Casa-Museo de M. Yu. Lermontov, Moscú, Rusia

La casa museo de Mikhail Yurievich Lermontov es un museo dedicado a la obra del poeta Mikhail Lermontov. Ubicado en Moscú en la calle Malaya Molchanovka, 2 y forma parte del Museo Estatal de Literatura. En esta mansión, Lermontov vivió con su abuela Elizabeth Arsenyeva desde 1829 hasta 1832. El museo fue inaugurado en 1981 gracias a la iniciativa del escritor y presentador de televisión Irakli Andronikov. A partir de 2018, la colección incluye muebles antiguos del siglo XIX, una colección de ediciones de por vida, fotografías e imágenes de la familia y amigos del poeta.

Biografía
Mikhail Yuryevich Lermontov (15 de octubre [OS 3 de octubre] 1814 – 27 de julio [OS 15 de julio] 1841) fue un escritor, poeta y pintor romántico ruso, a veces llamado “el poeta del Cáucaso”, el poeta ruso más importante después de Alexander Pushkin muerte en 1837 y la figura más grande del romanticismo ruso. Su influencia en la literatura rusa posterior todavía se siente en los tiempos modernos, no solo a través de su poesía, sino también a través de su prosa, que fundó la tradición de la novela psicológica rusa.

El trabajo de Lermontov, que combina motivos cívicos, filosóficos y personales que satisfacen las necesidades urgentes de la vida espiritual de la sociedad rusa, marcó un nuevo florecimiento de la literatura rusa y tuvo una gran influencia en los escritores y poetas rusos más destacados de los siglos XIX y XX. . Las obras de Lermontov recibieron una gran respuesta en pintura, teatro, cine. Sus poemas se convirtieron en un verdadero almacén de ópera, sinfonía y romance. Muchos de ellos se convirtieron en canciones populares.

Trabajo representativo
En su vida, Mikhail Lermontov publicó solo una esbelta colección de poemas (1840). Tres volúmenes, muy mutilados por la censura, se publicaron un año después de su muerte en 1841. Sin embargo, su legado, más de 30 poemas grandes y 600 menores, una novela y 5 dramas, fue inmenso para un autor cuya carrera literaria duró solo seis años.

Inspirado por Lord Byron, Lermontov comenzó a escribir poesía a la edad de 13 años. Sus poemas de finales de la década de 1820 como “The Corsair”, “Oleg”, “Two Brothers”, así como “Napoleon” (1830), tomaron prestado algo de Pushkin, pero siempre presentaba a un héroe Byronic, un paria y un vengador, firme y distante contra el mundo.

A principios de la década de 1830, la poesía de Lermontov se hizo más introspectiva e íntima, incluso como un diario, con fechas que a menudo servían para títulos. Pero incluso su letra de amor, dirigida a Yekaterina Sushkova o Natalya Ivanova, no podía considerarse como autobiográfica; Impulsado por fantasías, se ocupó de pasiones muy hipertrofiadas, protagonistas posando en el centro del Universo, poderosos o ignorados.

En 1831, la poesía de Lermontov (“The Reed”, “Mermaid”, “The Wish”) comenzó a ser menos confesional, más balada. El joven autor, que había encontrado gusto por las tramas y las estructuras, estaba tratando conscientemente de controlar su impulso emocional y dominar el arte de contar historias. El crítico e historiador de la literatura DS Mirsky considera que “El ángel” (1831) es el primero de los poemas verdaderamente grandes de Lermontov, y lo llama “posiblemente el mejor verso romántico jamás escrito en ruso”. Al menos otros dos poemas de ese período, “The Sail” y “The Hussar”, fueron clasificados entre sus mejores.

En 1832, Lermontov probó suerte en prosa por primera vez. La novela inacabada Vadim, que cuenta la historia de la sublevación campesina dirigida por Yemelyan Pugachev de 1773–1775, tenía fallas estilísticas y pocas ideas. Sin embargo, libre de pathos romántico y con personajes bien elaborados, así como escenas de la vida campesina, marcó un giro importante para el autor, ahora evidentemente intrigado más por la historia y el folklore que por sus propios sueños.

Dos ramas de la poesía de principios de la década de 1830 de Lermontov, una sobre la historia de la Edad Media rusa y otra sobre el Cáucaso, no podían diferir más. Los primeros eran severos y austeros, presentaban a un héroe oscuro y reservado (“El último hijo de la libertad”), su historia directa se desarrollaba rápidamente. Este último, rico en temas etnográficos secundarios y lujoso en imágenes coloridas, presumía de personajes extravagantes (“Ismail-Bey”, 1832).

