La ciudad de París tiene ejemplos notables de arquitectura de todos los períodos, desde la Edad Media hasta el siglo XXI. Fue el lugar de nacimiento del estilo gótico, y tiene importantes monumentos del Renacimiento francés, el renacimiento clásico y el estilo extravagante del reinado de Napoleón III; la Belle Époque, y el estilo Art Nouveau. Las grandes exposiciones universales de París de 1889 y 1900 agregaron puntos de referencia de París, incluida la Torre Eiffel y el Grand Palais. En el siglo 20, el estilo de arquitectura Art Deco apareció por primera vez en París, y los arquitectos de París también influyeron en la arquitectura posmoderna de la segunda mitad del siglo.
La Belle Époque (1871-1913)
La arquitectura de París creada durante la Belle Époque, entre 1871 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, fue notable por su variedad de diferentes estilos, desde el Beaux-Arts, el neobizantino y el neogótico hasta el Art Nouveau, y el arte. deco. También fue conocido por su lujosa decoración y su uso imaginativo de materiales tanto nuevos como tradicionales, que incluyen hierro, vidrio plano, baldosas de colores y hormigón armado.
Arquitectura religiosa
Desde la década de 1870 hasta la década de 1930, el estilo más prominente para las iglesias de París fue el estilo romano-bizantino; el modelo y el ejemplo más famoso fue el Sacré-Coeur, de Paul Abadie, cuyo diseño ganó una exposición nacional. Su construcción duró todo el lapso de la Belle Epoque, entre 1874 y 1913, bajo tres arquitectos diferentes; no fue consagrado hasta 1919. Fue modelado según las catedrales románicas y bizantinas de la Edad Media temprana, que Abadie había restaurado. El estilo también apareció en la iglesia de Notre-Dame d’Auteuil por Emile Vaudremer (1878-92) La iglesia de Saint-Dominque, por Leon Gaudibert, (1912-25) siguió el estilo de las iglesias bizantinas, con una gran cúpula central . La primera iglesia en París que se construyó con hormigón armado fue Saint-Jean-de-Montmartre, en 19 rue des Abbesses, al pie de Montmartre. El arquitecto fue Anatole de Baudot, un estudiante de Viollet-le-Duc. La naturaleza de la revolución no fue evidente, porque Baudot se enfrentó al concreto con ladrillos y azulejos de cerámica en un colorido estilo art nouveau, con vidrieras en el mismo estilo.
Los grandes almacenes y el edificio de oficinas
Aristide Boucicaut lanzó el primer gran almacén moderno en París, Au Bon Marché, en 1852. En veinte años, tenía 1.825 empleados y un ingreso de más de 20 millones de francos. En 1869 Boucicault comenzó a construir una tienda mucho más grande, con un marco de hierro, un patio central cubierto con una claraboya de cristal. El arquitecto fue Louis-Charles Boileau, con la asistencia de la firma de ingeniería Gustave Eiffel. Después de más ampliaciones y modificaciones, el edificio se terminó en 1887 y se convirtió en el prototipo de otros grandes almacenes en París y en todo el mundo. Au Bon Marché fue seguido por au Louvre en 1865; el Bazar de l’Hotel de Ville (BHV) en 1866, Au Printemps en 1865; La Samaritaine en 1870, y Galeries Lafayette en 1895. Todas las tiendas nuevas tragaluces de cristal siempre que sea posible para llenar las tiendas con luz natural, y diseñaron los balcones alrededor de las pistas centrales para proporcionar el máximo de luz a cada sección. Entre 1903 y 1907, el arquitecto Frantz Jourdain creó el interior y las fachadas del nuevo edificio de La Samaritaine.
El ascensor de seguridad había sido inventado en 1852 por Elisha Otis, lo que hacía prácticos los altos edificios de oficinas, y el primer rascacielos, el primer rascacielos, el Home Insurance Building, un edificio de diez pisos con una estructura de acero. había sido construido en Chicago por Louis Sullivan en 1893-94, pero los arquitectos y clientes de París mostraron poco interés en la construcción de altos edificios de oficinas. París ya era la capital bancaria y financiera del continente y, además, desde 1889 tenía la estructura más alta del mundo, la Torre Eiffel. Mientras algunos arquitectos de París visitaban Chicago para ver qué sucedía, ningún cliente quería cambiar el horizonte familiar de París.
