Estilo Luis XVI

El estilo Luis XVI, también llamado Louis Seize, es un estilo de arquitectura, mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante el reinado de 19 años de Luis XVI (1774-1793), justo antes de la Revolución Francesa. Vio la fase final del estilo barroco y el nacimiento del neoclasicismo francés. El estilo fue una reacción contra el adorno elaborado del período barroco precedente. Fue inspirado en parte por los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura romanas antiguas en Herculano y Pompeya. Sus características incluyen la columna recta, la simplicidad del dintel posterior y el arquitrabe del templo griego. También expresó los valores inspirados por Rousseau de regresar a la naturaleza y la visión de la naturaleza como un modelo idealizado y salvaje pero aún ordenado e intrínsecamente digno de las artes a seguir.

Arquitectos notables de la época incluyen a Victor Louis (1731-1811) que completó el teatro de Burdeos (1780), el Teatro Odeon en París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly ( 1729-1798). François-Joseph Bélanger completó el Chateau de Bagatelle en solo sesenta y tres días para ganar una apuesta para su constructor, el hermano del Rey. Otro punto de referencia del período fue el mirador del Petit Trianon, construido por Rchard Mique. El edificio más característico del estilo residencial de Luis XVI es el Hôtel de Salm en París (ahora el Palacio de la Legión de Honor, construido por Pierre Rousseau en 1751-83).

Se crearon escritorios y gabinetes magníficamente elaborados para el Palacio de Versalles y otras residencias reales por los ebanistas Jean-Henri Riesener y David Roentgen, utilizando incrustaciones de maderas finas, especialmente caoba, decoradas con bronce dorado y nácar. Jean-Henri Riesener y Georges Jacob también hicieron conjuntos de sillas y mesas igualmente finos.

Las tapicerías reales de Gobelins, Aubusson y Beauvais Tapestry continuaron fabricando grandes tapices, pero una parte cada vez mayor de su negocio fue la fabricación de tapicería para los nuevos juegos de sillas, sofás y otros muebles para las residencias reales y la nobleza. El papel tapiz también se convirtió en una parte importante del diseño de interiores, gracias a los nuevos procesos desarrollados por Reveillon.

Orígenes e influencias
El estilo Lous XVI fue una reacción y transición del estilo barroco francés, que había dominado la arquitectura, la decoración y el arte franceses desde mediados del siglo XVII, y en parte del deseo de establecer un nuevo Beau idéal, o ideal de belleza, basado en la pureza y la grandeza del arte de los antiguos romanos y griegos. En 1754, el grabador, pintor y crítico de arte francés Charles-Nicolas Cochin denunció las curvas y ondulaciones del estilo rocaille predominante: “No tortures sin razón las cosas que podrían ser rectas, y regresa al buen sentido que es el comienzo de buen gusto “.

El mismo Luis XVI mostró poco entusiasmo por el arte o la arquitectura. Dejó la gestión de estos a Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, el conde de Angiviller, que se convirtió en director general de edificios, jardines, artes, academias y fábricas reales. Angeviller, por razones financieras, pospuso una gran ampliación del Palacio de Versalles, pero completó el nuevo Château de Compiègne (1751-83), iniciado por Luis XV, y lo decoró desde 1782 hasta 1786. La principal adición arquitectónica del Rey a Versalles fue la nueva biblioteca en el primer piso (comenzada en 1774). Fue mucho más generoso con la reina María Antonieta; ella redecoró los Grandes Apartamentos de la Reina en Versalles en 1785, y llevó a cabo importantes obras en sus apartamentos en el Palacio de Fontainebleau y Compiegne, así como nuevos apartamentos en el Palacio de las Tullerías. El Rey también le dio a la Reina el Pequeño Trianón en Versalles, y en 1785 le compró un nuevo castillo en St. Cloud.

