Historia del entretenimiento

El entretenimiento es cualquier acción, evento o actividad con el propósito de entretener y despertar el interés de una audiencia. Es la presencia de un público que convierte cualquier actividad privada de recreación o entretenimiento en entretenimiento. El público puede desempeñar un papel pasivo, como cuando mira una obra de teatro, una ópera, un programa de televisión o una película; o un rol activo, como en el caso de los juegos. El entretenimiento puede ser público o privado e implica una actuación formal y predeterminada, como en el caso del teatro o los conciertos, o una presentación espontánea, como en el caso de los juegos. Muchas formas de entretenimiento son transversales a lo largo de la historia y las culturas y evolucionan a la luz de los cambios culturales y tecnológicos. Las películas y los juegos electrónicos, por ejemplo, mientras utilizan los nuevos medios y medios de comunicación, continúan contando historias y haciendo uso de la música. Los festivales dedicados a la música, el teatro o la danza permiten el entretenimiento de una audiencia durante varios días consecutivos.

Algunas de las actividades que antes se consideraban entretenimientos, como las ejecuciones públicas, fueron eliminadas sucesivamente de la esfera pública. Otras actividades que a lo largo de la historia han sido habilidades esenciales de ciertas profesiones, como el manejo de espadas o el tiro con arco, son hoy en día deportes competitivos, mientras que se convierten en formas de entretenimiento, ya que se vuelven atractivas para un público cada vez. Lo que un grupo o individuo interpreta como entretenimiento puede ser visto como trabajo por otros.

El entretenimiento proporciona diversión, satisfacción personal y buen humor. En ciertas circunstancias y contextos, el entretenimiento tiene un propósito serio, como en el caso de celebraciones, festividades religiosas o sátiras. Como tal, existe la posibilidad de que lo que parece ser entretenimiento también pueda ser una forma de desarrollo cultural e intelectual. El atractivo del entretenimiento, junto con su capacidad de utilizar diferentes medios y su potencial para adaptaciones creativas, ha asegurado la continuidad y la longevidad de muchas formas, temas, imágenes y estructuras sociales.

La experiencia de entretenerse ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión, de modo que una comprensión común de la idea es diversión y risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso en las diversas formas de ceremonia, celebración, festival religioso o sátira, por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que aparece como entretenimiento también pueda ser un medio para lograr una visión o un crecimiento intelectual.

Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una recreación privada o una actividad de ocio en entretenimiento. La audiencia puede tener un rol pasivo, como en el caso de las personas que miran una obra de teatro, ópera, programa de televisión o película; o el rol del público puede estar activo, como en el caso de los juegos, donde los roles del participante / audiencia se pueden revertir rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, con un rendimiento formal y con guiones, como en el caso del teatro o los conciertos; o sin guión y espontáneo, como en el caso de los juegos infantiles. La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a los cambios en la cultura, la tecnología y la moda, por ejemplo, con magia escénica. Las películas y los videojuegos, por ejemplo, aunque usan medios más nuevos, continúan contando historias, presentando obras de teatro y tocando música. Los festivales dedicados a la música, el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.

A lo largo de la historia, las formas de entretenimiento se han mantenido y evolucionado; siendo algunos de ellos similares en todas las civilizaciones, tiempos y lugares, y otros notablemente diferentes.

Todo tiene su momento oportuno; hay un tiempo para todo lo que se hace bajo el cielo: … un tiempo para llorar, y un tiempo para reír; un tiempo para estar de luto, y un tiempo para saltar por placer

Y sucedió que cuando el espíritu malo de Dios vino sobre Saúl, David tomó el arpa y la tocó con la mano. Y Saúl encontró alivio y se sintió mejor. Así el espíritu malo se apartó de él.

Historia
El “arte antiguo de comunicar eventos y experiencias, usando palabras, imágenes, sonidos y gestos” al contar una historia no es solo el medio por el cual las personas transmiten sus valores culturales y tradiciones e historia de una generación a otra, ha sido un parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las primeras formas, por ejemplo, alrededor de un fuego mientras acampa, o al escuchar las historias de otra cultura como turista. “Las primeras secuencias de narración de cuentos que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, fueron sin duda originalmente un discurso de boca en boca y su fuerza como entretenimiento derivado de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas”.

