Casa Ostroukhov en Trubniki, Moscú, Rusia

La casa de Ilya Ostroukhov en Trubniki es la sala de exposiciones del Museo Estatal de Historia de la Literatura Rusa Dahl, ubicado en Moscú, Trubnikovsky Lane, 17. Está ubicado en la antigua mansión del artista y coleccionista Ilya Ostroukhov, quien vivió aquí. de 1890 a 1929. El museo organiza regularmente grandes proyectos de exhibición, pero no tiene una exposición permanente.

Biografía
Ilya Semenovich Ostroukhov (20 de julio [1 de agosto] 1858, Moscú – 8 de julio de 1929, Moscú) – pintor paisajista ruso, coleccionista.

Miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Viajero, la Unión de Artistas Rusos, Académico de la Academia de Artes de San Petersburgo. Amigo del primer ministro Tretyakov, uno de los líderes de la Galería Tretyakov.

Provenía de una familia de comerciantes acomodados. En 1870, se matriculó en la “Academia de Ciencias Comerciales Prácticas de Moscú”. Mientras estuvo allí, se interesó en la zoología y comenzó una correspondencia con Alfred Brehm. También comenzó una colección entomológica que luego sería donada a la Universidad de Moscú y escribió un breve libro llamado Pesca con caña (1877).

No tomó sus primeras lecciones de arte hasta 1880, cuando desarrolló el deseo de convertirse en pintor después de ver una exposición de pinturas de paisajes organizadas por el Peredvizhniki. Preocupado porque era demasiado viejo para comenzar a asistir a la escuela de arte, buscó a alguien que le diera lecciones privadas. Un viejo conocido le presentó a Alexander Kiselyov, que en ese momento trabajaba en una escuela privada de niñas y tutoría.

Al año siguiente, se sintió lo suficientemente seguro como para estudiar con Ilya Repin. Esa Navidad, trabajó junto con Victor Vasnetsov, diseñando y creando decoraciones para una actuación en la casa de Savva Mamontov. Después de eso, se convirtió en un visitante habitual de Abramtsevo, dibujando los paisajes y la arquitectura.

Mientras tanto, solicitó en la Academia Imperial de las Artes, pero solo se le permitió auditar las clases. Por las noches estudió dibujo en la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes y tomó más lecciones de Repin. Hasta 1884, también pasó algún tiempo en el taller de Pavel Chistyakov. En 1886, pudo estudiar con Vladimir Makovsky en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Ese mismo año, presentó dos pinturas en la decimocuarta exposición de Peredvizhniki y luego las exhibiría regularmente; convertirse en miembro en 1891.

La galería Tretyakov
También desarrollaría una estrecha amistad con Pavel Tretyakov, quien compró varias de sus primeras pinturas. Después de la muerte de Tretyakov en 1898, la Duma de la ciudad de Moscú eligió a Ostroukhov como uno de los administradores de la Galería Tretyakov. De 1899 a 1903, se desempeñó como jefe de la junta de facto, luego fue destituido por gastar demasiado en adquisiciones.

Aparentemente molesto por el asunto, se retiró a un spa en los Vosgos para recuperarse. En 1905, después de cierta discusión, la Duma lo eligió Presidente de la Junta. Todo salió bien hasta 1913, cuando un atacante con un cuchillo cortó a Iván el Terrible y a Su Hijo Iván, la pintura de Repin de Iván el Terrible. Esto le dio a los oponentes de Ostroukhov la oportunidad de atacarlo. Renunció y, de mutuo acuerdo con la Duma, fue reemplazado por Igor Grabar.

Durante este período (que también incluyó un período como organizador de la exposición rusa en la Exposición Universal (1900) y la elección a la Academia Imperial en 1906) prácticamente había abandonado la pintura. No fue sino hasta 1916, cuando pasó un tiempo con amigos en Crimea, que comenzó a dibujar nuevamente. Dos años después, realizó su última exposición a gran escala con el Peredvizhniki.

Coleccionista
Además de su trabajo con la Galería Tretyakov, fue un notable coleccionista por derecho propio; comenzando en la década de 1890 después de casarse con la rica familia de comerciantes de té Botkin y adquirir una gran casa como dote. Acumuló más de 300 pinturas (incluidos iconos medievales) y 500 dibujos; principalmente por artistas rusos, pero Degas, Manet, Renoir y Matisse también estuvieron representados. Uno de sus aspectos más destacados fue La alegoría de la fe de Vermeer. También tenía una biblioteca de más de 12,000 volúmenes; incluyendo una copia de la Divina Comedia de 1515 y un Decameron de 1757. En 1918, su colección fue nacionalizada como museo público y fue nombrado curador de por vida.