Incluso cuando era estudiante de un internado en la Universidad de Moscú, Lermontov era un joven socialmente consciente. Su “Lamento del turco” (1829) expresó fuertes sentimientos anti-establecimiento (“Este lugar, donde un hombre sufre esclavitud y cadenas; mi amigo, esta es mi patria”), el poema “15 de julio de 1830” saludó el mes de julio Revolución, mientras que “El último hijo de la libertad” fue un himno a (obviamente, idealizado) la República de Novgorod. Pero Lermontov, una tribuna ardiente, nunca se ha convertido en un poeta político. Lleno de confusión interna y enojo, sus protagonistas eran desenfrenados pero nunca racionales o promovían una ideología particular.

La Escuela de Cadetes parecía haber obstaculizado en Lermontov todos los intereses, excepto uno, por desenfreno desenfrenado. Sus poemas pornográficos (y ocasionalmente sádicos) de Caballería Junkers, que circulaban en manuscritos, estropearon su reputación posterior tanto que la admisión de familiaridad con la poesía de Lermontov no era permisible para ninguna joven de clase alta durante buena parte del siglo XIX. “Lermontov produjo para sus amigos poemas enteros de manera improvisada, tratando con cosas que aparentemente formaban parte de su estilo de vida de barraca y campamento. Esos poemas, que nunca he leído, porque no estaban destinados a mujeres, llevan toda la marca del temperamento brillante y ardiente del autor, como atestiguan las personas que los han leído “, admitió Yevdokiya Rostopchina. Estos poemas se publicaron solo una vez, en 1936,

Este período de escasez dio algunos frutos: “Khadji-Abrek” (1835), su primer poema publicado, y Sashka de 1836 (un “hijo querido de Don Juan”, según Mirsky), una mezcla brillante de romanticismo, realismo y qué podría llamarse un verso de estilo cadete. Este último quedó sin terminar, al igual que la princesa Ligovskaya (1836), una historia de la sociedad que fue influenciada al menos en cierta medida por las Historias de Gogol en Petersburgo y presentó personajes y dilemas no muy alejados de los que formarían la base de Un héroe de nuestro tiempo.

Detenido, encarcelado y enviado al Cáucaso en 1837, Lermontov dejó caer a la “Princesa Ligovskaya” y nunca volvió a ella. Mucho más importante para él era The Masquerade; escrito en 1835, fue reelaborado varias veces: el autor intentó desesperadamente publicarlo. Cerca del melodrama francés e influenciado por Victor Hugo y Alexander Dumas (pero también debido a Shakespeare, Griboyedov y Pushkin), Masquerade presentó a otro héroe cuyo deseo era ‘lanzar un guante’ a la sociedad antipática y luego cansarse de la suya. naturaleza conflictiva, pero fue interesante principalmente por sus bocetos realistas de la vida de la alta sociedad, que Lermontov se estaba volviendo cada vez más crítico.

La fascinación de Lermontov con Byron nunca ha disminuido. “Habiendo hecho del pesimismo inglés una marca propia, le ha otorgado un fuerte favor nacional para producir el bazo ruso muy especial, que siempre ha estado allí en el alma rusa … Desprovisto de escepticismo frío o ironía helada, la poesía de Lermontov es “En lugar del desprecio típicamente ruso por la vida y los valores materiales. Esta mezcla de profunda melancolía, por un lado, y un impulso salvaje de libertad por el otro, solo se puede encontrar en las canciones populares rusas”, escribió el biógrafo Skabichevsky.

En 1836-1838, el interés de Lermontov por la historia y el folklore volvió a despertarse. El ecléctico Boyarin Orsha (1836), con un par de héroes en conflicto, impulsados ​​uno por pasiones ciegas, otro por obligaciones y leyes de honor, unió la tradición byronica con los elementos del drama histórico y los epos populares. Una ambiciosa epopeya popular, The Song of the Merchant Kalashnikov (inicialmente prohibida, luego publicada en 1837 debido a los esfuerzos de Vasily Zhukovsky), fue única por su inesperada autenticidad. Lermontov, que no tiene una sola fuente académica en la que confiar, “ingresó al reino del folklore como un verdadero maestro y se fusionó totalmente con su espíritu”, según Belinsky. La canción de cuna de cosacos de Lermontov “duró toda la ronda: desde la fuente original del folclore hasta la literatura, y desde la literatura hasta el folclore vivo …

