La maison-musée de Mikhail Yurievich Lermontov est un musée consacré à l’œuvre du poète Mikhail Lermontov. Situé à Moscou, dans la rue Malaya Molchanovka 2, il fait partie du musée littéraire d’État. Dans cette maison de maître, Lermontov a vécu avec sa grand-mère Elizabeth Arsenyeva de 1829 à 1832. Le musée a été ouvert en 1981 grâce à l’initiative de l’écrivain et présentateur de télévision Irakli Andronikov. À partir de 2018, la collection comprend des meubles anciens du XIXe siècle, une collection d’éditions de toute une vie, des photographies et des images de la famille et des amis du poète.

Biographie
Mikhail Yuryevich Lermontov (15 octobre [OS 3] 1814 – 27 juillet [OS 15 juillet 1841) était un écrivain romantique, poète et peintre russe, parfois appelé « le poète du Caucase », le plus important poète russe après Alexandre Pouchkine mort en 1837 et la plus grande figure du romantisme russe. Son influence sur la littérature russe ultérieure se fait encore sentir à l’époque moderne, non seulement à travers sa poésie, mais aussi à travers sa prose, qui fonde la tradition du roman psychologique russe.

Le travail de Lermontov, qui combine des motifs civils, philosophiques et personnels répondant aux besoins urgents de la vie spirituelle de la société russe, marque un nouvel essor de la littérature russe et exerce une grande influence sur les plus grands écrivains et poètes russes des XIXe et XXe siècles. . Les œuvres de Lermontov ont suscité de nombreuses réactions dans les domaines de la peinture, du théâtre et du cinéma. Ses poèmes sont devenus un véritable entrepôt d’opéra, de symphonie et de romance. Beaucoup d’entre eux sont devenus des chansons folkloriques.

Travail représentatif
Mikhail Lermontov de son vivant n’a publié qu’un seul recueil de poèmes élancés (1840). Trois volumes, très mutilés par la censure, parurent un an après sa mort en 1841. Pourtant, son héritage – plus de 30 grands poèmes et 600 mineurs, un roman et 5 drames – fut immense pour un auteur dont la carrière littéraire dura seulement six ans. années.

Inspiré par Lord Byron, Lermontov a commencé à écrire de la poésie à l’âge de 13 ans. Ses poèmes de la fin des années 1820, tels que « The Corsair », « Oleg », « Two Brothers », ainsi que « Napoléon » (1830), empruntés à Pouchkine, mais invariablement présenté un héros Byronic, un banni et un vengeur, debout et distant contre le monde.

Au début des années 1830, la poésie de Lermontov devint plus introspective et intime, voire journalière, les dates servant souvent de titres. Mais même ses paroles d’amour, adressées à Yekaterina Sushkova ou à Natalya Ivanova, ne pouvaient être considérées comme autobiographiques; animé de fantasmes, il traitait des passions très hypertrophiées, des protagonistes posant haut et puissant au centre de l’Univers, mal compris ou ignorés.

En 1831, la poésie de Lermontov (« The Reed », « Mermaid », « The Wish ») a commencé à devenir moins confessionnelle, plus semblable à une ballade. Le jeune auteur, ayant pris goût aux intrigues et aux structures, essayait consciemment de maîtriser son besoin émotionnel et de maîtriser l’art de la narration. Le critique et historien de la littérature DS Mirsky considère « The Angel » (1831) comme le premier des très grands poèmes de Lermontov, l’appelant « sans doute le plus beau vers romantique de tous les temps jamais écrit en russe ». Au moins deux autres poèmes de cette période – « The Sail » et « The Hussar » – ont ensuite été classés parmi ses meilleurs.

En 1832, Lermontov s’essaya pour la première fois à la prose. Le roman inachevé Vadim, qui raconte l’histoire du soulèvement paysan dirigé par Yemelyan Pougatchev de 1773-1775, manquait d’idées stylistiques et manquait d’idées. Libérée du pathos romantique et mettant en scène des personnages de qualité, ainsi que des scènes de la vie paysanne, elle marqua un tournant important pour l’auteur, qui était désormais plus intrigué par l’histoire et le folklore que par ses propres rêves.

Deux branches de la poésie de Lermontov au début des années 1830 – l’une traitant de l’histoire russe du Moyen Âge, l’autre du Caucase – ne pourraient pas différer davantage. Les premiers étaient sévères et sévères, mettant en vedette un héros sombre et réservé (« Le dernier fils de la liberté »), son scénario direct se développant rapidement. Ce dernier, riche de problèmes d’apparence ethnographique et riche en images colorées, se vantait de personnages flamboyants (« Ismail-Bey », 1832).

