Estilo Louis Philippe

El estilo de arquitectura y diseño del rey Luis Felipe I (1830-1848) fue un desarrollo más ecléctico del neoclasicismo francés, incorporando elementos de estilo neogótico y de otros estilos. Fue el primer estilo decorativo francés impuesto no por la realeza, sino por los gustos de la creciente clase alta francesa. En pintura, el neoclasicismo y el romanticismo afirmaron convertirse en el estilo dominante. En literatura y música, Francia tuvo una edad de oro, como el hogar de Frederic Chopin, Victor Hugo, Honoré de Balzac y otros grandes poetas y artistas.

Gran parte del estilo fue tomado de la personalidad del Rey mismo. A diferencia de sus predecesores borbónicos, vestía de negocios, no vestimenta formal, vivía en París y evitaba las ceremonias; él llevaba su propio paraguas y no imponía ningún estilo oficial.

Los muebles de Louis Philippe tenían los mismos tipos y formas que el anterior estilo francés de Restauración, pero con menos decoración; la comodidad fue la consideración principal. La cómoda Louis Philippe, con una tapa de mármol y una cubierta de marquetería, era un ejemplo popular del estilo.

Período
El estilo Louis-Philippe se encuentra durante el período llamado Monarquía de julio bajo el reinado de Luis Felipe de 1830 a 1848. Sigue el estilo de la Restauración y será reemplazado por el estilo del Segundo Imperio (también llamado estilo Napoleón III).

Situación política y cultural
Política
Después de los llamados disturbios «Tres Gloriosos», la Monarquía de Julio sucede al período de la Restauración. Louis-Philippe I se llama «Rey de los franceses». Su reinado se caracteriza por el rápido desarrollo y enriquecimiento de la burguesía manufacturera y financiera, la extrema pobreza de las clases trabajadoras y las incesantes revueltas populares que eventualmente llevarán a su régimen. Él incluso será apodado el «Rey Bourgeois». Este liberalismo burgués se vuelve rápidamente impopular y el rey atrae la enemistad de la vieja nobleza y la brecha se ensancha entre esta clase rica y el proletariado.

La Monarquía de Julio termina después de la Revolución de 23, 24 y 25 de febrero de 1848 cuando los parisinos se levantan, forzando al rey a abdicar. Este régimen será reemplazado por la Segunda República.

Cultura
El período de soberanía Louis-Philippe coincide para su primera parte con el reinado del Romanticismo. En literatura, Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand o Balzac son los mejores representantes de esta corriente 2. El pintor Eugène Delacroix expresa una visión romántica de las cosas. En una segunda vez, el realismo conoce un desarrollo importante. Como reacción contra el sentimentalismo romántico, esta corriente busca retratar la realidad tal como es. Los pintores representativos del realismo son Camille Corot, Gustave Courbet y Jean-François Millet.

En arquitectura, Viollet-le-Duc sienta las bases de la arquitectura moderna. Su obra está impregnada de romanticismo acentuado por el estilo neogótico que usa.

Estética

Principales características
El estilo Louis-Philippe está impulsado por una preocupación por la comodidad y la economía. Es una extensión directa del estilo de Restauración que conserva sus líneas sobrias, pero no la refinada elegancia. Sus líneas son enormes e intentan privilegiar la comodidad a expensas de la estética. Imita muchos estilos antiguos (Renacimiento, Gótico, Louis XIII o Rocaille); alrededor de 1840, el gusto por los pastiches anuncia el estilo del Segundo Imperio y el eclecticismo como, en Inglaterra, el estilo victoriano.

El estilo no brilla por su originalidad: es cierto que la industrialización, trayendo la fabricación de muebles en serie, es a expensas de la ornamentación. Las razones son pocas; podemos mencionar colillas y palmetas. Las partes superiores de los muebles están adornadas con cornisas de molduras talladas 4.

