루이 압바스라고도 불리는 루이 16 세 스타일은 프랑스 혁명 직전 루이 16 세 (1967-1793)의 19 년 통치 기간 동안 프랑스에서 개발 된 건축, 가구, 장식 및 예술 양식입니다. 그것은 바로크 양식의 마지막 단계와 프랑스 신고전주의의 탄생을 보았습니다. 작풍은 선행하는 바로크 시대의 정교한 장식품에 대한 반응이었다. 그것은 부분적으로 Herculaneum과 Pompeii의 고대 로마 회화, 조각과 건축의 발견에 의해 고무되었습니다. 그 특징에는 직선, 사후 린텔의 단순함, 그리스 사원의 궁전이 포함되었습니다. 또한 자연으로 돌아가는 루소 (Luisseau) – 영감의 가치와 이상적이며 자연 스럽지만 여전히 정돈되어 있고 본질적으로 예술이 따라야 할 가치있는 모델로 표현했습니다.
당시 유명한 건축가로는 보르도 극장 (1780)을 완성한 Victor Louis (1731-1811), 파리의 Odeon 극장 (1779-1782)은 Marie-Joseph Peyre (1730-1785)와 Charles de Wailly Joseph Bélanger는 Chateau de Bagatelle을 완공하여 63 일 만에 건축가 인 King ‘s brother의 내기를 받았다. 또 다른 기간 랜드 마크는 Rchard Mique가 건설 한 Petit Trianon의 벨베데레였습니다. 늦은 루이 16 세 거주 스타일의 가장 특징적인 건물은 파리의 Hôtel de Salm입니다 (현재 1751 ~ 83 년 Pierre Rousseau가 건축 한 Palais de la Légion d’ Honneur입니다.
멋지게 장식 된 책상과 캐비닛은 화려한 목재, 특히 마호가니의 상감 세공을 사용하여 장 – 앙리 리 세 너 (Jean-Henri Riesener)와 데이비드 렝겐 (David Roentgen)이 베르사이유 궁전 및 기타 왕가 거주지를 위해 제작 한 것으로 도금 한 청동과 진주의 어머니로 장식되어 있습니다. Jean-Henri Riesener와 Georges Jacob이 의자와 테이블을 마찬가지로 세밀하게 만들었습니다.
Gobelins, Aubusson 및 Beauvais의 왕실 태피스 트리 작품 태피스트리는 계속 큰 태피스 트리를 만들었지 만, 사업의 증가하는 부분은 왕실 거주와 귀족을위한 새로운 세트의 의자, 소파 및 기타 가구를위한 실내 장식 제작이었습니다. 벽지는 Reveillon이 개발 한 새로운 프로세스 덕분에 인테리어 디자인의 중요한 부분이되었습니다.
기원과 영향
Lous XVI 스타일은 17 세기 중반 이래로 프랑스 건축, 장식 및 예술을 지배했던 프랑스 바로크 양식에 대한 반응이었고 부분적으로는 새로운 Beau idéal 또는 이상적인 아름다움을 창안하려는 욕망에서 비롯되었습니다. 고대 로마인과 그리스인의 순수성과 웅장 함. 1754 년 프랑스 조각사 인 미술가이자 예술 평론가 인 Charles-Nicolas Cochin은 루카 일 (rocaille) 스타일의 커브와 파동을 비난했다. “직선 일 수있는 것들을 이유없이 고문하지 말고 시작점 인 좋은 의미로 돌아와 좋은 맛. ”
루이 16 세가 직접 미술이나 건축에 대한 열정을 보이지 않았습니다. 그는 건물, 정원, 예술, 아카데미 및 왕실 제조소 사무 총장이 된 Angviller 백작 Charles-Claude Flahaut de la Billaderie에게이 관리를 맡겼습니다. Angeviller는 재정적 인 이유로 베르사이유 궁전의 대대적 확장을 연기했지만 루이 15 세에 의해 시작된 새로운 Château de Compiègne (1751 ~ 83)을 완성했으며 1782 년부터 1786 년까지이 건물을 장식했습니다. 베르사이유에 대한 국왕의 주요 건축물은 1 층에있는 새로운 도서관 (1774 년 시작). 그는 Marie-Antoinette 여왕에게 훨씬 관대했다. 그녀는 1785 년에 베르사이유의 여왕 대축일을 재 장식했으며, 퐁텐 블로 궁전과 콤피에 뉴 궁전의 아파트와 튈르리 궁전의 새로운 아파트에서 중요한 작업을 수행했습니다. 왕은 또한 베르사유에서 여왕에게 Petit Trianon을 주었고 1785 년 St. Cloud에서 그녀를 위해 새로운 성을 구입했습니다.