Même étudiant en internat à l’université de Moscou, Lermontov était un jeune homme socialement conscient. Sa « Lamentation du Turc » (1829) exprimait un fort sentiment d’anti-établissement (« Ce lieu, où un homme souffre d’esclavage et de chaînes; mon ami, c’est ma patrie »), le poème « 15 juillet 1830 » salué le La révolution, alors que « Le dernier fils de la liberté » était un péan pour (évidemment, idéalisé) la République de Novgorod. Mais Lermontov, une tribune enflammée, n’est jamais devenue un poète politique. Remplis d’agitation intérieure et de colère, ses protagonistes étaient déchaînés mais jamais rationnels ou ne promouvaient aucune idéologie particulière.

L’école des cadets semblait avoir bloqué à Lermontov tous les intérêts, sauf un, pour débauche aveugle. Ses poèmes pornographiques (et parfois sadiques) de Cavalry Junkers, qui ont circulé dans des manuscrits, ternissaient sa réputation par la suite, si bien qu’il était interdit à une jeune femme de la haute bourgeoisie de se familiariser avec la poésie de Lermontov pendant une bonne partie du XIXe siècle. « Lermontov a créé pour ses amis des poèmes entiers de manière improvisée, traitant de choses qui faisaient apparemment partie de leur style de vie de caserne et de camp. Ces poèmes, que je n’ai jamais lus, car ils n’étaient pas destinés aux femmes, portent toute la marque comme le prouvent ceux qui les ont lus « , a reconnu Yevdokiya Rostopchina. Ces poèmes ont été publiés une seule fois, en 1936,

Cette période maigre a porté quelques fruits: « Khadji-Abrek » (1835), son tout premier poème publié, et Sashka de 1836 (un « fils chéri de Don Juan », selon Mirsky), un mélange étincelant de romantisme, de réalisme et de quoi pourrait être appelé un verset de style cadet. Cette dernière est restée inachevée, tout comme la princesse Ligovskaya (1836), un conte de société influencé au moins dans une certaine mesure par les histoires de Gogol à Saint-Pétersbourg et présentant des personnages et des dilemmes très proches de ceux qui formeraient la base de Un héros de notre temps.

Arrêté, emprisonné et envoyé dans le Caucase en 1837, Lermontov abandonna « Princesse Ligovskaya » et n’y retourna jamais. La mascarade était beaucoup plus importante pour lui; écrit en 1835, il a été retravaillé à plusieurs reprises – l’auteur a tenté désespérément de le publier. Proche du mélodrame français et influencé par Victor Hugo et Alexander Dumas (mais aussi en grande partie dû à Shakespeare, Griboïedov et Pouchkine), Masquerade mettait en vedette un autre héros dont le désir était de « lancer un gant » à la société antipathique et de se lasser ensuite de son propre nature conflictuelle, mais était surtout intéressant pour ses esquisses réalistes de la vie dans la haute société, que Lermontov commençait à critiquer de plus en plus.

La fascination de Lermontov pour Byron ne s’est jamais estompée. « Ayant fait du pessimisme anglais une marque à part, il lui a conféré une grande faveur nationale de produire la rate russe si spéciale, qui a toujours été présente dans l’âme russe … Sans scepticisme froid ni ironie glacée, la poésie de Lermontov est Un mélange de profonde mélancolie d’un côté et de désir sauvage de liberté de l’autre, qui ne se retrouve que dans les chansons folkloriques russes », écrit le biographe Skabichevsky.

En 1836–1838, l’intérêt de Lermontov pour l’histoire et le folklore se réveilla. Eclectic Boyarin Orsha (1836), mettant en vedette un couple de héros en conflit, animés l’un par des passions aveugles, l’autre par des obligations et des lois d’honneur, maria la tradition byronienne aux éléments du drame historique et de l’épopée folklorique. Une chanson folklorique ambitieuse, La chanson du marchand Kalachnikov (initialement interdite puis publiée en 1837 grâce aux efforts de Vasily Zhukovsky), était unique par son authenticité inattendue. Lermontov, qui ne dispose d’aucune source universitaire sur laquelle s’appuyer, « est entré dans le royaume du folklore en tant que véritable maître et a totalement fusionné avec son esprit », selon Belinsky. Cossack Lullaby « de Lermontov » a parcouru tout le cycle: de la source du folklore à la littérature, de la littérature au folklore vivant ….

