Mikhail Yurievich Lermontov의 박물관은 시인 Mikhail Lermontov의 작품을 전념하는 박물관입니다. 모스크바의 Malaya Molchanovka 거리 2에 위치하고 있으며 주립 문학 박물관의 일부입니다. 이 저택에서 Lermontov는 1829 년에서 1832 년까지 할머니 Elizabeth Arsenyeva와 함께 살았습니다. 박물관은 작가와 TV 발표자 Irakli Andronikov의 주도로 1981 년에 문을 열었습니다. 2018 년 현재이 컬렉션에는 시인의 가족과 친구들의 평생 판, 사진 및 이미지 모음 인 19 세기 골동품 가구가 포함되어 있습니다.

전기
Mikhail Yuryevich Lermontov (10 월 15 일 [OS 10 월 3 일] 1814 년 7 월 15 일 [OS 7 월 15 일] 1841 년)는 러시아 낭만주의 작가, 시인, 화가로, 알렉산더 푸쉬킨의 가장 중요한 러시아 시인 인 “코카서스 시인”이라고도 불렸다. 1837 년 죽음과 러시아 낭만주의에서 가장 위대한 인물. 그의 후기 러시아 문학에 대한 그의 영향은 그의시뿐만 아니라 러시아 심리 소설의 전통을 확립 한 그의 산문을 통해 현대에도 여전히 느껴진다.

Lermontov의 작품은 러시아 사회의 영적 삶의 긴급한 요구를 충족시키는 시민, 철학 및 개인 동기를 결합한 러시아 문학의 새로운 번영을 보여 주며 19 세기와 20 세기의 가장 유명한 러시아 작가와 시인에게 큰 영향을 미쳤습니다 . Lermontov의 작품은 그림, 연극, 영화관에서 큰 반응을 얻었습니다. 그의시는 오페라, 교향곡 및 로맨스를위한 진정한 창고가되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 민요가되었습니다.

대표작
그의 생애 동안, 미하일 레르몬토프 (Mikhail Lermontov)는 하나의 날씬한 시집 (1840)만을 출판했다. 1841 년 사망 한 지 1 년 만에 검열에 의해 잘린 3 권의 책이 출판되었습니다. 그러나 30 년이 넘는 큰시와 소설과 5 개의 극작가 인 600 개의 작은시는 문학 경력이 6 년에 불과한 작가에게 막대했습니다. 연령.

바이런 경에서 영감을 얻은 Lermontov는 13 세의 나이에시를 쓰기 시작했습니다. 1820 년대 후반의 그의시는 “The Corsair”, “Oleg”, “Two Brothers”, “Napoleon”(1830)과 같은시는 푸쉬킨에서 약간 빌려 왔으며, 그러나 항상 바이런 영웅, 소외된 자, 복수 자, 세계에 대한 확고한 태도를 보여주었습니다.

1830 년대 초 Lermontov의시는 내성적이고 친밀한, 심지어 일기와 같이 자랐으며 날짜는 종종 타이틀을 제공했습니다. 그러나 Yekaterina Sushkova 또는 Natalya Ivanova에게 보낸 그의 사랑 가사도 자서전으로 신뢰할 수 없었습니다. 환상에 이끌려 우주의 중심에서 높고 강력한 포즈를 취하고, 오해하거나 무시하고, 극적으로 비대해진 주인공들을 다루었 다.

1831 년 Lermontov의시 ( “The Reed”, “Mermaid”, “The Wish”)는 덜 고백 적이며 발라드 같은 형태로 시작되었습니다. 음모와 구조에 대한 맛을 발견 한 젊은 작가는 자신의 감정적 충동을 고조시키고 스토리 텔링 기술을 습득하려고 의식적으로 노력하고있었습니다. 비평가 및 문학 역사가 DS Mirsky는 “천사”(1831)를 Lermontov의 가장 위대한시 중 첫 번째로 간주하여 “러시아어로 기록 된 최고의 낭만적 인 구절”이라고 불렀습니다. 그 시대의 적어도 두 개의시 – “Sail”과 “The Hussar”는 나중에 그의 최고로 평가되었습니다.