고전주의, 근거한 로마와 그리스 모형은 루이 14 세의 시간부터 프랑스 건축술에서 사용 되었었다; 그는 Gian Lorenzo Bernini가 루브르 박물관의 바로크 외관을위한 계획을 거부하고 대신에 콜로 네이드와 페디먼트가있는 클래식 한 외관을 선택했습니다. 루이 14 세 (Jules Hardouin-Mansart)와 자크 레 메르시에 (Jacques Lemercier)의 건축가들은 고딕 양식과 르네상스 양식을 고수하고 Val-de-Grace와 Les Invalides의 새로운 교회에 바로크 양식의 로마 돔을 사용했습니다. Louis XV와 그의 수석 건축가 인 Jacques Ange Gabriel과 Jacques-Germain Soufflot은 대칭과 직선을 기반으로 건축 양식을 계속했습니다. Gabriel은 콩코드 광장 주변에 고전 건물의 앙상블을 만들었고 Soufflot은 Panthéon (1758-90)을 로마 모델로 디자인했습니다.
늦은 루이 15 세 시대의 영향력있는 건축물은 베르사유 (1762-1764)의 쁘띠 트리아농 (Jacques Ange Gabriel)이 퐁파두르 (Pompadour) 왕의 정부를 위해 지은 건물입니다. 그것의 입방체 모양, 대칭적인 정면 및 Corinthian peristyle는 Palladio의 별장과 유사하게 다음과 같은 Louis XVI 스타일에 맞게 모델링되었습니다.
스타일에 대한 또 다른 주목할만한 영향은 르네상스 건축가 Palladio의 건축이었습니다. Palladio는 프랑스 건축가 인 Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)뿐만 아니라 영국의 시골집 건설에도 영향을 미쳤습니다. Palladio의 아이디어는 Château de Louveciennes의 영감과 Claude Nicolas Ledoux가 Louis XV, Madame du Barry의 여주인을 위해 지은 신고전주의 음악 관 (1770-71)이었습니다. 파빌리온은 형태로 입방 형이며, 4 개의 필라 스터로 건축물과 테라스의 필라 스를 지원합니다. 그것은 루이 16 세 이하의 유사한 주택에 대한 모델이되었습니다.
미학
주요 특징
Louis XV 가구는 Louis XV 스타일에 반대합니다 : Louis XV 스타일의 Rococo 형태를 거부하고 Herculaneum 및 Pompeii에서 고대의 유적을 발견함으로써 기하학적 모양의 엄격함으로 되돌아갑니다 베수비오의 화산 분화에 의해 삼켜지는 나폴리 근처 도시). 가구의 구조는 직선 형태로 향상됩니다. 사각형, 사각형, 원형 및 타원형과 같은 엄격한 형태는 신고전주의 건축에서 차용 한 것입니다. 가구 바닥은 플루트를 칠한 발이나 정사각형 기둥을 포함하여 골동품 스타일의 요소를 사용합니다.
장식 요소 또한 미니멀리스트입니다. 장신구는 모양이 대칭이며 영감은 식물의 자연과 고대 테마에서 찾아 볼 수 있습니다. 가장 고전적인 요소들 중에는 리본 활, 꽃 띠 및 휘장이 있습니다. 금은 막대기 나 각으로 작은 열쇠로 고정되어 있습니다 (가구의 약점을 보강하는 역할을합니다).
토목 건축
루이 16 세 건축물의 주목할만한 기념물로는 Jacques Denis Antoine의 Paris de la Monnaie (파리의 Hotel de la Monnaie)와 파리의 Palais de Justice 같은 건축가가 있습니다. 와 Besançon (1775)의 극장과 Calvados의 Chateau de Benouville (둘 다 Ledoux). 후자의 건물은 코린트 기둥의 거대한 순서로 기하학 건축, 평평한 천장, 그리고 현관이 있습니다. Jacques Gondoin (1769)이 파리에서 외과학 학교를 졸업 한 École de Chirurgie는 신고전주의 풍 타운 하우스의 형태를 변형하여 거리의 성당과 본관 사이에 위치한 영광의 법정을 장식했습니다. 그는 또한 기둥 위의 첩방과 또 다른 층을 추가했고, 그 입구를 작은 궁전으로 바꾸었다.
