Louis XVI-Stil, auch Louis Seize genannt, ist ein Stil der Architektur, Möbel, Dekoration und Kunst, der in Frankreich während der 19-jährigen Herrschaft von Louis XVI (1774-1793), kurz vor der Französischen Revolution, entstand. Es sah die letzte Phase des barocken Stils sowie die Geburt des französischen Neoklassizismus. Der Stil war eine Reaktion auf das kunstvolle Ornament der vorangegangenen Barockzeit. Es wurde teilweise von den Entdeckungen der antiken römischen Malerei, Skulptur und Architektur in Herculaneum und Pompeji inspiriert. Zu seinen Besonderheiten gehörten die gerade Säule, die Einfachheit des Pfostens und Sturzes, der Architrav des griechischen Tempels. Es brachte auch die Rousseau-inspirierten Werte der Rückkehr zur Natur und die Sicht der Natur als ein idealisiertes und wildes, aber immer noch ordentliches und inhärent würdiges Modell für die Künste zum Ausdruck.

Erwähnenswerte Architekten dieser Zeit waren Victor Louis (1731-1811), der das Theater von Bordeaux (1780) fertigstellte. Das Odeon-Theater in Paris (1779-1782) wurde von Marie-Joseph Peyre (1730-1785) und Charles de Wailly ( 1729-1798) .François-Joseph Bélanger vollendete das Chateau de Bagatelle in nur dreiundsechzig Tagen, um eine Wette für seinen Erbauer, den Bruder des Königs, zu gewinnen. Ein weiterer Meilenstein war der Belvedere des Petit Trianon, der von Rchard Mique erbaut wurde. Das charakteristischste Gebäude des späten Louis XVI. Wohnstils ist das Hôtel de Salm in Paris (heute das Palais de la Légion d’Honneur, 1751-83 von Pierre Rousseau erbaut).

Für das Schloss von Versailles und andere königliche Residenzen wurden von den Tischlern Jean-Henri Riesener und David Roentgen prachtvoll gearbeitete Schreibtische und Schränke geschaffen, die Intarsien aus Edelhölzern, insbesondere Mahagoni, verwendeten und mit vergoldeter Bronze und Perlmutt verziert waren. Ebenso feine Sätze von Stühlen und Tischen wurden von Jean-Henri Riesener und Georges Jacob gemacht.

Die königlichen Wandteppiche von Gobelins, Aubusson und Beauvais Tapestry machten weiterhin große Wandteppiche, aber ein wachsender Teil ihres Geschäfts war die Herstellung von Polsterungen für die neuen Sätze von Stühlen, Sofas und anderen Einrichtungsgegenständen für die königlichen Residenzen und den Adel. Tapeten wurden dank der von Reveilon entwickelten neuen Verfahren zu einem wichtigen Bestandteil der Innenarchitektur.

Ursprünge und Einflüsse
Der Louis XVI-Stil war eine Reaktion auf den französischen Barockstil, der seit Mitte des 17. Jahrhunderts die französische Architektur, Dekoration und Kunst dominierte, und teilweise auf den Wunsch, ein neues Beau idéal oder Schönheitsideal zu begründen die Reinheit und Erhabenheit der Kunst der alten Römer und Griechen. 1754 prangert der französische Graveur, Maler und Kunstkritiker Charles-Nicolas Cochin die Kurven und Wellen des vorherrschenden Rocaille-Stils an: „Quäle nicht ohne Grund die Dinge, die gerade sein könnten, und komm zurück in den guten Sinn, der der Anfang ist von gutem Geschmack. “

Louis XVI selbst zeigte wenig Begeisterung für Kunst oder Architektur. Er überließ die Leitung diesen Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, dem Grafen von Angiviller, der zum Generaldirektor für Gebäude, Gärten, Kunst, Akademien und königliche Manufakturen ernannt wurde. Angéviller hat aus finanziellen Gründen eine große Erweiterung des Schlosses von Versailles verschoben, aber das neue Château de Compiègne (1751-83), das von Ludwig XV. Begonnen wurde, fertiggestellt und von 1782 bis 1786 dekoriert. Die wichtigste architektonische Ergänzung des Königs zu Versailles war die neue Bibliothek im ersten Stock (1774 begonnen). Er war viel großzügiger zu Königin Marie-Antoinette; 1785 renovierte sie die Grand Apartments der Königin in Versailles und führte wichtige Arbeiten an ihren Wohnungen im Schloss von Fontainebleau und Compiegne sowie an neuen Wohnungen im Palais des Tuileries durch. Der König gab der Königin auch das kleine Trianon in Versailles und kaufte ihr 1785 in St. Cloud ein neues Schloss.