« La mort du poète » (1837), sans doute la déclaration politique la plus forte de son époque (ses deux dernières lignes) « et tout votre sang noir ne suffira pas à expier le sang pur du poète », interprété par certains comme un directe appel à la violence), a rendu Lermontov non seulement célèbre, mais presque vénéré, en tant que « véritable héritier de Pouchkine ». Plus introspectif, mais non moins subversif, il était « The Thought » (1838), une réponse à « The Citizen » de Kondraty Ryleyev (1824), condamnant la génération perdue d ‘ »esclaves serviles ».

Autrement, les courts poèmes de Lermontov vont de pièces indignément patriotiques telles que « Patrie » à la glorification panthéiste de la nature vivante (par exemple, « Seul, je pars sur la route … »). Certains ont vu le premier vers de Lermontov comme puéril, car, malgré sa dextérité maîtrise de la langue, il plaît généralement davantage aux adolescents qu’aux adultes. Des poèmes ultérieurs, tels que « The Poet » (1838), « Don’t Believe Yourself » (1839) et « So Dull, So Sad … » (1840) exprimaient un scepticisme quant au sens de la poésie et de la vie elle-même. En revanche, pour Lermontov, la fin des années 1830 était une période de transition; attiré davantage par les forêts et les champs russes que par les chaînes du Caucase, il réalisa des moments de solennité transcendantale et une vision claire du ciel et de la Terre fusionnés pour former des poèmes comme  »

Ses poèmes patriotiques et panthéistes ont eu une influence énorme sur la littérature russe ultérieure. Boris Pasternak, par exemple, a dédié son recueil poétique de 1917 d’importance capitale à la mémoire du démon de Lermontov. Ce long poème (commencé dès 1829 et achevé environ dix ans après) raconte l’histoire d’un ange déchu admettant sa défaite au moment de sa victoire sur Tamara, une « femme de montagne » géorgienne. Après avoir été lu par les censeurs comme célébrant les passions charnelles de « l’éternel esprit de l’athéisme », il resta interdit pendant des années (et fut publié pour la première fois en 1856 à Berlin), transformant sans doute le poème russe non publié le plus populaire du milieu 19ème siècle. Même Mirsky, qui ridiculisait Demon comme « le moins convaincant de Satan dans l’histoire de la poésie du monde », « l’appelait »

Un autre poème de 1839 explorant les raisons profondes du mécontentement métaphysique de l’auteur vis-à-vis de la société et lui-même était The Novice, ou Mtsyri (en géorgien), l’histoire poignante d’un jeune moine mourant qui avait préféré une liberté dangereuse à une servitude protégée. Le démon vit toujours avec défi, Mtsyri meurt en douceur, mais les deux incarnent la position de l’esprit humain en émeute contre le monde qui l’enferme. Les deux poèmes sont magnifiquement stylisés et écrits en beaux vers mélodieux que Belinsky a trouvés « enivrants ».

À la fin des années 1830, Lermontov était tellement dégoûté de son engouement précoce pour le romantisme qu’il se ridiculisait dans Tambov Treasurer’s Wife (1838), un proche du comte Nulin de Pouchkine, interprété dans la rime assourdissante de Yevgeny Onegin. Malgré tout, il s’agit de Borodino (1837), son épopée historique de la guerre de 1812, un hymne à l’esprit russe victorieux célébrant son 25e anniversaire, relatant dans un langage simple un ancien combattant épuisé, et Valerik (défini par Mirsky comme un chaînon manquant entre le « Cavalier du Cuivre » et les scènes de bataille de Guerre et Paix) qui sont vus par la critique comme les deux sommets du réalisme de Lermontov. Cette clarté de vision retrouvée lui permit de traiter un thème romantique avec la précision laconique de Pouchkine de la manière la plus impressionnante dans « Le Fugitif ». Fait révélateur, tandis que Pouchkine (dont le poème « Tazit » ‘

Lermontov possédait une méthode particulière pour faire circuler des idées, des images et même des passages, les essayant encore et encore au fil des ans dans des contextes différents, jusqu’à ce que chacun se trouve un endroit approprié – comme s’il pouvait « voir » dans son imagination ses futures œuvres mais était  » les recevoir « en petits fragments. Même « In Memory of AI Odoyevsky » (1839), l’épisode central est en fait le passage légèrement retravaillé emprunté à Sashka.