Entre las creaciones del estilo Louis Philippe se encuentran el sillón sapo, el motivo «pata de rana» y el «pie de paraguas»: se encuentran en las patas de los muebles y los asientos. Todavía encontramos el «pie de sable» del estilo Imperio. También vemos la multiplicación de los muebles prácticos (tocador-inodoro, barbero …). Vemos una innovación con las patas de los asientos y las mesas pequeñas que a menudo están equipadas con ruedas.

Arquitectura
El estilo de los edificios públicos bajo Louis-Philippe fue determinado por la Academia de Bellas Artes, cuya secretaria perpetua de 1816 a 1839 fue Quatremère de Quincy, un neoclasicista confirmado. El estilo arquitectónico de los edificios y monumentos públicos pretendía asociar a París con las virtudes y las glorias de la antigua Grecia y Roma, como lo había sido durante Luis XIV, Napoleón y la Restauración. Bajo Louis Philippe, los monumentos iniciados por Napoleón, incluido el Art de Triomphe se completaron. . Nuevos monumentos, como el obelisco en la Place de la Concorde y la columna en Place de la Bastille para conmemorar a las víctimas de la Revolución de 1830, eran puramente clásicos. Tras el regreso a París de las cenizas de Napoleón desde Santa Elena en 1840, fueron colocadas con gran ceremonia en una tumba diseñada por Louis Visconti bajo la iglesia de Les Invalides. Otro hito en París, la columna de la Plaza de la Bastilla, fue inaugurado el 28 de julio de 1840, en el aniversario de la Revolución de Julio, y dedicado a los asesinados durante el levantamiento.

El reinado de Louis-Philippe también vio el comienzo de un movimiento para preservar y restaurar algunos de los primeros hitos de París, inspirado en gran parte por la exitosa novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame (Notre-Dame de Paris), publicada en 1831. La figura principal del movimiento de restauración fue Prosper Mérimée, nombrado por Louis-Philippe como el inspector general de Monumentos Históricos. La Comisión de Monumento Público se creó en 1837, y en 1842, Mérimée comenzó a compilar la primera lista oficial de monumentos históricos clasificados, ahora conocida como la Base Mérimée.

La primera estructura que se restauró fue la nave de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés, la más antigua de la ciudad. El trabajo también comenzó en 1843 en la catedral de Notre Dame, que había sido gravemente dañada durante la Revolución, y despojada de las estatuas en su fachada. Gran parte del trabajo fue dirigido por el arquitecto e historiador Viollet-le-Duc quien, a veces, como él mismo admitió, se guiaba por su propia erudición del «espíritu» de la arquitectura medieval, una precisión histórica bastante estricta. Los otros proyectos importantes de restauración fueron Sainte Chapelle y el Hôtel de Ville, que data del siglo XVII; los viejos edificios que se apretujaban contra la parte posterior del Hôtel de Ville fueron retirados; se agregaron dos alas nuevas, los interiores fueron redecorados profusamente, y los techos y las paredes de los grandes salones ceremoniales fueron pintados con murales por Eugène Delacroix. Desafortunadamente, todos los interiores fueron quemados en 1871 por la Comuna de París.

El estilo de Bellas Artes
Durante el mismo período, se estaba llevando a cabo una pequeña revolución en la Ecole des Beaux-Arts, dirigida por cuatro jóvenes arquitectos; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste y Léon Vaudoyer, que primero estudiaron la arquitectura romana y griega en Villa Medici en Roma, luego en la década de 1820 comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos; incluida la arquitectura francesa de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts, e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados por una variedad de estilos históricos diferentes; Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-50); Duc diseñó el nuevo Palais de Justice y el Court of Cassation en Île-de-la-Cité (1852-68); y Vaudroyer diseñó el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (1838-67), y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, basados ​​en estilos renacentistas, góticos y románicos y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París.

