ルイ16世様式 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ルイ・ゼイ（Louis Seize）とも呼ばれるルイ16世スタイルは、フランス革命の直前、ルイ16世（1974-1793）の19年間の統治時にフランスで発展した建築、家具、装飾、芸術のスタイルです。それはバロック様式の最終段階とフランスの新古典主義の誕生を見た。スタイルは前のバロック時代の精巧な装飾に対する反作用でした。 HerculaneumとPompeiiの古代ローマの絵画、彫刻と建築の発見によって部分的に触発されました。その特徴には、ストレート・コラム、ポスト・アンド・リントルのシンプルさ、ギリシャ神殿の建造物が含まれていました。また、ルソーの自然に戻ってきた価値観や、理想的で野性的であるが、秩序ある、本質的に価値のあるモデルとしての自然の見解を表現した。

パリのオデオン劇場（1779-1782）は、ボルドー（1780年）の劇場を完成させたビクター・ルイス（1731-1811）、マリー・ジョゼフ・ペール（1730-1785）、チャールズ・ド・ワイリー1729-1798）。フランソワ・ジョセフ・ベランジャーは、その建築家であるキングの弟のために賭けに勝つために、ちょうど63日でシャトー・ド・バガテルを完成させました。もう一つの時代のランドマークは、Rchard Miqueによって造られたPetit Trianonのベルベデーレでした。後期ルイ16世の住宅スタイルの最も特徴的な建物は、1751〜83年にピエール・ルソー（Pierre Rousseau）が建てた、パリのホテル・ド・サルム（現在、パリ・デ・ラ・レギオン・ドヌーヌ）です。

装飾の施された机とキャビネットは、飾られたブロンズと真珠の母で飾られた細かい森、特にマホガニーのインレーを使用して、キャビネットメーカーJean-Henri RiesenerとDavid Roentgenによってヴェルサイユ宮殿やその他の王室のために作られました。ジャン・アンリ・リゼナー（Jean-Henri Riesener）とジョルジュ・ジェイコブ（Georges Jacob）も同じように椅子とテーブルを用意しました。

Gobelins、Aubusson、Beauvaisのロイヤルタペストリー作品タペストリーは引き続き大きなタペストリーを作っていましたが、椅子やソファ、その他の家具や装飾品の装飾品の製造が増加しました。壁紙はまた、Reveillonによって開発された新しいプロセスのおかげで、インテリアデザインの重要な部分になりました。

起源と影響
Lous XVIスタイルは、17世紀半ばからフランスの建築、装飾、芸術を支配していたフランスのバロック様式への反動であり、一部はBeauidéal、または理想的な美しさを確立したいという願いからです。古代ローマ人とギリシア人の芸術の純度と壮大さ。 1754年、フランスの彫刻家、画家、美術評論家Charles-Nicolas Cochinは、主なロケイルスタイルの曲線とうねりを非難しました。「正直ではないものを理由なしで拷問してはいけません。良い味の。 ”

ルイ16世自身が芸術や建築に熱意を示していませんでした。彼は、建物、庭園、芸術、アカデミー、ロイヤル・プロダクツの事務局長に就任した、アンギラ島の伯爵であるチャールズ・クロード・フラハット・デ・ラ・ビラデリエ（Charles-Claude Flahaut de la Billaderie）にこれらの管理を任せました。 Angevillerは財政上の理由から、ヴェルサイユ宮殿の壮大な拡大を延期したが、ルイ15世によって始まり、1782年から1786年にかけて装飾された新しいシャトー・ド・デ・コンペルヌ（1751〜83年）を完成させた。 1階の新しい図書館（1774年に始まった）。彼はマリー・アントワネット女王よりもずっと寛大であった。彼女は1785年にヴェルサイユ宮殿の大邸宅を改装し、フォンテンブロー宮殿とコンピエーニ宮殿のアパート、チュイルリー宮殿の新しいアパートについて重要な作品を展示しました。王はまたヴェルサイユ宮殿でプチトリアノンを女王に与え、1785年にはセントクラウドで彼女のために新しいシャトーを買った。

