Histoire du divertissement

Le divertissement est une action, un événement ou une activité ayant pour but de divertir et de susciter l’intérêt d’un public. C’est la présence d’un public qui rend toute activité privée de loisirs ou de loisirs dans le divertissement. Le public peut jouer un rôle passif, par exemple en regardant une pièce de théâtre, un opéra, une émission de télévision ou un film; ou un rôle actif, comme dans le cas des jeux. Le divertissement peut être public ou privé et impliquer une performance formelle et prédéterminée, comme dans le cas du théâtre ou des concerts, ou une performance spontanée, comme dans le cas des jeux. De nombreuses formes de divertissement sont transversales à travers l’histoire et les cultures et évoluent à la lumière des changements culturels et technologiques. Les films et les jeux électroniques, par exemple, tout en utilisant les nouveaux médias et médias, continuent à raconter des histoires et à utiliser la musique. Les festivals dédiés à la musique, au théâtre ou à la danse permettent de divertir un public pendant plusieurs jours consécutifs.

Certaines activités autrefois considérées comme divertissantes, telles que les exécutions publiques, ont été successivement retirées de la sphère publique. D’autres activités qui, à travers l’histoire, ont été des compétences essentielles de certaines professions, telles que la gestion des épées ou le tir à l’arc, sont aujourd’hui des sports de compétition, tout en devenant des formes de divertissement devenant à chaque fois attrayantes. Ce qu’un groupe ou une personne interprète comme un divertissement peut être considéré comme du travail par d’autres.

Le divertissement fournit l’amusement, la satisfaction personnelle et la bonne humeur. Dans certaines circonstances et dans certains contextes, le divertissement a un but sérieux, comme dans le cas des célébrations, des fêtes religieuses ou des satires. En tant que tel, il y a une possibilité que ce qui semble être un divertissement puisse aussi être une forme de développement culturel et intellectuel. L’attrait du divertissement, ainsi que sa capacité à utiliser différents médias et son potentiel d’adaptations créatives, a assuré la continuité et la longévité de nombreuses formes, thèmes, images et structures sociales.

L’expérience de se divertir est devenue fortement associée à l’amusement, de sorte qu’une compréhension commune de l’idée est l’amusement et le rire, bien que beaucoup de divertissements aient un but sérieux. Cela peut être le cas dans les diverses formes de cérémonie, de célébration, de fête religieuse, ou de satire par exemple. Par conséquent, il y a la possibilité que ce qui apparaît comme un divertissement puisse aussi être un moyen d’atteindre la perspicacité ou la croissance intellectuelle.

Un aspect important du divertissement est le public, qui transforme une récréation privée ou une activité de loisirs en divertissement. Le public peut avoir un rôle passif, comme dans le cas des personnes qui regardent une pièce de théâtre, un opéra, une émission de télévision ou un film; ou le rôle d’audience peut être actif, comme dans le cas des jeux, où les rôles participant / public peuvent être systématiquement inversés. Le divertissement peut être public ou privé, impliquant une performance formelle, scénarisée, comme dans le cas du théâtre ou des concerts; ou spontané et spontané, comme dans le cas des jeux pour enfants. La plupart des formes de divertissement ont persisté au cours de nombreux siècles, évoluant en raison de changements dans la culture, la technologie et la mode, par exemple avec la magie de la scène. Les films et les jeux vidéo, par exemple, bien qu’ils utilisent des médias plus récents, continuent de raconter des histoires, de présenter des pièces de théâtre et de jouer de la musique. Les festivals consacrés à la musique, au cinéma ou à la danse permettent aux spectateurs de se divertir pendant plusieurs jours consécutifs.

Tout au long de l’histoire, les formes de divertissement ont été maintenues et en évolution; être certains d’entre eux similaires dans toutes les civilisations, les temps et les lieux, et d’autres remarquablement différents.

Tout a son moment opportun; il y a un temps pour tout ce qui se fait sous le ciel: … un temps de deuil, et un temps pour rire; un moment pour être en deuil, et un temps pour sauter pour le plaisir

Et il arriva que lorsque l’esprit maléfique de Dieu vint sur Saül, David prit la harpe et la joua avec sa main. Et Saul trouva un soulagement et se sentit mieux. Ainsi l’esprit malin s’est éloigné de lui.

