Дом-музей Михаила Юрьевича Лермонтова — это музей, посвященный творчеству поэта Михаила Лермонтова. Расположен в Москве на Малой Молчановке, 2 и является частью Государственного Литературного музея. В этом особняке Лермонтов жил со своей бабушкой Елизаветой Арсеньевой с 1829 по 1832 год. Музей был открыт в 1981 году по инициативе писателя и телеведущего Ираклия Андроникова. По состоянию на 2018 год коллекция включает антикварную мебель 19-го века, коллекцию прижизненных изданий, фотографии и изображения семьи и друзей поэта.

биография
Михаил Юрьевич Лермонтов (15 октября [О.С. 3 октября] 1814 г. — 27 июля [О.С. 15 июля] 1841 г.) был русским писателем-романтиком, поэтом и художником, которого иногда называют «поэтом Кавказа», самым важным русским поэтом после Александра Пушкина смерть в 1837 году и величайшая фигура русского романтизма. Его влияние на более позднюю русскую литературу все еще ощущается в наше время не только через его поэзию, но и через его прозу, которая положила начало русскому психологическому роману.

Произведение Лермонтова, в котором сочетаются гражданские, философские и личные мотивы, отвечающие насущным потребностям духовной жизни российского общества, ознаменовало новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на самых выдающихся русских писателей и поэтов XIX и XX веков. , Работы Лермонтова получили большой отклик в живописи, театре, кино. Его стихи стали настоящим хранилищем оперы, симфонии и романтики. Многие из них стали народными песнями.

Представительская работа
При жизни Михаил Лермонтов опубликовал только один стройный сборник стихов (1840). Три тома, сильно изуродованные цензурой, были опубликованы через год после его смерти в 1841 году. И все же его наследие — более 30 больших стихов и 600 второстепенных, роман и 5 драм — было огромным для автора, чья литературная деятельность длилась всего шесть года.

Вдохновленный лордом Байроном, Лермонтов начал писать стихи в возрасте 13 лет. Его поэмы конца 1820-х годов, такие как «Корсар», «Олег», «Два брата», а также «Наполеон» (1830), несколько заимствованы у Пушкина, но неизменно фигурировал герой Байроник, изгой и мститель, твердо стоящий на стороне от мира.

В начале 30-х годов поэзия Лермонтова становилась все более интроспективной и интимной, даже дневниковой, с датами, часто служащими для названий. Но даже его любовная лирика, адресованная Екатерине Сушковой или Наталье Ивановой, не может считаться автобиографической; движимый фантазиями, он имел дело со страстями, сильно гипертрофированными, главные герои позируют высоко и могущественно в центре Вселенной, неправильно понятыми или проигнорированными.

В 1831 году поэзия Лермонтова («Тростник», «Русалка», «Желание») стала менее конфессиональной, более балладообразной. Молодой автор, найдя вкус к сюжетам и структурам, старался сознательно обуздать свои эмоциональные побуждения и овладеть искусством повествования. Критик и историк литературы Д.С. Мирский считает «Ангел» (1831) первым из действительно великих стихотворений Лермонтова, называя его «возможно, лучшим романтическим стихом, когда-либо написанным на русском языке». По крайней мере два других стихотворения того периода — «Парус» и «Гусар» — были позже оценены среди его лучших.

В 1832 году Лермонтов впервые попробовал свои силы в прозе. Незаконченный роман Вадима, рассказывающий историю крестьянского восстания под руководством Емельяна Пугачева в 1773–1775 гг., Был стилистически несовершенен и не обладал идеями. Тем не менее, свободный от романтического пафоса и отличающийся хорошо продуманными персонажами, а также сценами из крестьянской жизни, он ознаменовал важный поворот для автора, который теперь явно заинтригован больше историей и фольклором, чем его собственными мечтами.

Две ветви поэзии Лермонтова начала 1830-х годов — одна, посвященная истории русского средневековья, другая — о Кавказе, — не могли отличаться больше. Первые были суровыми и суровыми, с темным, сдержанным героем («Последний сын свободы»), его прямая сюжетная линия развивалась быстро. Последний, богатый этнографическими побочными проблемами и богатый красочными образами, мог похвастаться яркими персонажами («Исмаил-бей», 1832).

