Lo stile Luigi XVI, chiamato anche Louis Seize, è uno stile di architettura, arredamento, decorazione e arte sviluppato in Francia durante il regno di Louis XVI (1774-1793), 19 anni prima della rivoluzione francese. Ha visto la fase finale dello stile barocco e la nascita del neoclassicismo francese. Lo stile era una reazione contro l’elaborato ornamento del precedente periodo barocco. È stato ispirato in parte dalle scoperte di dipinti, sculture e architetture di epoca romana a Ercolano e Pompei. Le sue caratteristiche includevano la colonna dritta, la semplicità del montante e dell’architrave, l’architrave del tempio greco. Ha anche espresso i valori ispirati a Rousseau del ritorno alla natura e la visione della natura come un modello idealizzato e selvaggio, ma ancora ordinato e intrinsecamente degno per le arti da seguire.
Tra gli illustri architetti del periodo vi furono Victor Louis (1731-1811) che completò il teatro di Bordeaux (1780), The Odeon Theatre di Parigi (1779-1782) fu costruito da Marie-Joseph Peyre (1730-1785) e Charles de Wailly ( 1729-1798). Francis-Bélanger completò il castello di Bagatelle in soli sessantatre giorni per vincere una scommessa per il suo costruttore, il fratello del re. Un altro punto di riferimento del periodo è stato il belvedere del Petit Trianon, costruito da Rchard Mique. L’edificio più caratteristico del tardo stile residenziale Luigi XVI è l’Hôtel de Salm di Parigi (oggi Palais de la Légion d’Honneur, costruito da Pierre Rousseau nel 1751-83.
Scrivanie e armadi superbamente realizzati sono stati creati per il Palazzo di Versailles e altre residenze reali dagli ebanisti Jean-Henri Riesener e David Roentgen, utilizzando intarsi di legni pregiati, in particolare mogano, decorati con bronzo dorato e madreperla. Set di sedie e tavoli altrettanto belli sono stati realizzati da Jean-Henri Riesener e Georges Jacob.
Le opere di arazzi reali di Gobelins, Aubusson e Beauvais Tapestry continuarono a produrre grandi arazzi, ma una parte crescente della loro attività fu la produzione di tappezzeria per le nuove serie di sedie, divani e altri arredi per le residenze reali e la nobiltà. Anche la carta da parati è diventata una parte importante dell’interior design, grazie ai nuovi processi sviluppati da Reveillon.
Origini e influenze
Lo stile Lous XVI fu una reazione e una transizione allo stile barocco francese, che aveva dominato l’architettura, la decorazione e l’arte francese a partire dalla metà del XVII secolo, e in parte dal desiderio di stabilire un nuovo Beau idéal, o ideale di bellezza, basato su la purezza e la grandezza dell’arte degli antichi romani e greci. Nel 1754 l’incisore, pittore e critico d’arte francese Charles-Nicolas Cochin denunciava le curve e le ondulazioni del predominante stile rocaille: “Non torturare senza ragione quelle cose che potrebbero essere diritte, e tornare al buon senso che è l’inizio di buon gusto. ”
Lo stesso Luigi XVI mostrò poco entusiasmo per l’arte o l’architettura. Lasciò la gestione di questi a Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, il Conte d’Angiviller, che fu nominato Direttore Generale di edifici, giardini, arti, accademie e manifatture reali. Angeviller, per ragioni finanziarie, posticipò un grande ampliamento della Reggia di Versailles, ma completò il nuovo Château de Compiègne (1751-1783), iniziato da Luigi XV, e lo decorò dal 1782 al 1786. La principale aggiunta architettonica del re a Versailles fu la nuova biblioteca al primo piano (iniziata nel 1774). Era molto più generoso con la regina Maria Antonietta; nel 1785 ha ridecorato i Grandi Appartamenti della Regina a Versailles e ha realizzato importanti opere nei suoi appartamenti al Palazzo di Fontainebleau e Compiegne, oltre a nuovi appartamenti nel Palazzo delle Tuileries. Il re diede anche alla Regina il Petit Trianon a Versailles e nel 1785 acquistò un nuovo castello per lei a St. Cloud.