파리와 보르도의 극장은 새로운 스타일의 두드러진 예가되었습니다. 건축가 Victor Louis (1731-1811)는 보르도 극장 (1780)을 완성했습니다. 그 장엄한 계단은 파리 오페라 가니 에르의 계단의 선구자였습니다. 1791 년에, 프랑스 혁명의 한가운데에, 그는 Comedie Francaise를 완성했습니다. 파리의 오데 온 극장 (1779-1782)은 마리 조셉 페 이어 (1730-1785)와 찰스 드 와일리 (1729-1798)에 의해 세워졌습니다. 그것은 덮여 갤러리의 형태로 현관과 facades 사전에 기둥을 특집.
이시기의 가장 잘 알려진 건물 중 하나는 루이 16 세 (Louis XVI)의 동생 인 콩트 드 아르토아 (Comte d’ Artois)를 위해 프랑수와 조셉 베란 거 (François-Joseph Bélanger)가 디자인하고 건축 한 작은 샤또 드 바가 텔 (Chateau de Bagatelle) (1777)입니다.이 작은 샤토는 단지 60 개 3 일 안에 Marie Antoinette과의 내기에서 3 개월 이내에 샤또를 쌓을 수 있습니다. 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 건축가 Richard Mique가 만든 비슷한 작은 신고전주의 풍 벨베데레를 소유하고 있었는데, 그는 정원에서 그림 같은 시골 풍 마을을 설계했습니다. 그것은 프랑스 혁명의 해인 1789 년에 완성되었습니다.
또 다른 독특한 건축 프로젝트는 파리 중심부의 팔레 이스 로얄 (Palais Royal)을 그랜드 쇼핑몰로 전환 한 것입니다. 1781 년 돈을 필요로하는 둑 드 샤르트르 (Duc de Chartres)는 건축가 Victor Louis에게 1 층에 상점, 카페 및 클럽의 아케이드를 만들어달라고 의뢰했습니다. 1788 년에 그는 중앙에 덮인 서커스, 덮개가 달린 산책로 및 콘서트와 오락을위한 공간을 추가했으며, 72 개의 이온 기둥이있는 트 렐리 스 지붕이 추가되었습니다.
후기 Louis XVI 주거 스타일의 가장 특징적인 건물은 파리의 Hôtel de Salm입니다 (현재 1751 ~ 83 년 Pierre Rousseau에 의해 지어진 Palais de la Légion d’ Honneur입니다.) 외관은 그 단순함과 순도가 특징입니다. 하모니와 균형이 잘 어우러져 있으며, 코린토스 (corinthian) 기둥으로 이루어진 열주 (archnade)는 동상으로 장식 된 원형 홀 (rotunda)의 풍성함을 뒷받침합니다. 외관은 반원형 중앙 아방가르드 창문 위의 로마 황제의 흉상과 조각상으로 장식되어 있습니다.
종교 건축
Jacques Germain Soufflot이 Sainte-Geneviève 교회로 설계 한 Pantheon은 1757 년 Louis XV에서 시작되어이 기간 동안 건축중인 종교 건축물 중 가장 저명한 사례였습니다. 그것은 예수의 교회와 로마의 성 베드로 교회를 모델로 한 거대한 칼럼을 끊임없이 아름답게 꾸며주는가 ,픈 고린도의 칼럼으로 바 꾸었습니다. 이 계획은 또한 고전적이었다. 둥근 천장이있는 긴 둥근 지붕이 중앙에있는 돔과 함께 그리스 십자가로 대체되었습니다. Soufflot은 돔을지지하기 위해 새로운 엔지니어링 기술을 사용했습니다. contreforts 및 아치의 시스템, 그리고 철근을 사용하여 석조 구조물을 지원합니다. 건물은 1764 년 시작되었지만 혁명 이후 1790 년까지 완성되지 않았습니다.
Louis XVI 시대에 완성 된 또 다른 중요한 교회는 Jean-François-Thérèse Chalgrin의 Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784)이었습니다. 그것은 혁명 이전에 완성 된 마지막 교회 중 하나였습니다. 교회는 고고학 – 기독교 건축에 의해 영감을 얻었습니다. 그것은 거대한 기둥과 페디먼트를 갖추고 있으며 광대 한 로마의 성당을 제시하는 아치형 천장이있는 인테리어가 특징입니다.