古典主義のローマとギリシャのモデルは、ルイ14世の時代からフランスの建築に使われていました。彼はルーヴル美術館のバロック様式のファサードのためのGian Lorenzo Berniniの計画を拒否し、代わりに吹き抜けとペディメントのある古典的なファサードを選んだ。ルイ14世の建築家、ジュール・ハードウイン・マンサールとジャック・レメルシエは、ゴシック様式とルネサンス様式から離れ、ヴァル・ド・グレースとアンヴァリッドの新しい教会にバロック様式のローマン・ドームを使用しました。ルイ15世と彼の主任建築家であるジャック・アンゲ・ガブリエルとジャック・ジェルマン・スフロットは、対称性と直線性に基づいた建築様式を続けました。ガブリエルはコンコルド広場の周りに古典的な建物のアンサンブルを作ったが、Soufflotはパンテオン（1758-90）をローマモデルにデザインした。

ルイ15世後期の影響力のある建物は、ヴェルサイユ宮殿のプチ・トリアノン（1762-1764）で、ジャック・アンゲ・ガブリエルが王の愛人、ポンパドール夫人のために建てたものです。 Palladioの別荘に似た立方体、対称正面、Corinthian peristyleは、次のルイ16世様式のモデルとなりました。

このスタイルにもう一つの顕著な影響を及ぼしたのは、ルネサンスの建築家パッラディオ（Palladio）の建築であり、イングランドの田舎の建物やフランスの建築家クロード・ニコラ・ルドゥ（Claude-Nicolas Ledoux、1736-1806）にも影響を与えました。 PalladioのアイデアはChâteaude LouveciennesのインスピレーションとClaude Nicolas LedouxがLouis XV、Madame du Barryの愛人のために建てたその新古典音楽パビリオン（1770-71）でした。パビリオンは三角形で、テントの石造りとピラスタを支える4つの柱の正面があります。それはルイ16世の下の類似の家のモデルとなった。

美学
主な特徴
ルイ15世の家具はルイ15世様式とは対照的です。ルイ15世様式のロココの形を拒否し、特にハーキュラネウムとポンペイの古代遺跡の発見によってインスピレーションを受けた幾何学的形状の厳しさに戻っていますヴェスヴィオの火山噴火に巻き込まれたナポリ近郊の都市）。家具の構造は直線的な形で強化されています。矩形、正方形、円形、楕円形などの厳密な形式は、新古典派建築から借りたものです。家具の基部は、溝付きの足または四角い柱を含むアンティークスタイルの要素を取ります。

装飾的な要素も最小限です。装飾は形状が左右対称で、植物の自然や古代のテーマにインスピレーションがあります。最も古典的な要素の中には、リボンの弓、花束、カーテンがあります。黄金はスティックやアングル（家具の弱点を補強する役目）の小さなキーで固定されています。

土木建築
ルイ16世の市民建築の有名なモニュメントには、ジャック・デニス・アントワーヌによるパリのホテル・デ・ラ・モネ（1771-76）や、同じ建築家によるパリのパレ・デ・ジャスティスなどがあります。（1775年）のブザンソン劇場とカルバドスのベヌビル宮殿（いずれもLedoux）があります。後者の建物は、幾何学的な建築、平らな天井、コリント式の柱の巨大な順序のポルティコを持っています。 Jacques Gondoin（1769）のパリのÉcolede Chirurgie、またはSchool of Surgery（1769）は、新古典派のタウンハウスの様式を改装し、路上に吹き抜けがあるパビリオンと本館の間に置かれた名誉ある裁判所を設けました。彼はまた、柱の上に渦巻きと別の床を追加し、中庭への入り口を小型の勝利の弓に変えました。

パリとボルドーの劇場は新しいスタイルの著名な例でした。建築家Victor Louis（1731-1811）はボルドー劇場（1780）を完成させた。その壮大な階段はパリオペラ座ガルニエの階段の先駆けでした。 1791年、フランス革命の最中に、彼はComedie Francaiseを完成させました。パリのオデオン劇場（1779-1782）はMarie-Joseph Peyre（1730-1785）とCharles de Wailly（1729-1798）によって建てられました。それは、覆われたギャラリーとファサードの前に列の形でポルチコを特色にした。