Il classicismo, basato su modelli romani e greci era stato utilizzato nell’architettura francese sin dai tempi di Luigi XIV; rifiutò un progetto di Gian Lorenzo Bernini per una facciata barocca del Louvre e scelse invece una facciata classica con un colonnato e un frontone. Gli architetti di Luigi XIV, Jules Hardouin-Mansart e Jacques Lemercier, si allontanarono dallo stile gotico e rinascimentale e utilizzarono una versione barocca della cupola romana sulle nuove chiese di Val-de-Grace e Les Invalides. Luigi XV e i suoi principali architetti, Jacques Ange Gabriel e Jacques-Germain Soufflot continuarono lo stile dell’architettura basato sulla simmetria e sulla linea retta. Gabriel ha creato l’insieme di edifici classici attorno a Place de la Concorde, mentre Soufflot ha progettato il Pantheon (1758-90) sul modello romano.
Un influente edificio del tardo periodo Luigi XV fu il Petit Trianon di Versailles (1762-1764), di Jacques Ange Gabriel, costruito per l’amante del Re, Madame Pompadour. La sua forma cubica, la facciata simmetrica e il peristilio corinzio, simili alle ville del Palladio, ne fecero il modello per il seguente stile Luigi XVI.
Un’altra influenza notevole sullo stile fu l’architettura dell’architetto rinascimentale Palladio, che influenzò la costruzione di case di campagna in Inghilterra, così come l’architetto francese Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Le idee di Palladio furono l’ispirazione per il castello di Louveciennes e il suo padiglione di musica neoclassica (1770-1771) costruito da Claude Nicolas Ledoux per l’amante di Luigi XV, Madame du Barry. Il padiglione è di forma cubica, con una facciata di quattro pilastri che sostengono l’architrave e il pilastro della terrazza. Divenne il modello per case simili sotto Luigi XVI.
Estetica
Caratteristiche principali
L’arredamento Luigi XVI è in contrasto con lo stile Luigi XV: rifiuta le forme rococò dello stile Luigi XV e ritorna al rigore delle forme geometriche ispirate, tra l’altro, dalla scoperta di resti dell’antichità a Ercolano e Pompei (due città vicino a Napoli inghiottite dall’eruzione vulcanica del Vesuvio). La struttura dei mobili è arricchita da forme rettilinee. Le forme rigorose come il rettangolo, il quadrato, il tondo e l’ovale presi in prestito dall’architettura neoclassica. La base del mobile riprende gli elementi dello stile antico tra cui il piede scanalato o la colonna quadrata.
Anche gli elementi ornamentali sono minimalisti. Gli ornamenti sono di forma simmetrica e la loro ispirazione si trova nella natura delle piante e nei temi antichi. Tra gli elementi più classici ci sono l’arco del nastro, il festone e il drappeggio. Le dorature sono fissate con piccole chiavi in bastoncini o angoli (dove servono a rinforzare i punti deboli dei mobili).
Architettura civile
I notevoli monumenti dell’architettura civile di Luigi XVI comprendono l’Hotel de la Monnaie a Parigi (1771-1776) di Jacques Denis Antoine e il Palais de Justice a Parigi dello stesso architetto; e il teatro di Besançon (1775) e il castello di Benouville nel Calvados, entrambi di Ledoux. Quest’ultimo edificio ha un’architettura geometrica, un soffitto piatto e un portico nell’ordine colossale delle colonne corinzie. L’École de Chirurgie, o Scuola di Chirurgia a Parigi di Jacques Gondoin (1769) adattò le forme della casa di città neoclassica, con una corte d’onore collocata tra un padiglione con un colonnato sulla strada e l’edificio principale. Aggiunse anche un peristilio e un altro piano sopra le colonne e trasformò l’ingresso nel cortile in un arco trionfale in miniatura.
I teatri a Parigi e Bordeaux sono stati esempi di spicco del nuovo stile. L’architetto Victor Louis (1731-1811) completò il teatro di Bordeaux (1780); la sua maestosa scalinata era un precursore della scalinata dell’Opéra Garnier di Parigi. Nel 1791, nel pieno della rivoluzione francese, completò la Comédie Francaise. Il Teatro Odeon di Parigi (1779-1782) fu costruito da Marie-Joseph Peyre (1730-1785) e Charles de Wailly (1729-1798). Presenta un portico a forma di galleria coperta e colonne in anticipo rispetto alla facciata.