Histoire
Le «métier ancestral de communiquer des événements et des expériences, en utilisant des mots, des images, des sons et des gestes» en racontant une histoire n’est pas seulement le moyen par lequel les gens transmettent leurs valeurs culturelles et leurs traditions d’une génération à l’autre. partie importante de la plupart des formes de divertissement depuis les premiers temps. Les histoires sont encore racontées dans les premières formes, par exemple, autour d’un feu pendant le camping, ou lorsque vous écoutez les histoires d’une autre culture en tant que touriste. « Les premières séquences de narration que nous possédons, maintenant bien sûr, consacrées à l’écriture, étaient sans aucun doute à l’origine un discours de bouche à oreille et leur force comme divertissement dérivé des mêmes éléments que nous apprécions aujourd’hui dans les films et les romans. »

Le storytelling est une activité qui a évolué et s’est développée « vers la variété ». De nombreux divertissements, y compris la narration, mais surtout la musique et le théâtre, restent familiers mais se sont développés sous une forme très variée pour s’adapter à un très large éventail de préférences personnelles et d’expressions culturelles. De nombreux types sont mélangés ou pris en charge par d’autres formes. Par exemple, le théâtre, les histoires et les banquets (ou repas) sont souvent améliorés par la musique; le sport et les jeux sont incorporés dans d’autres activités pour augmenter l’attrait. Certains peuvent avoir évolué d’activités sérieuses ou nécessaires (comme la course et le saut) à la compétition et ensuite devenir un divertissement. On dit, par exemple, que la voûte en poteau «peut provenir des Pays-Bas, où les gens utilisaient de longs poteaux pour franchir de larges canaux plutôt que d’user leurs sabots pour marcher des kilomètres jusqu’au pont le plus proche. de vaincre les murs de la forteresse pendant la bataille.  »

L’équipement pour de tels sports est devenu de plus en plus sophistiqué. Les perches de saut, par exemple, étaient à l’origine faites de bois comme le frêne, le hickory ou le noisetier; Au 19ème siècle, le bambou était utilisé et au 21ème siècle, les poteaux peuvent être fabriqués en fibre de carbone. D’autres activités, telles que la marche sur pilotis, sont encore visibles dans les spectacles de cirque au 21ème siècle. Les combats de gladiateurs, également connus sous le nom de «jeux de gladiateurs», populaires à l’époque romaine, offrent un bon exemple d’activité qui combine sport, punition et divertissement.

Des changements à ce qui est considéré comme un divertissement peuvent survenir en réponse à des changements culturels ou historiques. La chasse aux animaux sauvages, par exemple, a été introduite dans l’Empire romain de Carthage et est devenue un divertissement public populaire et un spectacle, soutenant un commerce international des animaux sauvages.

Le divertissement a également évolué vers différentes formes et expressions à la suite de bouleversements sociaux tels que les guerres et les révolutions. Au cours de la révolution culturelle chinoise, par exemple, l’opéra révolutionnaire a été sanctionné par le parti communiste et la Première Guerre mondiale, la Grande Dépression et la révolution russe ont tous affecté le divertissement.

Des changements relativement mineurs dans la forme et le lieu d’un divertissement continuent à aller et venir car ils sont affectés par la période, la mode, la culture, la technologie et l’économie. Par exemple, une histoire racontée sous forme dramatique peut être présentée dans un théâtre en plein air, un music-hall, une salle de cinéma, un multiplex, ou selon les possibilités technologiques avancées, via un dispositif électronique personnel tel qu’une tablette électronique. Des divertissements sont offerts au grand public dans des structures construites à cet effet, comme un théâtre, un auditorium ou un stade. L’un des lieux les plus célèbres du monde occidental, le Colosseum, «AD 80 dédié avec une centaine de jours de jeux, a tenu cinquante mille spectateurs», et dans ce public «apprécié» le sport du sang avec les apparences des spectacles. Les compétitions, les courses et les sports étaient autrefois présentés dans ce lieu spécialement conçu comme un divertissement public et de nouveaux stades continuent d’être construits pour répondre aux exigences de plus en plus sophistiquées du public mondial.