当時最もよく知られている建物の一つは、ルイ16世の兄弟であるComte d’Artoisのフランソワ・ジョゼフ・ベルランガーによってデザインされた小さなシャトー・デ・バガテル（1777年）です。小さなシャトーは、マリー・アントワネットとの賭けに勝つために3日もかからず、3ヶ月以内にシャトーを建てることができた。マリー・アントワネットには、建築家のリチャード・ミーク（Richard Mique）が作った同様の小さなネオクラシックのベルベデルがあり、彼は絵のような素朴な村を庭園にデザインしました。それはフランス革命の年である1789年に完成しました。

パリの中心部にあるパレ・ロワイヤルを壮大なショッピングモールに変身させたのは、珍しい建築プロジェクトでした。 1781年にドゥク・ド・シャルトルは、お金を必要とし、建築家ビクター・ルイスに店舗、カフェ、クラブのアーケードを1階に作成するよう依頼しました。 1788年には、中央に覆われたシルク、覆われた遊歩道とコンサートやエンターテイメントのためのスペースを追加し、72本のイオンカラムで支えられたトレリスの屋根を付けました。

ルイ16世様式の邸宅様式の最も特徴的な建物は、1751〜83年にピエール・ルソー（Pierre Rousseau）によって建てられた、パリのホテル・ド・サルーム（現在、パリ・デ・ラ・レオン・ドゥヌヌール）です。調和とバランスを兼ね備えています。コリント式の柱の吹き抜けは、彫像に覆われた円形庭の魅力を支えます。また、ファサードは、ニッチェのローマ帝国の胸像と、半円中央の前衛隊の窓の上に浮かんで彫られた彫刻によって生み出されます。

宗教建築
Jacques Germain SoufflotがSainte-Genevièveの教会として設計し、1757年にLouis XVで始まったPantheonは、この期間中に建設中の宗教建築の最も顕著な例でした。それはイエスの教会とローマのサンピエトロ大聖堂のものをモデルにした巨大な柱を、細かく優雅なコリント式の柱で置き換えて、継続的な魅力を支えました。この計画は古典的でもあった。アーチ型の天井のある長いナーブは、中心にドームがあるギリシア十字に置き換えられました。 Soufflotはドームを支えるために新しい工学技術を採用しました。鉄筋を使って石の構造を支えるためのシステムです。建物は1764年に始まりましたが、革命後、1790年まで完成しませんでした。

ルイ16世時代に完成したもう1つの重要な教会はジャン=フランソワ=テレーズ・カルグリンのサン・フィリップ・デュ・ルーレ（1768-1784）でした。それは革命以前に完成した最後の教会の一つでした。教会は古代キリスト教の建築に触発されています。それは巨大な柱とペディメントを備えており、広大なローマのバシリカを示唆する丸天井のインテリアが特徴です。

機能的およびユートピア的なアーキテクチャ
建築家Claude-Nicolas Ledouxは、クラシックなスタイルを大幅に単純化して機能的な建物を設計することを専門としていました。パリのラヴィレット（1785-1789）にある古典的なファサードと円形柱の関税障壁のための単純化された新古典主義的なデザインが含まれています。彼はArc-et-Senans（1775-79）のRoyal Saltworksプロジェクトで特に知られていました。これは、楕円形の模範的な工業用サイトで、工場ディレクターの家が中央にあり、素朴な新古典派のコロネードワークショップ、倉庫、オフィスが同心円状に囲まれています。

Etienne-LouisBoullée（1728-1799）は、この時期のもう一つの先見的な建築家でした。彼のプロジェクトは決して建てられませんでした。巨大なドームの形をしたアイザック・ニュートン（1784年）の記念碑がありました。王立図書館（1785）の拡大のための彼のプロジェクトは、劇的なものであり、巨大なアーチが本のコレクションを隠していた。彼のプロジェクトはこれまで建てられていませんでしたが、そのイメージは幅広く出版され、伝統的な形の外を見るための期間の建築家に影響を与えました。