1832 년 Lermontov는 처음으로 산문을 시도했습니다. 완성되지 않은 소설 Vadim은 1773 년에서 1775 년까지 Yemelyan Pugachev가 주도한 농민 봉기의 이야기를 말하며, 양식에 결함이 있고 아이디어가 부족했습니다. 그러나 낭만적 인 파 ​​노스가없고, 잘 만들어진 캐릭터와 농민의 삶의 장면을 특징으로하는이 책은 작가가 자신의 꿈보다 역사와 민속에 더 흥미를 느끼는 중요한 전환점이되었습니다.

1830 년대 초 Lermontov시의 두 가지 지점 – 하나는 러시아 중세 역사를 다루고 다른 하나는 코카서스를 다루는 –는 더 다를 수 없었다. 전자는 엄숙하고 엄숙했으며, 어둡고 예약 된 영웅 ( “마지막 마지막 아들”)이 등장했으며, 그 이야기는 빠르게 진행되고 있습니다. 후자는 민족지 학적 측면의 문제가 풍부하고 화려한 이미지가 풍부하고 화려한 캐릭터를 자랑했다 ( “Ismail-Bey”, 1832).

모스크바 대학의 기숙사 인 Lermontov는 사회적으로 잘 알려진 청년이었습니다. 그의 “터크의 애도”(1829)는 강력한 반 설립 감정을 표현했다. ( “이곳에서, 남자는 노예와 사슬로 고통받으며, 내 친구는 이곳은 내 조국이다”) “자유의 최후의 아들”은 노브 고로드 공화국에 대한 반란 이었지만 혁명이었다. 그러나 불 같은 트리뷴 인 Lermontov는 정치 시인이 된 적이 없다. 내면의 혼란과 분노로 가득 찬 그의 주인공은 폭동 적이지만 결코 어떤 이념을 합리화하거나 홍보하지는 않았습니다.

Cadet School은 Lermontov에서 원치 않는 방탕을 위해 하나를 제외한 모든 관심사를 좌절시키는 것처럼 보였습니다. 필사본에 유포 된 그의 외설적 인 (그리고 때로는 비판적인) 기병 준커의시는 그의 명성을 훼손하여 Lermontov의시에 대한 친숙 함이 19 세기 중반의 젊은 상류층 여성에게는 허용되지 않도록했다. “Lermontov는 자신의 친구들을 위해 즉흥적으로 자신의 병사와 캠프 라이프 스타일의 일부인 것들을 다루면서시를 ed 다. 내가 결코 읽지 않은이 시들은 여성을위한 것이 아니었다. Yevdokiya Rostopchina는 “저자들이 그것을 읽은 사람들처럼 화려하고 불 같은 기질 중 하나”라고 인정했다. 이 시들은 1936 년에 한 번만 출판되었습니다.

이 마른시기에는 몇 가지 열매가있었습니다. 그의 첫 번째 출판 된 시인 “Khadji-Abrek”(1835 년)와 1836 년 Sashka (Mirsky에 따르면 “Don Juan의 사랑하는 아들”)는 낭만주의, 현실주의, 생도 스타일의 구절이라고 할 수 있습니다. 사회주의 이야기 인 Ligovskaya (1836)는 Gogol의 Petersburg Stories에 의해 적어도 어느 정도 영향을 받았으며, 우리 시대의 영웅의 기반이 될 인물들로부터 멀지 않은 인물과 딜레마를 특징으로하는 사회 이야기로서, 후자는 아직 완성되지 않은 채 남아 있었다.

1837 년 체포되어 투옥되어 코카서스로 보내진 Lermontov는 “Princess Ligovskaya”를 버리고 다시는 돌아 오지 않았습니다. 그에게 가장 중요한 것은 가장 무도회였습니다. 1835 년에 작성된이 책은 여러 번 재 작업을했으며 저자는 필사적으로 출판을 시도했습니다. 프랑스의 멜로 드라마에 가까워 빅토르 휴고와 알렉산더 뒤마의 영향을 받았지만 (셰익스피어, 그리 보예 도프, 푸쉬킨에게도 많은 영향을 미쳤음) 가장 무도회 사회에 ‘건틀릿을 던지고’자신이 지친 다른 영웅이 등장했습니다. 충돌하는 자연이지만, Lermontov가 점점 더 비판적으로 받고있는 높은 사회 생활의 사실적인 스케치로 인해 흥미로 웠습니다.