Mueble
Los artesanos como Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), nieto de Georges Jacob, el ebanista real de Luis XVI, continuaron fabricando muebles con incrustaciones finamente elaboradas a la manera tradicional en París. Diseñó e hizo muebles nuevos para el Palacio de las Tullerías cuando se convirtió en la nueva residencia de Luis Felipe en la década de 1830, incluyendo un gabinete para la sala de conciertos decorado con una incrustación de ébano y concha roja y decoración escultórica de bronce dorado (ver galería).

Durante el reinado de Louis Philippe, las formas de los muebles cambiaron poco desde el período de la Restauración francesa; la comodidad se convirtió en una mayor prioridad. Los muebles se volvieron más oscuros y pesados. Las formas de las sillas se volvieron redondeadas, con las piernas curvadas, y las espaldas de los sillones se curvaron ligeramente hacia adentro. En los sillones y sillas de la góndola, la espalda curva y los brazos se curvaron alrededor y envolvieron a la persona sentada. El sillón Voltaire tenía una parte posterior ligeramente curvada, apoyabrazos acolchados y piernas cortas.

La cómoda Louis Philippe era sólida y pesada, y tenía una parte superior de mármol y un frente cubierto con una fina capa de madera clara, a menudo con una incrustación de diseños de madera de arca, generalmente palo de rosa o caoba, en patrones de hojas de roble, palmetas u otros decoración floral o vegetal. madera oscura, generalmente caoba o palo de rosa, en el transcurso del período, el color se invirtió; las maderas más oscuras se usaban más comúnmente para cubrir los muebles, muebles, con maderas más claras como el sicómoro, el acebo y la madera de limón utilizada para las incrustaciones.

Las mesas eran generalmente redondas u ovales, a menudo montadas en un pedestal, con ángulos recortados o inclinados. Una variedad de pequeñas mesas se hizo popular; mesas para escribir, mesas de trabajo y la coiffeuse, o tocador, equipados con un espejo ovalado. Las patas de estas mesas a menudo tenían la forma de una S o de una lira.

Muebles icónicos Louis Philippe estilo
Los principales muebles producidos en estilo Louis-Philippe son:

Los asientos
Los asientos tienen una apariencia bastante masiva. De hecho, las principales innovaciones son técnicas, a saber, que sus piernas a menudo están equipadas con ruedas y la tapicería de su asiento está acolchada con crin o resortes. La silla de estilo típico de Louis Philippe se caracteriza por un marco moldeado, una parte trasera curvada y calada, balaustres con frente (frente) con vuelta o espada arqueada y superior (trasera). El respaldo calado puede tomar muchas formas (tirantes, barras transversales o «en la catedral»).

El sillón de góndola es muy común, así como la silla con respaldo recto. El sillón Voltaire está en auge. Es una silla baja en las piernas y asiento profundo que tiene un alto respaldo arqueado.

Los sofás son generalmente dos o tres lugares. El meridiano sigue siendo muy popular.

Tablas y tablas de pedestal
Las tablas son a menudo formas redondas u ovales. Siempre hay mesas de juego (a veces media luna). Hay muchas tablas «utilitarias». Podemos mencionar la tejedora, la mesa de sirvientes, la mesita de noche cilíndrica, la peluquería y el barbero (muy diferente del estilo Imperio). También hay pequeñas mesas de café.

Las tablas del pedestal tienen un pie central que puede ser bulboso. La base generalmente termina con un trípode con formas imponentes.

Las consolas de soporte a menudo tienen una tapa de mármol, patas sinuosas y masivas que terminan en volutas y una base masiva también.

Armarios y aparadores
Los armarios son bastante masivos con su zócalo y su cornisa.

La cómoda es de forma rectangular y tiene de cuatro a cinco cajones, uno de los cuales está oculto detrás de las molduras color crema debajo de la parte superior de la parte superior generalmente de mármol. El tocador-inodoro hace su aparición.

Hay buffets y bibliotecas.

