxerois the historic center of the city. The new city hall was in neo-Gothic style, echoing the medieval church, complete with a rose window. A neo-Gothic bell tower by Théodore Ballu (1862),
To provide green space and recreation for the residents of the outer neighborhoods of the city, Haussmann built large new parks Bois de Boulogne, Bois de Vincennes, Parc Montsouris and Parc des Buttes Chaumont to the west, east, north and south, filled with picturesque garden follies, as well as numerous smaller parks and squares where the new boulevards met. City architect Gabriel Davioud devoted considerable attention to the details of the city infrastructure. Haussmann also built a new water supply and sewer system under the new boulevards, planted thousands of trees along the boulevards, and ornamented the parks and boulevards with kiosks, gateways, lodges and ornamental grills, all designed by Davioud.
Religious architecture – the Neo-Gothic and eclectic styles
Religious architecture finally broke away from the neoclassical style which had dominated Paris church architecture since the 18th century. Neo-Gothic and other historical styles began to be built, particularly in the eight new arrondissements farther from the center added by Napoleon III in 1860. The first neo-Gothic church was the Basilica of Sainte-Clothilde, begun by Christian Gau in 1841, finished by Theodore Ballu in 1857. During the Second Empire, architects began to use metal frames combined with the Gothic style; the Eglise Saint-Laurent, a 15th-century church rebuilt in Neo-Gothic style by Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–65), and Saint-Eugene-Sainte-Cecile by Louis-Auguste Boileau and Adrien-Louis Lusson (1854–55); and Saint-Jean-Baptiste de Belleville by Jean-Bapiste Lassus (1854–59). The largest new church built in Paris during the Second Empire was Church of Saint Augustine (1860–71), by Victor Baltard, the designer of the metal pavilions of the market of Les Halles. While the structure was supported by cast-iron columns, the façade was eclectic.
Railway stations and commercial architecture
The industrial revolution and economic expansion of Paris required much larger structures, particularly for railroad stations, which were considered the new ornamental gateways to the city. The new structures had iron skeletons, but they were concealed by Beaux-Arts façades. The Gare du Nord, by Jacques-Ignace Hittorff (1842–65), had a glass roof with iron columns thirty-eight meters high, while the façade was in the beaux-arts style faced with stone and decorated with statues representing the cities served by the railway.
The most dramatic use of iron and glass was in the new central market of Paris, Les Halles (1853–70), an ensemble of huge iron and glass pavilions designed by Victor Baltard (1805–1874). Henri Labrouste (1801–1875) used iron and glass to create a dramatic cathedral-like reading room for the Bibliothèque nationale de France, site Richelieu (1854–75).