Los nuevos edificios de oficinas de la Belle Époque a menudo usaban acero, vidrio plano, ascensores y otras nuevas tecnologías arquitectónicas, pero estaban escondidos dentro de sobrias fachadas de piedra neoclásicas, y los edificios coincidían con la altura de los otros edificios en los bulevares de Haussmann. La sede del banco Crédit lyonnais, construida en 1883 en el boulevard des Italiens en 1883 por William Bouwens Van der Boijen, tenía el estilo Beaux-Arts en el exterior, pero dentro de uno de los edificios más modernos de su época, utilizando un marco de hierro y tragaluz de vidrio para proporcionar una amplia luz a la gran sala donde se llevaron a cabo las escrituras. En 1907 el edificio se actualizó con una nueva entrada en 15 rue du Quatre-Septembre, diseñada por Victor Laloux, quien también diseñó la Gare d’Orsay, ahora el Museo de Orsay. La nueva entrada presentaba una llamativa rotonda con una cúpula de cristal sobre un piso de ladrillos de vidrio, que permitió que la luz diurna iluminara el nivel inferior y los otros tres niveles inferiores. La entrada fue dañada gravemente por un incendio en 1996; la rotonda fue restaurada, pero los pocos elementos que quedan de la sala de títulos todavía permanecen.
Estaciones de ferrocarril
La Belle Époque fue la edad de oro de la estación de ferrocarril de París; sirvieron como las puertas de entrada de la ciudad para los visitantes que llegaron para las grandes Exposiciones. Una nueva Gare de Lyon fue construida por Marius Tudor entre 1895 y 1902, haciendo el máximo uso de vidrio y hierro combinado con un pintoresco campanario y una fachada y decoración de estilo Beaux Arts. El café de la estación miraba hacia la plataforma donde llegaban los trenes. La Gare d’Orsay (ahora el Museo de Orsay fue la primera estación en el centro de la ciudad, en el sitio del antiguo Ministerio de Finanzas, quemada por la Comuna de París. Fue construida en 1898-1900 en el palacio Beaux -Arte estilo del arquitecto Victor Laloux. Fue la primera estación de París en ser electrificada y colocar las plataformas del tren debajo del nivel de la calle, modelo que pronto copiaron Nueva York y otras ciudades.
Arquitectura residencial- Bellas Artes a Art Nouveau
Las casas privadas y los edificios de apartamentos en la Belle Époque solían estar en el estilo Beaux-Arts, ya sea neo-Renaissanace o neoclásico, o una mezcla de los dos. Un buen ejemplo es el Hotel de Choudens (1901) de Charles Girault, construido para un cliente que quería una casa al estilo del Petit Palais, que Giraud había diseñado. Los edificios de departamentos vieron cambios en los interiores; Con el desarrollo de los ascensores, el apartamento de los residentes más ricos se movió desde el primer piso sobre la calle hasta el último piso. Los techos de los edificios de apartamentos nuevos también cambiaron, ya que la ciudad eliminó las restricciones impuestas por Haussmann; el ejemplo más extravagante fue el edificio de apartamentos en 27-29 quai Anatole-France, en el 7º arrondissement (1906), que brotó profusión de torres, agujas y arcos decorativos, gracias al hormigón armado. En 1898 se realizó una competencia por nuevas fachadas, y un ganador fue Hector Guimard para el diseño de un nuevo edificio de apartamentos, el Castel Béranger (1895-98), el primer edificio de París en estilo Art Nouveau. La fachada fue inspirada por obra del pionero belga Art Nouveau Victor Horta, utilizó elementos arquitectónicos medievales y motivos curvos inspirados en plantas y flores, Horta diseñó cada detalle de la casa, incluidos los muebles, el papel pintado, las manijas de las puertas y las cerraduras. Castel Beranger condujo a la selección de Guimard para diseñar la entrada de las estaciones del nuevo Metro de París. En 1901 se ganó el concurso de fachada más extravagante arquitecto, Jules Lavirotte, que diseñó una casa para el fabricante de cerámica Alexandre Bigot que era más un trabajo de escultura habitado La fachada estaba completamente cubierta con una escultura de cerámica decorativa, la popularidad del Art Nouveau no duró mucho, el último edificio de París en el estilo fue la propia casa de Guimard. el Hotel Guimard en 122 Avenue Mozart (1909-13).