Muebles de escritura
La oficina plana y la oficina del ministro, así como la oficina de cilindros son siempre populares. La oficina de burros que había desaparecido desde que el Imperio ha regresado. Hay pequeñas oficinas y secretarias. Está el alto secretario con solapa; la felicidad del día, una especie de pequeña mesa coronada por un nido de cajones. La pantalla del escritorio aparece.

Las camas
Existen principalmente dos tipos de cama: la primera es que la cama en el barco es similar a la del período anterior. Se puede notar, sin embargo, que el riel inferior es más alto. El segundo es la cama de archivo recta.

Nuevos muebles
El sapo de la butaca: está completamente cubierto con tela y no deja ver la madera.
El tocador está dedicado al inodoro. Es una cómoda estrecha que generalmente consta de cuatro cajones y una bandeja que se eleva, dejando al descubierto un mármol blanco y un espejo.

Materiales
Madera: Las maderas cálidas y oscuras están de moda. Caoba, palo de rosa y ébano como maderas exóticas; tejo, nogal o cereza como maderas nativas. La pera y el haya son apreciados como madera ennegrecida.
Bronce: utilizado muy excepcionalmente para los apliques.
Cobre

Técnicas y herramientas
La industria del mueble se está desarrollando y los muebles se fabrican cada vez más en serie. Esta industrialización de ebanistería implica el uso de máquinas herramienta.

Escultura
El escultor más prominente del estilo de Luis Felipe fue el suizo James Pradier, que hizo una de las obras monumentales más importantes de la época, un grupo de estatuas de Las Victorias que rodean la tumba de Napoleón Bonaparte. También hizo otras obras neoclásicas que a menudo abordaban el erotismo y el romanticismo. Gustave Flaubert escribió sobre él: «Este es un gran artista, un verdadero griego, el más antiguo de todos los modernos, un hombre que no se distrae por nada, ni por la política, ni por el socialismo, y que, como un verdadero obrero, arregló las mangas». arriba, está allí para hacer su tarea hasta la noche con la voluntad de hacerlo bien y el amor de su arte «. Fue olvidado en gran medida después del período de Louis Philippe.

Otro escultor notable de la generación anterior fue David d’Angers (1788-1856) que había estudiado con Jacques-Louis David. Trabajó en gran medida en un expresivo estilo neoclásico, ilustrado en su estatua de Philopoemen herido, (1837), ahora en el Louvre.

Otros escultores con una fama más duradera fueron François Rude, que hizo su famosa escultura La Marsellesa (formalmente conocida como La partida de los voluntarios) un bajorrelieve de diez metros de altura para el Arco del Triunfo (1833-36), un proyecto que comenzó Napoleón y completado por Louis Philippe. Rude también hizo que el romántico Napoleón despertara a la inmortalidad en 1845-47. Esto ilustraba el movimiento popular para restaurar la reputación de Napoleón y el espíritu revolucionario, que había sido reprimido durante la Restauración, pero que reapareció con el regreso de las cenizas de Napoleón a Francia bajo Louis Philippe. El espíritu napoleónico emergió triunfante en la Revolución de 1848 y en la elección de Napoleón III como primer presidente de Francia.

Pintura
Los dos pintores más importantes de la época de Luis Felipe, Eugène Delacroix y Jean-Auguste-Dominique Ingres, eran completamente opuestos en estilo, filosofía y temperamento; Delacroix, el campeón del romanticismo, pintó su célebre Liberty Leading the People en 1830, poco después de la revolución de 1830 que llevó a Louis Philippe al poder, personificando la figura de Liberté como una diosa clásica de pechos desnudos en el estilo barroco. La pintura fue adquirida por el gobierno de Louis Philippe para el Palacio de Luxemburgo, pero pronto fue devuelta al pintor debido a su controvertido mensaje político, y no se volvió a mostrar en público otra vez hasta 1855, bajo Luis Napoleón. A partir de entonces entró en la colección del Louvre,

Ingres fue el campeón del estilo neoclásico francés, y además el maestro del retrato. Sin embargo, su Martrydom of Saint-Symphorien en 1834 fue muy mal recibido por la crítica francesa, que prefirió Delacroix, y partió de París con disgusto para convertirse en director de la Academia Francesa en Roma, donde permaneció hasta 1841. En Roma pintó el primero de sus pinturas odaliscas, escenas de esclavos en baños turcos.