El clasicismo, basado en modelos romanos y griegos, había sido utilizado en la arquitectura francesa desde la época de Luis XIV; rechazó un plan de Gian Lorenzo Bernini para una fachada barroca del Louvre, y eligió una fachada clásica con una columnata y un frontón. Los arquitectos de Luis XIV, Jules Hardouin-Mansart y Jacques Lemercier, se apartaron del estilo gótico y renacentista y utilizaron una versión barroca de la cúpula romana en las nuevas iglesias de Val-de-Grace y Les Invalides. Luis XV y sus arquitectos principales, Jacques Ange Gabriel y Jacques-Germain Soufflot continuaron el estilo de arquitectura basado en la simetría y la línea recta. Gabriel creó el conjunto de edificios clásicos alrededor de la Place de la Concorde, mientras que Soufflot diseñó el Panteón (1758-90) en el modelo romano.

Un edificio influyente del último período de Luis XV fue el Petit Trianon en Versalles (1762-1764), de Jacques Ange Gabriel, construido para la amante del rey, Madame Pompadour. Su forma cúbica, fachada simétrica y peristilo corintio, similar a las villas de Palladio, lo hicieron modelo para el siguiente estilo Luis XVI.

Otra influencia notable en el estilo fue la arquitectura del arquitecto renacentista Palladio, que influyó en la construcción de casas de campo en Inglaterra, así como el arquitecto francés Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Las ideas de Palladio fueron la inspiración para el Château de Louveciennes, y su pabellón de música neoclásica (1770-71) construido por Claude Nicolas Ledoux para la amante de Luis XV, Madame du Barry. El pabellón es de forma cúbica, con una fachada de cuatro pilastras que sostienen el arquitrabe y la pilastra de la terraza. Se convirtió en el modelo para casas similares bajo Luis XVI.

Estética
Principales características
Los muebles de Luis XVI se oponen al estilo Luis XV: rechaza las formas rococó del estilo Luis XV y vuelve al rigor de las formas geométricas inspiradas, entre otras cosas, por el descubrimiento de los restos de la antigüedad en Herculano y Pompeya (dos ciudades cerca de Nápoles engullidas por la erupción volcánica del Vesubio). La estructura del mobiliario se realza con formas rectilíneas. Las formas rigurosas como el rectángulo, el cuadrado, la ronda y el óvalo tomados de la arquitectura neoclásica. La base de los muebles toma los elementos del estilo antiguo, incluido el pie estriado o la columna cuadrada.

Los elementos ornamentales también son minimalistas. Los adornos tienen una forma simétrica y su inspiración se encuentra en la naturaleza vegetal y los temas antiguos. Entre los elementos más clásicos están el lazo de cinta, el festón y la cortina. Los dorados se fijan mediante pequeñas teclas en palos o ángulos (donde sirven para reforzar los puntos débiles de los muebles).

Arquitectura civil
Los monumentos notables de la arquitectura civil de Luis XVI incluyen el Hotel de la Monnaie en París (1771-76) de Jacques Denis Antoine, así como el Palacio de Justicia en París por el mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) y el Chateau de Benouville en Calvados, ambos de Ledoux. El último edificio tiene una arquitectura geométrica, un techo plano y un pórtico en el orden colosal de columnas corintias. La Escuela de Cirugía de París, de Jacques Gondoin (1769), adaptó las formas de la casa neoclásica, con una corte de honor situada entre un pabellón con una columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso por encima de las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco de triunfo en miniatura.

Teatros en París y Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el teatro de Burdeos (1780); su majestuosa escalera fue un precursor de la escalera de la Ópera Garnier de París. En 1791, en medio de la Revolución Francesa, completó la Comedie Francaise. El Teatro Odeon en París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). Presentó un pórtico en la forma de una galería cubierta y columnas antes de la fachada.

Uno de los edificios más conocidos de la época es el pequeño Chateau de Bagatelle, (1777) diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois, hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y completado en solo sesenta años. tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta que podría construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta tenía un pequeño mirador neoclásico similar creado por el arquitecto Richard Mique, que también había diseñado su pintoresco pueblo rústico en los jardines. se completó en 1789, el año de la Revolución Francesa.