Entre las guerras – Art Deco y modernismo (1919-39)
Arte deco
El Art Nouveau tuvo su momento de gloria en París a partir de 1898, pero estaba fuera de moda en 1914. El Art Deco, que apareció justo antes de la guerra, se convirtió en el estilo dominante de los grandes edificios entre las guerras. El material de construcción principal de la nueva era era el hormigón armado. La estructura de los edificios se expresaba claramente en el exterior, y estaba dominada por líneas horizontales, con hileras de ventanas de arco y pequeños balcones. A menudo tenían rasgos clásicos, como filas de columnas, pero estos se expresaban en una forma moderna descarnada; el ornamento se mantuvo al mínimo; y las estatuas y adornos a menudo se aplicaban, como una placa de piedra tallada en la fachada, en lugar de expresarse en la arquitectura del edificio en sí.
Los principales defensores del art decó fueron Auguste Perret y Henri Sauvage. Perret diseñó el Théâtre des Champs-Élysées, el primer edificio art déco en París, en 1913, justo antes de la Guerra. Sus principales logros entre las guerras fueron la construcción del Mobilier National (1936) y el Museum of Public Works (1939), ahora el Consejo Económico y Social, ubicado en place d’Iéna, con su rotonda gigante y columnas inspiradas en el antiguo Egipto. . Sauvage amplió los grandes almacenes La Samaritaine en 1931, preservando elementos del interior y las fachadas Art-Nouveau, a la vez que le da una forma art-deco. Experimentó con formas nuevas y más simples de edificios de departamentos, incluido el edificio escalonado, creando terrazas para los pisos superiores; y superficies de concreto cubiertas con baldosas de cerámica blanca, que se asemeja a la piedra. También fue un pionero en el uso de materiales de construcción prefabricados, reduciendo los costos y el tiempo de construcción.
Una moda relacionada con París entre las guerras fue el estilo pacquebot, edificios que se asemejaban a los transatlánticos de la época, con elegantes fachadas blancas, esquinas redondeadas, fachadas blancas y barandillas náuticas. A menudo se construyeron en terrenos estrechos o en esquinas. Un ejemplo es el edificio en 3 boulevard Victor en el distrito 15, construido en 1935.
Arquitectura de exposición
Las exposiciones internacionales de los años 1920 y 1930 dejaron menos hitos arquitectónicos que las exposiciones anteriores. La Exposición de artes decorativas de 1925 tenía varios edificios muy modernos, los pabellones rusos, el art decó Pavillon du Collectionneur de Ruhlmann y el Pavillon d’Esprit de Le Corbusier, pero todos fueron derribados cuando terminó la exposición. Un impresionante edificio art déco de la Exposición Colonial de 1934 sobrevivió; el Museo de las Colonias en la Port Doréé, de Albert Laprade, de 89 metros de largo, con una columnata y una pared frontal completamente cubierta con un bajorrelieve de Alfred Janniot sobre los animales, plantas y culturas, el tema de las culturas de los franceses colonias. El interior estaba lleno de esculturas y murales del período, todavía visibles hoy. Hoy el edificio es la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, o museo de la historia de la inmigración.
La Exposición Internacional de París de 1937, celebrada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, no fue un éxito popular; sus dos pabellones nacionales más grandes fueron los de la Alemania nazi y la Rusia estalinista, uno frente al otro a través de la explanada central. Los principales legados arquitectónicos fueron el Palais de Chaillot, donde el antiguo Palais de Trocadero había sido, por Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau y Léon Azema, (1935-37), construido de hormigón y piedra beige, y el Palais de Iena, frente a eso. Ambos fueron construidos en un monumental estilo neoclásico. El cercano Palais de Tokyo fue otro legado de exhibición, diseñado por André Auber], Jean-Claude Dondel, Paul Viard y Marcel Dastugue (1934-37), en un estilo neoclásico similar, con una columnata. Ahora es el museo de arte moderno de la ciudad de París. Otro legado de la exhibición es el antiguo Museo de Obras Públicas (1936-48) en Place and Avenue Iena, de Auguste Perret. Contiene una impresionante rotonda y una sala de conferencias con una fachada neoclásica, todo construido en hormigón armado. Después de la Guerra, se convirtió en la sede del Consejo Económico, Social y Ambiental de Francia.