Storytelling es una actividad que ha evolucionado y desarrollado “hacia la variedad”. Muchos entretenimientos, incluyendo la narración de historias, pero especialmente la música y el drama, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos son combinados o respaldados por otras formas. Por ejemplo, el drama, las historias y los banquetes (o cenas) son comúnmente mejorados por la música; el deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunos pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar) a la competencia y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga “pudo haberse originado en los Países Bajos, donde las personas usaron postes largos para saltar sobre canales anchos en lugar de desgastar sus zuecos caminando hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se usó en la guerra para saltar sobre los muros de la fortaleza durante la batalla “.

El equipo para tales deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Los polos de bóveda, por ejemplo, fueron hechos originalmente de maderas como cenizas, nogales o avellanos; en el siglo XIX se utilizó bambú y en el siglo XXI los postes pueden estar hechos de fibra de carbono. Otras actividades, como caminar sobre zancos, todavía se ven en las representaciones de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores, también conocidos como “juegos de gladiadores”, populares durante la época romana, brindan un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento.

Los cambios a lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un espectáculo popular y espectáculo público, apoyando un comercio internacional de animales salvajes.

El entretenimiento también se desarrolló en diferentes formas y expresiones como resultado de trastornos sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China, por ejemplo, la ópera Revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y la revolución rusa afectaron al entretenimiento.

Cambios relativamente menores a la forma y el lugar de un entretenimiento continúan llegando y desapareciendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia narrada en forma dramática puede presentarse en un teatro al aire libre, un music hall, un cine, un múltiplex o como posibilidades tecnológicas avanzadas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta. El entretenimiento se ofrece para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas como un teatro, un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos en el mundo occidental, el Coliseo, “dedicado 80 d. C. con cien días de juegos, tenía cincuenta mil espectadores”, y en él el público “disfrutaba” el deporte sangriento con los adornos de los espectáculos “. competiciones, carreras y deportes alguna vez se presentaron en esta arena especialmente diseñada como entretenimiento público. Se continúan construyendo nuevos estadios para satisfacer los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales.

Entretenimiento de la corte
Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, con diferentes culturas usando palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En los estados de la ciudad maya, por ejemplo, “los espectáculos a menudo se llevaban a cabo en grandes plazas frente a los palacios, las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los cuales podían observar a distancia”. Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido a la India por Mughals, y pasó al Imperio Británico, que luego siguió la tradición india: “instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instaló un Maharaja o Nawab … el intercambio de regalos oficiales … el orden de precedencia “, por ejemplo, fueron” todos heredados de … los emperadores de Delhi “. En Corea, el “baile de entretenimiento de la corte” se “realizó originalmente en el palacio para el entretenimiento en los banquetes de la corte”.

El entretenimiento en los tribunales a menudo pasa de ser asociado a la corte a un uso más general entre los plebeyos. Este fue el caso de los “dramas de baile enmascarados” en Corea, que “se originaron junto con los rituales de chamanes de las aldeas y, finalmente, se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos”. Los bailarines Nautch en el Imperio mogol se presentaron en tribunales y palacios de la India. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente “únicamente religiosa o ritualista, se agregó un componente secular a la conclusión”. Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas, a menudo también sobrevivían en los juegos infantiles.

En algunos tribunales, como los del Imperio bizantino, los géneros fueron segregados entre las clases altas, de modo que “al menos antes del período de los Komnenoi” (1081-1185) los hombres fueron separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento tal como recepciones y banquetes.

Las ceremonias de la corte, los banquetes de palacio y los espectáculos asociados con ellos, se han utilizado no solo para entretener sino también para demostrar riqueza y poder. Tales eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernante; entre aquellos con poder y los que no, que sirve para “dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y las del gobernante”. Este es el caso tanto para las cortes tradicionales como para las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que una serie de entretenimientos (incluyendo un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una actuación de festival y un espectáculo de arte ) se pusieron al servicio de destacar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte solían realizarse para la realeza y los cortesanos, así como también “para el placer de los dignatarios locales y visitantes”. Los tribunales reales, como el coreano, también respaldaban las danzas tradicionales. En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores “cortados” o “parlantes”, una vez “parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso”, tenían múltiples propósitos: se los utilizaba para hacer música; “hablar” en las ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llama a los hombres a cazar o a la guerra.

Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser artistas o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el curso de un espectáculo. En la corte del Palacio de Versalles, “miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban tanto como artistas como espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus”.

Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas proporcionaron oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como a la gente. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Adhesión en 1595 de la reina Isabel I ofrecieron torneos y justas y otros eventos realizados “no solo ante la corte reunida, con todas sus galas, sino también ante miles de londinenses deseosos de un buen día de entretenimiento. los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se establecieron en 12d “.

Castigo público
Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado a lo largo del tiempo, algunas formas alguna vez populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, observar o participar en el castigo de criminales o marginados sociales fue una forma de entretenimiento popular y aceptada. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como el ahorcamiento y la decapitación, ofrecida al público como advertencia, también se consideraba en parte como entretenimiento. Las penas de capital que duraron más tiempo, como la lapidación, el dibujo y el acuartelamiento, proporcionaron un mayor espectáculo público. “Un ahorcamiento era un carnaval que desviaba no solo a los desempleados, sino a los que no podían ser empleados. Buenos burgueses o aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación”. El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX y en ese momento “el asombroso evento de una ejecución pública provocó el odio de escritores y filósofos”. Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la Prisión de Newgate en 1840, y “enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos”.

Entretenimiento en la edad antigua:

En la antigua Grecia, la actividad de los aedos (la recitación de poemas épicos tradicionales, su alteración o composición, adiciones y creaciones personales, o la improvisación y la brusquedad) era la forma de entretenimiento helénica compartida por todas las culturas del mundo: la narración. El teatro griego fue creado a partir de ciertos rituales religiosos; de la misma manera que a partir de ciertos rituales funerarios se crearon los juegos y el combate de gladiadores.

… Aquileo detuvo a la gente y lo hizo sentar, formando un gran circo; e inmediatamente retirado de los barcos, por el premio de los que golpean en los juegos, calderas, trípodes, caballos, mulas, bueyes con una cabeza robusta, mujeres con una hermosa cintura y hierro brillante.

Las diversiones públicas en la Antigua Roma eran una cuestión de decisiva importancia política, pagada por políticos que buscaban complacer a la gente (panem et circenses); e incluso después de la decadencia romana (a pesar de la imposición del cristianismo como religión oficial, que puso fin a otras manifestaciones consideradas paganas) todavía estaban en el comienzo del Imperio bizantino, hasta el punto de que el enfrentamiento entre los pasatiempos rivales de las carreras de carros estaba en el centro de una revuelta que podría derrocar a Justiniano I (disturbios de Niká, 532).

Para un ciudadano romano, ir a las aguas termales (como lo harían más tarde los árabes y los turcos con sus baños) era una costumbre generalizada, diferenciada por el sexo, que permitía pasar placenteramente dedicado a todo tipo de placeres y relaciones sociales. Reservado a la gran riqueza de los aristócratas, uno de los propósitos de las villas romanas era distraer de la vida urbana. Literalmente, el concepto de otium se definió frente al de negotium. Para todos, el paso del tiempo estaba regulado por el calendario de festividades (fasti), entre las cuales las lupercales (febrero, que con cristianización se convirtieron en la fiesta de la Candelaria) la liberal o bacanal (marzo, muy restringida desde 186 a. C., cristianizada como carnaval) y la saturnalia (antes de fin de año, cristianizada como fiestas navideñas).