Klassizismus, basierte römische und griechische Modelle wurden in der französischen Architektur seit der Zeit von Louis XIV verwendet; er lehnte einen Plan von Gian Lorenzo Bernini für eine barocke Fassade des Louvre ab und wählte stattdessen eine klassische Fassade mit einer Kolonnade und einem Giebel. Die Architekten Ludwigs XIV., Jules Hardouin-Mansart und Jacques Lemercier, wandten sich vom Stil der Gotik und der Renaissance ab und verwendeten eine barocke Version der römischen Kuppel auf den neuen Kirchen von Val-de-Grace und Les Invalides. Ludwig XV. Und seine Hauptarchitekten Jacques Ange Gabriel und Jacques-Germain Soufflot setzten den auf Symmetrie und Geradlinigkeit basierenden Stil der Architektur fort. Gabriel schuf das Ensemble klassischer Gebäude rund um den Place de la Concorde, während Soufflot das Panthéon (1758-90) nach römischem Vorbild entwarf.

Ein einflussreicher Bau aus der späten Louis-XV-Zeit war das Petit Trianon in Versailles (1762-1764) von Jacques Ange Gabriel, das für die Geliebte des Königs, Madame Pompadour, erbaut wurde. Seine kubische Form, die symmetrische Fassade und das korinthische Peristyl, das den Palladio-Villen ähnlich ist, machten es zum Vorbild für den folgenden Louis-XVI-Stil.

Ein weiterer bemerkenswerter Einfluss auf den Stil war die Architektur des Renaissance-Architekten Palladio, der den Bau von Landhäusern in England beeinflusste, sowie der französische Architekt Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Palladios Ideen waren die Inspiration für das Château de Louveciennes und seinen neoklassizistischen Musikpavillon (1770-71), der von Claude Nicolas Ledoux für die Geliebte Ludwigs XV., Madame du Barry, erbaut wurde. Der Pavillon hat eine kubische Form mit einer Fassade aus vier Pilastern, die den Architrav und den Pilaster der Terrasse stützen. Es wurde zum Vorbild für ähnliche Häuser unter Ludwig XVI.

Ästhetik
Haupteigenschaften
Die Louis XVI Möbel stehen im Gegensatz zum Louis XV Stil: Sie lehnt die Rokokoformen des Louis XV Stils ab und kehrt zur Strenge geometrischer Formen zurück, die unter anderem durch die Entdeckung von Überresten der Antike in Herculaneum und Pompeji (zwei Städte in der Nähe von Neapel vom Vulkanausbruch des Vesuvs verschlungen). Die Struktur der Möbel wird durch geradlinige Formen verstärkt. Die strengen Formen wie das Rechteck, das Quadrat, das Rund und das Oval entlehnten die neoklassische Architektur. Die Basis der Möbel nimmt die Elemente des antiken Stils einschließlich des geriffelten Fußes oder der quadratischen Säule.

Ornamentale Elemente sind ebenfalls minimalistisch. Die Ornamente sind symmetrisch in Form und ihre Inspiration findet sich in der Pflanzennatur und antiken Themen. Zu den klassischen Elementen gehören der Schleifenbogen, die Girlande und der Vorhang. Die Vergoldungen werden mit kleinen Schlüsseln in Stäben oder Winkeln befestigt (wo sie dazu dienen, die Schwachstellen der Möbelstücke zu verstärken).

Zivilarchitektur
Bemerkenswerte Denkmäler der bürgerlichen Architektur Louis XVI schließen das Hotel de la Monnaie in Paris (1771-76) durch Jacques Denis Antoine, sowie das Palais de Justice in Paris durch den gleichen Architekten ein; und das Theater von Besançon (1775) und das Chateau de Benouville im Calvados, beide von Ledoux. Letzteres Gebäude hat geometrische Architektur, eine flache Decke und einen Säulengang in der kolossalen Reihenfolge der korinthischen Säulen. Die École de Chirurgie in Paris von Jacques Gondoon (1769) adaptierte die Formen des neoklassizistischen Stadthauses mit einem Ehrenhof zwischen einem Pavillon mit einer Kolonnade an der Straße und dem Hauptgebäude. Er fügte auch ein Peristyl und ein anderes Stockwerk über den Säulen hinzu und verwandelte den Eingang zum Hof ​​in einen Miniatur-Triumphbogen.