기능 및 유토피아 아키텍처
건축가 Claude-Nicolas Ledoux는 고전적인 스타일을 크게 단순화 한 기능성 건물을 전문적으로 설계했습니다. 파리의 라 빌레트 (1785-1789)에서 세습 장벽을 단순화 한 신고전주의 풍 디자인으로 클래식 한 외관과 원형 홀을 사용했다. 그는 Arc-et-Senans의 왕실 솔트 웍스 (Royal Saltworks for Arc-et-Senans) 프로젝트 (1775-79)로 유명했습니다.이 공장은 공장장의 집이 소박한 신고전주의 풍 성당과 함께 타원형의 모델 산업 현장이었습니다 워크샵, 창고 및 사무실이 동심원으로 둘러싸여 있습니다.
Etienne-Louis Boullée (1728-1799)는 시대를 초월한 환상적인 건축가였습니다. 그의 프로젝트는 절대 만들어지지 않았고, 엄청난 돔의 형태로 아이작 뉴턴 (1784)의 기념비를 포함하고 빛이 들어 오도록 천공 된 탑이있어 별빛으로 가득한 하늘의 인상을주었습니다. 왕립 도서관 (1785)의 확장을위한 그의 프로젝트는 도서 컬렉션을 보호하는 거대한 아치와 함께 더욱 극적이었다. 그의 프로젝트 중 어느 것도 지어지지 않았지만이 이미지는 널리 퍼져 나갔고 영감을받은 시대의 건축가는 전통적인 형태를 벗어났습니다.
인테리어 장식
루이 16 세 스타일의 장식은 1770 년 이후 유럽에서 진행된 신 고전주의의 승리를 상징합니다.이 작품은 Herculaneum 및 Pompei의 초기 고고학 발굴에서 발견 된 벽화 및 디자인과 그리스 예술가 그룹 여행을 반영합니다. 소아시아. “맛 Pompeiian는 맛이 Entruscan에 뒤이어 계속되었다. 실내 장식의 모티프에는 폼페이우스 모델의 아라베스크와 그로테스크가 포함되어 있습니다. 그리스와 로마 스타일의 지저귀는 일반적으로 청동 색의 가구, 치장 용 벽토, 대리석, 주조 된 치장 벽토, 구운 대지의 형태로 인기가 있었으며 간단히 문을 통해 tromp l’ oeil로 그렸습니다. 다른 인기있는 주제는 오크 잎이나 올리브 잎의 화환; 비월 장식 꽃, 리본 또는 덩굴; 장미의 크라운, 불타는 횃불, 풍성한 뿔, 특히 화초 나 포도 나무가 나온 꽃병.
루이 16 세의 초기 부분에서, 실내 장식은 규모, 위엄과 부유로 관객을 압도하기 위해 고안되었습니다. 그랜드 홀은 연극 예능, 공 또는 연회를 위해 다양한 용도로 사용되었습니다. 초기 루이 16 세 스타일의 예는 Louis XVI의 형제 인 Comte d’ Artois의 François-Joseph Bélanger가 1777-1782 년에 재건 한 Chateau de Maisons의 식당입니다. 이 식당은 루이 14 세 (Louis XIV)와 루이 15 세 (Louis XV)의 그랜드 스타일에서 영감을 받았습니다. 그것은 거대한 질서, 인치, 앞치마, 콘솔, 안도의 조각, 그리고 거대한 벽난로가 특징입니다.