Un héros de notre temps (1840), un ensemble de cinq histoires reliées reliant le drame des deux personnages en conflit, Pechorin et Grushnitsky, qui avancent côte à côte vers une finale tragique comme si le destin lui-même le conduisait se sont révélés être le magnum de Lermontov. opus. Vissarion Belinsky l’a loué comme un chef-d’œuvre, mais Vladimir Nabokov (qui a traduit le roman en anglais) n’était pas aussi sûr de la langue: « Le lecteur anglais doit savoir que le style de prose de Lermontov en russe est inélégant, sec et terne; est l’outil d’un jeune homme énergique, incroyablement doué, amèrement honnête mais définitivement inexpérimenté, dont le russe est parfois aussi rudimentaire que celui de Stendhal en français, dont les comparaisons et métaphores sont tout à fait banales et dont les épithètes éculées sont rachetées de temps en temps. être utilisé de manière incorrecte. La répétition des mots dans des phrases descriptives irrite le puriste « , écrit-il. DS Mirsky pensait différemment. » La perfection du style et de la manière narrative de Lermontov ne peut être appréciée que par ceux qui connaissent vraiment le russe, qui se sentent bien dans des nuances de mots impondérables et savent ce qui a La prose de Lermontov est la meilleure prose russe jamais écrite, à en juger par les critères de la perfection et non par ceux de la richesse. Il est transparent, car il correspond parfaitement au contexte et ne le recouvre pas ni ne le chevauche », a-t-il affirmé. qui se sentent bien dans les nuances de mots impondérables et savent ce qui a été laissé de côté ainsi que ce qui a été ajouté. La prose de Lermontov est la meilleure prose russe jamais écrite, à en juger par les critères de perfection et non par ceux de la richesse. Il est transparent, car il correspond parfaitement au contexte et ne le recouvre pas ni ne le chevauche », a-t-il affirmé. qui se sentent bien dans les nuances de mots impondérables et savent ce qui a été laissé de côté ainsi que ce qui a été ajouté. La prose de Lermontov est la meilleure prose russe jamais écrite, à en juger par les critères de perfection et non par ceux de la richesse. Il est transparent, car il correspond parfaitement au contexte et ne le recouvre pas ni ne le chevauche », a-t-il affirmé.

En Russie, un héros de notre époque semble n’avoir jamais perdu sa pertinence: le titre lui-même est devenu une expression symbolique expliquant les dilemmes qui hantent l’intelligentsia de ce pays. Et la réputation de Lermontov en tant qu ‘«héritier de Pouchkine» est rarement mise en doute. Ses biographes étrangers, cependant, ont tendance à voir une image plus compliquée et controversée. Selon Lewis Bagby, « il menait une vie si sauvage et romantique, remplissait tant de caractéristiques byroniques (individualisme, isolement de la haute société, critique sociale et inadapté), et vivait et mourait si furieusement qu’il était difficile de ne pas confondre Ces manifestations d’identité avec son soi authentique (…) Ce que Lermontov était devenu ou était en train de devenir, n’est pas clair. Lermontov, comme beaucoup de héros romantiques jadis examinés de près, reste aussi ouvert et inachevé que son personnage semble fermé et figé.  »

Dessins et peintures
Mikhail Yuryevich Lermontov aimait dessiner et peindre tout au long de sa courte vie. Dès son plus jeune âge, il manifestait un amour pour les beaux-arts: «… il était heureusement doté de capacités artistiques; même à cette époque, il peignait décemment à l’aquarelle et sculptait des tableaux entiers en cire teintée … », écrit Akim Pavlovich Shan-Girey, rappelant son enfance.

Son premier professeur de dessin a été l’artiste Alexander Stepanovich Solonitsky, qui préparait Lermontov à entrer dans la pension. Plus tard, Lermontov prit des leçons de peinture auprès de Peter Efimovich Zabolotsky, auteur de deux portraits de Lermontov peints à l’huile en 1837 et 1840. Dans les œuvres de jeunesse de Lermontov, l’influence de Rembrandt est notable, notamment dans les portraits à l’aquarelle, où des contrastes en noir et blanc sont utilisés.

Alexandra Mikhailovna Vereshchagina, dans une lettre adressée à Lermontov à Pétersbourg en 1835, écrit: «… quant à votre dessin, ils disent que vous faites des progrès remarquables, et je le crois volontiers; Je vous en prie, Michel, n’abandonnez pas ce cadeau, la photo que vous avez envoyée à Alexei [Lopukhin] est charmante ».