Divertissement de la cour
Les cours impériales et royales ont fourni des terrains d’entraînement et un soutien aux artistes professionnels, avec différentes cultures utilisant des palais, des châteaux et des forts de différentes manières. Dans les États mayas, par exemple, «les spectacles se déroulaient souvent sur de grandes places devant des palais, les foules s’y rassemblaient ou dans des endroits désignés d’où elles pouvaient regarder à distance». Les divertissements de la cour ont également traversé les cultures. Par exemple, le durbar fut introduit en Inde par les Moghols, et transmis à l’Empire britannique, qui suivit alors la tradition indienne: «institutions, titres, coutumes, cérémonies d’installation d’un Maharaja ou de Nawab … l’échange de présents officiels … l’ordre de préséance « , par exemple, étaient » tous hérités de … les empereurs de Delhi « . En Corée, la «danse de divertissement de cour» a été «exécutée à l’origine dans le palais pour le divertissement aux banquets de cour».

Le divertissement devant les tribunaux est souvent passé d’être associé à la cour à un usage plus général parmi les roturiers. Ce fut le cas des «drames de danse masqués» en Corée, qui «sont nés en conjonction avec les rituels des chamanes villageois et sont finalement devenus en grande partie une forme de divertissement pour les roturiers». Les danseurs Nautch de l’Empire moghol se produisaient dans les cours et les palais indiens. Une autre évolution, similaire à celle du divertissement courtois à la pratique courante, a été la transition du rituel religieux au divertissement profane, comme cela s’est produit pendant la dynastie Goryeo avec le festival de Narye. A l’origine « uniquement religieux ou ritualiste, un élément laïque a été ajouté à la conclusion ». D’anciens divertissements à la cour, tels que la joute, ont souvent survécu dans les jeux pour enfants.

Dans certains tribunaux, comme ceux de l’Empire byzantin, les hommes étaient séparés des classes supérieures, de sorte que «au moins avant la période des Komnenoi» (1081-1185), les hommes étaient séparés des femmes lors des cérémonies où il y avait des divertissements. comme réceptions et banquets.

Les cérémonies de cour, les banquets de palais et les spectacles qui leur sont associés ont été utilisés non seulement pour divertir mais aussi pour démontrer la richesse et le pouvoir. De tels événements renforcent la relation entre le dirigeant et le gouverné; entre ceux qui ont le pouvoir et ceux qui n’en ont pas, servant à «dramatiser les différences entre les familles ordinaires et celles du dirigeant». C’est le cas autant pour les tribunaux traditionnels que pour les cérémonies contemporaines, comme la cérémonie de remise de Hong Kong en 1997, à laquelle un éventail de divertissements (dont un banquet, un défilé, un feu d’artifice, un spectacle et un spectacle d’art) ) ont été mis au service de la mise en évidence d’un changement de pouvoir politique. Les divertissements de la cour étaient généralement réservés aux membres de la royauté et aux courtisans, ainsi que «pour le plaisir des dignitaires locaux et de passage». Les cours royales, comme celle de Corée, ont également soutenu les danses traditionnelles. Au Soudan, les instruments de musique tels que les tambours dits «fendus» ou «parlants», autrefois «partie de l’orchestre de la cour d’un chef puissant», avaient de multiples buts: ils servaient à faire de la musique; « parler » lors des cérémonies; marquer les événements communautaires; envoyer des messages interurbains; et appelez les hommes à chasser ou à faire la guerre.

Les divertissements de court démontrent également la relation complexe entre l’artiste et le spectateur: les individus peuvent être soit un artiste ou une partie du public, ou ils peuvent échanger des rôles même au cours d’un divertissement. Dans la cour du château de Versailles, «des milliers de courtisans, y compris des hommes et des femmes qui habitaient ses appartements, agissaient à la fois comme interprètes et comme spectateurs dans les rituels quotidiens qui renforçaient la hiérarchie du statut».

Comme les divertissements de la cour, les occasions royales telles que les couronnements et les mariages offraient des occasions de divertir l’aristocratie et le peuple. Par exemple, les splendides célébrations de la reine Elizabeth Ier, en 1595, ont offert des tournois, des joutes et d’autres événements, non seulement devant la cour, dans toutes leurs parures, mais aussi devant des milliers de Londoniens désireux de passer une bonne journée. Les événements de la journée au Tiltyard à Whitehall ont été fixés à 12h « .