나중에이 통치 기간에 베르사이유 궁전 (1783)의 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)의 내각 도레 (Délé)와 퐁텐 블로의 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)의 내실로, 경향이 작고 친밀하고 편안한 살롱, 연구, 식당 및 내실로 바뀌었다. Pompeiian 스타일 (1785). Pompeiian 스타일은 스핑크스와 그리폰, 뿔이 많은 신화 동물, 삼각대에 올려 진 꽃병을 선보였습니다. 이 스타일은 또한 프리즈와 카메오, 메달리온 및 블루 웨지 우드 도자기의 흰색에서 자주 사용되었습니다. 루이 16 세 스타일의 석공 시대에, 장식 패널은 종종 기하학적 인 부분으로 나뉘어져 있었고, 원이나 팔각형,
가구
루이 16 세 스타일의 가구, 특히 왕궁을 위해 만들어진 가구는 프랑스에서 가장 정교하고 가치있는 제품 중 하나입니다. 그것의 대부분은 Francois II Foliot (1748-1808)이 감독 한 Garde-Meuble du Roi, 왕실 가구 예배에서 제작되었습니다. 이시기의 주목할만한 장인 중에는 베르사유의 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette) 아파트와 절의 왕의 동생 인 콩트 드 아르토 이스 (Comte d’ Artois)의 소파와 의자 세트를 만든 조르주 야곱 (Georges Jacob)이 있었다. 오크, 마호가니, 호두는 가장 일반적으로 사용되는 숲이었습니다. Marie Antoinette를 위해 만든 이른 기간의 의자는 꽃 무늬와 함께 풍성하게 장식 된 금박 조각품이었습니다. 의자와 소파는 보통 새틴으로 장식되어 실크에 수 놓은 더 정교한 메달리온이 부착되었습니다. 나중에이시기에 파리의 유명한 연극 작품에서 종종 가져온 이국적인 테마가 가구 장식품에 등장했습니다 (중국, 아라베스크, 에트루리아 인 등이 포함됨). 다양한 특수 가구가 만들어졌습니다. 여기에는 도박 테이블에 앉아있는 남성용 경량 의자와 침실, 드레싱 룸, 도서관 및 회의실을위한 특수 의자가 포함됩니다.
특히 왕궁의 퍼레이드 나 의식 침실에서의 침대는 특별한 비율을 가지고 있었고 대개 난간으로 나머지 객실과 분리되었습니다. 기념비적 인 비율에 도달했습니다. 이 침대들은 Duchesse 라 불리며 침대 위에는 화려한 캐노피가 특징입니다. 1787 년에 설치된 Fontainebleau에있는 Marie Antoinette의 침대 위에 실크 자수 캐노피의 조각지고 금박을 입힌 나무 프레임은 너무 무거워서 밤에 두 개의 추가 기둥이 붕괴되는 것을 방지했습니다.
아이코닉 루이 16 세 스타일 가구
좌석
좌석의 선은 똑 바르고 기하학적이다. 좌석의 모퉁이에 연결되는 오지는 스타일의 고전적인 모습을 강조합니다. 우리는 아직도 스타일이 바뀐 “cabriolet-back”휠체어를 본다. 새로운 안락 의자도이 기간 동안 만들어집니다. “file in medallion”또는 “file in balloon”과 함께 “right plane of file”을 사용하여 의자를 인용 할 수 있습니다. 이 좌석에는이 스타일의 특징 인 세로 홈이 있습니다. 목자는 항상 인기가 있습니다. 그의 라인이 더 똑 바르다.
테이블과 받침대
테이블은 다양한 용도로 인해 매우 다양합니다. 우리는 특히 게임 테이블로 자주 사용되는 “테이블 게리 돈”을 찾습니다. 타원형 테이블은이 기간 동안 다소 인기가 있습니다.
캐비닛 및 옷장
캐비닛은 단단한 목재이며 루이 15 세 스타일과 매우 유사한 구조를 가지고 있습니다. 쇼케이스는 그 당시 생성 된 캐비닛의 파생물입니다. 드레서는 발을가립니다. 그들은 서랍 사이의 구분이 종종 숨겨져있는 서랍이 2 ~ 5 개 있습니다. 핸들은 단순화되어 있으며 반지처럼 보입니다. “반달 옷장”은 시간의 창조물입니다.
필기구
비서는 모양이 직사각형이며, 플랩이 있거나 없으면 잉크 스탠드 역할을하는 지퍼입니다. 실린더 책상은 과도기 동안 발명 된 것과 거의 다르지 않습니다. 그의 발과 형태 (4 분의 1 원형 커튼 제외)는 직선이다.
침대
침대에는 프랑스 침대와 폴란드 침대라는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 프랑스 침대는 침대 머리막이 하나 뿐이지 만 침대 프레임과 같은 크기의 캐노피로 극복됩니다. 폴란드 식 침대에는 2 개의 침대 옆 탁자가 있으며 때로는 3 개가 있습니다. 그의 “캐노피”는 흔히 형태가 “제국주의”이며, 침대 틀보다 작습니다. 이 캐노피는 침대의 작은 기둥을 확장하는 아치형 막대에 의해 지원됩니다. 그것은 오히려 골방에두기위한 것입니다. 폴란드어 침대는 루이 16 세 미만 유행되고 프랑스 침대를 폐위하는 경향이 있습니다.