Otro proyecto arquitectónico inusual fue la transformación del Palais Royal en el corazón de París, en un gran centro comercial. En 1781, el Duc de Chartres, que necesitaba dinero, encargó al arquitecto Victor Louis que creara una galería de tiendas, cafés y clubes en la planta baja. En 1788 añadió un circo cubierto en el centro, un paseo cubierto y espacio para conciertos y entretenimientos, con un techo enrejado apoyado por setenta y dos columnas iónicas.

El edificio más característico del estilo residencial tardío de Luis XVI es el Hôtel de Salm en París (ahora el Palacio de la Legión de Honor, construido por Pierre Rousseau en 1751-83. La fachada se distingue por su simplicidad y pureza, y su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el revestimiento de la rotonda, que está coronada por estatuas. La fachada también está animada por bustos de emperadores romanos en nichos, y esculturas en relieve sobre las ventanas del avant-corps central semicircular.

Arquitectura religiosa
El Panteón, diseñado por Jacques Germain Soufflot como la Iglesia de Sainte-Geneviève y comenzó en 1757 bajo Luis XV, fue el ejemplo más destacado de la arquitectura religiosa en construcción durante el período. Sustituyó a las colosales columnas inspiradas en las de la Iglesia de los Jesu y de San Pedro en Roma, con esbeltas y elegantes columnas corintias que sostienen un continuo asentamiento. El plan también era clásico; la larga nave con techo abovedado fue reemplazada por una cruz griega, con la cúpula en el centro. Soufflot empleó nuevas técnicas de ingeniería para apoyar el domo; un sistema de contrafuerzas y arcos, y el uso de barras de hierro para sostener la estructura de piedra. El edificio se comenzó en 1764, pero no se completó hasta 1790, después de la Revolución.

Otra iglesia importante completada en el período de Luis XVI fue Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784) de Jean-François-Thérèse Chalgrin. Fue una de las últimas iglesias terminadas antes de la Revolución. La iglesia está inspirada en la arquitectura paleocristiana; presenta columnas masivas y un frontón, y un interior con techo abovedado que sugiere una gran basílica romana.

Arquitectura funcional y utópica
El arquitecto Claude-Nicolas Ledoux se especializó en el diseño de edificios funcionales en gran medida simplificó el estilo clásico. Los ejemplos incluyen su diseño neoclásico simplificado para la barrera aduanera en La Villette en París (1785-1789), con su fachada clásica y rotonda. Fue especialmente conocido por su proyecto para la Royal Saltworks en Arc-et-Senans (1775-1779). Este era un sitio industrial modelo, en forma elíptica, con la casa del director de la fábrica en el centro, con una rústica columnata neoclásica. , rodeado por los talleres, almacenes y oficinas en anillos concéntricos.

Etienne-Louis Boullée (1728-1799) fue otro arquitecto visionario de la época; sus proyectos, nunca construidos, incluyen un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de una inmensa cúpula, con una parte superior perforada que permite la entrada de la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto para una ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más dramático, con un arco gigantesco que alberga la colección de libros. Si bien ninguno de sus proyectos fue construido, las imágenes fueron ampliamente publicadas e inspiraron a los arquitectos de la época a mirar más allá de las formas tradicionales.

Decoración de interiores
El estilo de decoración de Luis XVI marcó el triunfo del neoclasicismo, que había estado en marcha en Europa desde 1770. Reflejó los murales y diseños encontrados en las primeras excavaciones arqueológicas en Herculano y Pompeya, y los viajes de grupos de artistas a Grecia y Asia Menor. El “sabor pompeyano” fue seguido por “el sabor Entruscan”. Los motivos en la decoración de interiores incluían arabescos y grotescos en el modelo pompeyano. Los bajorrelieves en estilo griego y romano eran populares, a menudo en forma de frisos rectangulares en bronce sobre muebles, estuco, mármol, estuco moldeado, tierra cocida o simplemente pintados en tromp l’oeil sobre puertas. Otros motivos populares incluyen guirnaldas de hojas de roble u hojas de olivo; flores, cintas o vides entrelazadas; coronas de rosas, antorchas de fuego, cuernos de abundancia, y particularmente jarrones de los que surgieron flores o enredaderas.