Theater in Paris und Bordeaux waren prominente Beispiele für den neuen Stil. Der Architekt Victor Louis (1731-1811) vollendete das Theater von Bordeaux (1780); Seine majestätische Treppe war ein Vorläufer der Treppe der Pariser Oper Garnier. Im Jahr 1791, mitten in der Französischen Revolution, vollendete er die Comedie Francaise. Das Odeon-Theater in Paris (1779-1782) wurde von Marie-Joseph Peyre (1730-1785) und Charles de Wailly (1729-1798) erbaut. Es gab einen Säulengang in Form einer überdachten Galerie und Säulen vor der Fassade.

Eines der bekanntesten Gebäude dieser Zeit ist das kleine Château de Bagatelle (1777), das von François-Joseph Bélanger für den Comte d’Artois, den Bruder Ludwigs XVI., Entworfen und gebaut wurde. Das kleine Schloss wurde in nur sechzig Jahren entworfen und fertiggestellt drei Tage, um eine Wette mit Marie Antoinette zu gewinnen, dass er in weniger als drei Monaten ein Schloss bauen konnte. Marie Antoinette hatte einen ähnlichen kleinen neoklassizistischen Belvedere, der vom Architekten Richard Mique entworfen wurde, der auch ihr malerisches, ländliches Dorf in den Gärten entworfen hatte. Es wurde 1789, dem Jahr der Französischen Revolution, fertiggestellt.

Ein weiteres ungewöhnliches architektonisches Projekt war die Umwandlung des Palais Royal im Herzen von Paris in ein großes Einkaufszentrum. 1781 beauftragte der Duc de Chartres, der Geld brauchte, den Architekten Victor Louis, im Erdgeschoss eine Arkade aus Geschäften, Cafés und Clubs zu schaffen. Im Jahr 1788 fügte er ein überdachtes Cirque in der Mitte, eine überdachte Promenade und Platz für Konzerte und Unterhaltungen, mit einem Spalierdach von zweiundsiebzig ionischen Säulen unterstützt.

Das charakteristischste Gebäude des späten Louis XVI. Wohnstils ist das Hôtel de Salm in Paris (heute das Palais de la Légion d’Honneur, das 1751-83 von Pierre Rousseau erbaut wurde. Die Fassade zeichnet sich durch Einfachheit und Reinheit aus harmonie und balance Eine Kolonnade aus korinthischen Säulen unterstützt die Entfaltung der Rotunde, die von Statuen überragt wird, die Fassade wird auch von Büsten römischer Kaiser in Nischen und reliefierten Skulpturen über den Fenstern der halbkreisförmigen zentralen Avantgarde belebt.

Religiöse Architektur
Das Pantheon, von Jacques Germain Soufflot als Kirche von Sainte-Geneviève entworfen und 1757 unter Ludwig XV. Begonnen, war das bekannteste Beispiel für die im Bau befindliche religiöse Architektur. Er ersetzte die kolossalen Säulen, die nach denen der Jesuitenkirche und des Petersdoms in Rom modelliert waren, durch schlanke, grazile korinthische Säulen, die eine kontinuierliche Entfaltung unterstützten. Der Plan war auch klassisch; das Langschiff mit Gewölbedecke wurde durch ein griechisches Kreuz mit der Kuppel in der Mitte ersetzt. Soufflot verwendete neuartige Ingenieurtechniken, um die Kuppel zu stützen; ein System von Contreforts und Bögen und die Verwendung von Eisenstangen, um die Steinstruktur zu stützen. Das Gebäude wurde 1764 begonnen, aber erst 1790, nach der Revolution, fertiggestellt.

Eine andere wichtige Kirche, die in der Zeit des 16. Jahrhunderts vollendet wurde, war Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784) von Jean-François-Thérèse Chalgrin. Es war eine der letzten Kirchen vor der Revolution. Die Kirche ist von paläochristlicher Architektur inspiriert; Es verfügt über massive Säulen und einen Giebel und ein Interieur mit gewölbter Decke, die auf eine große römische Basilika hinweist.