새 가구
여성의 영향은 가구의 디자인에 뿌리를두고 있습니다. 따라서 여성 사용을 위해 마련된 가구, 작업장이있는 테이블, 흔히 물마루 형태의 쟁반, 보드는 받이 (지퍼)를받습니다. 필요한 일.
“오늘의 행복”은 전환하는 동안 나타나는 가구이며, 그 구조는 비서와 사무실이 섞인 모양이며, 그 모양은 매우 기하학적이고 세련되며, 골동품에 대한 언급이 강하게 들리며 스타일이 대단히 많이 나타날 때 나타납니다 정제.
“메달리온 등 받침대가있는 안락 의자”는 루이 16 세 스타일의 제작이기도합니다. 타원형 모양의 파일입니다. 1769 년에 루이 Delanois에 의해 창조해.
이 때 “쇼케이스 가구”가 만들어집니다. 그것은 보통 나무로되는 문이 진열장에 의해 대체되는 작은 내각의 모양을 가지고 간다.
뜨거운 물 병 게임이라고 불리는 보드 게임을 위해 설계된 “테이블 받침대”유형의 온수 병 게임은이 테이블이 둥글고 벨트 서랍과 4 피트가 있습니다. 탁자 위에 대리석이 있습니다 5. 놀기 위해서, 나무 꼭대기가 대리석 위에 놓 였고,이 탈착식 탑은 대부분의 시간 동안 사라졌습니다. 중간에는 플레이어의 졸을 잡을 노치로 구성된 이른바 온수 병이있었습니다. 회화에서 : 파우 (Pau) 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에 보존 된 Louis Thomassin의 초상화는 고원을 잘 구분합니다.
기재
목공 가구의 주검은 너도밤 나무 또는 호두로 만들어지는 경우가 가장 많습니다. 반면 캐비닛 제작 가구의 경우 전나무 또는 오크는 프레임 및 마호가니, 아마란스 또는 보라색 목재로 축성에 사용됩니다.
마감 용으로는 셸락과 프랑스 바니시가 항상 사용됩니다. Manufacture Royale de Sèvres의 도자기 조각은 가구를 장식합니다. 단철은 골동품 스타일을 모방하는 데 사용됩니다. 철판이 가구의 벨트를 장식합니다. 장식은 구리와 청동으로 완성됩니다.
내각 및 상감 세공
Ebenist 또는 캐비닛 제작자의 공예품은 다른 가구 제조업체의 공예품과 별개로 간주되었습니다. 파리에있는 Ebenists의 대략 세 번째는 외국 근원, 벨기에와 네덜란드에서 2 세 이주자 또는 라인란 트에서 제 1 세대이었다. 후자의 그룹에는 1768 년에 마스터가 된 Jean-Henri Riesener와 David Roentgen을 비롯하여 가장 유명한 장인들이 포함되었습니다. 그들은 독일의 장인 정신을 존경하는 마리 앙투아네트 (Marie-Antoinette)로부터 특별한 보호와 후원을 받았다.
가구의 몇몇 새로운 다양성은 반달 모양의 모양으로 된 옷장 및 양쪽에있는 선반을 가진 정면에있는 문이 있던 화장실 디저트를 포함하여, 소개되었다. 옷장 bonheur-du-jour는 거울이나 커튼과 함께 상단에 작은 armoire와 boudoir위한 드레싱 테이블이었다. 테이블 a la Tronchin은 독서 메커니즘에 의해 제기 될 수있는 선반이있는 테이블이었습니다. 일부 가구는 작았고 쉽게 옮길 수 있도록 설계되어 살롱을 재평가하기가 쉽습니다. 이들은 테이블 bouillotte, 4 개의 다리와 서랍과 작은 원형 테이블이 포함되어 있습니다.