インテリア
ルイ16世様式の装飾は、1770年以来ヨーロッパで進行中の新古典主義の勝利を象徴していました。それは、HerculaneumとPompeiの初期の考古学的発掘に見られる壁画とデザイン、そしてギリシャと小アジア。「味のポンペイアンに続いて「味」が続いた。内装のモチーフには、ポンペイアンモデルのアラベスクとグロテスクが含まれていました。ギリシャとローマ様式のベースレリーフは、しばしば、家具、漆喰、大理石、成型したスタッコ、焼いた土などのブロンズの矩形のフリーズの形でよく使われていました。他の人気のモチーフには、オークの葉やオリーブの葉の花輪、インターレース花、リボン、またはブドウ; バラの冠、炎の尖塔、豊かな角、そして特に花やぶどうが現れた花瓶。

ルイ16世の治世の初期の段階で、内装はその規模、威厳と誇りをもって観客を圧倒するように設計されました。グランドホールは、演劇のエンターテイメント、ボール、または宴会のために、複数の目的を果たしました。初期のルイ16世様式の一例は、シャトー・デ・メゾンのダイニングルームで、ルイ16世の兄弟であるコルト・ダルワースのフランソワ・ジョゼフ・ベルランガーによって1777〜1782年の間に再建されました。ルイ14世とルイ15世の壮大なスタイルにインスパイアされたこのダイニングルーム。それは巨大な秩序、インチ、フロントトン、コンソール、彫刻、巨大な暖炉の柱を備えています。

その後、支配の傾向は、ヴェルサイユ宮殿（1783年）のマリー・アントワネット閣下とフォンテーヌブローのマリー・アントワネットの司祭室のように、小さくて親密で快適なサロン、研究室、食事室、ポンペイアのスタイル（1785）。ポンペイアのスタイルは、スフィンクスやグリフォンなどの神秘的な動物、たくさんの角、三脚に取り付けられた花瓶を特徴としていました。このスタイルは、フリージーズやカメオ、メダリオン、ブルーウェッジウッドの磁器の白い部分でも頻繁に使用されていました。ルイ16世様式の漆器時代に、装飾パネルは、幾何学的な分割、円または八角形に分割され、

家具
ルイ16世様式の家具、特に王宮のために作られた家具は、フランスで最も細かく作られ貴重なものです。その多くはFrancois II Foliot（1748-1808）が指揮する王室家具崇拝であるGarde-Meuble du Roiで制作されました。その時代の著名な職人の中にはジョルジュ・ジェイコブがいました。ジョルジュ・ジェイコブはヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットと、王宮の兄弟であるコムテ・ダルワースのアパートのためのソファと椅子のスイートを作ったのです。オーク、マホガニー、クルミは、最も一般的に使われている森でした。マリー・アントワネットの初期の椅子には金色の彫刻が施され、花模様が施されていました。椅子とソファは、通常、サテンで包み込まれ、より精巧なメダリオンがシルクで刺繍されていました。その後、パリの人気劇場の作品から多くのエキゾチックなテーマが家具の装飾に登場しました（これらは中国語、アラベスク語、エトルリア語の数字を含む）。さまざまな専門家具が作られました。これらは、ギャンブルテーブルに座っている男性のための軽量の椅子と、バスルーム、ドレッシングルーム、図書館、および劇場のための特別な椅子を含んでいた。

特に宮殿のパレードや儀式の寝室では、ベッドは特別な割合であり、通常、欄干によって部屋の残りの部分から分離されていました。記念碑的な割合に達しました。これらのベッドはDuchesseと呼ばれ、ベッドの上には華やかなキャノピーがありました。 1787年に設置されたフォンテーヌブローのマリー・アントワネットのベッド上に絹の刺繍された絹の彫刻され金めっきされた木枠は非常に重く、その崩壊を避けるために2本の支柱がその下に置かれました。