Arquitectura residencial
El arquitecto Auguste Perret había anticipado el estilo residencial moderno en 1904, con una casa art deco de hormigón armado con cerámica en la Rue Franklin. Henri Sauvage también hizo edificios residenciales art-deco con líneas geométricas limpias, hechas de hormigón armado con azulejos blancos de cerámica. El arquitecto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier. fue más allá, diseñando casas en formas geométricas, sin ningún ornamento. A la edad de veintiuno trabajó como asistente en la oficina de Perret. En 1922 abrió su propia oficina de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret en 1922 y construyó algunas de sus primeras casas en París, en particular la Villa La Roche en 10 square du Docteur-Blanche en el 16º arrondissement, construido para un magnate farmacéutico suizo. Construido en 1923, introdujo elementos encontrados en muchos de los edificios posteriores de Corbusier, incluyendo muros de concreto blanco, fue construido en 1923 e introdujo muchos de los temas encontrados en el trabajo posterior de Corbusier, incluyendo una rampa interior entre niveles y bandas horizontales de ventanas. Él también diseñó los muebles para la casa. Robert Mallet-Stevens persiguió un estilo modernista similar, compuesto de formas geométricas, paredes de vidrio y una ausencia de ornamentos. Construyó un estudio y una residencia con una gran pared de vidrio y una escalera de caracol para el diseñador de vidrio Louis Barillet en 15 cuadrados Vergennes (15º arrondissement) y construyó una serie de casas para artistas, cada una diferente, en lo que ahora se conoce como rue Mallet-Stevens en el 16 ° arrondissement. Una de las casas más llamativas de la década de 1920 fue la casa del artista Tristan Tzara 15 avenida Junot en el distrito 18. Diseñado por el arquitecto austriaco Adolf Loos. El interior era completamente irregular; cada habitación era de un tamaño diferente y en un nivel diferente. Otra casa inusual fue la Maison de Verre o «Casa de cristal» en 31 rue Saint-Guillaume en el 7mo arrondissement, construida para Doctor Dalace por Pierre Chareau, con Bernard Bijvoet (1927-31). Estaba hecho completamente de ladrillos de vidrio, sostenido por un marco de metal.
Los edificios modernistas construidos en los años 1920 y 1930 eran relativamente raros. El arquitecto residencial más característico de París de la década de 1920 fue Michel Roux-Spitz, que construyó una serie de grandes edificios de apartamentos de lujo en los años 1920 y 1930, principalmente en los distritos sexto y séptimo. Todos los edificios estaban construidos con hormigón armado y presentaban paredes blancas, a menudo revestidas de piedra, y hileras horizontales de ventanas de arco de tres caras, una versión modernizada de los edificios de apartamentos de Haussmann en las mismas calles.
Vivienda pública
Comenzando en 1919, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, el gobierno francés comenzó a construir viviendas públicas a gran escala, particularmente en las tierras baldías de las antiguas fortificaciones alrededor de la ciudad. Los nuevos edificios se llamaban HBM o Habitations à Bon Marché (Residencias de bajo costo). Se concentraban al norte, este y sur de la ciudad, mientras que un tipo de vivienda más costoso, ILM o Immeubles à loyer moyen, o residencias de precio moderado, destinadas a la clase media, se construyeron al oeste de la ciudad. Se creó una agencia especial de arquitectos para diseñar los edificios. El primer grupo de 2,734 nuevas unidades de vivienda, llamada Cité de Montmartre se construyó entre el Portes de Clignancourt y Montmartre entre 1922 y 1928. Los nuevos edificios fueron construidos de hormigón y ladrillo. Los primeros edificios tenían muchos elementos decorativos, especialmente en la línea del techo, incluyendo pérgolas de hormigón. La decoración se volvió menos a través de los años, y con el tiempo el ladrillo cedió paso gradualmente a las fachadas de hormigón armado.