Les œuvres de l’artiste de Lermontov sur les thèmes et les signes de genre sont réparties dans les groupes suivants: 1) thème militaire; 2) paysages; 3) portraits; 4) les caricatures; 5) scènes de genre; 6) des esquisses et des dessins sans intrigue particulière (têtes, cavaliers, militaires et chevaux, etc.); 7) des illustrations, y compris plusieurs auto-illustrations, par exemple, le frontispice du poème « Le Prisonnier de Caucase », réalisé à la gouache (1828), des croquis du poème « Vadim », un autographe du poème « Dans le Grand Nord ». .. « .

Ses meilleures œuvres sont liées au Caucase et interprétées dans l’esprit de la peinture romantique, créée pendant et après le premier lien.

Une série de peintures à l’huile de Lermontov a été conservée, de nombreux dessins à l’aquarelle, à la plume, au sépia et au crayon. Cependant, de nombreux dessins et peintures de Lermontov sont considérés comme perdus.

Histoire de la maison-musée
La vie de Mikhail Lermontov à Moscou est liée à trois adresses. Il est né dans la maison du général Karl Tol à la Porte Rouge et a passé son enfance dans un immeuble de la rue Povarskaya, loué par grand-mère Elizabeth Arsenyeva. À la suite de la reconstruction du centre-ville au XXe siècle, ces deux bâtiments ont été démolis. Lermontov a déménagé au manoir de Malaya Molchanovka à l’âge de quinze ans pour être admis dans la maison d’hôtes noble de Moscou. Le poète y vécut avec sa grand-mère de 1829 à 1832.

Au cours des trois années de sa vie à Molchanovka, Lermontov a écrit 17 poèmes, quatre drames et 250 poèmes, dont la tragédie de « People and Passion » et « Espagnols », le drame « étrange homme », la troisième édition du poème « Le démon » et « Ismail Bey », le poème « Portrait », « Les madrigaux et les épigrammes du Nouvel An ». Le «cycle Sushkovsky» de l’œuvre de Lermontov, consacré à l’amour de la noble femme Ekaterina Sushkova qui vivait à proximité, est tombé à la même période.

« À Moscou, j’ai fait connaissance et bientôt une amitié avec Sasha Vereshchagina. Nous vivions à proximité de Molchanovka et, dès la première réunion, nous sommes devenus inséparables: sur les eaux, dans les promenades, au théâtre, le soir, partout et toujours ensemble. <...> À l’époque de Sasha, j’ai rencontré son cousin, un garçon maladroit d’environ 16 ou 17 ans, au pied de club, avec des yeux rouges mais intelligents et expressifs, avec un nez retroussé et un sourire sarcastique moqueur. l’internat de l’université, mais les scientifiques de ses études ne l’ont pas empêché d’être presque chaque soir notre gentilhomme pour les promenades et les soirées; tout le monde l’appelait simplement Michelle, et moi, comme tout le monde, nous nous moquions bien de son dernier Je l’ai appelé mon officier spécial et lui ai donné mon chapeau, mon parapluie, mes gants à sauver, mais il a souvent perdu des gants,
Extrait des mémoires d’Ekaterina Sushkova sur Mikhail Lermontov

En 1954, une plaque commémorative en l’honneur de Mikhail Lermontov a été installée sur le mur extérieur du manoir. En 1977, le conseil municipal de Moscou transféra le bâtiment au musée littéraire d’État. Irakliy Andronikov joua un rôle important dans la compilation de l’exposition et des activités du musée, grâce à l’intervention de laquelle le bâtiment fut sauvé de la démolition en 1938. Trois ans plus tard, Andronikov participa à l’organisation de la première exposition dédiée à Lermontov. lieu en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Les objets rassemblés de Léningrad, de Moscou, du Caucase et du château de Hochburg, en Allemagne, ont ensuite constitué la base de la collection du musée.

En 1977, à l’initiative d’Andronikov, une lettre a été envoyée à la rédaction de Literaturnaya Gazeta, signée du poète Pavel Antokolsky, des critiques littéraires Emma Gershtein et Natalya Ivanova, de l’artiste Elena Gogoleva et de l’acteur Vladimir Pakhomov. La lettre parlait de l’importance du travail de Lermontov pour la littérature soviétique et de la nécessité d’ouvrir un musée dédié au poète. La cérémonie d’ouverture a eu lieu en 1981.

En 1994, un monument à Lermontov du sculpteur Alexander Burganov et de l’architecte Mikhail Posokhin a été érigé à côté du bâtiment.