Funktionelle und utopische Architektur
Der Architekt Claude-Nicolas Ledoux hat sich darauf spezialisiert, funktionale Gebäude zu entwerfen, die den klassischen Stil stark vereinfacht haben. Beispiele hierfür waren sein vereinfachtes neoklassisches Design für die Zollbarriere in La Villette in Paris (1785-1789) mit seiner klassischen Fassade und Rotunde. Er war vor allem für sein Projekt für die Königliche Saline in Arc-et-Senans (1775-79) bekannt. Dies war ein vorbildlicher Industriestandort in elliptischer Form, mit dem Haus des Fabrikdirektors in der Mitte, mit einer rustikalen neoklassizistischen Kolonnade umgeben von den Werkstätten, Lagerräumen und Büros in konzentrischen Ringen.

Etienne-Louis Boullée (1728-1799) war ein weiterer visionärer Architekt dieser Zeit; seine nie gebauten Projekte beinhalteten ein Denkmal für Isaac Newton (1784) in Form einer riesigen Kuppel mit einer perforierten Spitze, durch die das Licht eintreten und den Eindruck eines Sternenhimmels erwecken konnte. Sein Projekt für eine Vergrößerung der Königlichen Bibliothek (1785) war noch dramatischer, mit einem gigantischen Bogen, der die Sammlung von Büchern schützte. Während keines seiner Projekte jemals gebaut wurde, wurden die Bilder weithin veröffentlicht und inspirierten Architekten der Zeit, außerhalb der traditionellen Formen zu suchen.

Innenausstattung
Der Louis XVI-Stil der Dekoration markiert den Triumph des Neo-Klassizismus, der in Europa seit 1770 im Gange war. Es spiegelt die Wandmalereien und Designs der frühen archäologischen Ausgrabungen in Herculaneum und Pompei und die Reisen von Gruppen von Künstlern nach Griechenland und Kleinasien. Dem „Geschmack Pompeji“ folgte „der Geschmack Entruscan“. Motive in der Innenausstattung enthalten Arabesken und Grotesken auf dem Pompeji-Modell. Basreliefs im griechischen und römischen Stil waren beliebt, oft in Form von rechteckigen Friesen in Bronze auf Möbeln oder Stuck, Marmor, Formstuck, gebackener Erde oder einfach in Tromp-l’œil über Türen gemalt. Andere beliebte Motive enthalten Girlanden aus Eichenblättern oder Olivenblättern; interlaced Blumen, Bänder oder Reben; Rosenkronen, brennende Fackeln, Füllhörner und besonders Vasen, aus denen Blumen oder Weinranken hervorgingen.

Zu Beginn der Regierungszeit Ludwigs XVI. War die Innenausstattung so konzipiert, dass sie den Betrachter mit seiner Größe, Majestät und Opulenz überwältigte. Große Säle dienten verschiedenen Zwecken, Theateraufführungen, Bällen oder Banketten. Ein Beispiel des frühen Louis XVI-Stils ist der Speisesaal des Chateau de Maisons, der zwischen 1777-1782 von François-Joseph Bélanger für den Comte d’Artois, den Bruder Ludwigs XVI., Umgebaut wurde. Dieser Speisesaal, inspiriert vom großen Stil Ludwigs XIV. Und Ludwigs XV. Es zeigt Säulen der kolossalen Ordnung, Zoll, Frontons, Konsolen, Skulptur im Relief und einen riesigen Kamin.

Später, in der Regierungszeit, wandelte sich die Tendenz in kleinere, intimere und bequemere Salons, Studien, Speisesäle und Boudoirs, wie das Kabinett Doré von Marie Antoinette im Schloss von Versailles (1783) und das Boudoir von Marie Antoinette in Fontainebleau Pompeischer Stil (1785). Der pompejanische Stil zeigte mythische Tiere wie Sphinxe und Greifen, Füllhörner und auf Stativen montierte Blumenvasen. Der Stil wurde auch häufig in Friesen und Kameen, in Medaillons und in Weiß auf blauem Wedgewood-Porzellan verwendet. In den lasten Jahren des Louis XVI-Stils waren die dekorativen Platten in oft geometrische Abteilungen unterteilt, entweder Kreise oder Achtecke,