Uno degli edifici più famosi del periodo è il piccolo Chateau de Bagatelle (1777) progettato e costruito da François-Joseph Bélanger per il conte d’Artois, fratello di Luigi XVI. Il piccolo castello fu progettato e completato in soli sessanta tre giorni, per vincere una scommessa con Maria Antonietta che avrebbe potuto costruire un castello in meno di tre mesi. Maria Antonietta aveva un piccolo belvedere neoclassico simile creato dall’architetto Richard Mique, che aveva anche progettato il suo pittoresco villaggio rustico nei giardini. fu completato nel 1789, l’anno della rivoluzione francese.
Un altro insolito progetto architettonico è stata la trasformazione del Palais Royal nel cuore di Parigi, in un grande centro commerciale. Nel 1781 il duca di Chartres, avendo bisogno di soldi, commissionò all’architetto Victor Louis di creare una galleria di negozi, caffè e club al piano terra. Nel 1788 aggiunse un circo coperto al centro, una passeggiata coperta e uno spazio per concerti e divertimenti, con un tetto a traliccio sostenuto da settantadue colonne ioniche.
L’edificio più caratteristico del tardo stile residenziale Luigi XVI è l’Hôtel de Salm di Parigi (oggi Palais de la Légion d’Honneur, costruito da Pierre Rousseau nel 1751-83. La facciata si distingue per la sua semplicità e purezza e armonia e equilibrio: un colonnato di colonne corinzie sostiene l’apertura della rotonda, sormontata da statue, la facciata è anche animata da busti di imperatori romani in nicchie e sculture in rilievo sopra le finestre del corpo centrale semicircolare.
Architettura religiosa
Il Pantheon, progettato da Jacques Germain Soufflot come la Chiesa di Sainte-Geneviève e iniziato nel 1757 sotto Luigi XV, è stato l’esempio più prominente di architettura religiosa in costruzione durante il periodo. Sostituì le colossali colonne modellate su quelle della Chiesa dei Gesuiti e di San Pietro a Roma con sottili e aggraziate colonne corinzie che sostenevano un’assegnazione continua. Il piano era anche classico; la lunga navata con un soffitto a volta fu sostituita da una croce greca, con la cupola al centro. Soufflot impiegò nuove tecniche ingegneristiche per supportare la cupola; un sistema di contrasti e archi e l’uso di sbarre di ferro per sostenere la struttura in pietra. L’edificio fu iniziato nel 1764 ma non completato fino al 1790, dopo la Rivoluzione.
Un’altra importante chiesa completata nel periodo Luigi XVI fu Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784) di Jean-François-Thérèse Chalgrin. Era una delle ultime chiese finite prima della Rivoluzione. La chiesa è ispirata all’architettura paleocristiana; presenta colonne massicce e un frontone, e un interno con soffitto a volta che suggerisce una vasta basilica romana.
Architettura funzionale e utopica
L’architetto Claude-Nicolas Ledoux si è specializzato nella progettazione di edifici funzionali semplificando notevolmente lo stile classico. Gli esempi includono il suo design neoclassico semplificato per la barriera doganale di La Villette a Parigi (1785-1789), con la sua facciata classica e la rotonda. Era particolarmente noto per il suo progetto per la Salina Reale ad Arc-et-Senans (1775-1779). Si trattava di un sito industriale modello, di forma ellittica, con la casa del direttore della fabbrica al centro, con un rustico colonnato neoclassico , circondato da officine, magazzini e uffici in anelli concentrici.
Etienne-Louis Boullée (1728-1799) fu un altro architetto visionario del periodo; i suoi progetti, mai costruiti, includevano un monumento a Isaac Newton (1784) nella forma di un’immensa cupola, con una cima traforata che permetteva alla luce di entrare, dando l’impressione di un cielo pieno di stelle. Il suo progetto per un ampliamento della Biblioteca Reale (1785) è stato ancora più drammatico, con un gigantesco arco che protegge la collezione di libri. Sebbene nessuno dei suoi progetti sia mai stato realizzato, le immagini furono ampiamente pubblicate e ispirarono gli architetti del periodo a guardare al di fuori delle forme tradizionali.