En la primera parte del reinado de Luis XVI, la decoración interior fue diseñada para abrumar al espectador con su escala, majestuosidad y opulencia. Los grandes salones sirven para múltiples propósitos, como entretenimientos teatrales, pelotas o banquetes. Un ejemplo del estilo antiguo de Luis XVI es el comedor del Chateau de Maisons, reconstruido entre 1777-1782 por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois, el hermano de Luis XVI. Este comedor, inspirado en el gran estilo de Luis XIV y Luis XV. Cuenta con columnas del orden colosal, pulgadas, frontones, consolas, esculturas en relieve y una chimenea gigantesca.

Más tarde en el reinado, la tendencia se desplazó a salones más pequeños, más íntimos y cómodos, estudios, comedores y tocados, como el Gabinete Doré de María Antonieta en el Palacio de Versalles (1783) y el tocador de María Antonieta en Fontainebleau, en el Estilo pompeyano (1785). El estilo pompeyano presentaba animales míticos, como esfinges y grifones, cuernos de abundancia y jarrones de flores montados sobre trípodes. El estilo también se usó con frecuencia en frisos y camafeos, en medallones y en porcelana azul sobre blanco de Wedgewood. En los últimos años del estilo Luis XVI, los paneles decorativos se dividieron en divisiones a menudo geométricas, ya sea círculos u octágonos,

Mueble
Los muebles de estilo Luis XVI, particularmente los muebles hechos para los palacios reales, se encuentran entre los más delicados y elaborados en Francia. Gran parte de ella fue producida en el Garde-Meuble du Roi, el culto real a los muebles, dirigido por Francois II Foliot (1748-1808). En el Entre los notables artesanos de la época se encontraba Georges Jacob, que hizo un conjunto de sofás y sillas para los apartamentos de María Antonieta en Versalles y para los del Conde d’Artois, el hermano del Rey, en el Templo. El roble, la caoba y el nogal fueron los bosques más utilizados. Las sillas del período temprano hechas para María Antonieta eran tallas doradas ricamente adornadas, generalmente con diseños florales. Las sillas y los sofás solían estar tapizados en satén, con medallones más elaborados bordados en seda. Más tarde en el período, aparecieron temas más exóticos, a menudo tomados de producciones teatrales populares en París, en la decoración de muebles, {Estos incluían figuras chinas, arabescos y etruscas. Se crearon una variedad de muebles especializados. Estas incluían sillas livianas para hombres sentados en mesas de juego y sillas especializadas para tocador, vestidores, bibliotecas y antecámaras.

Las camas, especialmente en las cámaras de desfile o las habitaciones ceremoniales de los palacios reales, eran de proporciones extraordinarias, y por lo general estaban separadas del resto de la sala por una balaustrada. alcanzó proporciones monumentales. Estas camas se denominaron a la Duchesse, y presentaban un dosel ornamentado sobre la cama. El marco de madera esculpida y dorada del dosel bordado de seda sobre la cama de María Antonieta en Fontainebleau, instalado en 1787, era tan pesado que las dos columnas adicionales se colocaron debajo de él por la noche para evitar su colapso.

Muebles icónicos de estilo Luis XVI

Los asientos
Las líneas de los asientos son rectas y geométricas. Los dados que se conectan a las esquinas del asiento 5 acentúan el aspecto clásico del estilo. Todavía vemos la nueva silla de ruedas “descapotable”. También se crean nuevos sillones durante este período. Uno puede citar las sillas con “archivo de plano derecho”, con “archivo en medallón” o con “archivo en globo”. Estos asientos tienen pies estriados, característicos de este estilo. La pastora siempre es popular; sus líneas son más rectas

Tablas y tablas de pedestal
Las tablas son muy variadas debido a los diversos usos que se hacen de ellas. Encontramos en particular la “tabla gueridon” que a menudo se usa como una mesa de juego. La mesa oval es bastante popular durante este período.