Möbel
Louis XVI Stil Möbel, vor allem die Möbel für die königlichen Paläste gemacht, gehört zu den feinsten und wertvollsten jemals in Frankreich produziert. Ein großer Teil davon wurde in der Garde-Meuble du Roi, der königlichen Möbelanbetung, unter der Leitung von Francois II. Foliot (1748-1808) hergestellt. Unter den bemerkenswerten Handwerkern der Periode war Georges Jacob, der eine Reihe von Sofas und Stühlen für die Wohnungen von Marie Antoinette in Versailles und für die des Comte d’Artois, der Bruder des Königs, im Tempel machte. Eiche, Mahagoni und Walnuss waren die am häufigsten verwendeten Hölzer. Die für Marie Antoinette geschaffenen Stühle der frühen Periode waren reich verzierte vergoldete Schnitzereien, meist mit floralen Mustern. Die Stühle und Sofas waren in der Regel mit Satin bezogen, mit aufwendigeren Medaillons, die mit Seide bestickt waren. Später in der Periode erschienen exotischere Themen, die oft von populären Theaterproduktionen in Paris genommen sind, in der Dekoration von Möbeln {Diese schlossen chinesische, arabeske, und etruskische Zahlen ein. Eine Vielzahl von spezialisierten Möbelstücken wurde geschaffen. Dazu gehörten leichte Stühle für Männer, die an Spieltischen saßen, und spezielle Stühle für Boudoirs, Umkleideräume, Bibliotheken und Vorräume.

Die Betten, besonders in den Paradezimmern oder in den zeremoniellen Zimmern der königlichen Paläste, waren außerordentlich groß und gewöhnlich durch eine Balustrade vom übrigen Zimmer getrennt. erreichte monumentale Proportionen. Diese Betten wurden à la Duchesse genannt und verfügten über ein verziertes Baldachin über dem Bett. Der geschnitzte und vergoldete Holzrahmen des mit Seide bestickten Baldachins über dem Bett von Marie Antoinette in Fontainebleau, das 1787 installiert wurde, war so schwer, dass zwei zusätzliche Säulen unter ihm in der Nacht platziert wurden, um den Zusammenbruch zu vermeiden.

Ikonische Louis XVI Stilmöbel

Die Sitze
Die Linien der Sitze sind gerade und geometrisch. Würfel, die mit den Ecken des Sitzes verbunden sind, betonen den klassischen Look des Stils. Wir sehen immer noch den neu gestalteten „Cabrio-Rücken“ -Rollstuhl. In dieser Zeit entstehen auch neue Sessel. Man kann die Stühle mit „Akte des rechten Flugzeugs“, mit „Datei im Medaillon“ oder mit „Datei im Ballon“ zitieren. Diese Sitze haben geriffelte Füße, die für diesen Stil charakteristisch sind. Die Hirtin ist immer beliebt; seine Linien sind gerader.

Tische und Säulentische
Die Tische sind aufgrund der verschiedenen Nutzungen sehr unterschiedlich. Wir finden insbesondere die „Tischgueridon“, die oft als Spieltisch verwendet wird. Der ovale Tisch ist in dieser Zeit sehr beliebt.

Schränke und Kommoden
Die Schränke sind aus massivem Holz und haben eine Struktur, die dem Louis-XV-Stil sehr ähnlich ist. Die Vitrine ist eine Ableitung des Kabinetts, das zu dieser Zeit geschaffen wurde. Kommoden haben Füße ummantelt. Sie haben zwei bis fünf Schubladen, in denen die Unterteilungen zwischen den Schubladen oft verborgen sind. Die Griffe sind vereinfacht und sehen wie ein Ring aus. Die „Halbmond Kommode“ ist eine Kreation der Zeit.

Möbel schreiben
Die Sekretärin ist rechteckig und hat eine Klappe oder, wenn es keine gibt, einen Reißverschluss, der als Tintenfaß dient. Der Zylinder Schreibtisch unterscheidet sich sehr wenig von dem während der Übergangszeit erfundenen. Seine Füße und Formen (außer dem Viertelkreisvorhang) sind geradlinig.