테이블과 캐비닛은 일반적으로 조각화되고 금박을 입힌 청동 장식품으로 꾸며졌으며, 종종 양식화 된 장미, 매듭 장식 리본 또는 소나무 콘 형태로 장식되었습니다. 표면에는 자주 바둑판 무늬, 큐브 패턴 또는 복잡한 디자인을 만들어내는 다양한 색의 이국적인 목재 또는 진주 모 (母 紋)의 상패가 표면에 상감을 냈습니다. Commodes 가끔은 색 대비를 얻기 위해 나무를 염색하거나 나무 조각을 곡물과 다른 방향으로 놓았습니다. Rissener는 특히 장식이 풍부한 표면으로 잘 알려져 있습니다. 데이비드 렌젠 (David Roentgen)은 탁상 공예품뿐만 아니라 다양한 기계적 특징을 특징으로 한 그의 책상으로 특히 유명했습니다.
태피스 트리
Gobelins Manufactory의 왕실 태피스 트리 워크샵은 왕가의 거주지와 귀족을 위해 고품질의 큰 작품을 계속해서 만들었지 만 취향이 변화했습니다. 역사적인 사건들을 축하하는 엄청난 태피스트리는 크게 스타일을 벗어났습니다. 새로운 디자인을 만드는 대신 Gobelins, Beauvais 및 Aubusson의 공장에서는 Boucher의 변태 (Metamorphoses of Boucher)와 같은 오래된 디자인을 재활용했습니다. 디자인의 창조, 특히 왕실 가구의 실내 장식을위한 다색 꽃 무늬 패턴의 제작이 작업량의 증가로 이어졌다. 다른 두 개의 주요 태피스 트리 워크샵 인 Aubusson과 Beauvais Manufactory는 주로 가구 실내 장식품에 대한 작업을 중점적으로 수행했습니다.
바탕 화면 및 인쇄 된 패브릭
손으로 그린 벽지는 16 세기부터 실내 장식을 위해 사용되었고, 그 다음으로 나무 블록 인쇄가 사용되었습니다. 프랑스의 귀족들은 종종 주요 객실에서 태피스 트리를 사용했지만, 방이나 더 적은 방에서는 중국, 인도, 특히 영국에서 수입 한 페인트지 디자인을 페인트하거나 인쇄했습니다. 1765 년 프랑스 정부는 수입 벽지에 막대한 세금을 부과하여 프랑스 생산을 촉진했습니다. 루이 16 세 (Loui XVI)의 통치 기간 동안 가장 큰 프랑스 기업인 Jean-Baptiste Réveillon이 1784 년에 Royal Manufactory라는 칭호를 받았고 Tuilieries 궁전 근처에 대규모 창고를 열었으며 유명 예술가와 일러스트 레이터 그룹을 고용했습니다. 화가 바우처 (Boucher)의 아들을 포함하여 벽지 디자인 그들은 또한 긴 롤로 벽지를 인쇄하는 프로세스를 곧 개발했습니다. 그는 또한 1783 년에 최초의 유인 비행기를 만든 풍선을 다룬 화려한 종이를 만들었습니다. Faubourg Saint-Antoine에있는 그들의 공장. 파리에서 가장 큰 도시가되었으며, 프랑스 혁명 초기 시위의 초기 목표였습니다.
이 기간에 개발 된 또 다른 인기있는 스타일은 여러 개의 페인트 칠 또는 인쇄 된 패널로 구성된 파노라마 장면이있는 객실 장식이었습니다. 이들은 내실과 목욕실에서 일반적으로 사용되었습니다. 몽트뢰 (Montreuil)에있는 프로방스 백작부 (Countess of Provence)의 전시실과 샹 티이 (Chantilly)에있는 프린스 드 콘데 (Condé)의 코티지 (Cottage)는 비슷한 파노라마를 1775 년에 설치했습니다.
장식의 또 다른 인기있는 형태로 정교한 아라베스크와 꽃 무늬와 함께 고급 면화가 인쇄되었습니다. 가장 유명한 다양성은 toile de Jouy였다. 패브릭은 나무 블록 인쇄로 만들어졌으며, 보통 흰색과 빨간색 또는 파란색과 빨간색이었고, 침대, 커튼 및 가구 커버 용으로 사용되었습니다. 또 다른 중요한 업계는 실크 제품 제조의 산업이었습니다. 최고의 품질의 실크는 리용에서 제작되어 러시아의 캐서린 대왕, 프러시아 대왕 프레드릭 및 기타 왕실 고객에게 판매되었습니다. 아라베스크와 메달리온을 모티브로 한 Lampas 실크 덮개는 1779 년 마리 앙투아 네트 (Marie-Antoinette)의 당구장 벽을 뒤덮었으며 이후 파리의 거주지에서 멋지게되었습니다.