象徴的なルイ16世様式の家具

席
座席の線は直線で幾何学的です。シート5のコーナーに接続するダイスは、スタイルの古典的な外観を強調する。私たちはまだリスタイリングされた “cabriolet-back”車いすを見る。新しいアームチェアもこの期間中作成されます。椅子には、 “file in medallion”または “balloon in file”を使用して “right plane of file”を引用することができます。これらの座席には、このスタイルの特徴である溝付きの足があります。羊飼いはいつも人気があります。彼のラインはよりストレートです。

テーブルとペデスタルテーブル
テーブルは、それらのさまざまな用途のために非常に変化します。特にゲームテーブルとしてよく使われる “テーブルゲリドン”があります。この期間中、楕円形のテーブルはかなり人気があります。

キャビネットとドレッサー
キャビネットは木製で、ルイ15世スタイルと非常によく似た構造をしています。ショーケースは、その時に作成されたキャビネットの派生物です。ドレッサーは足を覆っています。彼らは2つから5つの引き出しがあり、引き出しの間の区分はしばしば隠されている。ハンドルは単純化され、リングのように見えます。「ハーフムーンドレッサー」は時間の創造です。

筆記用具
秘書は形が長方形で、フラップを持っているか、まったくない場合は、インクスタンドとして機能するファスナーを持っています。シリンダーデスクは、移行期間中に発明されたものとほとんど異なります。彼の足と形（四分円のカーテンを除く）は直進です。

そのベッド
ベッドには、フランスベッドとポーランドベッドの2種類があります。フランス語のベッドはベッドサイドが1つしかなく、ベッドフレームと同じサイズのキャノピーで乗り越えられます。ポーランドのベッドにはベッドサイドテーブルが2つあり、時には3つあります。彼の天蓋はしばしば「帝国」の形をしており、寝台よりも小さい。このキャノピーは、ベッドの小さな柱を伸ばしているアーチロッドによって支えられています。それはむしろ別荘に置かれることを意図しています。ポーランドのベッドはルイ16世の下でファッショナブルになり、フランスのベッドを排除する傾向があります。

新しい家具
女性の影響は家具のデザインに根差しているので、女性用に予約されている家具、作業台があり、トレイはしばしばトラフの形をしており、ボードは受け取るための引っ張り（ジッパー）必要な作業。

「今日の幸福」は、移行中に現れる家具であり、その構造は秘書とオフィスのミックスであり、その形状は非常に幾何学的で洗練されており、アンティークへの言及が堅くなり、スタイルが非常に多い精製した。
「メダリオン背もたれを備えたアームチェア」は、ルイ16世スタイルの創作品です。それは楕円形のファイルを持っています。 1769年にLouis Delanoisによって作成されました。
この時点で「ショーケース家具」が作成されます。それは通常、木製の扉がショーケースに置き換えられた小さなキャビネットの形をとっています。
お湯ボトルゲームと呼ばれるボードゲーム用に設計された「テーブルペデスタル」タイプのお湯ボトルゲームで、このテーブルは丸く、ベルト引き出しと4フィートを備えています。テーブルトップは大理石5です。遊ぶために、木製の上が大理石の上に置かれました。この取り外し可能なトップは、ほとんどの時消えました。真ん中には、プレイヤーのポーンを保持するための切り欠きからなるいわゆる湯たんぽがありました。絵画：ポーの美術館に保存されているルイス・トマシンの推定肖像画は、その高原を非常によく区別しています。

材料
木工の家具の胴体は、ブナまたはクルミで作られることが最も多い。一方、キャビネット製の家具の場合は、フレーミングとマホガニー、アマランサス、または紫色の木材をベニヤリングに使用します。

仕上げのために、シェラックおよびフレンチワニスが常に使用される。製造元Royale deSèvresからの磁器の小片は、しばしば家具を飾る。鍛鉄は、アンティークスタイルを模倣するために使用されます。スチールプレートは家具のベルトを飾る。銅とブロンズで装飾が完成します。