Desde 1833 en adelante, Delacroix recibió importantes encargos para decorar edificios gubernamentales en París. En 1833 comenzó a trabajar para el Salon du Roi en la Chambre des Députés, Palais Bourbon, que no se completó hasta 1837. Durante los siguientes diez años pintó tanto en la Biblioteca del Palais Bourbon como en la Biblioteca del Palais du Luxembourg. En 1843 decoró la iglesia de San Denis du Saint Sacrement con una gran Pietà.

Ninguno de los otros pintores de la era de Luis Felipe tenía la capacidad o el estatus de Ingres o Delacroix, pero sí tenían grandes ambiciones. Incluyeron a Paul Delaroche (1797-1856), un clasicista de la tradición Ingres, que pintó murales en el techo para la redecoración del Louvre en 1831, y para los murales del hemiciclo de la Ecole des Beaux Arts en 1837, que incluyó los sesenta y seis seis pintores más famosos desde la antigüedad. Fue considerado el decano de pinturas históricas, especializándose en ejecuciones y martirios. Otro pintor notable del período fue Thomas Couture (1815-1879), un estudiante de Antoine-Jean Gros, un muralista en el estilo llamado «Romanticismo Teatral». Recibió una comisión por una pintura de ocho metros de largo para el Palacio de Luxemburgo , titulada «Los romanos en su decadencia». La pintura acabada tomó prestada de los maestros antiguos, los clasicistas y los románticos, apilando docenas de figuras en un solo lienzo que representa la decadencia romana.

Literatura
El reinado de Luis Felipe fue una edad de oro para la literatura francesa; muchos de los escritores más famosos de Francia publicaron obras importantes. El movimiento del romanticismo se hizo dominante en la literatura francesa.

Victor Hugo publicó cuatro volúmenes de poesía, y en 1831 publicó Notre-Dame de Paris (El jorobado de Notre-Dame), que fue rápidamente traducida al inglés y otros idiomas europeos. La novela condujo a la restauración de la catedral y otros monumentos medievales en París. En 1841, Louis-Philippe hizo Hugo un par de Francia, una posición ceremonial con un asiento en la cámara alta del parlamento francés. Hugo habló en contra de la pena de muerte y de la libertad de expresión. Mientras vivía en su casa en Place Royale (ahora Place des Vosges), comenzó a trabajar en su próxima novela, Les Misérables.

François-René de Chateaubriand se negó a jurar lealtad a Luis Felipe, y en su lugar se recluyó en su departamento en 120 Rue du Bac y escribió su obra más famosa, Mémoires d’outre-tombe, que no fue publicada hasta después de su muerte. Murió en París el 4 de julio de 1848, durante la Revolución Francesa de 1848.

en 1832 Honoré de Balzac concibió la idea de una serie de libros que pintarían un retrato panorámico de «todos los aspectos de la sociedad»; eventualmente llamado La Comédie Humaine. Declaró a su hermana: «Estoy a punto de convertirme en un genio». Publicó Eugénie Grandet, su primer bestseller, en 1833, seguido de Le Père Goriot en 1835, las dos películas de Illusions perdues en 1843, Splendeurs et misères des courtisanes en 1847, Le Cousin Pons (1847) y La Cousine Bette (1848) . En cada una de las novelas, París es el escenario y un participante importante.

Alexandre Dumas publicó Los tres mosqueteros (1844); Veinte años después (1845); El vizconde de Bragelonne (1847); El Conde de Montecristo (1845-1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); y muchas más novelas, además de muchas versiones teatrales de sus novelas para la etapa de París.

Stendhal publicó su primera novela importante, Le Rouge et le Noir, en 1830, y su segunda, La Chartreuse de Parme, en 1839.