En marzo de 1929, cuando, como antiguo propietario, se vio privado de sus derechos de voto, tenía muy mala salud y estaba casi ciego. Murió cuatro meses después. Poco después, el museo fue cerrado y su viuda se limitó al uso de dos habitaciones en su hogar. Ella murió en 1935. Su colección fue transferida a la Galería Tretyakov. Más tarde, la casa fue reabierta como una rama del “Museo Literario del Estado”.

edificio
El edificio de madera del museo pertenece a los edificios de Moscú después de un incendio provocado por los franceses en 1812. Construido en la década de 1820, la mansión sobrevivió a varias reconstrucciones importantes: en 1858, 1870 y 1889. Durante este período, el jardín se perdió, de madera Se cambiaron los edificios en el patio, así como los bordes del sitio. El primer propietario de la casa fue E. Solntseva, y en la década de 1880, el edificio fue adquirido por los comerciantes Dmitry y Peter Botkin. La artista Ilya Ostroukhov se convirtió en propietaria en 1890 después de casarse con la hija de Petr Botkin, Nadezhda, y consiguió la casa en Trubnikovsky Lane como dote.

Desde entonces, Ostroukhov comenzó a formar su colección de arte, que consiste principalmente en bocetos de artistas rusos, obras de los impresionistas y una colección de iconos. En 1891, la colección Ostroukhov se abrió para el acceso público. El número de exhibiciones creció, y en 1905 se hizo una extensión de ladrillo a la casa, y nueve años más tarde se le agregó un segundo piso y una dependencia residencial de piedra en el patio.

Después de la revolución, en 1918 la finca se nacionalizó y se convirtió en una rama de la Galería Tretyakov con el nombre de “Museo de Iconografía y Pintura que lleva el nombre de IS Ostroukhova”. Desde 1979, la mansión ha sido parte del Museo Literario del Estado. Durante la restauración del edificio, se restableció el aspecto histórico de finales del siglo XIX, se restauraron el diseño interno y la decoración.

Historia de la colección
A Ilya Ostroukhov durante toda su vida le gustaba coleccionar. Como artista consumado, comenzó a recopilar bocetos y bocetos de sus colegas en el círculo de arte de Abramtsevo. El primero en su colección fue el dibujo de Vasily Polenov “The Boat”, presentado a él en 1883. Sin embargo, la mayor parte de la colección se formó en la década de 1890. Según la crítica de arte Lidia Iovleva, las primeras exhibiciones que Ostroukhov comenzó a traer de sus frecuentes viajes a Europa, estas fueron “lámparas medievales españolas, y loza de Copenhague, objetos egipcios y religiosos de la excavación y figurillas y jarrones grecorromanos, europeos y Porcelana china y abanicos y grabados japoneses ”.

La amistad con Pavel Tretyakov tuvo una gran influencia en el gusto artístico y la colección de Ostroukhov. Después de su muerte, en 1913, Ostroukhov fue elegido miembro de la Junta de Síndicos de la Galería Tretyakov, y desde 1904, su jefe. Hasta la década de 1900, la colección principal de Ostroukhov estaba compuesta por obras de artistas rusos: Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Surikov, Vasily Vasnetsov, Vasily Polenov, Ilya Levitan, Vasily Serov, Mikhail Vrubel.

A principios del siglo XX, Ostroukhov se hizo amigo de Sergey Diaghilev, y la colección se repone con el trabajo de los miembros de la asociación World of Art: “Spring on the Sea” de Konstantin Somov, acuarelas de Alexander Benois y Lev Bakst . La admiración del artista por las obras de los impresionistas franceses ejerció una gran influencia en la colección: en 1911 incluso recibió a Henri Matisse en su casa y en la Galería Tretyakov.

Ilya Ostroukhov también tenía una de las mayores colecciones de iconos en Rusia. En su colección se almacenaron imágenes de Andrei Bogolyubsky y Sergio de Radonezh, obra de Andrei Rublev, antiguos iconos rusos de Veliky Novgorod. Un lugar especial en la colección fue ocupado por el ícono de Elijah el Profeta del siglo XV donado al artista. Como recuerda Alexander Benois, Ostroukhov jugó un papel importante en la popularización de la pintura de iconos en Rusia y en el extranjero:

“Gracias a una serie de adquisiciones inusualmente exitosas, generalmente realizadas con la ayuda de su amigo, el curador de la Galería Tretyakov Chernogubov (un hombre del mejor gusto, dominando las combinaciones de coleccionista y la astucia), hizo de su nombre sinónimo de los más avanzados. , el coleccionista más ilustrado, que también proporcionó servicios invaluables a la cultura rusa … Después de todo, el descubrimiento de esta nueva área de belleza causó sensación en todo el mundo (gracias a exposiciones extranjeras). Hasta hace poco, se creía que toda la pintura rusa antes Peter era algo amorfo, servilmente imitativo; ahora, los historiadores del arte en Occidente también cuentan con el ícono ruso, mientras que otros incluso se inclinan por equiparar a los artistas rusos (no a Bogomazes, sino a los artistas), y entre ellos en primer lugar Andrei Rublev y Dionysius. ,con trekhentistas y quattrocentistas italianos “.