Armarios y aparadores
Los armarios son de madera maciza y tienen una estructura muy similar al estilo Luis XV. El escaparate es un derivado del gabinete que se crea en ese momento. Los tocadores tienen pies enfundados. Tienen de dos a cinco cajones donde a menudo se ocultan las divisiones entre los cajones. Los mangos se simplifican y se ven como un anillo. El “aparador de media luna” es una creación del tiempo.

Muebles de escritura
La secretaria es de forma rectangular y tiene una solapa o, si no la hay, una cremallera que sirve como tintero. La mesa del cilindro difiere muy poco de la que se inventó durante el período de transición. Sus pies y formas (excepto la cortina del cuarto de círculo) son rectilíneos.

Las camas
Hay dos tipos principales de cama: la cama francesa y la cama polaca. La cama francesa tiene solo una cama y está coronada por un dosel del mismo tamaño que el marco de la cama. La cama polaca tiene dos mesitas de noche, a veces tres; su dosel, que a menudo es de forma “imperial”, es más pequeño que el armazón de la cama. Este dosel está soportado por varillas arqueadas, que extienden las pequeñas columnas de la cama. Está destinado a ser colocado en una alcoba. La cama polaca se pone de moda bajo Luis XVI y tiende a destronar a la cama francesa.

Nuevos muebles
La influencia femenina está enraizada en el diseño del mobiliario, es así que uno ve muebles que aparecen reservados para un uso femenino, las mesas con trabajo, cuya bandeja a menudo tiene forma de comedero, una tabla es de tracción (cremallera) para recibir el trabajo necesario.

La “Felicidad del día” es un mueble que aparece durante la transición, su estructura es una mezcla entre el secretario y la oficina, su forma es muy geométrica, refinada, aparece cuando la referencia a la antigüedad se endurece y el estilo es mucho purificado
El “sillón con respaldo de medallón” es también una creación del estilo Luis XVI. Tiene un archivo de forma ovalada. Creado por Louis Delanois en 1769.
El “escaparate de muebles” se crea en este momento. Por lo general, toma la forma de un pequeño armario donde las puertas de madera son reemplazadas por vitrinas.
El juego de botella de agua caliente tipo “pedestal de mesa”, diseñado para un juego de mesa llamado juego de botella de agua caliente, esta mesa es redonda y tiene un cajón del cinturón y cuatro pies. La mesa está en mármol 5. Para jugar, se colocó una tapa de madera sobre el mármol, esta parte superior removible, la mayoría de las veces, desapareció. En el medio, había una botella de agua caliente llamada cuya base consiste en muescas para sostener los peones de los jugadores. En una pintura: presunto retrato de Louis Thomassin, conservado en el Museo de Bellas Artes de Pau, se distingue muy bien la meseta.

Materiales
Los cadáveres de los muebles de carpintería a menudo están hechos de haya o nogal; por otro lado, en el caso de los muebles de ebanistería, el abeto o el roble se utilizan para el enmarcado y la madera de caoba, amaranto o violeta para el enchapado.

Para el acabado, la goma laca y el barniz francés siempre se usan. Las piezas de porcelana, a menudo de la Manufacture Royale de Sèvres, decoran los muebles. El hierro forjado se usa para imitar el estilo antiguo. Placas de acero decoran el cinturón de los muebles. La ornamentación se completa con cobre y bronce.

Ebanistería y marquetería
El oficio de Ebenist, o ebanista, se consideraba separado del de otros fabricantes de muebles. Alrededor de un tercio de los ebenistas en París eran de origen extranjero, ya sea inmigrantes de segunda generación de Bélgica y los Países Bajos o de primera generación de Renania. Este último grupo incluyó a algunos de los artesanos más famosos, entre ellos Jean-Henri Riesener, que se convirtió en maestro en 1768, y David Roentgen. Recibieron protección y patrocinio especial de María Antonieta, que admiraba la artesanía alemana.