Еще будучи студентом школы-интерната Московского университета, Лермонтов был социально осведомленным молодым человеком. Его «Плач турка» (1829) выражал сильные анти-истеблишментские чувства («Это место, где человек страдает от рабства и цепей; мой друг, это мое отечество»), стихотворение «15 июля 1830 года» приветствовало июль. Революция, в то время как «Последний сын свободы» был пэном для (очевидно, идеализированной) Новгородской республики. Но Лермонтов, огненная трибуна, никогда не становился политическим поэтом. Полные внутреннего смятения и гнева, его главные герои были буйны, но никогда не рационализировали и не продвигали какую-то конкретную идеологию.

Казалось, кадетское училище блокировало в Лермонтове все интересы, кроме одного, из-за бессмысленного разврата. стихи Своего порнографический (а иногда и садистский) кавалерийский Юнкерс, которые циркулировали в рукописях, омрачили его последующую репутацию настолько, что признание знакомства с поэзией Лермонтова не допустимо для любой молодой высшего класса женщины для хорошей части 19-го века. «Лермонтов выдавал за своих друзей целые стихи в импровизационной манере, имея дело с вещами, которые, очевидно, были частью их казарменного и лагерного образа жизни. Те стихи, которые я никогда не читал, потому что они не были предназначены для женщин, несут всю оценку о блестящем, пламенном темпераменте автора, что подтверждают люди, которые их читали «, — признала Евдокия Ростопчина. Эти стихи были опубликованы только один раз, в 1936 году,

Этот скудный период принес несколько плодов: «Хаджи-Абрек» (1835), его первое в истории опубликованное стихотворение, и «Сашка» («дорогой сын Дона Хуана», по словам Мирского) в 1836 году, сверкающая смесь романтизма, реализма и того, что можно назвать стихом в кадетском стиле. Последний остался незавершенным, как и княгиня Лиговская (1836), общественная сказка, на которую, по крайней мере, в какой-то степени повлияли петербургские «Истории Гоголя», а также персонажи и дилеммы, недалекые от тех, которые станут основой «Героя нашего времени».

Арестованный, заключенный в тюрьму и отправленный на Кавказ в 1837 году, Лермонтов бросил «Княжну Лиговскую» и так и не вернулся к ней. Гораздо важнее для него был Маскарад; написанный в 1835 году, он несколько раз перерабатывался — автор отчаянно пытался опубликовать его. Близкий к французской мелодраме и находящийся под влиянием Виктора Гюго и Александра Дюма (но также во многом благодаря Шекспиру, Грибоедову и Пушкину), в маскараде появился еще один герой, который хотел «бросить перчатку» в общество сочувствующих, а затем устать от своего собственного противоречивый характер, но был интересен в основном своими реалистическими набросками жизни высшего общества, к которым Лермонтов относился все более и более критически.

Увлечение Лермонтова Байроном никогда не ослабевало. «Сделав английский пессимизм своим собственным брендом, он придал ему сильную национальную поддержку, чтобы создать особую русскую селезенку, которая всегда была в русской душе … Без холодной скептицизма или ледяной иронии поэзия Лермонтова полное вместо типично русского презрения к жизни и материальным ценностям. Это сочетание глубокой меланхолии, с одной стороны, и дикого стремления к свободе, с другой, можно найти только в русских народных песнях «, — писал биограф Скабичевский.

В 1836–1838 годах интерес Лермонтова к истории и фольклору вновь пробудился. Эклектичный Боярин Орша (1836) с парой противоречивых героев, ведомых одним слепыми страстями, другим обязанностями и законами чести, объединил байронскую традицию с элементами исторической драмы и народного эпоса. Амбициозная народная эпопея «Песнь купца Калашникова» (первоначально запрещенная, а затем опубликованная в 1837 году благодаря усилиям Василия Жуковского) была уникальной благодаря своей неожиданной подлинности. По словам Белинского, Лермонтов, у которого нет ни одного академического источника, на который можно было бы полагаться, «вошел в сферу фольклора как настоящий мастер и полностью слился с его духом». «Колыбельная колыбельная Лермонтова» прошла целый круг: от оригинального фольклорного источника до литературы, от литературы до живого фольклора ….