Decorazione d’interni
Lo stile di decorazione in stile Luigi XVI segnò il trionfo del neoclassicismo, che era in corso in Europa dal 1770. Riflette i murales e i disegni trovati nei primi scavi archeologici di Ercolano e Pompei, e i viaggi di gruppi di artisti in Grecia e Asia minore. Il “Gusto pompeiano fu seguito” dal gusto Entruscan. Motivi di decorazione d’interni includevano arabeschi e grottesche sul modello di Pompei. I bassorilievi in stile greco e romano erano popolari, spesso sotto forma di fregi rettangolari in bronzo su mobili, o stucchi, marmo, stucchi modellati, terra cotta o semplicemente dipinti in tromp l’oeil sulle porte. Altri motivi popolari includevano ghirlande di foglie di quercia o foglie di ulivo; fiori, nastri o rampe intrecciate; corone di rose, torce fiammeggianti, corna di abbondanza e in particolare vasi dai quali emergevano fiori o viti.
Nella prima parte del regno di Luigi XVI, la decorazione d’interni è stata progettata per sopraffare lo spettatore con la sua scala, maestosità e opulenza. Le grandi sale servivano a molteplici scopi, per intrattenimenti teatrali, balli o banchetti. Un esempio del primo stile Luigi XVI è la sala da pranzo del castello di Maisons, ricostruita tra il 1777-1782 da François-Joseph Bélanger per il conte d’Artois, fratello di Luigi XVI. Questa sala da pranzo, ispirata al grande stile di Luigi XIV e Luigi XV. Presenta colonne dell’ordine colossale, pollici, frontoni, console, scultura in rilievo e un gigantesco camino.
Più tardi nel regno, la tendenza si spostò verso saloni più piccoli, più intimi e confortevoli, studi, sale da pranzo e boudoir, come il gabinetto Doré di Maria Antonietta a Palazzo di Versailles (1783) e il boudoir di Maria Antonietta a Fontainebleau, nel Stile pompeiano (1785). Lo stile pompeiano comprendeva animali mitici, come sfingi e grifoni, corna di abbondanza e vasi di fiori montati su treppiedi. Lo stile era anche usato frequentemente nei fregi e cammei, nei medaglioni e in bianco su porcellana Wedgewood blu. Negli anni di lustro dello stile Luigi XVI, i pannelli decorativi erano divisi in divisioni spesso geometriche, cerchi o ottagoni,
Mobilia
I mobili in stile Luigi XVI, in particolare gli arredi realizzati per i palazzi reali, sono tra i più finemente lavorati e preziosi mai prodotti in Francia. Gran parte di essa fu prodotta alla Garde-Meuble du Roi, il culto dei mobili reali, diretto da Francois II Foliot (1748-1808). Tra gli illustri artigiani del periodo, Georges Jacob, che realizzò una suite di divani e sedie per gli appartamenti di Maria Antonietta a Versailles e per quelli del conte d’Artois, fratello del re, al Tempio. Quercia, mogano e noce erano i boschi più comunemente usati. Le sedie del primo periodo realizzate per Maria Antonietta erano sculture dorate riccamente decorate, di solito con motivi floreali. Le sedie e i divani erano solitamente rivestiti in raso, con medaglioni più elaborati ricamati in seta attaccati. Più tardi nel periodo, i temi più esotici, spesso presi da produzioni teatrali popolari a Parigi, apparivano nella decorazione di mobili, {Questi includevano figure cinesi, arabe ed etrusche. Sono stati creati una varietà di mobili specializzati. Queste includevano sedie leggere per uomini seduti a tavoli da gioco e sedie specializzate per boudoir, camerini, biblioteche e anticamere.
I letti, specialmente nelle camere della parata o nelle stanze da cerimonia dei palazzi reali, erano di proporzioni straordinarie e di solito erano separati dal resto della stanza da una balaustra. raggiunto proporzioni monumentali. Questi letti erano definiti alla Duchesse e presentavano un baldacchino ornato sul letto. La cornice in legno scolpito e dorato del baldacchino di seta ricamato sul letto di Maria Antonietta a Fontainebleau, installato nel 1787, era così pesante che le due colonne aggiuntive erano poste sotto di esso di notte per evitare il suo crollo.
Arredamento in stile Luigi XVI iconico
I posti
Le linee dei sedili sono dritte e geometriche. I dadi che si collegano agli angoli del sedile 5 accentuano l’aspetto classico dello stile. Vediamo ancora la sedia a rotelle “cabriolet-back” ridisegnata. Nuove poltrone sono anche create durante questo periodo. Si possono citare le sedie con “file del piano destro”, con “file in medaglione” o con “file in fumetto”. Questi posti hanno piedi scanalati, caratteristici di questo stile. La pastorella è sempre popolare; le sue linee sono più dritte.