En 1912, Ostroukhov participó en la creación de la colección del Departamento de Antigüedades Cristianas del Museo Ruso Alejandro III, ofreciendo al museo los servicios de restauradores y anticuarios.

Después de la muerte del artista en 1929, la colección Ostroukhov se retiró de la mansión y se cerró el Museo de Iconografía y Pintura. La sobrina de Vera Prokhorova, Ilya Ostroukhova, escribió más tarde en sus memorias:

“El destino de la colección del tío Ilina fue trágico. Después de la muerte inesperada de Ostroukhov, los valores de su casa simplemente fueron saqueados. Algo fue transferido a la Galería Tretyakov y algo desapareció para siempre. Como, por ejemplo, una foto de Tiziano. Ostroukhov había en casa una rica biblioteca de 12 mil volúmenes, que, después de su muerte, también fue saqueada. Fue una vista terrible. Incluso nosotros, los niños, entendimos que algo terrible y espontáneo estaba sucediendo. Se nos permitió tomar algunos libros. Más tarde fueron guardado con la placa de libro “De la biblioteca de Ilya Ostroukhov”. Los bolcheviques estaban poco interesados ​​en los libros. Les interesaban más las pinturas que exportaban apresuradamente. Iconos arrastrados “.

La mayor parte de la colección, incluida una colección de pinturas e iconografía, en 1929 fue trasladada a la Galería Tretyakov y al Museo Histórico.

Modernidad
Desde 1979, la mansión volvió a adquirir el estatus de objeto de museo y pasó a ser propiedad del Museo Literario del Estado. En 1983, el edificio abrió una exposición dedicada al bicentenario del nacimiento de Vasily Zhukovsky. De 1984 a 1992, se exhibió una colección de obras de la historia de la literatura rusa del siglo XX en las instalaciones. En 1992, la mansión Ostroukhov adquirió el estatus de sala de exposiciones. Desde 2014, la casa de Ostroukhov funciona como centro científico y de exposiciones “La casa de IS Ostroukhov en Trubniki”.

A principios de 2018, “La casa de IS Ostroukhov en Trubniki” no tiene una exposición permanente. En 2011, el museo ganó el concurso “Un museo cambiante en un mundo cambiante”, establecido por la Fundación Potanin para ayudar a los museos a implementar proyectos modernos.

Grandes exposiciones de 2014 a 2018.
“Alexander Vertinsky. Legend of the Century ”(2014) – organizado por el 125 aniversario del compositor. Cada sección de la exposición incluye una cierta etapa en la vida del artista: arte prerrevolucionario, emigración, vida en Shanghai, regreso a Rusia.
“Libros raros de la colección de Anna Akhmatova en la colección GLM” (2014).
“Yuri Annenkov. Retratos, ilustraciones y bocetos teatrales de la colección ”(2014) – dedicada al 125 aniversario del pintor.
“El mundo comenzó a ser aterrador y genial …” (2014) – dedicado a la memoria de la Primera Guerra Mundial.
“The Roads of Isaac Babel” (2014) – se abrió al 120 aniversario del escritor. La composición de la exposición temporal incluía manuscritos, libros, fotografías de la vida. Un recorrido virtual está disponible en la exposición.
“Moscú Pasternak en eventos y rostros” (2015) – dedicada al 125 aniversario del poeta.
Exposición dedicada al 125 aniversario de Osip Mandelstam (2015), organizada con la participación de los archivos de las universidades de Princeton y Heidelberg. La exposición incluyó fotografías, autógrafos, documentos, ediciones de por vida. La exposición se convirtió en la más grande de Rusia dedicada a Mandelstam.
Exposición de pinturas de Anna Saryan (2016): en la sala de exposiciones se exhibieron obras de colecciones privadas, así como nuevas obras del artista.
The Housing Question (2016) está dedicada a la vida y vida de los escritores del período soviético.
“Doce. Escritores rusos como espejo de la revolución de 1917 ”, organizada en honor del centenario de la revolución y contando sobre el destino de Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Alexei Remizov, Ivan Bunin, Zinaida Gippius, Maxim Gorky, Alexei Tolstoy, Marina Tsvetaeva , Maximilian Voloshin, Valery Bryusov, Demyan Poor y Anatoly Lunacharsky. El espacio de exposición se dividió en doce salas, cada una de las cuales contaba sobre la vida de un escritor individual.
“La Atlántida literaria: la vida poética de los años 1990-2000” (2017): el objetivo del evento era hablar de poesía y literatura postsoviética, sin ideología estatal.
“Rilke y Rusia” (2018): el evento se organizó conjuntamente con Alemania y Suiza. La exposición temporal incluye alrededor de 280 exhibiciones sobre los lazos culturales del poeta Rainer Rilke con Rusia.

El museo tiene un centro cultural para trabajar con niños. Los proyectos principales – “No-lección”, “Filología entretenida”, “Escribir con plumas” – tienen como objetivo desarrollar habilidades creativas entre los estudiantes, profundizar su conocimiento de la historia de la literatura, así como mejorar las habilidades de escritura.