Die Betten
Es gibt zwei Haupttypen von Betten: das französische Bett und das polnische Bett. Das französische Bett hat nur ein Bett und wird von einem Baldachin der gleichen Größe wie der Bettrahmen überragt. Das polnische Bett hat zwei Nachttische, manchmal drei; sein Schirm, der oft „imperial“ in Form ist, ist kleiner als das Bettgestell. Dieser Baldachin wird von bogenförmigen Stäben getragen, die die kleinen Säulen des Bettes verlängern. Es ist eher beabsichtigt, in einer Nische platziert zu werden. Das polnische Bett wird unter Louis XVI modisch und neigt dazu, das französische Bett zu entthronen.

Neue Möbel
Der feminine Einfluss wurzelt in der Gestaltung der Möbel, es ist also, dass man Möbel für feminine Zwecke reserviert sieht, die Tische mit Arbeit, deren Tablett oft in Form von Trog ist, ein Brett ist Pull (Zipper) zu empfangen die notwendige Arbeit.

Das „Glück des Tages“ ist ein Möbel, das während des Übergangs erscheint, seine Struktur ist eine Mischung zwischen der Sekretärin und dem Büro, seine Form ist sehr geometrisch, raffiniert, es scheint, wenn der Verweis auf die Antike verhärtet und der Stil sehr ist gereinigt.
Der „Sessel mit Medaillon-Rückenlehne“ ist ebenfalls eine Kreation des Stils Louis XVI. Es hat eine ovale Datei. 1769 von Louis Delanois geschaffen.
Das „Schaufenster Möbel“ wird zu dieser Zeit erstellt. Es hat normalerweise die Form eines kleinen Schranks, in dem die Holztüren durch Vitrinen ersetzt werden.
Das „Tischsockel“ -Typ Heißwasserflaschenspiel, entworfen für ein Brettspiel namens Heißwasserflaschenspiel, ist dieser Tisch rund und hat eine Gürtelschublade und vier Füße. Die Tischplatte ist aus Marmor 5. Zum Spielen wurde eine Holzplatte auf den Marmor gelegt, diese abnehmbare Platte ist meistens verschwunden. In der Mitte befand sich eine sogenannte Heißwasserflasche, deren Basis aus Kerben besteht, die die Bauern der Spieler halten. Auf einem Gemälde: mutmaßliches Porträt von Louis Thomassin, im Museum der Schönen Künste von Pau erhalten, unterscheidet man sehr gut das Plateau.

Materialien
Die meisten Zimmereimöbel werden meistens aus Buche oder Walnussholz hergestellt; Bei den Schreinermöbeln hingegen werden Tanne oder Eiche als Rahmen und Mahagoni, Amaranth oder Veilchenholz zur Verblendung verwendet.

Zur Veredelung werden immer Schellack und französischer Lack verwendet. Porzellanteile, oft aus der Manufacture Royale de Sèvres, schmücken die Möbel. Schmiedeeisen wird verwendet, um den antiken Stil nachzuahmen. Stahlplatten schmücken den Gürtel der Möbel. Die Verzierung wird durch Kupfer und Bronze vervollständigt.

Schreinerei und Marketerie
Das Handwerk des Ebenisten, oder Schreiner, wurde getrennt von dem anderer Möbelhersteller betrachtet. Etwa ein Drittel der Ebenisten in Paris waren ausländischer Herkunft, entweder Einwanderer der zweiten Generation aus Belgien und den Niederlanden oder die erste Generation aus dem Rheinland. Zu dieser Gruppe gehörten einige der berühmtesten Handwerker, darunter Jean-Henri Riesener, der 1768 Meister wurde, und David Roentgen. Sie erhielten besonderen Schutz und Patronat von Marie-Antoinette, die deutsche Handwerkskunst bewunderte.

Mehrere neue Varianten der Möbel wurden eingeführt, darunter eine Kommode in Form eines Halbmondes und das Kommoden-Dessert, das vorne eine Tür mit Regalen auf beiden Seiten hatte. Die Kommode bonheur-du-jour war ein Schminktisch für ein Boudoir mit einem kleinen Schrank oben, entweder mit einem Spiegel oder einem Vorhang. Der Tisch a la Tronchin war ein Tisch mit einem eingebauten Regal, das durch einen Lesemechanismus angehoben werden konnte. Einige der Möbel waren klein und so gestaltet, dass sie leicht bewegt werden können, um schnell Salons neu zu sortieren. Dazu gehörten der Tisch Bouillotte, ein kleiner runder Tisch mit vier Beinen und Schublade.