Entretenimiento en la Edad Media

Las grandes salas del hall germánico alojándose en un tipo de banquetes y entretenimientos, por lo que se refleja en testimonios literarios como Beowulf y las sagas, eran similares a los reflejados en la Ilíada de Homero (el Megaron prehelénico y helenístico). Más tarde, los castillos dieron la bienvenida a los banquetes que fueron animados con música y recitación de poemas épicos por los juglares. En la Alta Edad Media, la legitimación religiosa del feudalismo significaría que los patrones de entretenimiento de los señores y siervos no deberían diferir sustancialmente, más allá del nivel de vida de unos y otros; pero eso cambió en los siglos finales. Las artes marciales de la nobleza terminaron siendo reguladas en los torneos. El ocio de los estudiantes y los monjes se reflejó en el ambiente goliardesco. El estilo de vida aristocrático de la corte de Provenza fue idealizado por los trovadores y se extendió imitando a Europa. El refinamiento al estilo de Borgoña de finales del siglo XIV y principios del XV fue estudiado por Johan Huizinga (El otoño de la Edad Media). El mismo autor teorizó sobre Homo ludens. Para todos los grupos sociales, las distracciones del carnaval funcionaban como una válvula de escape de las tensiones y los conflictos, porque a diferencia de otras celebraciones, donde las desigualdades de rango se expresaban manifiestamente, todas las diferencias de estatus o riqueza se disolvían en él. propósito de reiniciar el ciclo de un nuevo mundo, en el cual las estructuras permanecieron intactas.

Entretenimiento en la Edad Moderna

Siglos XVI y XVII
Entretenimiento en el siglo XVI y entretenimiento en el siglo XVII:

La nobleza podía confiar artistas y artesanos de todas las especialidades con obras de arte, música, teatro, ópera (en los espectáculos ocupaba los mejores asientos, lejos del populacho de “mosqueteros” que se amontonaban en la parte inferior de los corrales de comedias) y la parafernalia necesaria para sus extravagantes celebraciones, bailes, banquetes, cacería, cetrería, equitación. En Inglaterra, el cricket se identificó con la nobleza. En 1563, Lawrence Humphrey consideró los cinco deportes (deportes) de la antigua Grecia dignos de los nobles: girando, brincando, lanzando el darte, luchando, corriendo y ridiculizando el baile, escuchando los instrumentos, playe en dise, chesse o tennes.

La clase media de mercaderes y artesanos a veces podía emular a la aristocracia disfrutando del arte y el teatro. Eran populares “deportes sangrientos” con animales (peleas de gallos, peleas de osos, peleas de perros o espectáculos de toros no solo en España, sino en otros lugares de Europa, como Inglaterra, así como en combates contra toros, perros u osos, etc.) las compañías de actores congregaban a la población de los lugares que visitaban; algunos empresarios se establecieron y construyeron teatros estables (como el Globe Theatre en Londres o los corrales de comedias); en Italia se construyó la primera cubierta: el Teatro Olímpico de Vicenza. Una buena parte del teatro clásico español se representó en el Real Coliseo del Buen Retiro de Madrid (desde 1640) y en el teatro clásico francés de la Comedie Française de París (desde 1680).

Los menos afortunados, que no podían pagar un buen boleto de teatro, tuvieron que ponerse de pie. Las ejecuciones fueron vistas como una forma de entretenimiento abierta a todos los públicos, además de asistir a las humillaciones públicas en las existencias. Muy populares fueron los castigos a las brujas, que podrían ser pruebas difíciles como la prueba de agua o su muerte en la hoguera.

Hernán Cortés presentó a 1529 ante Carlos V el juego del palo ejecutado por nativos americanos, que también hizo una demostración en la corte papal, que fue reflejado gráficamente por Christoph Weiditz.

En ninguna parte había tanta curiosidad por los juegos y bailes como en Nueva España, donde hoy en día se están convirtiendo los indios, que admiran, en una cuerda; y otros en un palo alto derecho, de pie sobre sus pies, y con sus rodillas, agitando y vomitando, y agitan un tronco muy pesado, que no parece ser creíble, si no lo está viendo; mil pruebas son muy sutiles, para escalar, saltar, dar volteretas, cargar mucho peso, sufrir golpes suficientes para romper el hierro, y todas estas pruebas son donosas enfermas.

Dada la escasez de público alfabetizado, las lecturas públicas eran comunes, como las que se hicieron de La Celestina o Don Quijote (en una famosa anécdota, Felipe III adivina que es la obra de Cervantes lo que un alumno lee con risa).