Se introdujeron varias variedades nuevas de los muebles, incluyendo una cómoda en forma de media luna, y el postre inodoro, que tenía una puerta en el frente con estantes a cada lado. La cómoda bonheur-du-jour era un tocador para un tocador, con un pequeño armario en la parte superior, con un espejo o una cortina. La mesa a la Tronchin era una mesa con un estante incorporado que podía levantarse con un mecanismo de lectura. algunos de los muebles eran pequeños y estaban diseñados para moverse fácilmente, para volver a acomodar los salones rápidamente. Estos incluyen la mesa Bouillotte, una pequeña mesa redonda con cuatro patas y un cajón.

Las mesas y los armarios solían estar decorados con adornos de bronce esculpidos y dorados, a menudo en forma de rosas estilizadas, cintas anudadas o piñas. Las superficies con frecuencia estaban incrustadas con placas de diferentes maderas exóticas de colores o de nácar, formando ya sea un patrón de tablero de ajedrez, un patrón de cubos o diseños más intrincados. Los inodoros A veces la madera se tiñe para lograr el contraste de color, o se colocan pedazos de madera con el grano en diferentes direcciones. Rissener fueron especialmente conocidos por sus superficies ricamente ornamentadas. David Roentgen fue particularmente famoso por sus escritorios, que presentaban una variedad de características mecánicas, así como magnífica madera.

El tapiz
El taller real de tapicería de Gobelins Manufactory continuó produciendo grandes obras de alta calidad para residencias reales y la nobleza, pero los gustos habían cambiado. Los inmensos tapices que celebraban los eventos históricos estaban en gran medida fuera de moda. En lugar de crear nuevos diseños, las fábricas de Gobelins, Beauvais y Aubusson reciclaron diseños antiguos, como las Metamorfosis de Boucher. Una cantidad creciente del trabajo fue la creación de diseños, especialmente patrones florales policromados, para la tapicería de los muebles reales. Los otros dos principales talleres de tapicería, Aubusson y la fábrica de Beauvais, también orientaron su trabajo principalmente a la tapicería de muebles.

Papel pintado y tela impresa
Papel pintado pintado a mano se había utilizado desde el siglo 16 para la decoración de interiores, seguido de impresiones de bloques de madera. Los aristócratas franceses a menudo usaban tapices en las salas principales, pero en las antecámaras y habitaciones menores solían usar pinturas o diseños impresos en papel importados de China, India y especialmente Inglaterra. En 1765, el gobierno francés impuso un fuerte impuesto al papel tapiz importado, estimulando la producción francesa. Durante el reinado de Luis XVI, se creó la empresa francesa más grande para hacer papel pintado Jean-Baptiste Réveillon. En 1784 recibieron el título de Royal Manufactory, abrieron un gran depósito cerca del Palacio Tuilieries y contrataron a un grupo de destacados artistas e ilustradores. incluido el hijo del pintor Boucher, para diseñar el fondo de pantalla. También pronto desarrollaron un proceso para imprimir el fondo de pantalla en rollos largos. También hizo el colorido papel que cubría el globo que realizó el primer vuelo tripulado en 1783. Su fábrica en el Faubourg Saint-Antoine. se convirtió en uno de los más grandes en París, y fue un objetivo temprano de las manifestaciones al comienzo de la Revolución Francesa.

Otro estilo popular que se desarrolló durante el período fue la decoración de salas con escenas panorámicas, compuestas por una serie de paneles pintados o impresos juntos. Estos se usaban comúnmente en tocados y cámaras de baño. El salón del pabellón de la Condesa de Provenza en Montreuil, y el país “Cottage” del Príncipe de Condé en Chantilly tenían un panorama similar instalado en 1775.