Prosper Merimée fue pionera en la forma literaria que se conoció como la novela corta, incluida la clásica Carmen en 1845, que fue convertida en ópera por Georges Bizet en 1875. También fue el primer jefe de la Comisión Francesa de Monumentos Históricos, catalogando monumentos en todo Francia, y organizando esfuerzos para su preservación. Él y George Sand descubrieron los famosos Unicorn Tapestries en un castillo en ruinas y los compraron en el Estado francés y los exhibieron en París.

Otros escritores importantes de París que produjeron obras importantes fueron George Sand, Alfred de Musset y Alphonse de Lamartine. El poeta Charles Baudelaire, nacido en París, publicó sus primeros trabajos, ensayos de crítica de arte.

Música
París fue la capital musical de Europa entre 1830 y 1848. Fue el hogar de Chopin, Lizst, Richard Wagner, Berlioz y Verdi en varias ocasiones durante el período. El romanticismo no tuvo rival como el movimiento dominante La música jugó un papel importante en el régimen desde el principio, durante la revolución de 1830 que derrocó a Carlos X. El afamado tenor Adolphe Nourrit, que había protagonizado las óperas de Rossini, subió a los escenarios de París y cantó emocionalmente la Marsellesa, que había sido prohibida durante el Primer Imperio y la Restauración.

El exiliado musical más famoso en París fue Frédéric Chopin, que llegó en septiembre de 1831 a la edad de veintiún años, y no regresó al Congreso de Polonia debido al aplastamiento del levantamiento polaco contra el dominio ruso en octubre de 1831. Chopin dio su primera concierto en París en la Salle Pleyel el 26 de febrero de 1832, y permaneció en la ciudad la mayor parte de los siguientes dieciocho años. Dio solo treinta actuaciones públicas durante estos años, prefiriendo dar recitales en salones privados. El 16 de febrero de 1838 y el 2 de diciembre de 1841, tocó en las Tullerías para el rey Luis Felipe y la familia real. (También dio un recital para la familia real en octubre de 1839 en el Château de Saint-Cloud). Se ganó la vida gracias a las comisiones otorgadas por patronos adinerados, incluida la esposa de James Mayer de Rothschild, para publicar sus composiciones y dar lecciones privadas.

Franz Liszt también vivió en París durante este período, componiendo música para el piano y dando conciertos y clases de música. Los dos hombres eran amigos, pero Chopin no apreciaba la manera en que Liszt jugaba variaciones sobre su música. Liszt escribió en 1837 en La Revue et Gazette musicale: «París es el panteón de los músicos vivos, el templo donde uno se convierte en un dios por un siglo o por una hora, el fuego ardiente que enciende y luego consume toda la fama». El violinista Niccolò Paganini fue un visitante frecuente e intérprete en París. En 1836, hizo una desafortunada inversión en un casino de París y se declaró en quiebra. Se vio obligado a vender su colección de violines para pagar sus deudas. Richard Wagner llegó a París en 1839, con la esperanza de presentar sus obras en las etapas de la ópera de París, sin éxito. Finalmente, el director de la Ópera de París mostró cierto interés; rechazó la música de Wagner, pero quería comprar la sinopsis de su ópera, Le Vaissau fantôme, para ser puesta a la música por un compositor francés, Louis-Philippe Dietsch. Wagner vendió el trabajo por quinientos francos, y regresó a casa en 1842.

De los compositores franceses durante el período, el hector Berlioz fue el más destacado. había venido a París desde Grenoble en 1821 para estudiar medicina, que abandonó para la música en 1824, asistió al Conservatorio en 1826 y ganó el Premio de Roma por sus composiciones en 1830. Estaba trabajando en su obra más famosa, la Sinfonía Fantástica. , en el momento de la revolución de julio de 1830. Tuvo su estreno el 4 de diciembre de 1830.