Que se trata de lo que oirá el que lo leerá o quien lo oirá lo leerá

Entretenimiento en el siglo XVIII

Era característica la difusión de los cafés en las ciudades europeas (desde la retirada turca del sitio de Viena) y las reuniones en los salones aristocráticos de la tradición francesa (en la costumbre inglesa, beber té). Se ha argumentado que fue un estímulo para la producción intelectual que el alcohol dejara de tener el monopolio de las bebidas utilizadas para socializar. La diferenciación entre la música clásica o culta y la música popular se acentuó; lo que no limitó el primero al público minoritario de la música de cámara. En las ciudades más importantes, los compositores exitosos como Handel o Mozart tuvieron un gran éxito; y teatros fueron construidos para representar óperas y obras de teatro de escenarios complejos en toda Europa (los del Príncipe, de la Cruz y de los Canales del Peral en Madrid, el Haymarket de Londres, el Burgtheater de Viena, el Odéon de París) y especialmente en Italia (el Regio de Turín, el San Carlo en Nápoles, La Fenice en Venecia, La Scala en Milán). Los ilustrados intentaron reformar las costumbres, incluidas las diversiones populares que consideraban “atrasadas”; En este contexto, hubo debates sobre la conveniencia o inconveniencia de mantener la fiesta taurina en España. Gaspar Melchor de Jovellanos escribió una Memoria notable para la disposición de la policía de los espectáculos y las diversiones públicas y sobre su origen en España. La costumbre de emprender viajes de placer, un concepto previamente inédito, comenzó como una práctica común en la clase alta británica, siendo llamada la Gran Gira que recorría los destinos culturales de Francia e Italia, alabada por los conocedores y dilletanti; como testigo de su estancia, podían tomar una veduta; Es el origen del turismo.

Entretenimiento en la Edad Contemporánea
La extensión de la alfabetización, con grandes diferencias entre los países, las zonas urbanas y rurales y las clases sociales, permitió que la lectura de periódicos y novelas serias fuera un entretenimiento muy popular. La gran asistencia a espectáculos teatrales y de ópera los convirtió en un lugar favorable para el uso político: la batalla de Hernani (1830), el boicot contra el emperador Francisco José y la emperatriz Sissi en la Scala de Milán (1849). Caminar por la naturaleza siempre había sido una actividad recreativa -locus locus amoenus-, y las montañas ascendentes habían sido al menos desde Petrarca -el centro de Mont Ventoux, 1336-; pero el montañismo y el senderismo nacieron en el siglo XIX como resultado de la sociedad industrial. La práctica de “tomar baños” en balnearios y baños marinos, a la que se someten las clases altas, comenzó como una prescripción médica (la práctica romana y árabe de los baños había estado muy restringida en Europa desde la Edad Media) y se convirtieron en costumbres sociales cuyo objetivo principal es el entretenimiento.

La práctica del deporte (deporte, desde el deporte, “busca diversión”) comenzó a ser una alternativa divertida a las formas de vida cada vez más sedentarias; mientras que los eventos deportivos se convirtieron en convocatorias multitudinarias que fueron seguidas tanto en directo como en sus retransmisiones y en las crónicas periodísticas. La diferenciación entre el deporte aficionado y el deporte profesional mantuvo una separación, inicialmente clasista (los ricos se dedicaban a los deportes de la universidad -por ejemplo, las regatas de Oxford-Cambridge- y luego en su tiempo libre, mientras que los pobres se dedicaban a largas y agotadoras días de trabajo, no podían hacer lo mismo a menos que se les pagara para dedicarse al deporte como profesión), pero que permaneció en los Juegos Olímpicos hasta finales del siglo XX.