“Death of the Poet” (1837), posiblemente la declaración política más fuerte de su tiempo (sus dos últimas líneas, “y toda su sangre negra no será suficiente para expiar la sangre pura del poeta”, interpretada por algunos como un directo llamado a la violencia), hizo a Lermontov no solo famoso, sino casi adorado, como un “verdadero heredero de Pushkin”. Más introspectivo pero no menos subversivo fue su “El pensamiento” (1838), una respuesta a “El ciudadano” de Kondraty Ryleyev (1824), condenando a la generación perdida de “esclavos serviles”.

De lo contrario, los poemas breves de Lermontov van desde piezas indignantemente patrióticas como “Patria” hasta la glorificación panteísta de la naturaleza viviente (por ejemplo, “Solo me puse en camino …”). Algunos vieron el verso temprano de Lermontov como pueril, ya que, a pesar de su destreza dominio del idioma, generalmente atrae más a los adolescentes que a los adultos. Poemas posteriores, como “El poeta” (1838), “No te creas a ti mismo” (1839) y “Tan aburrido, tan triste …” (1840) expresaron escepticismo sobre el significado de la poesía y la vida misma. Por otro lado, para Lermontov, la década de 1830 fue un período de transición; atraído más por los bosques y campos rusos en lugar de las cordilleras caucásicas, logró momentos de solemnidad trascendental y una visión clara del cielo y la Tierra fusionados en uno en poemas como ”

Tanto sus poemas patrióticos como los panteístas tuvieron una enorme influencia en la literatura rusa posterior. Boris Pasternak, por ejemplo, dedicó su colección poética de 1917 de gran importancia a la memoria del Demonio de Lermontov. Este largo poema (que comenzó en 1829 y terminó unos diez años después) contó la historia de un ángel caído que admitió la derrota en el momento de su victoria sobre Tamara, una “doncella de las montañas” georgiana. Después de haber sido leído por los censores como la celebración de las pasiones carnales del “espíritu eterno del ateísmo”, permaneció prohibido durante años (y fue publicado por primera vez en 1856 en Berlín), convirtiéndose posiblemente en el poema ruso inédito más popular de mediados de Siglo 19. Incluso Mirsky, quien ridiculizó a Demon como “el Satanás menos convincente en la historia de la poesía mundial”, lo llamó ”

Otro poema de 1839 que investigaba las razones más profundas del descontento metafísico del autor con la sociedad y consigo mismo era The Novice, o Mtsyri (en georgiano), la desgarradora historia de un joven monje moribundo que prefería la libertad peligrosa a la servidumbre protegida. El demonio sigue desafiante, Mtsyri muere mansamente, pero ambos personifican la posición del espíritu humano desenfrenado contra el mundo que lo encarcela. Ambos poemas están bellamente estilizados y escritos en un verso fino y melifluo que Belinsky encontró “intoxicante”.

A fines de la década de 1830, Lermontov se disgustó tanto con su enamoramiento temprano con el romanticismo como para ridiculizarlo en Tambov Treasurer’s Wife (1838), un pariente cercano del Conde Nulin de Pushkin, interpretando la rima de Yevgeny Onegin. Aun así, es su épica histórica de la Guerra de 1812, Borodino (1837), un himno del 25 aniversario al espíritu victorioso ruso, relacionado en un lenguaje simple con un veterano de guerra cansado, y Valerik (definido por Mirsky como un eslabón perdido entre el “Jinete de cobre” y las escenas de batalla de Guerra y Paz) que los críticos consideran los dos picos del realismo de Lermontov. Esta claridad de visión recién descubierta le permitió manejar un tema romántico con la precisión lacónica de Pushkin de manera más impresionante en “El fugitivo”. Reveladoramente, mientras Pushkin (cuyo poema “Tazit” ‘

Lermontov tenía un método peculiar para hacer circular ideas, imágenes e incluso pasajes, probándolos una y otra vez a lo largo de los años en diferentes entornos hasta que cada uno encontrara un lugar apropiado, como si pudiera “ver” en su imaginación que su futuro funciona pero fue ” recibiéndolos en pequeños fragmentos. Incluso “En memoria de AI Odoyevsky” (1839) el episodio central es, en efecto, el pasaje ligeramente reelaborado prestado de Sashka.