Tres teatros de París fueron autorizados a producir óperas bajo Luis Felipe; La Real Academia de Música en rue Le Peletier; la Opéra-Comique y el Théâtre-Italien, apodado «Les Bouffes». La Royal Academy, financiada por el gobierno, estaba en dificultades financieras extremas. En febrero, el gobierno entregó la gestión del teatro a un talentoso empresario, el doctor Véron, que se había hecho rico vendiendo ungüentos medicinales. Véron se dirigió a la audiencia de empresarios y empresarios parisinos recientemente adinerados; rediseñó el teatro para hacer los tramos más pequeños (seis asientos reducidos a cuatro asientos), instaló luces de gas para mejorar la visibilidad, y lanzó un nuevo repertorio para hacer que la Ópera de París sea «brillante y popular». El primer gran éxito del nuevo régimen fue Robert le Diable del compositor alemán Giacomo Meyerbeer, que se estrenó el 21 de noviembre de 1831. Meyerbeer escribió una sucesión de óperas populares, que incluyen Al final de su contacto de cuatro años, el Doctor Véron se retiró, dejando a la Ópera en una admirable posición financiera y artística.

La Opéra-Comique también disfrutó de un gran éxito, en gran parte debido al talento del guionista Eugène Scribe, que escribió noventa obras para el teatro, puestas a la música por cuarenta diferentes compositores, entre ellos Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer, Fromental Halévy (La Juive (1835) )), Cherubini, Donizetti, Gounod y Verdi (para quienes escribió Les vêpres siciliennes ‘)’. Scribe dejó atrás los grandes temas mitológicos de la ópera francesa anterior, y escribió historias de una variedad de períodos históricos que, con una mezcla de fuerte emoción, humor y romanticismo, se adaptaron exactamente al gusto de las audiencias parisinas.

El Théâtre-Italien completó el gran trío de óperas de París. Después del incendio en la Salle Favart, se trasladó brevemente al Teatro Odéon y luego permanentemente a la Salle Ventadour. En su repertorio, el ballet jugó una parte muy pequeña, parte, los trajes y conjuntos no eran notables, y el número de obras era pequeño; solo una docena de óperas nuevas se representaron entre 1825 y 1870; pero incluyeron varias obras famosas de la ópera Bel Canto, incluyendo I Puritani de Bellini y Marino Faliero y Don Pasquale de Donizetti. Verdi vivió principalmente en París entre 1845 y 1847, y organizó cuatro de sus óperas en Théâtre-Italien; Nabucco, Ernani, yo con Foscari y Jérusalem. Los principales cantantes italianos también vinieron regularmente a cantar en el Théâtre-Italien, incluyendo a Giovanni Rubini, creador del papel de Arturo en I Puritani de Bellini, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag y Giuditta Pasta, quienes crearon el papel de Norma en La ópera de Bellini.

Los compositores franceses, incluido Hector Berlioz, lucharon en vano contra la marea de las óperas italianas. Berlioz logró que su ópera Benvenuto Cellini se escenificara en la Royal Academy en 1838, pero se cerró después de solo tres funciones, y no se volvió a representar en Francia durante su vida. Berlioz se quejó en el Journal des Debats de que había seis óperas de Donizetti en París, tocando en un año. «Monsieur Donizetti tiene el aire para tratarnos como un país conquistado», escribió, «es una verdadera guerra de invasión. Ya no podemos llamarlos los teatros líricos de París, solo los teatros líricos de Monsieur Donizetti».

Con la creciente popularidad de la música clásica y la llegada de tantos músicos talentosos, París se encontró con una escasez de salas de conciertos. La mejor sala de la ciudad era la del Conservatorio de París, en la calle Bergére, que tenía una excelente acústica y podía acomodar a mil personas. Berlioz estrenó allí su Symphonie Fantastique el 30 de diciembre de 1830; el 29 de diciembre de 1832, Berlioz presentó nuevamente la Sinfonía, junto con dos nuevas piezas, Lelio y Harold en Italie, que escribió especialmente para que Paganini tocara. Al final de la presentación, con Victor Hugo y Alexandre Dumas en la audiencia, Paganini se inclinó humildemente ante Berlioz. En tributo.

La Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París fue fundada en 1828, especialmente para tocar las sinfonías de Beethoven; uno en cada actuación, junto con obras de Mozart, Hayden y Handel. Fue la primera asociación sinfónica profesional en Europa. Poco después se fundó una segunda asociación sinfónica, la Societé de Sainte-Cécile, que tocaba música más moderna; presentó los estrenos de París de la obertura Tannhauser de Wagner, obras de Schubert, la Sinfonía italiana de Mendelssohn, el Fuite en Égypte de Berlioz y las primeras obras de Charles Gounod y Georges Bizet.

Ballet y danza
El ballet había sido una parte integral de la Ópera de París desde la época de Luis XIV, el siglo XVII. Un nuevo estilo, el ballet romántico, nació el 12 de marzo de 1832 con el estreno de La Sylphide en la Salle Le Peletier, con coreografía de Filippo Taglioni y música de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer. Taglioni diseñó el trabajo como un escaparate para su hija Marie. La Sylphide fue el primer ballet donde el baile en punta tenía un fundamento estético y no era meramente un truco acrobático. Otros ballets románticos que tuvieron sus primeras actuaciones en la Ópera fueron Giselle (1841), Paquita ‘(1846) y Le corsaire (1856). Entre las grandes bailarinas para adornar el escenario de la Ópera durante este tiempo se encontraban Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina. Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn y Fanny Cerrito.

Lucien Petipa bailó el protagonista masculino en Giselle en su estreno, y su hermano menor Marius Petipa también bailó durante un tiempo en la Ópera de París. Marius Petipa se mudó de París a San Petersburgo, donde se convirtió en el maestro de ballet para el ballet imperial ruso y creó muchos célebres ballets, entre ellos La bella durmiente, La Bayadère y El cascanueces.

Bolas, conciertos, paseos y romance
Los Champs-Élysées se reurbanizaron en la década de 1830 con jardines públicos en cada extremo, y se convirtieron en un lugar popular para los parisinos para pasear. Pronto estuvo lleno de restaurantes, cafés y cantantes. y jardines de placer donde se celebraban conciertos al aire libre y pelotas. El Café Turc abrió un jardín con una serie de paseos de conciertos en la primavera de 1833, que alternaban la música sinfónica con cuadriláteros y aires para bailar. Jacques Offenbach, de 17 años, escribió sus primeras composiciones para la orquesta de baile en el Café Turc. El Tivoli, el Bazar de la rue Saint-Honoré y el Casino Paganini compitieron con el Café Turc. En 1837, el rey del vals vienés, Johann Strauss I, vino en persona a París, compitiendo con el rey del vals francés, Philippe Musard. Los conciertos al aire libre y las pelotas no se mantuvieron en la moda por mucho tiempo; la mayoría de los jardines comenzaron a cerrarse después de 1838, y Musard se hizo cargo en lugar de los famosos bailes de máscaras en la Ópera de París. El romance, una canción con una melodía tierna y simple, palabras sentimentales, acompañadas al piano, se convirtió en la moda en los salones de París. Los editores de París vendieron miles de copias.

Música de la calle, goguettes y el cabaret
A principios de la década de 1830, la policía de París contaba con 271 músicos callejeros errantes, 220 saltimbanques, 106 jugadores del órgano de barbary y 135 cantantes callejeros itinerantes. Los goguettes, o clubes de canto de la clase trabajadora, siguieron creciendo en popularidad, encontrándose en las salas traseras de los cabarets. El repertorio de canciones populares varió de romántico a cómico y satírico, a político y revolucionario, especialmente en la década de 1840. en junio de 1848, se prohibió a los clubes musicales reunirse, ya que el gobierno intentó, sin éxito, detener el descontento político, que finalmente estalló en la Revolución Francesa de 1848.