바이런에 대한 Lermontov의 매력은 결코 사라지지 않았습니다. “영어 비관론을 자신의 브랜드로 만들면서, 그는 러시아의 영혼 속에 항상 존재했던 매우 특별한 러시아 비장을 만들어내는 것에 강한 국가적 호의를 부여했다. 냉혹 한 회의론이나 냉담한 아이러니가없는 Lermontov의시는 전기 학자 인 Skabichevsky는 한 편으로는 깊은 우울함과 다른 한편으로는 자유에 대한 격렬한 욕구가 섞여있는 것을 볼 수 있다고 말했다.

1836 ~ 1838 년 Lermontov의 역사와 민속에 대한 관심이 다시 일어났습니다. 맹목적인 열정에 의해, 또 하나의 명예의 의무와 법에 의해 주도되는 한 쌍의 상충하는 영웅을 특징으로하는 절충주의 Boyarin Orsha (1836)는 역사적인 드라마와 민속 epos의 요소와 바이런 전통을 결혼시켰다. 야심 찬 민요 서사시 인 칼라 쉬니 코프의 노래 (Vasily Zhukovsky의 노력으로 1837 년에 처음 금지, 금지)는 예상치 못한 진위로 독특했습니다. 벨린스키에 따르면, 하나의 학문적 자료를 얻지 못한 레르몬토프 (Lermontov)는“민속의 영역을 진정한 마스터로 입력하고 그 정신과 완전히 합병했다”고 말했다. Lermontov의 Cossack Lullaby는 “원래의 민속 자료에서 문학, 그리고 문학에서 살아있는 민속에 이르기까지 모든 라운드를 갔다 ….

“시인의 죽음”(1837)은 아마도 그 시대에 대한 가장 강력한 정치적 선언 (마지막 두 줄, “모든 검은 피가 시인의 순수한 피를 식히기에 충분하지 않을 것”이라고한다. Lermontov는 “푸쉬킨의 진정한 상속인”으로 유명해졌지만 거의 숭배했습니다. 더 내성적이고 덜 파괴적인 것은 그의 “생각”(1838), Kondraty Ryleyev의 “The Citizen”(1824)에 대한 해답으로 “손상된 노예”의 잃어버린 세대를 손상시킵니다.

그렇지 않으면, Lermontov의 짧은시는 “Fatherland”와 같은 무례하게 애국적인 조각에서부터 살아있는 자연의 범신론 적 영광에 이르기까지 다양합니다 (예 : “Alone I out the road on the road …”) 일부 사람들은 Lermontov의 초기 구절을 민첩한 것으로 보았지만 언어의 지배력은 보통 성인보다 청소년에게 더 호소합니다. “시인”(1838 년), “너 자신을 믿지 말라”(1839 년), “너무 슬프고 슬픈 …”(1840 년)과 같은시는시와 삶 자체의 의미에 대해 회의론을 표현했다. 반면에, Lermontov에게는 1830 년대 후반이 전환기였다. 코카서스 산맥보다는 러시아의 숲과 들판에 더 많이 끌려간 그는 초월적인 엄숙함의 순간을 달성했으며 하늘과 땅에 대한 명확한 비전을 ”

그의 애국심과 범신론 적시는 나중에 러시아 문학에 막대한 영향을 미쳤다. 예를 들어, 보리스 파스테르나크는 1917 년 시인의 중요한 신호 수집을 Lermontov의 악마의 기억에 바쳤다. 이 긴시 (1829 년 초에 시작하여 약 10 년 후에 끝남)는 조지아의 “산의 하녀”인 타마라에 대한 승리의 순간에 타락한 천사가 패배를 인정한다는 이야기를 들려 주었다. 검열 자들이 “무신론의 영원한 정신”의 육신의 열정을 축하하는 것으로 읽은이 책은 수년간 금지되어 있었고 (1856 년 베를린에서 처음으로 출판 됨) 중반의 가장 인기있는 미발표 된 러시아 시가되었다. 19 세기. “세계시의 역사에서 가장 설득력있는 사탄”이라고 악마를 조롱 한 미르 스키조차도 그를 ”

사회와 자신에 대한 형이상학 적 불만의 더 깊은 이유를 조사하는 또 다른 1839시는 노예 또는 Mtsyri (그루지야 어)였습니다. 악마는 도전적으로 살아가고, Mtyyri는 온유하게 죽지 만, 둘 다 그것을 폭파하는 세상에 대항하는 폭동적인 인간의 정신을 보여줍니다. 두시는 Belinsky가 “중독”으로 발견 한 훌륭하고 으스스한 구절로 아름답게 양식화되고 쓰여졌습니다.