A Hero of Our Time (1840), un conjunto de cinco historias poco vinculadas que desarrollan el drama de los dos personajes en conflicto, Pechorin y Grushnitsky, que se mueven lado a lado hacia un trágico final como si fueran impulsados ​​por el destino mismo, demostraron ser la magnum de Lermontov opus. Vissarion Belinsky lo elogió como una obra maestra, pero Vladimir Nabokov (quien tradujo la novela al inglés) no estaba tan seguro sobre el idioma: “El lector inglés debe saber que el estilo de prosa de Lermontov en ruso es poco elegante, es seco y monótono; es la herramienta de un joven enérgico, increíblemente talentoso, amargamente honesto, pero definitivamente inexperto. Su ruso es, a veces, casi tan tosco como el de Stendhal en francés; sus símiles y metáforas son muy comunes, sus epítetos tristes solo son redimidos ocasionalmente. siendo utilizado incorrectamente La repetición de las palabras en oraciones descriptivas irrita al purista “, escribió. DS Mirsky pensó de manera diferente.” La perfección del estilo y la forma narrativa de Lermontov solo puede ser apreciada por aquellos que realmente saben ruso, que sienten matices imponderables y saben lo que tiene se ha dejado fuera así como lo que se ha puesto. La prosa de Lermontov es la mejor prosa rusa jamás escrita, si juzgamos por los estándares de perfección y no por los de riqueza. Es transparente, porque es absolutamente adecuado para el contexto y no se superpone ni se superpone con él “, sostuvo. que se sienten bien con tonos imponderables de palabras y saben lo que se ha dejado fuera y lo que se ha puesto. La prosa de Lermontov es la mejor prosa rusa jamás escrita, si juzgamos por los estándares de perfección y no por los de riqueza. Es transparente, porque es absolutamente adecuado para el contexto y no se superpone ni se superpone con él “, sostuvo. que se sienten bien con tonos imponderables de palabras y saben lo que se ha dejado fuera y lo que se ha puesto. La prosa de Lermontov es la mejor prosa rusa jamás escrita, si juzgamos por los estándares de perfección y no por los de riqueza. Es transparente, porque es absolutamente adecuado para el contexto y no se superpone ni se superpone con él “, sostuvo.

En Rusia, Un héroe de nuestro tiempo parece no haber perdido nunca su relevancia: el título en sí se convirtió en una frase simbólica que explicaba dilemas que atormentaban a la intelectualidad de este país. Y la reputación de Lermontov como “heredero de Pushkin” rara vez se duda. Sin embargo, sus biógrafos extranjeros tienden a ver una imagen más complicada y controvertida. Según Lewis Bagby, “llevó una vida tan salvaje y romántica, cumplió con muchas de las características de Byronic (individualismo, aislamiento de la alta sociedad, crítica social e inadaptados), y vivió y murió tan furiosamente que es difícil no confundir estas manifestaciones de identidad con su ser auténtico … En quién se había convertido Lermontov, o en quién se estaba convirtiendo, no está claro. Lermontov, como muchos héroes románticos, una vez examinado de cerca, permanece tan abierto e inacabado como su persona parece cerrada y fija “.

Dibujos y pinturas
Mikhail Yuryevich Lermontov fue aficionado al dibujo y la pintura a lo largo de su corta vida. Mostró amor por las bellas artes desde muy joven: “… estaba felizmente dotado de habilidades artísticas; incluso entonces pintó bastante decentemente con acuarelas y esculpió cuadros enteros de cera teñida … “, escribió Akim Pavlovich Shan-Girey, recordando su infancia.

Su primer maestro de dibujo fue el artista Alexander Stepanovich Solonitsky, que estaba preparando a Lermontov para ingresar a la Pensión. Más tarde, Lermontov tomó lecciones de pintura de Peter Efimovich Zabolotsky, autor de dos retratos de Lermontov pintados al óleo en 1837 y 1840. En las obras juveniles de Lermontov, la influencia de Rembrandt es notable, especialmente en los retratos en acuarela, donde el sistema Rembrandt de se utilizan contrastes en blanco y negro.

Alexandra Mikhailovna Vereshchagina en una carta a Lermontov en Petersburgo en 1835 escribió: “… En cuanto a tu dibujo, dicen que estás haciendo un progreso asombroso, y lo creo de buena gana; Michel, te lo ruego, no renuncies a este regalo, la foto que le enviaste a Alexei [Lopukhin] es encantadora ”.