Tabelle e tavoli su piedistallo
Le tabelle sono molto varie a causa dei vari usi che ne sono fatti. Troviamo in particolare il “gueridon da tavolo” che viene spesso utilizzato come tavolo da gioco. Il tavolo ovale è piuttosto popolare durante questo periodo.
Armadi e cassettiere
I mobili sono in legno massello e hanno una struttura molto simile allo stile Luigi XV. La vetrina è un derivato del cabinet che viene creato in quel momento. I comò hanno i piedi inguainati. Hanno da due a cinque cassetti dove le divisioni tra i cassetti sono spesso nascoste. Le maniglie sono semplificate e sembrano un anello. La “mezza luna dresser” è una creazione del tempo.
Scrivendo mobili
Il segretario è di forma rettangolare e ha una patta o se non ce n’è, una cerniera che funge da calamaio. Il banco cilindri differisce molto poco da quello inventato durante il periodo di transizione. I suoi piedi e le sue forme (eccetto la cortina di quarto di cerchio) sono rettilinei.
I letti
Ci sono due tipi principali di letto: il letto francese e il letto polacco. Il letto francese ha un solo capezzale ed è sormontato da una tettoia delle stesse dimensioni del telaio del letto. Il letto polacco ha due comodini, a volte tre; il suo baldacchino, che è spesso di forma “imperiale”, è più piccolo del letto del letto. Questo baldacchino è sostenuto da aste ad arco, che estendono le piccole colonne del letto. È piuttosto destinato ad essere collocato in un’alcova. Il letto polacco diventa di moda sotto Luigi XVI e tende a detronizzare il letto francese.
Nuovi mobili
L’influenza femminile è radicata nel design dei mobili, è così che si vede apparire mobili riservati ad un uso femminile, i tavoli con lavoro, il cui vassoio è spesso in forma di trogolo, una tavola è tirare (cerniera) per ricevere il lavoro necessario.
La “Felicità del giorno” è un mobile che appare durante la transizione, la sua struttura è un mix tra la segretaria e l’ufficio, la sua forma è molto geometrica, raffinata, appare quando il riferimento all’antico si indurisce e lo stile è molto purificato.
La “poltrona con schienale a medaglione” è anche una creazione dello stile Luigi XVI. Ha un file di forma ovale. Creato da Louis Delanois nel 1769.
Il “vetrina dei mobili” è stato creato in questo momento. Di solito prende la forma di un piccolo armadietto dove le porte in legno sono sostituite da vetrine.
Il gioco di acqua calda tipo “piedistallo da tavolo”, progettato per un gioco da tavolo chiamato gioco di bottiglia d’acqua calda, questo tavolo è rotondo e ha un cassetto della cintura e quattro piedi. Il piano del tavolo è in marmo 5. Per giocare, un piano in legno è stato posizionato sul marmo, questa parte superiore rimovibile è stata, nella maggior parte dei casi, scomparsa. Nel mezzo, c’era una cosiddetta bottiglia di acqua calda la cui base consisteva in tacche per contenere le pedine dei giocatori. Su un dipinto: presunto ritratto di Louis Thomassin, conservato nel Museo di Belle Arti di Pau, si distingue molto bene l’altopiano.
materiale
Le carcasse di mobili di falegnameria sono spesso realizzate in faggio o noce; d’altra parte, nel caso di mobili per ebanisteria, l’abete o la quercia sono usati per cornici e legno di mogano, amaranto o viola per il rivestimento.
Per la finitura, vengono sempre usati gommalacca e vernice francese. Pezzi di porcellana, spesso della Manifattura Royale de Sèvres, decorano i mobili. Il ferro battuto è usato per imitare lo stile antico. Piatti in acciaio decorano la cintura dei mobili. L’ornamento è completato da rame e bronzo.
Fabbricazione di mobili e intarsio
Il mestiere dell’Ebenista, o ebanista, era considerato separato da quello degli altri mobilieri. Circa un terzo degli ebenisti a Parigi erano di origine straniera, o immigrati di seconda generazione dal Belgio e dai Paesi Bassi o di prima generazione dalla Renania. Quest’ultimo gruppo comprendeva alcuni dei più famosi artigiani, tra cui Jean-Henri Riesener, che divenne maestro nel 1768, e David Roentgen. Hanno ricevuto protezione speciale e patrocinio da Maria Antonietta, che ammirava l’artigianato tedesco.