«Смерть поэта» (1837), возможно, самая сильная политическая декларация своего времени (последние две строки, «и всей вашей черной крови не хватит, чтобы искоренить чистую кровь поэта», истолкованную некоторыми как прямая призыв к насилию), сделавший Лермонтова не просто знаменитым, но и почти почитаемым, как «истинного наследника Пушкина». Более интроспективным, но не менее подрывным был его «Мысль» (1838), ответ на Кондратий Рылеев «Гражданин» (1824), проклятый потерянному поколению «рабских рабов».

В противном случае короткие стихотворения Лермонтова варьируются от возмущенно патриотических пьес, таких как «Отечество», до пантеистического прославления живой природы (например, «Один я отправился в путь …»). Некоторые считали ранний стих Лермонтова детским, поскольку, несмотря на его ловкую Владение языком, как правило, больше нравится подросткам, чем взрослым. Более поздние стихи, такие как «Поэт» (1838), «Не верь самому» (1839) и «Так скучно, так грустно …» (1840) выражали скептицизм в отношении значения поэзии и самой жизни. С другой стороны, для Лермонтова конец 1830-х годов был переходным периодом; больше обращаясь к русским лесам и полям, чем к кавказским хребтам, он достиг моментов трансцендентальной торжественности и ясного видения неба и земли, слитых в одно целое в стихах вроде

И его патриотические, и пантеистические стихи оказали огромное влияние на позднюю русскую литературу. Борис Пастернак, например, посвятил свою поэтическую коллекцию значимости сигнала 1917 года памяти демона Лермонтова. Это длинное стихотворение (начавшееся еще в 1829 году и закончившееся примерно через десять лет) повествовало о падшем ангеле, который признал поражение в момент своей победы над Тамарой, грузинской «горничной горничной». Считая цензорами празднование плотских страстей «вечного духа атеизма», оно оставалось под запретом в течение многих лет (и впервые было опубликовано в 1856 году в Берлине), превращая, пожалуй, самую популярную неопубликованную русскую поэму середины 19-го века. Даже Мирский, который высмеял Демона как «наименее убедительного сатану в истории мировой поэзии», назвал его »

Еще одно стихотворение 1839 года, исследующее более глубокие причины метафизического недовольства автора обществом и им самим, было «Новичок» или «Мцыри» (на грузинском языке), душераздирающая история умирающего молодого монаха, который предпочитал опасную свободу охраняемому подневольному состоянию. Демон демонстративно живет, Мцыри смиренно умирает, но оба воплощают позицию буйного человеческого духа против мира, который его заключает в тюрьму. Оба стиха красиво стилизованы и написаны в прекрасном, унылом стихе, который Белинский счел «опьяняющим».

К концу 30-х годов Лермонтову стало так противно его раннее увлечение романтизмом, что он высмеивал его в «Тамбовской жене-казначее» (1838), близком родственнике графа Пушкина Нулина, выступавшем в топлении Евгения Онегина. Тем не менее, это его исторический эпос о войне 1812 года «Бородино» (1837), гимн победоносному русскому духу, посвященный 25-летию, простым языком рассказывающий об утомленном ветеране войны и Валерике (которого Мирский назвал недостающим звеном между «Медным всадником»). и батальные сцены «Война и мир», которые критики рассматривают как два пика реализма Лермонтова. Эта недавно найденная ясность зрения позволила ему обработать романтическую тему с лаконичной точностью Пушкина в «Беглеце». Что характерно, пока Пушкин (чье стихотворение «Тазит»)

У Лермонтова был своеобразный метод распространения идей, изображений и даже отрывков, пробуя их снова и снова в течение многих лет в разных условиях, пока каждый не найдет себе подходящее место — как будто он мог «видеть» в своем воображении свои будущие работы, но был « получение их небольшими фрагментами. Даже «Памяти А. И. Одоевского» (1839 г.) центральным эпизодом является, по сути, слегка переработанный отрывок, заимствованный у Сашки.