Las obras de Lermontov-artist sobre temas y signos de género se dividen en los siguientes grupos: 1) tema militar; 2) paisajes; 3) retratos; 4) caricaturas; 5) escenas de género; 6) bocetos y dibujos sin una trama específica (cabezas, jinetes, militares y caballos, etc.); 7) ilustraciones, incluidas varias auto-ilustraciones, por ejemplo, el frontispicio del poema “El prisionero del Cáucaso”, realizado por gouache (1828), bocetos para el poema “Vadim”, un autógrafo del poema “En el salvaje norte”. .. “.

Sus mejores obras están relacionadas con el Cáucaso e interpretadas en el espíritu de la pintura romántica, creada durante y después del primer enlace.

Se ha conservado una serie de pinturas al óleo de Lermontov, muchas acuarelas, dibujos a lápiz, sepia y lápiz. Sin embargo, muchos de los dibujos y pinturas de Lermontov se consideran perdidos.

Historia del Museo Casa
La vida de Mikhail Lermontov en Moscú está relacionada con tres direcciones. Nació en la casa del general Karl Tol en la Puerta Roja, y pasó su infancia en un edificio en la calle Povarskaya, que fue alquilada por la abuela Elizabeth Arsenyeva. Como resultado de la reconstrucción del centro de la ciudad en el siglo XX, ambos edificios fueron demolidos. Lermontov se mudó a la mansión en Malaya Molchanovka a la edad de quince años para ingresar a la casa de huéspedes noble de Moscú. El poeta vivió en él con su abuela desde 1829 hasta 1832.

Durante los tres años de vida en Molchanovka Lermontov escribió 17 poemas, cuatro dramas y 250 poemas, incluida la tragedia de “Gente y Pasión” y “Españoles”, drama “hombre extraño”, la tercera edición del poema “El demonio” y “Ismail Bey”, el poema “Retrato”, “Madrigales y epigramas de Año Nuevo”. El “ciclo de Sushkovsky” en el trabajo de Lermontov, dedicado a enamorarse de la noble Ekaterina Sushkova que vivía cerca, cayó en el mismo período.

“En Moscú, me hice conocido, y pronto una amistad con Sasha Vereshchagina. Vivíamos cerca de Molchanovka y casi desde la primera reunión nos volvimos inseparables: en las aguas, en los paseos, en el teatro, en las noches, en todas partes y siempre. juntos. <...> En la época de Sasha, conocí a su primo, un niño torpe y de patas de palo de unos dieciséis o diecisiete años, con ojos rojos pero inteligentes y expresivos, con la nariz hacia arriba y una sonrisa sarcástica y burlona. el internado de la Universidad, pero los científicos de sus estudios no le impidieron ser casi todas las tardes nuestro caballero para los paseos y las tardes; todos lo llamaban simplemente Michelle, y a mí, como a todos los demás, no nos importó mucho su última nombre. Lo llamé mi oficial especial y le di mi sombrero, mi paraguas, mis guantes para guardar, pero a menudo perdía guantes,
De las memorias de Ekaterina Sushkova sobre Mikhail Lermontov

En 1954, se instaló una placa conmemorativa a Mikhail Lermontov en la pared exterior de la mansión. En 1977, el Ayuntamiento de Moscú transfirió el edificio al Museo Literario del Estado. Irakliy Andronikov jugó un papel importante en la recopilación de la exposición y las actividades del museo, gracias a la intervención de la cual el edificio se salvó de la demolición en 1938. Tres años después, Andronikov participó en la organización de la primera exposición dedicada a Lermontov, pero el evento no tener lugar debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Las exposiciones recolectadas de Leningrado, Moscú, el Cáucaso y el castillo de Hochburg en Alemania más tarde formaron la base de la colección del museo.

En 1977, por iniciativa de Andronikov, se envió una carta a la oficina editorial de Literaturnaya Gazeta firmada por el poeta Pavel Antokolsky, los críticos literarios Emma Gershtein y Natalya Ivanova, la artista Elena Gogoleva y el actor Vladimir Pakhomov. La carta hablaba sobre la importancia del trabajo de Lermontov para la literatura soviética y la necesidad de abrir un museo dedicado al poeta. La ceremonia de apertura tuvo lugar en 1981.