회화 및 조각
최신 프랑스 바로크의 가장 유명한 화가는 당시의 정신과 스타일을 완벽하게 포착 한 프랑수아 바우처 (François Boucher)였습니다. 루이 16 세 (Louis XVI) 통치 직전 인 1770 년에 사망 한 후 그는 바로크 양식의 진정한 후계자가 없었습니다. 루이 15 세의 종말은 또한 신고전주의 스타일 인 조셉 마리 빈 (Joseph Marie Vien)이 Herculaneum과 Pompeii에서 발견 한 영감에 따라 로마의 풍경을 그린 최초의 예술가를 두드러지게했습니다. 빈은 1789 년부터 1791 년까지 왕의 첫 번째 화가가 된 마지막 소유자가되었습니다. 진 페이 이어 (Jean Peyron)는 루이 16 세 초기의 또 다른 신고전주의 작가였습니다. Élisabeth Vigée Le Brun은 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)와 그녀의 아이들을 포함하여 왕실과 귀족들의 초상화로 유명했습니다. 지금까지 가장 유명한 신고전주의 작가는 자크 – 루이 데이빗 (Jacques-Louis David)이었습니다. 혁명 이전의 작품들은 고귀하고 단순한 로마의 미덕을 나타 냈습니다. 주요 초기 작품으로는 베네치아 인 (1781), 안드로 미아 (1783), 특히 호라 티 (1784)의 선서가 있었고 로마 군인들이 국가를 위해 자신의 목숨을 바칠 의향이 있었다. 이 그림은 1785 년의 Salon에서 David이 루브르 박물관에서 예술가를위한 특별한 영예를 쟁취 할 수있는 스튜디오를 설립하도록 허가되었을 때 매우 인기가있었습니다. 이 회화는 혁명 기간과 후에 프랑스 미술을 지배하는 스타일의 모델이되었습니다.
조각품은 바로크 식의보다 생동감있는 형태에서보다 고요한 신고전주의 풍 스타일로 진화했습니다. 이시기에 가장 유명한 조각가로는 에티엔 모리스 팔콘 (Mélice Falconet)이 있으며, 여기에는 많은 파리 살롱의 고전적이고 낭만적 인 주제에 관한 테이블 조각뿐만 아니라 피터 대왕의 유명한 동상이 상트 페테르부르크의 말을 타고 흘러 나왔습니다. 또 다른 주목할만한 초상화 조각가는 그리스와 로마의 신들의 동상을 만들어 덕을 보여주는 아우구스틴 파 조우 (Augustin Pajou)였습니다. 그의 수성 동상은 상업을 대표했다. 가장 유명한 초상화 조각가 인 Jean-Antoine Houdon이 1790 년에 루이 16 세의 혁명의 한가운데에 있었던 당시의 유명한 인물들의 흉상으로 유명합니다. Louis-Simon Boizot은 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)를 비롯한 귀족들의 흉상을 만들었을뿐만 아니라 세브레스 (Sevres) 도자기 공장의 인물을 모델링 한 것으로 유명해졌습니다. 예를 들면 대리석과 금박을 입힌 청동 판에 거친 도자기로 된 마담의 화장실이 있습니다.
음악
법정에서의 음악적 취향은 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)의 도움을 받았다. 여왕은 하프를 연주하고 Christoph Willibald Gluck의 학생 비엔나에서 노래를 불렀습니다. 그녀가 가장 좋아하는 작곡가는 글락 (Gluck)과 그레 트리 (Grétry)였으며, 정기적으로 음악 아카데미와 새로운 종교 음악을 지원하기 위해 만든 사회 인 스프리트 엘 (Sprituel)에서 콘서트에 참석했습니다. Gluck은 그의 오페라 Iphigenie en Tauride의 공연으로 1776 년 12 월 파리로 건너 왔으며 7 개의 오페라 작곡을 계속했습니다. 그러나 그의 오페라, Echo et Narcisse는 1779 년에 실패했고 파리를 떠나 결코 돌아 오지 않았습니다.
모차르트는 1778 년에 파리에 왔고, 파리를 비롯한 2 교향곡을 연주했으며 귀족들에게 음악 교훈을주었습니다. 파리의 새로운 프리메이슨 무브먼트의 멤버들은 특히 음악을 후원하는 데 적극적이었습니다. 그들은 교향악단 Parisienees를 쓰는 1786-85 년에 Hayden를 위임했다.