Sono state introdotte diverse nuove varietà di mobili, tra cui una cassettiera a forma di mezzaluna e il dolce della casseruola, che aveva una porta nella parte anteriore con ripiani su entrambi i lati. Il comò bonheur-du-jour era una toletta per un boudoir, con un piccolo armadio in cima, con uno specchio o una tenda. Il tavolo a la Tronchin era un tavolo con un ripiano incorporato che poteva essere sollevato da un meccanismo per la lettura. alcuni mobili erano piccoli e progettati per essere facilmente spostati, per riordinare rapidamente i saloni. Questi includevano il tavolo da biliardo, un tavolino rotondo con quattro gambe e un cassetto.
I tavoli e gli armadi erano solitamente decorati con ornamenti in bronzo scolpiti e dorati, spesso nelle forme di rose stilizzate, nastri annodati o pigne. Le superfici erano spesso intarsiate con placche di diversi legni esotici colorati o madreperla, formando uno schema a scacchiera, un motivo a cubetti o disegni più complessi. I Commodes A volte il legno veniva tinto per ottenere il contrasto cromatico, o pezzi di legno venivano posati con la grana in direzioni diverse. I Rissener erano particolarmente noti per le loro superfici riccamente ornate. David Roentgen era particolarmente famoso per le sue scrivanie, che presentavano una varietà di caratteristiche meccaniche e una superba lavorazione del legno.
The Tapestry
Il laboratorio di arazzi reali della Manifattura dei Gobelins continuò a produrre grandi opere di alta qualità per le residenze reali e la nobiltà, ma i gusti erano cambiati. Gli immensi arazzi che celebravano gli eventi storici erano in gran parte fuori moda. Invece di creare nuovi design, le manifatture di Gobelins, Beauvais e Aubusson hanno riciclato vecchi disegni, come le Metamorfosi di Boucher. Una quantità crescente del lavoro è stata la creazione di disegni, in particolare motivi floreali policromi, per la tappezzeria dei mobili reali. Anche gli altri due importanti laboratori di arazzi, Aubusson e la manifattura di Beauvais, hanno orientato il loro lavoro principalmente alla tappezzeria dei mobili.
Carta da parati e tessuto stampato
La carta da parati dipinta a mano era stata utilizzata sin dal XVI secolo per la decorazione degli interni, seguita da stampe a blocchi di legno. Gli aristocratici francesi spesso usavano gli arazzi nelle stanze principali, ma negli anticamere e nelle sale minori usavano spesso dipinti o stampati di disegni di carta dipinta importati dalla Cina, dall’India e specialmente dall’Inghilterra. Nel 1765, il governo francese mise una pesante tassa sulle carte da parati importate, stimolando la produzione francese. Durante il regno di Luigi XVI, la più grande impresa francese per la fabbricazione della carta da parati fu creata Jean-Baptiste Réveillon, nel 1784 ricevettero il titolo di Manifattura Reale, aprirono un grande deposito vicino al Palazzo delle Tuilieries e ingaggiarono un gruppo di noti artisti e illustratori, compreso il figlio del pittore Boucher, per progettare la carta da parati. Ben presto anche sviluppato un processo per la stampa dello sfondo in rotoli lunghi. Fece anche la carta colorata che copriva il pallone che fece il primo volo con equipaggio nel 1783. La loro fabbrica nel Faubourg Saint-Antoine. divenne uno dei più grandi di Parigi e fu uno dei primi bersagli delle manifestazioni all’inizio della rivoluzione francese.
Un altro stile popolare sviluppato durante il periodo era la decorazione di stanze con scene panoramiche, composte da un numero di pannelli dipinti o stampati messi insieme. Questi erano comunemente usati in boudoir e camere da bagno. Il salone del padiglione della Contessa di Provenza a Montreuil e il “Cottage” di campagna del Principe di Condé a Chantilly avevano un panorama simile installato nel 1775.