Die Tische und Schränke wurden gewöhnlich mit bronziertem und vergoldetem Ornament verziert, oft in Form von stilisierten Rosen, verknoteten Bändern oder Tannenzapfen. Die Oberflächen wurden häufig mit Plaketten aus verschiedenfarbigen exotischen Hölzern oder Perlmutt eingelegt, die entweder ein Schachbrettmuster, ein Muster aus Würfeln oder kompliziertere Muster bildeten. Die Kommoden Manchmal wurde das Holz gefärbt, um den Farbkontrast zu erreichen, oder Holzstücke wurden mit dem Korn in verschiedene Richtungen gelegt. Rissener waren besonders für ihre reich verzierten Oberflächen bekannt. David Roentgen war besonders für seine Schreibtische bekannt, die eine Vielzahl von mechanischen Eigenschaften sowie hervorragende Holzarbeiten aufwiesen.

Der Teppich
Die königliche Tapisserie-Werkstatt der Gobelins-Manufaktur produzierte weiterhin hochwertige große Werke für königliche Residenzen und den Adel, doch der Geschmack hatte sich verändert. Die immensen Tapisserien, die historische Ereignisse feiern, waren weitgehend aus der Mode gekommen. Anstatt neue Designs zu kreieren, haben die Manufakturen von Gobelins, Beauvais und Aubusson alte Designs recycelt, wie die Metamorphosen von Boucher. Ein zunehmender Teil der Arbeit war die Kreation von Designs, vor allem polychrome florale Muster, für die Polsterung der königlichen Möbel. Die anderen beiden großen Tapisserien-Werkstätten, Aubusson und die Manufaktur Beauvais, orientierten sich ebenfalls hauptsächlich an Möbelbezügen.

Tapeten und bedruckte Stoffe
Handbemalte Tapeten wurden seit dem 16. Jahrhundert für die Innendekoration verwendet, gefolgt von Holzblockdrucken. Französische Aristokraten benutzten oft Wandteppiche in den Haupträumen, aber in den Vorzimmern und kleineren Räumen benutzten sie oft bemalte oder bedruckte Muster aus gemalten Papieren, die aus China, Indien und besonders England importiert wurden. 1765 belastete die französische Regierung importierte Tapeten mit einer hohen Steuer, was die französische Produktion stimulierte. Während der Regierungszeit von Louis XVI wurde Jean-Baptiste Réveillon, das größte französische Unternehmen für die Herstellung von Tapeten, gegründet. 1784 erhielten sie den Titel Royal Manufactory, eröffneten ein großes Depot in der Nähe des Tuilieries Palace und stellten eine Gruppe namhafter Künstler und Illustratoren ein. einschließlich des Sohnes des Malers Boucher, um Tapete zu entwerfen. Sie entwickelten auch bald ein Verfahren zum Drucken der Tapete in langen Rollen. Er machte auch das bunte Papier, das den Ballon bedeckte, der den ersten bemannten Flug 1783 machte. Ihre Fabrik im Faubourg Saint-Antoine. wurde zu einem der größten in Paris und war ein frühes Ziel von Demonstrationen zu Beginn der Französischen Revolution.

Ein anderer beliebter Stil, der sich in dieser Zeit entwickelte, war die Dekoration von Räumen mit Panoramaszenen, die aus einer Anzahl von zusammengemalten oder bedruckten Tafeln zusammengesetzt waren. Diese wurden häufig in Boudoirs und Badekammern verwendet. Der Salon des Pavillons der Gräfin der Provence in Montreuil und das Landhaus des Prinzen de Condé von Chantilly ließen 1775 ein ähnliches Panorama errichten.

Eine weitere beliebte Form der Dekoration war feine Baumwolle mit aufwendigen Arabesken und floralen Mustern. Die bekannteste Sorte war toile de Jouy. Der Stoff wurde mit Holzblockdrucken hergestellt, war meist weiß und rot oder blau und rot, wurde zum Bedecken von Betten, für Vorhänge und für Möbelbezüge verwendet. Eine andere wichtige Industrie war die Herstellung von Seidenprodukten. Die beste Qualität Seide wurde in Lyon gemacht, und wurde an Katharina die Große von Russland, Friedrich der Große von Preußen, und andere königliche Kunden verkauft. Lampas Seidenbezüge mit Motiven von Arabesken und Medaillons bedeckten 1779 die Wände des Billardzimmers von Marie-Antoinette und wurden danach in Pariser Residenzen modisch.