1830 년대 후반, Lermontov는 낭만주의에 대한 자신의 초기 반감에 너무 역겨워서 Pushkin의 Count Nulin에 가까운 Tambov Treasurer ‘s Wife (1838)에서 Yevgeny Onegin 리듬을 무너 뜨린 공연에서 연기되었습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 1812 년 전쟁 역사 서사 인 보로 디노 (1837), 승리 한 러시아 정신의 25 주년 찬송가로, 단순한 언어로 피곤한 전쟁 참전 용사와 관련이 있으며 Valerik (Mirsky는 “구리 라이더”사이의 누락 된 연결로 정의 됨) Lermontov의 리얼리즘의 두 봉우리로 비평가들이 본 전쟁과 평화의 전투 장면). 새로 발견 된이 선명도는 “The Fugitive”에서 푸쉬킨의 간결한 정밀도로 로맨틱 한 주제를 다루는 데 도움이되었습니다. 푸쉬킨은 “시 (Tazit)”

Lermontov는 아이디어, 이미지 및 구절을 순환시키는 독특한 방법을 가졌으며, 각자 자신이 적절한 장소를 찾을 수있을 때까지 서로 다른 환경에서 몇 년 동안 반복해서 시도했습니다. “작은 조각으로 받기” “AI Odoyevsky의 기억”(1839)조차도 중앙 에피소드는 사실상 Sashka에서 빌린 약간 재 작업 된 통로입니다.

운명 자체에 의해 구동되는 것처럼 비극적 인 피날레를 향해 나란히 움직이는 Pechorin과 Grushnitsky의 두 드라마의 드라마를 전개하는 5 개의 느슨하게 연결된 이야기 세트 인 우리 시대의 영웅 (1840)은 Lermontov의 매그넘으로 판명되었습니다 작. Vissarion Belinsky는이 작품을 걸작으로 칭찬했지만 소설을 영어로 번역 한 Vladimir Nabokov (영어로 번역)는 언어에 대해 확신이 없었습니다. “영어 독자는 러시아어로 된 Lermontov의 산문 스타일이 우아하지 않으며 건조하고 칙칙함을 인식해야합니다. 활기차고 믿을 수 없을 정도로 재능이 많고 정직하지만 경험이 부족한 청년의 도구입니다. 그의 러시아어는 때때로 Stendhal의 프랑스어만큼이나 조잡합니다. 그의 직유와 은유는 완전히 평범하며 해커 니가 쓴 상어는 가끔씩 만 구속됩니다. 잘못 사용되었습니다. DS Mirsky는 다르게 묘사 한 문장으로 단어를 반복하면 순수 주의자를 자극한다고 “Lermontov의 스타일과 이야기 방식의 완벽 함은 러시아어를 정말 잘 알고, 말로 표현할 수없는 단어의 그늘을 느끼고 무엇이 Lermontov의 산문은 우리가 부의 기준이 아닌 완벽의 기준으로 판단한다면 러시아 최고의 산문이다. 투명하다. 문맥에 절대적으로 적합하고, 겹치거나 겹치지 않기 때문이다.”라고 그는 말했다. 말도 안되는 훌륭한 말을 느끼고 남은 내용과 무엇을 넣었는지 아는 사람. Lermontov의 산문은 우리가 부의 기준이 아닌 완벽의 기준에 의해 판단된다면 사상 최고의 러시아 산문입니다. 투명하다. 문맥에 절대적으로 적합하고, 겹치거나 겹치지 않기 때문이다.”라고 그는 말했다. 말도 안되는 훌륭한 말을 느끼고 남은 내용과 무엇을 넣었는지 아는 사람. Lermontov의 산문은 우리가 부의 기준이 아닌 완벽의 기준에 의해 판단된다면 사상 최고의 러시아 산문입니다. 투명하다. 문맥에 절대적으로 적합하고, 겹치거나 겹치지 않기 때문이다.”라고 그는 말했다.