Dos innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, el cine y el automóvil, se extendieron rápidamente. El cine se convirtió en el primer espectáculo masivo mundial; más tarde, fue la radio (desde la década de 1920) y la televisión (segunda mitad del siglo XX). Otras innovaciones permitieron nuevas formas de entretenimiento individual y familiar: la reproducción del sonido a través del fonógrafo y el plato giratorio, y la imagen a través de la fotografía instantánea (anteriormente la fotografía era esencialmente una actividad profesional). El carit de pasajeros agregado a sus otras funciones es una opción de entretenimiento en sí misma. En los países desarrollados, el aumento del nivel de vida y la generalización de las vacaciones (en Francia, dos semanas pagadas desde 1936) alentaron el turismo de masas. Además de los resorts o resorts y paquetes de vacaciones, el camping y caravaning (uso de caravanas o autocaravanas) se encontraron con un éxito inmediato debido a su autonomía y bajo costo.

Entretenimiento en la Gran Depresión:
Durante la Gran Depresión de la década de 1930 fue muy difícil gastar dinero en entretenimiento para una gran parte de la población, aunque ya lo podían hacer legalmente en alcohol, después del final de la Ley de Prohibición (1933). Los programas de asistencia pública del New Deal incluyeron el uso de artistas y artistas, con espectáculos gratuitos que permitieron a muchos escapar de sus problemas por un tiempo.

Algunas de las producciones cinematográficas americanas más importantes de la historia, en la madurez de las películas sonoras en blanco y negro, son de esta época (Los Angeles del infierno -1930-, El enemigo público y Frankenstein -1931-, Adiós a las armas y Freaks -1932 -, King Kong -1933-, sucedió una noche -1934-, Una noche en la ópera y Anna Karenina -1935-, La carga de la Brigada Ligera -1936-, La diligencia, Ido con el viento, El mago de Oz -los tres de 1939, los dos últimos, entre las primeras producciones en color), y muchos de ellos se consideran películas de evasión, como las caricaturas de Walt Disney (Los tres cerditos -1933-, Blancanieves y los siete enanitos -1937 -) o el cine musical (las melodías de Broadway -1929, 1936, 1938, 1940-). Más tarde llegaron las mejores producciones del cine social (el Sr. Smith va a Washington -1939-, Las uvas de la ira -1940-, Qué verde era mi valle -1941-).

Escuchar la radio era una forma de entretenimiento gratuito que estaba muy extendido, y había transmisiones para cada tipo de audiencia. El programa infantil Little Orphan Annie fue muy famoso en los Estados Unidos. Entre los programas públicos para adultos se encuentran los programas de noticias, los programas musicales (Grand Ole Opry, las competiciones de radio musical de la época han sido representadas en la película O Brother, Where Art Thou?), El teatro rediofónico (telenovelas), transmisiones deportivas y la transmisión de sermones y programas religiosos. Gran repercusión tuvo la dramatización radiofónica de Orson Welles La guerra de los mundos (30 de octubre de 1938).

La dureza de las competiciones de baile fue retratada en Danzad, danzad, maldito. La difusión de la música y el baile estadounidense en la Alemania nazi, en Rebeldes del swing.

Desde la Segunda Guerra Mundial, y especialmente con la expansión económica de las décadas centrales del siglo XX, la llamada forma de vida estadounidense (“forma de vida de los Estados Unidos”) se extendió por todo el mundo occidental, incluidas sus pautas de consumo y entretenimiento, especialmente entre los jóvenes (movimientos sociales de 1968) y en “ambientes” segmentados por subculturas. A pesar de las diferencias ideológicas, también se extendieron a través de los países del bloque del Este (comunista, soviético o “socialismo realmente existente”), especialmente en el período anterior a su crisis final (caída del Muro de Berlín, 1989).

Entretenimiento en la sociedad postindustrial
La sociedad postindustrial de fines del siglo XX y principios del siglo XXI, al tiempo que incorpora al entretenimiento las nuevas tecnologías de información y comunicación, con importantes consecuencias para los usos sociales, mantiene o incluso promueve el entretenimiento vinculado a más o menos tradiciones antiguas o reinventadas, que se propagan en todo el mundo como resultado de la globalización; que también es criticado por la trivialización y distorsión que implica disociarlos de sus orígenes religiosos (o de cualquier otra circunstancia que constituya su esencia genuina) y por lo que suponen de apropiación cultural.