Герой нашего времени (1840), набор из пяти слабо связанных историй, раскрывающих драму двух конфликтующих персонажей, Печорина и Грушницкого, которые движутся бок о бок к трагическому финалу, словно движимому самой судьбой, оказался магнумом Лермонтова. опус. Виссарион Белинский оценил его как шедевр, но Владимир Набоков (который перевел роман на английский) не был настолько уверен в языке: «Английский читатель должен знать, что стиль прозы Лермонтова на русском языке не элегантен, он сухой и скучный; это инструмент энергичного, невероятно одаренного, горько честного, но определенно неопытного молодого человека. Его русский язык порой почти такой же грубый, как у французского Стендаля, его сравнения и метафоры совершенно обычны, его избитые эпитеты выкупаются лишь изредка неправильно используется. Повторение слов в описательных предложениях раздражает пуриста », — писал он. Д.С. Мирский думал иначе.« Совершенство стиля и повествования Лермонтова могут оценить только те, кто действительно знает русский язык, кто чувствует прекрасные невесомые оттенки слов и знает, что имеет пропущено, а также то, что было вставлено. Проза Лермонтова — лучшая русская проза, когда-либо написанная, если судить по стандартам совершенства, а не по богатству. Он прозрачен, поскольку он абсолютно адекватен контексту и не перекрывает его и не перекрывает его », — заявил он. которые чувствуют прекрасные невесомые оттенки слов и знают, что было исключено, а также что было вставлено. Проза Лермонтова — лучшая русская проза, когда-либо написанная, если судить по стандартам совершенства, а не по богатству. Он прозрачен, поскольку он абсолютно адекватен контексту и не перекрывает его и не перекрывает его », — заявил он. которые чувствуют прекрасные невесомые оттенки слов и знают, что было упущено, а также что было вставлено. Проза Лермонтова — лучшая русская проза, когда-либо написанная, если судить по стандартам совершенства, а не по богатству. Он прозрачен, поскольку он абсолютно адекватен контексту и не перекрывает его и не перекрывает его », — заявил он.

В России «Герой нашего времени», кажется, никогда не терял своей актуальности: само название стало символической фразой, объясняющей дилеммы, преследующие интеллигенцию этой страны. И репутация Лермонтова как «наследника Пушкина» там редко подвергается сомнению. Его зарубежные биографы, однако, склонны видеть более сложную и противоречивую картину. По словам Льюиса Бэгби, «он вел такую ​​дикую, романтичную жизнь, выполнил многие из черт Байрона (индивидуализм, изоляция от высшего общества, социальный критик и несоответствие), и жил и умер так яростно, что трудно не спутать эти проявления идентичности со своим подлинным «я»… Кем стал Лермонтов или кем он стал, неясно. Лермонтов, как и многие романтические герои, когда-то внимательно изученные, остается настолько открытым и незаконченным, насколько его личность кажется замкнутой и фиксированной ».

Рисунки и картины
Михаил Юрьевич Лермонтов всю свою короткую жизнь увлекался рисованием и живописью. Он проявил любовь к изобразительному искусству с самого раннего возраста: «… он был счастливо одарен художественными способностями; даже тогда он довольно прилично рисовал акварелью и лепил целые картины из окрашенного воска … », — писал Аким Павлович Шан-Гирей, вспоминая свое детство.

Его первым учителем рисования был художник Александр Степанович Солоницкий, который готовил Лермонтова к поступлению в пансионат. Позже Лермонтов брал уроки живописи у Петра Ефимовича Заболоцкого, автора двух портретов Лермонтова, написанных маслом в 1837 и 1840 годах. В юношеских работах Лермонтова влияние Рембрандта заметно, особенно в акварельных портретах, где система Рембрандта черный и белый контрасты.