Arquitectura religiosa
Varias iglesias nuevas se construyeron en París entre las guerras, en estilos variados. La Église du Saint-Esprit, (1928-32), diseñada por Paul Tournon, ubicada en 186 Avenue Daumesnil en el 12º arrondissement, diseñada por Paul Tournon. tiene un exterior moderno, hecho de hormigón armado cubierto de ladrillo rojo y un campanario moderno de 75 metros de altura, pero la característica central es una gran cúpula, de 22 metros de diámetro, El diseño, como el de la Basílica de Sacre-Coeur, se inspiró por las iglesias bizantinas. El interior fue decorado con murales de varios artistas notables, incluido Maurice Denis. La Église Saint-Pierre-de-Chaillot, en la 31 avenue Marceau (16), fue diseñada por Émile Bois (1932-38). Su torre y su enorme entrada románica se inspiraron en las iglesias de la región de Perigord. La iglesia de Sainte-Odile en 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17mo arrondissement), por Jacques Barges (1935-39) tiene una sola nave, tres cúpulas neo-Byzantine, y el campanario más alto de París.
La Gran Mezquita de París fue uno de los edificios más inusuales construidos durante el período. Destinado a honrar a los soldados musulmanes de las colonias francesas que murieron por Francia durante la guerra, fue diseñado por el arquitecto Maurice Tranchant de Lunel, y construido y decorado con la ayuda de artesanos del norte de África. El proyecto fue financiado por la Asamblea Nacional en 1920, la construcción comenzó en 1922, y se completó en 1924, y fue dedicado por el presidente de Francia, Gaston Doumergue, y el sultán de Marruecos, Moulay Youssef. El estilo fue denominado «Hispano-morisco» y el diseño fue influenciado en gran medida por la Gran Mezquita de Fez, Marruecos.
Después de la Segunda Guerra Mundial (1946-2000)
El triunfo del modernismo
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el modernismo se convirtió en el estilo oficial de los edificios públicos, tanto porque era nuevo como moderno, y en parte porque su construcción era generalmente menos costosa. Los edificios fueron diseñados para expresar su función, utilizando formas geométricas simples, con un mínimo de ornamento y decoración. Por lo general, fueron diseñados para que cada oficina tuviera su propia ventana y vista. Los materiales de elección eran hormigón armado, a veces cubierto con paneles de aluminio y vidrio. El término «Palais» utilizado para muchos edificios públicos antes de la guerra fue reemplazado por el término más modesto «Maison» o «House». En lugar de decoración, los edificios a menudo contenían obras de escultura en patios interiores y estaban rodeados de jardines. Había poco o nada específicamente francés sobre los nuevos edificios; se parecían a edificios modernistas en los Estados Unidos y otras partes de Europa, y, particularmente bajo el presidente Mitterrand, a menudo fueron diseñados por arquitectos internacionalmente famosos de otros países.
Entre los primeros y más influyentes de los nuevos edificios públicos se encontraba la Maison de la Radio, la sede de la radio y la televisión nacional francesa, a lo largo del Sena en el distrito 16, diseñada por Henry Bernard (1952-63). Bernard estudió en la École des Beaux-Arts, ganó el Prix de Rome y finalmente se convirtió en el director de la Academia de Bellas Artes, pero se convirtió con entusiasmo en el nuevo estilo. La Maison de Radio estaba compuesta por dos edificios circulares colocados uno dentro del otro; un círculo exterior frente al río, con mil oficinas; un círculo interno formado por estudios; y una torre de 68 metros de altura en el centro, que contiene los archivos. Originalmente fue diseñado con una fachada de hormigón en el edificio exterior, pero fue modificado y cubierto con una piel de aluminio y vidrio. Fue descrito por sus constructores como una continuación hacia el oeste de la línea de grandes monumentos al lado del Sena; el Louvre, el Grand Palais y el Palais de Chaillot.