Un’altra forma popolare di decorazione è stata stampata in pregiato cotone, con elaborati arabeschi e motivi floreali. La varietà più famosa era toile de Jouy. Il tessuto era realizzato con stampe a blocchi di legno, era solitamente bianco e rosso o blu e rosso, era usato per coprire i letti, per le tende e per le coperture dei mobili. Un’altra industria importante era quella della produzione di prodotti di seta. La seta della migliore qualità fu fabbricata a Lione e venduta a Caterina la Grande di Russia, Federico il Grande di Prussia, e ad altri clienti reali. Le coperture in seta lampa con motivi arabescati e medaglioni coprivano le pareti della sala da biliardo di Maria Antonietta nel 1779, e da allora in poi diventarono di moda nelle residenze di Parigi.
Pittura e scultura
Il più famoso pittore del tardo barocco francese fu François Boucher, che catturò perfettamente lo spirito e lo stile del periodo. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1770, poco prima dell’inizio del regno di Luigi XVI, non ebbe alcun vero successore in stile barocco. La fine del regno di Luigi XV portò anche alla ribalta il primo artista a dipingere in stile neoclassico, Joseph Marie Vien, che dipinse scene di Roma ispirate alle scoperte di Ercolano e Pompei. Vien divenne l’ultimo detentore del titolo di primo pittore del re, che mantenne dal 1789 al 1791. Jean Peyron fu un altro neoclassicista all’inizio del regno di Luigi XVI. Élisabeth Vigée Le Brun era nota per i suoi ritratti della famiglia reale e della nobiltà, tra cui Maria Antonietta e i suoi figli. Il più famoso neoclassicista di gran lunga fu Jacques-Louis David, le cui opere ben prima della rivoluzione esprimevano le virtù romane della nobile e grave semplicità. Tra i suoi primi lavori principali ricordiamo Belisario che chiedeva l’elemosina (1781), L’agonia di Andromeda (1783), e in particolare Giuramento degli Orazi (1784), che esaltava la volontà dei soldati romani di dare la vita per la nazione. Il dipinto era così popolare quando fu mostrato al Salon del 1785 che a David fu permesso di fondare il suo studio al Louvre, un particolare onore per gli artisti. Questo dipinto è diventato un modello dello stile che ha dominato l’arte francese durante e dopo la Rivoluzione.
La scultura si è evoluta dalle forme più animate del barocco al più sereno stile neoclassico. Gli scultori più importanti del periodo furono Étienne Maurice Falconet, che creò sculture da tavolo su temi classici e romantici per molti salotti parigini, oltre alla famosa statua di Pietro il Grande a cavallo per San Pietroburgo. Un altro scultore di notevole fama fu Augustin Pajou, che fece anche statue di divinità greche e romane, illustrando le virtù; la sua statua di Mercurio rappresentava il commercio. Lo scultore di ritratto più celebre fu Jean-Antoine Houdon, noto per i suoi busti di personaggi importanti del periodo, tra cui, nel 1790, nel mezzo della rivoluzione, lo stesso Luigi XVI. Louis-Simon Boizot era famoso per aver realizzato busti della nobiltà, tra cui Maria Antonietta, ma anche per modellare figure per la fabbrica di porcellane di Sevres, che divenne più conosciuta della sua scultura più formale. Gli esempi includono il suo The Toilet of Madame, realizzato in porcellana a pasta dura, montato su una placca di marmo e bronzo dorato.
Musica
I gusti musicali a corte furono guidati da Maria Antonietta. La regina suonò l’arpa e cantò, ed era stata, a Vienna, una studentessa di Christoph Willibald Gluck. I suoi compositori preferiti erano Gluck e Grétry, e frequentava regolarmente concerti all’Academy of Music e al Concert Sprituel, una società creata per supportare la nuova musica religiosa. Gluck andò a Parigi nel dicembre 1776 per le esibizioni della sua opera Iphigenie en Tauride, e rimase a comporre sette opere. Tuttavia la sua opera, Echo et Narcisse nel 1779, fu un fallimento, e lasciò Parigi, per non tornare mai più.
Mozart venne a Parigi nel 1778, dove diresse due sinfonie, tra cui il parigino, e diede lezioni di musica ai membri della nobiltà, come fece Hayden. I membri del nuovo movimento massonico a Parigi erano particolarmente attivi nella sponsorizzazione della musica; incaricarono Hayden nel 1786-85 di scrivere le Sinfonie Parisiene.