Architecture
Manoir en bois à un étage avec mezzanine sur Malaya Molchanovka 2 a été construit en 1814 par le marchand Pyotr Chernov. Dans la cour du bâtiment principal, il y avait des bâtiments séparés: une cuisine, une cabane, une écurie, une calèche, un glacier, une grange.

En 1844, le conseiller d’État V. Tyoutchev devint propriétaire de la maison. Selon son plan, le bâtiment a été reconstruit à plusieurs reprises: une nouvelle dépendance est apparue dans la cour, entourée d’un pare-feu, la disposition des pièces a été refaite et des moulages en stuc ont été ajoutés. En 1888-1897, le droit de propriétaire du manoir passa à l’avocat A. Kotlyarov, puis à son fils A. Aristov, dans lequel toutes les dépendances de la cour furent démolies en 1907 et un bâtiment en pierre de services économiques fut construit échange.

Après la révolution de 1917, le manoir a été divisé en appartements communs avec de nombreuses partitions entre les pièces. Après le transfert au Musée littéraire d’État en 1979, une restauration à grande échelle a commencé dans le bâtiment. En 1981, le manoir avait entièrement retrouvé son apparence d’origine.

À l’occasion du 200e anniversaire de Lermontov, le bâtiment a été rénové, au cours duquel les structures de support ont été remplacées, l’intérieur a été restauré et un équipement multimédia a été installé à l’intérieur des halls. Le 18 mai 2014, le manoir a rouvert pour visite.

Exposition
L’exposition du musée se déroule dans plusieurs salles à l’atmosphère du XIXe siècle restaurée: meubles anciens et murs décorés de bas-reliefs. Dans le petit salon où la famille a reçu des invités et des proches, il y a une secrétaire du magazine Athenaeum, dans laquelle les poèmes du poète ont été publiés pour la première fois. Des aquarelles de Lermontov, notamment des dessins d’enfants, sont accrochées aux murs. Un grand salon était utilisé pour organiser de grands dîners. Deux salles appartenant à Lermontov et à sa grand-mère font également partie de l’exposition. Dans la salle du poète, il y a une bibliothèque, sur les murs sont suspendus des portraits de famille, des brouillons de poèmes.

La collection du musée comprend également un tableau pour enfants « The Antique Scene » peint par Lermontov à l’âge de 10 ans, un portrait d’un poète par un artiste inconnu, des livres avec des notes sur lesquelles l’auteur de la prose a étudié à l’université, des brouillons de poèmes consacrés à Ekaterina Sushkova, portrait de Varvara Lopukhina à l’image d’une religieuse espagnole, tableau «Paysage du Caucase», écrit par Lermontov lors de sa participation à la guerre du Caucase, éditions à vie du «Héros de notre temps» avec notes de l’auteur «Poèmes de M. Lermontov». La demande initiale d’admission à l’université, signée de la main de Lermontov, présente un intérêt particulier.

« Je viens de la noblesse, fils du capitaine Yuri Petrovich Lermantov; j’ai 16 ans; j’ai étudié à l’internat noble de l’université, dans différentes langues et sciences, dans le département supérieur de la classe supérieure; je souhaite maintenant poursuivre mon enseignement à la impériale noble université, pourquoi je demande très humblement au Conseil, en m’incluant dans la liste des étudiants aux hautes bourses du département moral et politique, de me permettre d’assister à des conférences de professeurs, ainsi que des certificats de mon genre et de ma doctrine. Mikhail Lermantov a mis une la main à sa pétition.  »
Le texte de la demande initiale d’admission de Lermontov à l’université impériale fait partie de la collection du musée  »

Événements
En plus d’organiser l’exposition, le musée organise des activités d’exposition et de design. En 2013-2014 ont eu lieu les expositions «Lermontov-artist» et «Lermontov in Moscow», dont les documents ont ensuite été présentés à Paris, Bakou, Washington et Tolyatti. En 2016, l’événement « N’hésitez pas à croire que pour toujours … a été ouvert. Lermontov in gloss », consacré à l’image du poète aux yeux des contemporains.

En 2015, un “Bal dans un domaine russe” a eu lieu au musée. Les invités ont participé à la reconstruction de la danse et ont assisté à des conférences sur la vie et la culture des XVIIIe et XIXe siècles. Depuis cette année, le musée organise une conférence annuelle pour les jeunes scientifiques « Open Science », au cours de laquelle les chercheurs présentent des travaux liés aux travaux de Lermontov.