Otros edificios públicos importantes en el estilo modernista monumental incluyen la sede de la UNESCO, la sede cultural de las Naciones Unidas, en Place Fontenoy en el 7º arrondissement, por Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss y Pier Luigi Nervi (1954-58), en forma de trípode de tres alas de hormigón armado, con jardines entre las alas. Cada oficina en el edificio se benefició de la luz natural y una vista exterior. La sede del Partido Comunista Francés en 2 Place du Colonel Fabien (distrito 19), fue diseñada por Oscar Niemeyer, que acababa de terminar de diseñar Brasilia, la nueva capital brasileña. Fue construido entre 1969 y 1980, y fue un bloque de ocho pisos construido en columnas sobre la calle, con una fachada de vidrio ondulado suave. El auditorio al lado del edificio estaba medio enterrado, cubierto por una cúpula de concreto que permitía la entrada de la luz
Proyectos presidenciales
En la década de 1970, los presidentes franceses comenzaron a construir proyectos arquitectónicos importantes que se convirtieron en su legado, generalmente terminados después de que dejaron el cargo. El primero fue Georges Pompidou, un notable admirador y mecenas del arte moderno, que hizo planes para lo que se convirtió, después de su muerte en 1974, en el Centro Pompidou. Fue diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers, y expresó todas sus funciones mecánicas en el exterior del edificio, con tuberías, conductos y escaleras mecánicas de colores brillantes. Los principales proyectos arquitectónicos iniciados por su sucesor, Giscard d’Estaing, fueron la conversión del Musée D’Orsay, una estación central de ferrocarril transformada en un museo dedicado al arte francés del siglo XIX (1978-86), y la ciudad de Ciencias e industria (1980-86) en el Parque de la Villette en el distrito 19, cuyas características incluyen La Géode, una esfera geodésica de 36 metros de diámetro hecha de acero inoxidable pulido, que ahora contiene un teatro omnimax (1980-86), diseñado por Adrien Feinsilber.
François Mitterrand (1981-95) tenía catorce años en el poder, tiempo suficiente para completar más proyectos que cualquier presidente desde Napoleón III. En el caso de la pirámide Louve, él personalmente seleccionó al arquitecto, sin una competencia. Completó los proyectos iniciados por Giscard y comenzó proyectos aún más ambiciosos, muchos de ellos diseñados para la celebración del bicentenario de la Revolución Francesa en 1989; sus Grands Travaux i («Grandes Obras») incluyeron el Institut du Monde Arabe, del arquitecto Jean Nouvel, terminado en 1987; el Gran Louvre, incluida la pirámide de vidrio (1983-89) diseñada por IM Pei; el Gran Arche de La Défense del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen, un edificio en forma de arco ceremonial gigante, que marcó el extremo occidental del eje histórico que comenzó en el Louvre; (inaugurado en julio de 1989); La Opera Bastille, del arquitecto Carlos Ott, se inauguró el 13 de julio de 1989, un día antes del bicentenario de la Revolución Francesa, y un nuevo edificio para los Ministerios de Economía y Finanzas, en Bercy (12 ° arrondissement) (1982-88) , un enorme edificio al lado del Sena que se asemejaba tanto a la entrada a la ciudad como a un enorme puente con los pies en el río, diseñado por Paul Chemetov y Borja Huidobro. Su último proyecto se ubicó al otro lado del Sena por parte del Ministerio de Finanzas; un grupo de cuatro torres de vidrio en forma de libro para la Biblioteca Nacional Francesa (1989-95), diseñado por Dominique Perrault. Los libros estaban almacenados en las torres, mientras que las salas de lectura estaban ubicadas debajo de una terraza entre los edificios, con ventanas que daban a un jardín.
La edad de las torres
Hasta la década de 1960 no había edificios altos en París para compartir el horizonte con la Torre Eiffel, la estructura más alta de la ciudad; un estricto límite de altura de treinta y cinco metros estaba en su lugar. Sin embargo, en octubre de 1958, bajo la Quinta República, para permitir la construcción de más viviendas y edificios de oficinas, las reglas comenzaron a cambiar. Un nuevo plan urbano para la ciudad fue adoptado por el consejo municipal en 1959. Se permitieron edificios más altos, siempre y cuando cumplieran con los estándares técnicos y estéticos. La primera torre nueva que se construyó fue un edificio de apartamentos, el Tour Croulebarbe, en el número 33 de la calle Croulebarbe, en el distrito 13º. Tenía veintidós pisos y 61 metros de altura, y se terminó en 1961. Entre 1960 y 1975, se construyeron alrededor de 160 nuevos edificios de más de quince pisos en París, más de la mitad de ellos en los distritos XIII y XV. La mayoría de ellos tenían alrededor de cien metros de altura; varios grupos de edificios altos, el trabajo de un desarrollador, Michel Holley, quien construyó las torres de Place d’Italie, Front de Seine y Hauts de Belleville.