Otra forma popular de decoración fue el algodón fino estampado, con elaborados arabescos y motivos florales. La variedad más famosa fue toile de Jouy. La tela estaba hecha con impresiones de bloques de madera, por lo general era blanca y roja o azul y roja, se usaba para cubrir las camas, las cortinas y las cubiertas de los muebles. Otra industria importante fue la de la fabricación de productos de seda. La seda de mejor calidad se fabricó en Lyon y se vendió a Catalina la Grande de Rusia, Federico el Grande de Prusia y otros clientes reales. Los tapices de seda de Lampas con motivos de arabescos y medallones cubrieron las paredes de la sala de billar de María Antonieta en 1779, y luego se pusieron de moda en las residencias de París.

Pintura y escultura
El pintor más famoso del barroco francés posterior fue François Boucher, quien capturó perfectamente el espíritu y el estilo de la época. Después de su muerte en 1770, poco antes del comienzo del reinado de Luis XVI, no tuvo un sucesor real en el estilo barroco. El final del reinado de Luis XV también destacó al primer artista en pintar en el estilo neoclásico, Joseph Marie Vien, quien pintó escenas de Roma inspiradas en los descubrimientos de Herculano y Pompeya. Vien se convirtió en el último poseedor del título de primer pintor del Rey, que ocupó desde 1789 hasta 1791. Jean Peyron fue otro neoclasicista en el reinado de Luis XVI. Élisabeth Vigée Le Brun se destacó por sus retratos de la familia real y la nobleza, incluso de María Antonieta y sus hijos. El neoclasicista más prominente fue, por lejos, Jacques-Louis David, cuyas obras, mucho antes de la revolución, expresaban las virtudes romanas de una noble y grave simplicidad. Sus principales obras tempranas incluyeron a Belisario pidiendo limosnas (1781), La agonía de Andromique (1783), y especialmente el Juramento de los Horacios (1784), exaltando la disposición de los soldados romanos a dar la vida por la nación. La pintura fue tan popular cuando se mostró en el Salón de 1785 que se le permitió a David establecer su estudio en el Louvre, un honor particular para los artistas. Esta pintura se convirtió en un modelo del estilo que dominó el arte francés durante y después de la Revolución.

La escultura evolucionó de las formas más animadas del barroco al estilo neoclásico más sereno. Los escultores que fueron más prominentes en el período incluyen Étienne Maurice Falconet, que creó esculturas de mesa sobre temas clásicos y románticos para muchos salones parisinos, así como la famosa estatua de Pedro el Grande a caballo para San Petersburgo. Otro notable escultor de retratos fue Augustin Pajou, quien también hizo estatuas de dioses griegos y romanos, ilustrando virtudes; su estatua de Mercurio representaba el comercio. El escultor de retratos más célebre fue Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de figuras destacadas de la época, incluido, en 1790, en plena Revolución, el mismo Luis XVI. Louis-Simon Boizot se destacó por hacer bustos de la nobleza, incluida María Antonieta, pero también por modelar figuras para la fábrica de porcelana de Sévres, que se hizo más conocida que su escultura más formal. Los ejemplos incluyen su The Toilet of Madame, hecho de porcelana de pasta dura, montado en una placa de mármol y bronce dorado.

Música
Los gustos musicales en la corte fueron guiados por María Antonieta. La Reina tocaba el arpa y cantaba, y había sido, en Viena, una estudiante de Christoph Willibald Gluck. Sus compositores favoritos eran Gluck y Grétry, y asistía regularmente a conciertos en la Academia de Música y Concert Sprituel, una sociedad creada para apoyar la nueva música religiosa. Gluck llegó a París en diciembre de 1776 para las representaciones de su ópera Ifigenia en Tauride, y permaneció para componer siete óperas. Sin embargo, su ópera, Echo et Narcisse en 1779, fue un fracaso, y se fue de París, para no volver jamás.

Mozart llegó a París en 1778, donde dirigió dos sinfonías, incluida la parisina, y dio clases de música a miembros de la nobleza, al igual que Hayden. Los miembros del nuevo movimiento masónico en París fueron particularmente activos en el patrocinio de la música; Encargaron a Hayden en 1786-85 escribir las Sinfonías Parisieneas.