Malerei und Skulptur
Der berühmteste Maler des späteren französischen Barocks war François Boucher, der den Geist und Stil dieser Epoche perfekt einfing. Nach seinem Tod 1770, kurz vor Beginn der Regierungszeit Ludwigs XVI., Hatte er keinen wirklichen Nachfolger im Barockstil. Mit dem Ende der Regierungszeit Ludwigs XV. Wurde auch Joseph Marie Vien, der erste Maler im neoklassizistischen Stil, berühmt, der Szenen aus Rom schuf, die von den Entdeckungen in Herculaneum und Pompeji inspiriert waren. Vien wurde der letzte Inhaber des Titels des ersten Malers des Königs, den er von 1789 bis 1791 hielt. Jean Peyron war ein anderer Neoklassizist in der frühen Louis XVI Regierung. Élisabeth Vigée Le Brun war bekannt für ihre Porträts der königlichen Familie und des Adels, darunter Marie Antoinette und ihre Kinder. Der bedeutendste Neoklassiker war Jacques-Louis David, dessen Werke lange vor der Revolution die römischen Tugenden von edler und ernster Einfachheit ausdrückten. Zu seinen wichtigsten frühen Werken zählen Belisaris, der um Almosen bittet (1781), Die Agonie von Andromique (1783) und insbesondere der Schwur der Horatier (1784), der die Bereitschaft römischer Soldaten, für die Nation ihr Leben zu geben, erhöht. Das Gemälde war so populär, als es im Salon von 1785 gezeigt wurde, dass David sein Atelier im Louvre errichten durfte, eine besondere Ehre für Künstler. Dieses Gemälde wurde zu einem Modell des Stils, der die französische Kunst während und nach der Revolution beherrschte.

Die Skulptur entwickelte sich von den lebhafteren Formen des Barocks zum ruhigeren neoklassischen Stil. Zu den bedeutendsten Bildhauern der Epoche gehörten Étienne Maurice Falconet, der für viele Pariser Salons Tischskulpturen zu klassischen und romantischen Themen schuf, sowie die berühmte Statue Peters des Großen zu Pferd für St. Petersburg. Ein weiterer bemerkenswerter Porträtbildhauer war Augustin Pajou, der auch Statuen griechischer und römischer Götter schuf, die Tugenden illustrierten; seine Statue von Mercury repräsentierte den Handel. Der berühmteste Porträtbildhauer war Jean-Antoine Houdon, bekannt für seine Büsten von führenden Persönlichkeiten der Zeit, darunter 1790 mitten in der Revolution, Ludwig XVI. Louis-Simon Boizot war bekannt für die Herstellung von Büsten des Adels, einschließlich Marie Antoinette, aber auch für die Modellierung von Figuren für die Porzellanmanufaktur von Sevres, die besser bekannt wurde als seine formellere Skulptur. Beispiele dafür sind seine Toilette Madame aus hartem Porzellan, die auf einer Platte aus Marmor und vergoldeter Bronze montiert ist.

Musik
Musikalische Vorlieben wurden von Marie Antoinette geleitet. Die Königin spielte Harfe und sang und war in Wien Schüler von Christoph Willibald Gluck. Ihre Lieblingskomponisten waren Gluck und Grétry, und sie besuchte regelmäßig Konzerte an der Musikakademie und dem Concert Sprituel, einer Gesellschaft, die gegründet wurde, um neue religiöse Musik zu unterstützen. Gluck kam im Dezember 1776 nach Paris für Aufführungen seiner Oper Iphigenie en Tauride, und blieb sieben Opern zu komponieren. Seine Oper Echo et Narcisse im Jahr 1779 war jedoch ein Fehlschlag, und er verließ Paris, um nie wieder zurückzukehren.

Mozart kam 1778 nach Paris, wo er zwei Sinfonien dirigierte, darunter die Pariser und Musikunterricht für Adelige gab, ebenso wie Hayden. Die Mitglieder der neuen Freimaurerbewegung in Paris waren besonders aktiv im Sponsoring von Musik; Sie beauftragten Hayden 1786-85 mit dem Verfassen der Pariser Symphonien.