Александра Михайловна Верещагина в письме к Лермонтову в Петербурге в 1835 году написала: «… Что касается вашего рисунка, они говорят, что вы добиваетесь удивительного прогресса, и я охотно верю этому; Прошу тебя, Мишель, не отказывайся от этого подарка, картина, которую ты послал Алексею Лопухину, очаровательна ».

Работы Лермонтова-художника по темам и жанровым признакам подразделяются на следующие группы: 1) военная тема; 2) пейзажи; 3) портреты; 4) карикатуры; 5) жанровые сцены; 6) эскизы и рисунки без конкретного сюжета (головы, всадники, военные и лошади и т. Д.); 7) иллюстрации, в том числе несколько авто-иллюстраций, например, фронтиспис к поэме «Кавказский узник», выполненный гуашью (1828), эскизы к поэме «Вадим», автограф поэмы «На Диком Севере». .. «.

Его лучшие работы связаны с Кавказом и интерпретируются в духе романтической живописи, созданной во время и после первой ссылки.

Сохранилась серия лермонтовских масляных картин, много акварельных, перьевых, сепийных и карандашных рисунков. Однако многие рисунки и картины Лермонтова считаются утерянными.

Дом-музей истории
Жизнь Михаила Лермонтова в Москве связана с тремя адресами. Он родился в доме генерала Карла Тола у Красных ворот и провел детство в здании на улице Поварской, которое снимал бабушка Елизавета Арсеньева. В результате реконструкции центра города в 20 веке оба эти здания были снесены. Лермонтов переехал в особняк на Малой Молчановке в возрасте пятнадцати лет для поступления в московский дворянский пансион. Поэт жил в нем со своей бабушкой с 1829 по 1832 год.

За три года жизни на Молчановке Лермонтов написал 17 стихотворений, четыре драмы и 250 стихов, в том числе трагедию «Люди и страсти» и «Испанцы», драму «Странный человек», третье издание поэмы «Демон» и «Исмаил бей», поэма «Портрет», «Новогодние мадригалы и эпиграммы». «Сушковский цикл» в творчестве Лермонтова, посвященный влюблению в дворянку Екатерину Сушкову, которая жила неподалеку, пришелся на тот же период.

«В Москве я познакомился и вскоре подружился с Сашей Верещагиной. Мы жили рядом на Молчановке и почти с первой встречи мы стали неразлучны: на водах, на прогулках, в театре, по вечерам, везде и всегда» вместе. <...> Во время Саши я встретил ее двоюродного брата, неуклюжего мальчика с шестнадцатью или семнадцатью ногами, с рыжими, но умными, выразительными глазами, перевернутым носом и саркастически насмешливой улыбкой. Университетская школа-интернат, но ученые его учебы не мешали ему почти каждый вечер быть нашим джентльменом для прогулок и вечеров, все называли его просто Мишель, а я, как и все остальные, не особо заботился о его последнем имя. Я назвал его моим специальным офицером и дал ему мою шляпу, мой зонтик, мои перчатки для спасения, но он часто терял перчатки,
Из воспоминаний Екатерины Сушковой о Михаиле Лермонтове

В 1954 году на внешней стене особняка была установлена ​​мемориальная доска Михаилу Лермонтову. В 1977 году Моссовет передал здание Государственному литературному музею. Ираклий Андроников сыграл важную роль в составлении экспозиции и деятельности музея, благодаря вмешательству которого здание было спасено от сноса в 1938 году. Три года спустя Андроников участвовал в организации первой выставки, посвященной Лермонтову, но мероприятие не сделало происходят из-за начала Второй мировой войны. Собранные экспонаты из Ленинграда, Москвы, Кавказа и Хохбургского замка в Германии впоследствии легли в основу музейной коллекции.

В 1977 году по инициативе Андроникова в редакцию «Литературной газеты» было отправлено письмо за подписью поэта Павла Антокольского, литературоведов Эммы Герштейн и Натальи Ивановой, художницы Елены Гоголевой и актера Владимира Пахомова. В письме говорилось о значении творчества Лермонтова для советской литературы и необходимости открытия музея, посвященного поэту. Церемония открытия состоялась в 1981 году.