Dos de los proyectos de torres residenciales fueron especialmente grandes; 29 hectáreas a lo largo de las orillas del Sena en Beaugrenelle, y 87 hectáreas entre Place de l’Italie y Tolbiac. Bloques de edificios antiguos fueron destruidos y reemplazados por torres residenciales.
Entre 1959 y 1968, la antigua estación de tren de Montparnasse fue demolida y reconstruida en las cercanías, lo que hace que una gran parcela de tierra esté disponible para la construcción. El consejo municipal se enteró del proyecto solo de manera indirecta, a través de un mensaje del ministerio a cargo de los proyectos de construcción. El primer plan, propuesto en 1957, era una nueva sede para Air France, una empresa estatal, en una torre de 150 metros de altura. en 1959, la altura propuesta se incrementó a 170 metros. En 1965, para proteger las vistas en la parte histórica de la ciudad, el consejo municipal declaró que el nuevo edificio debería ser más corto, por lo que no sería visible desde la explanada de Les Invalides. En 1967, el prefecto de París, en representación del gobierno del presidente de Gaulle, anuló la decisión del consejo municipal, elevó la altura a doscientos metros, para crear un espacio de oficina más rentable. El nuevo edificio, construido entre 1969 y 1972, era (y aún es) el edificio más alto dentro de los límites de la ciudad.
El creciente número de rascacielos que aparecen en el horizonte de París provocó la resistencia de la población de París. En 1975, el presidente Giscard d’Estaing declaró una moratoria sobre las nuevas torres dentro de la ciudad, y en 1977 la ciudad de París recibió un nuevo Plan d’Occupation des Sols (POS) o plan de uso de la tierra, que impuso un límite de altura de veinte -5 metros en el centro de París y 31 metros en los distritos exteriores. Además, se requieren edificios nuevos hasta la acera, sin contratiempos, lo que desalienta aún más los edificios muy altos. La construcción de rascacielos continuó en las afueras de París, particularmente en el nuevo distrito comercial de La Defense.
A finales del siglo XX, la estructura más alta de la ciudad de París y de la Île de France seguía siendo la Torre Eiffel en el 7º arrondissement, 324 metros de altura, completada en 1889. El edificio más alto de la región de París fue el Tour First , a 225 metros, ubicado en La Defense construido en 1974.
Vivienda pública: la HLM y la barra
Después de la guerra, París se enfrentó a una grave escasez de viviendas; la mayoría de las viviendas de la ciudad datan del siglo XIX y estaban en pésimas condiciones. Solo se construyeron dos mil nuevas unidades de vivienda entre 1946 y 1950. El número aumentó a 4.230 en 1951 y más de 10.000 en 1956. La oficina de vivienda pública de la Ciudad de París adquirió la tierra más barata que podía comprar, en los bordes de la ciudad. En 1961, cuando la tierra dentro de la ciudad se agotó, se les autorizó a comenzar a comprar tierras en los suburbios circundantes. Los primeros edificios de vivienda social de la posguerra fueron relativamente bajos: tres o cuatro pisos. Edificios mucho más grandes comenzaron a aparecer a mediados de la década de 1950. Se construyeron con materiales prefabricados y se colocaron en racimos. Eran conocidos como HLM, o Habitations à loyer moderé, o viviendas de costo moderado. A mediados de la década de 1950 comenzó a aparecer un tipo más grande de HLM, conocido como barra, porque era más largo que alto. Generalmente tenían entre 200 y 300 apartamentos, se construyeron en grupos, y a menudo estaban a cierta distancia de las tiendas y el transporte público. Fueron recibidos por las familias que vivían allí en la década de 1950 y principios de 1960, pero en los últimos años estaban llenos de inmigrantes recientes y sufrían de crímenes, drogas y disturbios sociales.
Contemporáneo (2001-)
La arquitectura de París desde 2000 ha sido muy diversa, sin un estilo dominante único. En el campo de los museos y monumentos, el nombre más destacado ha sido Jean Nouvel. Su trabajo anterior en París incluyó el Institut du Monde Arabe (1982-87) y la Fondation Cartier (1992-94), que cuenta con una pantalla de vidrio entre el edificio y la calle. En 2006 completó el Musée du Quai Branly, el proyecto presidencial de Jacques Chirac, un museo que presenta las culturas de Asia, África y América. También incluía una pantalla de vidrio entre el edificio y la calle, así como una fachada cubierta con plantas vivas. En 2015, completó la nueva sala sinfónica de París en La Villette.