キャビネットとマーケティング
Ebenistの工芸品、またはキャビネットメーカーは、他の家具メーカーのものとは別のものと見なされていました。パリのエベニシャ人の約3分の1は、外国起源のもので、ベルギーとオランダからの第二世代の移民、あるいはラインランドからの第一世代の移民でした。後者のグループには、1768年にマスターになったJean-Henri Riesener、David Roentgenなど、最も有名な職人が含まれていました。彼らはドイツの職人技を賞賛したマリー=アントワネットから特別な保護と後援を受けました。

半月型の形の便器と、両側の棚が付いた正面に扉がある箪笥のデザートなど、いくつかの新しい種類の家具が導入されました。トイレのボンデュール・デュ・ジュールは、鏡やカーテンの上に小さな鎧を付けた屋内のドレッシングテーブルでした。テーブルa la Tronchinは、読書の仕組みによって持ち上げられる内蔵シェルフを備えたテーブルです。家具の一部は小さく、簡単に移動して、すぐにサロンを再調整するように設計されていました。これらには、テーブルブイヨット（4脚と引き出し付きの小さな丸いテーブル）が含まれていました。

テーブルとキャビネットは、通常、彫刻や金箔のブロンズの装飾で装飾されていました。装飾されたバラ、結び目のあるリボン、または松の錐の形をしています。表面には、チェス盤のパターン、キューブの模様、またはより複雑なデザインのいずれかを形成する異なる色のエキゾチックな木材またはマザー・オブ・パールのプラークで頻繁に象嵌されました。 Commodesときどき、色のコントラストを得るために木材を染めたか、または木片を異なる方向に穀物で敷いた。 Rissenerは、豊かな装飾を施した表面で特に知られていました。 David Roentgenは、彼の机の中で特に有名であり、様々な機械的特徴と素晴らしい木工を特徴としていました。

タペストリー
Gobelins Manufactoryのロイヤルタペストリーワークショップは王室と貴族のための高品質の大規模な作品を作り続けましたが、好みは変わっていました。歴史的出来事を祝う巨大なタペストリーは、ほとんどがスタイルから外れていた。新しいデザインを作る代わりに、Gobelins、Beauvais、Aubussonの工場は、BoucherのMetamorphosesのような古いデザインをリサイクルしました。この作業の量は、ロイヤルな家具の室内装飾のためのデザイン、特に多色の花のパターンの作成であった。他の2つの主要なタペストリーワークショップであるAubussonとBeauvais Manufactoryもまた、主に家具の室内装飾に向けられています。

壁紙とプリント生地
16世紀には室内装飾のために手描きの壁紙が使用され、続いて木版画が使用されていました。フランスの貴族は主に大部屋でタペストリーを使用しましたが、控え室やそれ以下の部屋では、中国、インド、特にイギリスから輸入された塗装された紙の絵を描いたり印刷したりしばしば使用しました。 1765年、フランス政府は輸入壁紙に重税を課し、フランスの生産を刺激した。ルイ16世の治世の間に、壁紙を作るためのフランス最大の企業がJean-BaptisteRéveillonを創設し、1784年にRoyal Manufactoryの称号を、Tuilieries Palaceの近くに大きな店を開設し、有名なアーティストやイラストレーター、画家Boucherの息子を含め、壁紙をデザインすることができます。彼らはすぐにロングロールで壁紙を印刷するプロセスも開発しました。彼はまた、1783年に最初の有人飛行を行った気球をカバーしたカラフルな紙を作りました。彼らの工場はFaubourg Saint-Antoineにあります。パリで最大規模となり、フランス革命初期のデモの早期目標でした。

その間に開発された別の人気のあるスタイルは、パノラマシーンの装飾であり、多数の塗装されたパネルまたは印刷されたパネルがまとめられています。これらは、バスルームおよび浴室で一般的に使用されていました。モントルイユのプロヴァンス伯爵邸のパビリオンのサロン、シャンティイのコンデの王家「コテージ」は1775年に同様のパノラマが設置されていました。