러시아에서 우리 시대의 영웅은 관련성을 잃어버린 적이없는 것 같습니다. 타이틀 자체가이 나라의 지식인을 괴롭히는 딜레마를 설명하는 토큰 문구가되었습니다. 그리고 Lermontov의 ‘푸쉬킨 상속자’라는 명성은 거의 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그의 외국 전기 작가들은 더 복잡하고 논쟁의 여지가있는 그림을 보는 경향이있다. Lewis Bagby에 따르면, “그는 야생의 낭만적 인 삶을 이끌었고, 많은 바이런 적 특징들 (개별주의, 높은 사회로부터의 분리, 사회적 비평가 및 부적합)을 성취했으며 혼동하지 않기가 어려웠습니다. Lermontov가 누구 였는지 또는 누가되고 있는지 누가 불명확했는지. Lermontov는 많은 낭만적 인 영웅처럼, 한 번 면밀히 검토했듯이, 그의 페르소나가 닫히고 고정 된 것처럼 열려 있고 미완성 된 상태로 남아 있습니다. ”

그림과 그림
Mikhail Yuryevich Lermontov는 짧은 생애 동안 그림과 그림을 좋아했습니다. 그는 아주 어린 나이부터 미술에 대한 사랑을 보여주었습니다.“… 그는 행복하게 예술 능력을 갖추고있었습니다. 심지어 그는 수채화로 꽤 괜찮게 그림을 그리고 염색 된 왁스로 전체 그림을 조각했습니다 …”Akim Pavlovich Shan-Girey는 그의 어린 시절을 회상했습니다.

그의 첫 선생은 Lermontov가 펜션에 들어가기 위해 준비하는 아티스트 Alexander Stepanovich Solonitsky였습니다. 나중에 Lermontov는 1837 년과 1840 년에 오일로 칠해진 Lermontov의 두 인물의 작가 인 Peter Efimovich Zabolotsky의 회화 수업을 받았습니다. Lermontov의 젊은 작품에서 렘브란트의 영향은 특히 렘브란트의 영향을받는 렘브란트 시스템의 렘브란트 흑백 대비가 사용됩니다.

알렉산드라 Mikhailovna Vereshchagina는 1835 년 상트 페테르부르크의 Lermontov에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.“… 나는 당신에게 Alex에게이 선물을 포기하지 말라고 부탁합니다. Alexei [Lopukhin]에게 보낸 사진은 매력적입니다.”

테마와 장르 표시에 대한 Lermontov-artist의 작품은 다음과 같은 그룹으로 나뉩니다. 1) 군사 테마; 2) 풍경; 3) 초상화; 4) 풍자 만화; 5) 장르 장면; 6) 특정 줄거리가없는 스케치와 그림 (머리, 라이더, 군대 및 말 등); 7) 구 아슈 (1828)에 의해 만들어진 “백인 죄수”시의 전면 작과 같은 몇몇 자동 삽화를 포함하는 삽화는 “야생 북에서”시의 사인 인 “Vadim”에 대한 스케치를 보여준다. .. “.

그의 최고의 작품은 코카서스와 관련이 있으며 첫 번째 링크 중 및 이후에 만들어진 낭만적 인 그림의 정신으로 해석됩니다.

Lermontov의 일련의 유화, 많은 수채화, 펜, 세피아 및 연필 그림이 보존되었습니다. 그러나 Lermontov의 많은 그림과 그림은 잃어버린 것으로 간주됩니다.

집 박물관 역사
모스크바에서 Mikhail Lermontov의 삶은 세 가지 주소와 연결되어 있습니다. 그는 붉은 문에있는 칼 톨 장군의 집에서 태어 났으며, 할머니 엘리자베스 아르 세예 바가 임대 한 포 바르스 카야 거리의 건물에서 어린 시절을 보냈습니다. 20 세기에 도심을 재건 한 결과,이 두 건물은 모두 철거되었습니다. Lermontov는 15 세에 Malaya Molchanovka의 저택으로 이사하여 모스크바 고귀한 영빈관에 입학했습니다. 시인은 1829 년에서 1832 년까지 할머니와 함께 살았습니다.