El arquitecto estadounidense Frank Gehry también hizo una contribución notable al arquitecto de París, para su Centro Americano en Bercy (1994), que se convirtió en el hogar de la Cinémathèque Française en 2005; y para la construcción de la Fundación Louis Vuitton, un museo de arte moderno y contemporáneo en el Bois de Boulogne.
Supermodernismo
Un notable nuevo estilo de la arquitectura francesa, llamado Supermodernism por el crítico Hans Ibeling, da prioridad a las sensaciones visuales, espaciales y táctiles, del espectador que mira la fachada. Los arquitectos más conocidos en esta escuela son Jean Nouvel y Dominique Perrault.
El Hotel Berlier (1986-89) de Dominique Perrault, un edificio de oficinas en Brunneseau (26-34), en el distrito 13, es un bloque de vidrio cuya estructura es casi invisible. Perrault también diseñó la nueva Biblioteca Nacional Francesa.
La sede del periódico Le Monde en el bulevar 74-84 August-Blanqui en el distrito 13, diseñado por Christian de Portzamparc (2005), tiene una fachada que se asemeja a la portada del periódico.
El edificio de administración del Ministerio de Cultura francés en 182 rue Saint-Honoré (2002-04), de Francis Soler y Frédéric Druot, es una estructura más antigua, cuya fachada está completamente cubierta con una malla metálica ornamental.
El Hotel Fouquet’s Barriere en 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart y 46 avenue George-V, en el 8º arrondissement, diseñado por Edouard François, está cubierto por una piel de hormigón que es una moldura de la fachada de un histórico edificio vecino .
Arquitectura ecológica
Un tema importante de la arquitectura parisina de principios del siglo XXI fue la construcción ecológica de edificios.
La «Flower-Tower» construida en 2004 por Edouard François, ubicada en 23 rue-Albert-Roussel en el 17 ° arrondissement, está cubierta por el follaje vivo de las plantas de bambú, colocadas en macetas de concreto en los bordes de las terrazas en cada piso, y se riega automáticamente
La fachada del restaurante de la universidad, en el número 3 de la calle Mabillon, en el distrito 6º, construido en 1954, fue recuperada por el arquitecto Patrick Mauger con troncos de árboles para proporcionar un mejor aislamiento térmico.
Un albergue de viviendas públicas para personas sin hogar, el Centre d’hebergement Emmaüs, diseñado por Emmanuel Saadi en 2011, ubicado en el 179 quai de Valmy en el 10º arrondissement, está completamente cubierto por paneles fotovoltaicos para generar electricidad solar.
Conversiones
Otro tema importante en la arquitectura parisina del siglo XXI es la conversión de edificios industriales o comerciales más antiguos para nuevos propósitos, llamados en francés «reconversiones» o «transcripciones».
Un gran almacén de granos y un molino harinero en el distrito 13 se convirtieron entre 2002 y 2007 en edificios para el campus de la Universidad Paris Diderot. Los arquitectos fueron Nicolas Michelin y Rudy Ricciotti.
Les Docks, una gran estructura de almacén construida antes de la Primera Guerra Mundial junto con el Sena en el 34 quai d’Austerlitz, se convirtió en la Ciudad de la Moda y el Diseño 2005-08 mediante un «complemento» de rampas, escaleras y pasadizos . Los arquitectos fueron Jakob y MacFarlane.
Vivienda pública
Desde la década de 1980 las construcciones más recientes de HLM, o vivienda pública, en París han intentado evitar las estructuras masivas y monótonas del pasado, con detalles arquitectónicos más pintorescos, variedad de estilos, mayor uso del color y grandes complejos divididos en partes más pequeñas. mini-barrios. El nuevo estilo, llamado fragmentación, fue especialmente desarrollado por los arquitectos Christian de Portzamparc y Frédéric Borel. En un complejo en rue Pierre-Rebière en el 17mo arrondissement las 180 residencias fueron diseñadas por nueve equipos diferentes de arquitectos.