В 1994 году рядом со зданием был установлен памятник Лермонтову скульптора Александра Бурганова и архитектора Михаила Посохина.

Архитектура
Одноэтажный деревянный особняк с мезонином на Малой Молчановке 2 был построен в 1814 году купцом Петром Черновым. Во дворе главного здания были отдельные здания: кухня, хижина, конюшня, конная повозка, ледник, сарай.

В 1844 году государственный советник В. Тютчев стал владельцем дома. По его замыслу, здание неоднократно перестраивалось: во дворе появилась новая хозяйственная постройка, окруженная брандмауэром, была изменена планировка комнат и добавлена ​​лепнина. В 1888-1897 гг. Право владения особняком перешло к адвокату А. Котлярову, а затем к его сыну А. Аристову, в котором в 1907 г. все хозяйственные постройки во дворе были снесены и в каменном здании хозяйственных служб было построено обмен.

После революции 1917 года особняк был разделен на коммунальные квартиры с многочисленными перегородками между комнатами. После передачи в Государственный литературный музей в 1979 году в здании началась масштабная реставрация. К 1981 году особняк был полностью возвращен к своему первоначальному виду.

К 200-летию со дня рождения Лермонтова здание было отремонтировано, в ходе которого были заменены несущие конструкции, восстановлен интерьер, а в залах установлено мультимедийное оборудование. 18 мая 2014 года особняк вновь открылся для посещения.

выставка
Экспозиция музея расположена в нескольких залах с восстановленной атмосферой 19 века: здесь установлена ​​антикварная мебель, а стены украшены барельефами. В маленькой гостиной, где семья принимала гостей и родственников, есть секретарь журнала Athenaeum, в котором впервые были опубликованы стихи поэта. На стенах висят акварельные рисунки Лермонтова, в том числе детские рисунки. Большая гостиная использовалась для организации больших званых обедов. Две комнаты, принадлежащие Лермонтову и его бабушке, также являются частью экспозиции. В комнате поэта есть книжный шкаф, на стенах висят портреты семьи, наброски стихов.

В коллекцию музея также входит детская картина «Античная сцена», написанная Лермонтовым в 10 лет, портрет поэта неизвестного художника, книги с заметками, на которых прозаик учился в университете, проекты стихов, посвященных Екатерина Сушкова, портрет Варвары Лопухиной в образе испанской монахини, картина «Кавказский пейзаж», написанная Лермонтовым во время его участия в Кавказской войне, прижизненные издания «Героя нашего времени» с примечаниями автора и «Стихи М. Лермонтова». Особую ценность представляет оригинал заявления о приеме в вуз, подписанный рукой Лермонтова.

«Я родом из дворян, сын капитана Юрия Петровича Лермантова; мне 16 лет; учился в университетской дворянской школе-интернате по различным языкам и наукам на старшем факультете старшего класса; теперь я хочу продолжить свое обучение на Императорский дворянский университет, почему я смиренно прошу Правление, включая меня в список студентов с высокими стипендиями на морально-политическом факультете, позволить мне посещать лекции профессора. Я прилагаю сертификаты моего рода и доктрины. Михаил Лермантов положил передать его ходатайство «.
Текст оригинального запроса Лермонтова о зачислении в Императорский университет является частью музейной коллекции ».

Мероприятия
Помимо организации экспозиции, музей проводит выставочные и дизайнерские мероприятия. В 2013-2014 годах были проведены выставки «Лермонтов-художник» и «Лермонтов в Москве», материалы которых впоследствии побывали в Париже, Баку, Вашингтоне и Тольятти. В 2016 году открылось мероприятие «Не стесняйся верить, что навсегда…. Лермонтов в блеске», посвященное образу поэта в глазах современников.

В 2015 году в музее состоялся «Бал в русской усадьбе». Гости приняли участие в реконструкции танца, а также посетили лекции о жизни и культуре 18-19 веков. С этого года в музее проводится ежегодная конференция молодых ученых «Открытая наука», на которой исследователи представляют работы, связанные с работами Лермонтова.