Molchanovka에서 3 년 동안 Lermontov는 17 개의시, 4 개의 드라마 및 250 개의시를 썼습니다. 여기에는 “People and Passion”과 “Spaniards”의 비극, 드라마 “이상한 사람”,시의 세 번째 판 “The Demon”이 포함됩니다. “Ismail Bey”,시 “Portrait”, “New Year ‘s madrigals and epigrams”. Lermontov의 작품에서“Sushkovsky주기”는 근처에 살았던 귀족 인 Ekaterina Sushkova와 사랑에 빠지기 위해 헌신 한 것과 같은시기에 떨어졌습니다.

“모스크바에서 나는 사샤 베레 샤 차기 나와 친분을 맺었다. 우리는 Molchanovka 근처에서 살았고 거의 첫 만남에서 물, 산책, 극장, 저녁, 언제 어디서나 항상 분리 할 수 ​​없게되었다. <...> 사샤 시대에 나는 그녀의 사촌, 열 여섯 살 또는 열 여섯 살의 클럽 발자국 소년을 만났지만, 빨강이지만 똑똑하고 표현력있는 눈으로, 코가 뒤집히고 냉정하게 조롱하는 미소를 지었다. 대학 기숙 학교이지만 그의 연구 과학자들은 그를 거의 매일 저녁 산책과 저녁에 신사로 삼는 것을 막지 못했습니다. 모두 그를 단순히 Michelle이라고 불렀고 다른 사람들과 마찬가지로 나는 다른 사람들처럼 마지막까지 신경 쓰지 않았습니다. 나는 그에게 내 특별 책임자를 불렀고 그에게 내 모자, 우산, 저축 장갑을주었습니다. 그러나 그는 종종 장갑을 잃었습니다.
Mikhail Lermontov에 관한 Ekaterina Sushkova의 회고록에서

1954 년, 미하일 레르몬토프의 기념패가 저택의 외벽에 설치되었습니다. 1977 년 모스크바 시의회는이 건물을 주립 문학 박물관으로 옮겼습니다. Irakliy Andronikov는 1938 년 철거에서 건물이 구제 된 덕분에 박람회 및 박물관 활동을 컴파일하는 데 중요한 역할을 수행했습니다. 3 년 후, Andronikov는 Lermontov 전용 전시회를 조직하는 데 참여했습니다. 제 2 차 세계 대전이 발발하여 발생합니다. 독일의 레닌 그라드, 모스크바, 코카서스 및 호흐 부르크 성에서 수집 한 전시물은 나중에 박물관 소장의 기초를 형성했습니다.

1977 년 안드로 니 코프 (Andronikov)의 주도로 시인 파벨 안 토콜 스키 (Pavel Antokolsky), 문학 비평가 인 엠마 게르 슈 테인 (Emma Gershtein), 나탈리아 이바노 바 (Nealya Ivanova), 예술가 엘레나 고골 레바 (Elena Gogoleva), 배우 블라디미르 파코 모프 (Vladimir Pakhomov)가 서명 한 라이트 라토 야야 가제 타 편집국에 서한을 보냈다. 이 서한은 소비에트 문학에 대한 Lermontov의 작품의 중요성과 시인 전용 박물관을 개설 할 필요성에 대해 언급했다. 개회식은 1981 년에 열렸습니다.

1994 년 조각가 Alexander Burganov와 건축가 Mikhail Posokhin의 Lermontov 기념비가 건물 옆에 세워졌습니다.

건축물
Malaya Molchanovka 2에 메 자닌이있는 1 층짜리 목조 저택은 1814 년 상인 Pyotr Chernov에 의해 지어졌습니다. 본관 안뜰에는 부엌, 오두막, 마구간, 말 마차, 빙하, 헛간 등 별도의 건물이 있습니다.