もう一つの人気のある装飾の形態は、精巧なアラベスクと花のパターンで、細かい綿を印刷したものです。最も有名なのはトワ・ド・ジュイでした。布は木製のブロックプリントで作られ、通常は白と赤または青と赤で、ベッドカバー、カーテン、家具のカバーに使われました。もう1つの重要な産業は、シルク製品の製造でした。最高品質のシルクは、リヨンで作られ、ロシアの大司教であるキャサリン、プロイセンの大司教フレデリック、および他の王室の顧客に販売されました。アラベスクとメダリオンをモチーフにしたランパラスのシルクカバーは、1779年にマリー=アントワネットのビリヤードルームの壁を覆った後、パリの住宅で流行しました。

絵画と彫刻
後のフランスのバロック時代に最も有名な画家はフランソワ・ブーシェで、この時代の精神とスタイルを完全に捉えました。ルイ16世治世の直前に1770年に死去した後、彼はバロック様式の真の後継者がなかった。ルイ15世の治世の終わりは、新古典主義のスタイルを描いた最初の芸術家、ジョセフ・マリー・ウィン（Joseph Marie Vien）を目立たせ、HerculaneumとPompeiiで発見されたローマの風景を描いた。ヴィンは1789年から1791年にかけて開催された王の最初の画家の称号の最後の所有者になった。ジャン・ペイロンはルイ16世の初期の統治時代の新古典主義者だった。 ÉlisabethVigéeLe Brunは、マリー・アントワネット（Marie Antoinette）と彼女の子供たちを含む王室と貴族の肖像画として注目されました。最も顕著な新古典主義者は、ジャック・ルイ・ダビデでした。革命以前の作品は、高貴で重大な単純さのローマ時代の美徳を表していました。彼の主要な初期作品には、慈悲（1781）、アンドロミー（1783）の苦悩、特にHoratiiの誓い（1784）を求めているBelisariusが含まれ、ローマ軍が国民の生活を捧げる意欲を高めた。この絵は1785年のサロンで展示されたときにとても人気があったので、ダビデは美術家の特別な名誉であるルーヴルのスタジオを設立することができました。この絵画は、革命の最中と後にフランスの美術を支配するスタイルのモデルとなった。

彫刻はより活気のあるバロック様式からより穏やかな新古典主義様式に進化しました。当時最も著名な彫刻家には、エティエンヌ・モーリス・ファルコネが含まれていました。ÉtienneMaurice Falconetは、多くのパリのサロンの古典的なテーマとロマンチックなテーマ、サンクトペテルブルクの馬に乗ったピーター・ザ・グレートの有名な彫像を作成しました。もう一つの有名な肖像画の彫刻家はAugustin Pajouで、ギリシャとローマの神々の像を作って美徳を描いた。彼のマーキュリー像は商業を代表していた。最も有名な肖像画の彫刻家は、1790年、ルイ16世自身の革命の真っ只中を含め、時代をリードする人物の胸像で知られるジャン=アントワーヌ・ウードンでした。ルイ・サイモン・ボイゾーは、マリー・アントワネットをはじめ、貴族の胸像を作る上で有名でしたが、セヴレス・ポーセレン工場の造形用としても使われました。例としては、大理石と金色の銅の板に取り付けられた硬い陶器製の「トイレ・オブ・マダム」があります。

音楽
裁判所の音楽の味は、マリー・アントワネットの指導を受けました。女王はハープを演奏し、Christoph Willibald Gluckの学生であるウィーンで歌を歌いました。彼女のお気に入りの作曲家はGluckとGrétryで、彼女は定期的に音楽アカデミーとコンサートSprituel、新しい宗教音楽をサポートするために作られた社会でコンサートに出席した。 Gluckはオペラ「Iphigenie en Tauride」の公演のために1776年12月にパリに来て、7つのオペラを構成するために残った。しかし、1779年のオペラ「エコー・アンド・ナルシス（Echo et Narcisse）」は失敗であり、パリを出発して帰ってこなかった。

モーツァルトは1778年にパリに来て、パリを含む2つの交響曲を演奏し、ヘイデンと同様に貴族のメンバーに音楽レッスンを与えました。パリの新しいフリーメーソン運動のメンバーは特に音楽のスポンサーとして活発だった。彼らは1786-85年にヘイデンに交響曲パリジエヌスを書くよう依頼した。