En 1994, se erigió un monumento a Lermontov por el escultor Alexander Burganov y el arquitecto Mikhail Posokhin al lado del edificio.

Arquitectura
La mansión de madera de un piso con un entrepiso en Malaya Molchanovka 2 fue construida en 1814 por el comerciante Pyotr Chernov. En el patio del edificio principal había edificios separados: una cocina, una cabaña, un establo, un carruaje de caballos, un glaciar, un granero.

En 1844, el asesor estatal V. Tyutchev se convirtió en el dueño de la casa. Según su plan, el edificio fue reconstruido repetidamente: apareció un nuevo edificio anexo en el patio, rodeado por un cortafuegos, el diseño de las habitaciones se rehizo y se agregó moldura de estuco. En 1888-1897, el derecho a poseer la mansión pasó al abogado A. Kotlyarov, y luego a su hijo A. Aristov, en el que en 1907 se demolieron todas las dependencias del patio y se construyó un edificio de piedra de servicios económicos en intercambiar.

Después de la revolución de 1917, la mansión se dividió en apartamentos comunales con numerosas particiones entre habitaciones. Después de la transferencia al Museo Literario del Estado en 1979, comenzó una restauración a gran escala en el edificio. Para 1981, la mansión había recuperado completamente su aspecto original.

En el 200 aniversario del cumpleaños de Lermontov, el edificio fue renovado, durante el cual se reemplazaron las estructuras de soporte, se restauró el interior y se instalaron equipos multimedia dentro de los pasillos. El 18 de mayo de 2014, la mansión volvió a abrir para visitar.

Exposición
La exposición del museo se encuentra en varias salas con una atmósfera restaurada del siglo XIX: hay muebles antiguos y las paredes están decoradas con bajorrelieves. En el pequeño salón, donde la familia recibía invitados y parientes, hay una secretaria con la revista Athenaeum, en la que se publicaron por primera vez los poemas del poeta. Las acuarelas de Lermontov, que incluyen dibujos infantiles, cuelgan de las paredes. Se utilizó una gran sala de estar para organizar grandes cenas. Dos salas pertenecientes a Lermontov y su abuela también forman parte de la exposición. En la sala del poeta hay una estantería, en las paredes cuelgan retratos de la familia, borradores de poemas.

La colección del museo también incluye una pintura infantil “La escena antigua” pintada por Lermontov a la edad de 10 años, un retrato de un poeta de un artista desconocido, libros con notas sobre las cuales el escritor en prosa estudió en la universidad, borradores de poemas dedicados a Ekaterina Sushkova, un retrato de Varvara Lopukhina en la imagen de una monja española, la pintura “Paisaje del Cáucaso”, escrita por Lermontov durante su participación en la guerra del Cáucaso, ediciones de por vida de “El héroe de nuestro tiempo” con notas del autor y “Poemas de M. Lermontov”. De particular valor es la solicitud original de admisión a la universidad, firmada por la mano de Lermontov.

“Vengo de nobles, hijo del capitán Yuri Petrovich Lermantov; tengo 16 años; estudié en el internado noble de la Universidad en diferentes idiomas y ciencias en el departamento superior de la clase alta; ahora deseo continuar mi enseñanza en el imperial noble universidad, por qué le pido a la Junta con la mayor humildad, incluyéndome en la lista de estudiantes de alto nivel académico en el departamento moral y político, que me permita asistir a conferencias de profesores. Adjunto certificados de mi tipo y doctrina. Mikhail Lermantov puso un mano a su petición “.
El texto de la solicitud original de admisión de Lermontov a la Universidad Imperial es parte de la colección del museo ”

Eventos
Además de organizar la exposición, el museo realiza actividades de exhibición y diseño. En 2013-2014, se llevaron a cabo las exposiciones “Lermontov-artist” y “Lermontov in Moscow”, cuyos materiales posteriormente viajaron a París, Bakú, Washington y Tolyatti. En 2016, se inauguró el evento “Siéntase libre de creer que para siempre … Lermontov in gloss”, dedicado a la imagen del poeta a los ojos de los contemporáneos.

En 2015, se llevó a cabo una “Bola en una finca rusa” en el museo. Los invitados participaron en la reconstrucción de la danza, así como también asistieron a conferencias sobre la vida y la cultura de los siglos XVIII y XIX. Desde ese año, el museo celebra una conferencia anual para jóvenes científicos “Open Science”, en la que los investigadores presentan trabajos relacionados con los trabajos de Lermontov.