1844 년 주 고문 V. Tyutchev는 그 집의 소유자가되었습니다. 그의 계획에 따르면, 건물은 반복적으로 재건축되었다. 안뜰에 방화벽으로 둘러싸인 새로운 별채가 나타 났고, 방의 배치는 다시 바뀌었고 치장 용 벽토 성형이 추가되었다. 1888-1897 년에 저택을 소유 할 수있는 권리는 변호사 A. Kotlyarov와 그의 아들 A. Aristov에게 전달되었으며, 1907 년에 안뜰의 모든 건물이 철거되고 경제 서비스의 석조 건물이 세워졌습니다. 교환.

1917 년 혁명 이후, 저택은 방 사이에 수많은 칸막이가있는 공동 아파트로 나뉘어졌습니다. 1979 년에 주립 문학 박물관 (National Literary Museum)으로 옮겨 간 후 대규모 복원이 시작되었습니다. 1981 년에이 저택은 원래 모습으로 완전히 돌아 왔습니다.

Lermontov의 생일 200 주년이되자 건물이 개조되었으며, 그 동안지지 구조물이 교체되고 내부가 복원되었으며 멀티미디어 장비가 홀 내부에 설치되었습니다. 2014 년 5 월 18 일에 저택이 다시 문을 열었습니다.

전시회
박물관 전시회는 19 세기의 복원 된 분위기가있는 여러 방에 있습니다. 골동품 가구가 있으며 벽은 옅은 색으로 장식되어 있습니다. 가족이 손님과 친척을받는 작은 응접실에는 시인의 시가 처음 출판 된 Athenaeum 잡지의 비서가 있습니다. 어린이 그림을 포함한 Lermontov의 수채화 그림은 벽에 걸려 있습니다. 큰 거실은 큰 저녁 식사 파티를 조직하는 데 사용되었습니다. Lermontov와 그의 할머니의 두 방도 전시회의 일부입니다. 시인의 방에는 책장이 있으며, 벽에는 가족의 초상,시의 초안이 있습니다.

박물관의 소장품에는 10 세의 나이에 Lermontov가 그린 어린이 그림“고대 장면”, 미지의 예술가의 시인 초상화, 산문 작가가 대학에서 공부 한 메모가 담긴 서적, 시집 초안이 포함되어 있습니다. 스페인 수녀의 이미지에서 Varvara Lopukhina의 초상화 인 Ekaterina Sushkova, 백인 전쟁에 참여하는 동안 Lermontov가 저술 한“Caucasian landscape”그림, 작가의 메모와 함께“우리 시대의 영웅”평생 판 “M. Lermontov의시”. Lermontov의 손으로 서명 한 대학 입학 신청서가 특히 중요합니다.

“저는 선배 유리 페로 비치 레르 만 토프의 아들 인 귀족 출신입니다. 저는 16 살입니다. 상류층의 고위 부서에서 다른 언어와 과학으로 대학 귀족 기숙 학교에서 공부했습니다. 이제 저는 제국의 고귀한 대학교, 나는 도덕적 정치학과의 고학력 학생들의 목록에 나를 포함하여 가장 겸손하게 이사회에 교수 강의에 참석할 수 있도록 요청합니다. 내 종류와 교리의 증명서를 동봉합니다. 그의 청원으로 넘겨 라 ”
Lermontov의 임페리얼 대학교 입학 요청 원본은 박물관 소장품의 일부입니다.

행사
박물관은 박람회를 조직하는 것 외에도 전시 및 디자인 활동을 수행합니다. 2013-2014 년에는“Lermontov-artist”및“Lermontov in Moscow”전시회가 열렸으며, 그 결과 자료는 파리, 바쿠, 워싱턴 및 톨리 야티로 이어졌습니다. 2016 년, “영원히 믿어 주시기 바랍니다 … Lermontov 광택에”, 동시대의 눈에 시인의 이미지에 전념.

2015 년에는 박물관에서 “러시아 땅의 공”이 열렸습니다. 손님들은 춤의 재건에 참여했으며 18 ~ 19 세기의 삶과 문화에 관한 강의에 참석했습니다. 그해 이래로 박물관은 젊은 과학자 “Open Science”를위한 연례 회의를 개최하는데, 여기서 연구원들은 Lermontov의 작품과 관련된 작품을 발표합니다.