Punition publique
Bien que la plupart des formes de divertissement aient évolué et se soient perpétuées au fil du temps, certaines formes autrefois populaires ne sont plus aussi acceptables. Par exemple, au cours des siècles précédents en Europe, regarder ou participer à la punition de criminels ou de parias sociaux était une forme de divertissement acceptée et populaire. De nombreuses formes d’humiliation publique ont également offert des divertissements locaux dans le passé. Même la peine capitale, comme la pendaison et la décapitation, offerte au public comme un avertissement, était également considérée comme un divertissement. Les peines capitales qui duraient plus longtemps, telles que la lapidation, le dessin et le cantonnement, offraient un plus grand spectacle public. «Une pendaison était un carnaval qui détournait non seulement les chômeurs mais les chômeurs, les bons bourgeois ou les curieux aristocrates qui pouvaient se le permettre, le regardaient depuis une voiture ou louaient une chambre. La punition publique en tant que divertissement a duré jusqu’au 19ème siècle quand « l’événement impressionnant d’une pendaison publique a suscité la haine des écrivains et des philosophes ». Dickens et Thackeray ont tous deux écrit au sujet d’une pendaison à la prison de Newgate en 1840, et ils ont « enseigné à un public encore plus large que les exécutions sont des divertissements obscènes ».

Divertissement à l’âge ancien:

Dans la Grèce antique, l’activité de l’aedos (récitation des poèmes épiques traditionnels, altération ou composition, ajouts et créations personnelles, ou improvisation et soudaineté) était la forme de divertissement hellénique partagée par toutes les cultures du monde: la narration. Le théâtre grec a été créé à partir de certains rituels religieux; de la même manière que de certains rituels funéraires les jeux et les combats de gladiateurs ont été créés.

… Aquileo arrêta le peuple et le fit s’asseoir, formant un grand cirque; et immédiatement enlevé des navires, pour le prix de ceux qui ont battu dans les jeux, des chaudières, des trépieds, des chevaux, des mules, des bœufs avec une tête robuste, des femmes avec une belle taille et un fer brillant.

Les amusements publics dans la Rome antique étaient une question d’importance politique décisive, payée par les politiciens qui cherchaient à plaire au peuple (panem et circenses); et même après la décadence romaine (malgré l’imposition du christianisme comme religion officielle, qui mit fin à d’autres manifestations considérées comme païennes), ils étaient encore au début de l’empire byzantin, au point que la confrontation entre les hobbies rivaux des courses de chars était le centre d’une révolte qui pourrait renverser Justinien I (les troubles de Niká, 532).

Pour un citoyen romain, aller aux sources chaudes (comme les Arabes et les Turcs le feraient plus tard avec leurs bains) était une coutume largement répandue, différenciée par le sexe, qui permettait à la journée de passer agréablement à toutes sortes de plaisirs et de relations sociales. Réservé à la grande richesse des aristocrates, l’un des buts des villas romaines était de détourner l’attention de la vie urbaine. Littéralement, le concept d’otium était défini devant celui de negotium. Pour tous, le passage du temps était réglé par le calendrier des festivités (fasti), parmi lesquelles les lupercales (février, qui avec la christianisation devint la fiesta de la Candelaria) la libéralia ou bacchanales (mars, très restreinte de 186 a., Christianisée comme carnaval) et les saturnales (avant la fin de l’année, christianisées comme des vacances de Noël).

Divertissement au Moyen Âge

Les grandes salles de la salle germanique restant un type de banquets et de divertissement, ainsi que cela se reflète dans les témoignages littéraires comme Beowulf et les sagas, étaient semblables à celles reflétées dans l’Iliade d’Homère (le Megaron préhellénique et hellénistique). Plus tard, les châteaux ont accueilli des banquets animés par la musique et la récitation de poèmes épiques par les ménestrels. Au Haut Moyen Age, la légitimation religieuse du féodalisme signifierait que les modèles de divertissement des seigneurs et des serfs ne devraient pas différer sensiblement, au-delà du niveau de vie de certains et des autres; mais cela a changé dans les derniers siècles. Les arts martiaux de la noblesse ont été réglés dans les tournois. Les loisirs des étudiants et des moines se reflétaient dans l’environnement goliardesco. Le style de vie aristocratique de la cour provençale était idéalisé par les troubadours et prolongeait l’imitation de l’Europe. Le raffinement bourguignon de la fin du XIVe siècle et du début du XVe siècle a été étudié par Johan Huizinga (L’Automne du Moyen Age). Le même auteur a théorisé sur Homo ludens. Pour tous les groupes sociaux, les distractions du carnaval fonctionnaient comme une échappatoire aux tensions et aux conflits, car contrairement aux autres célébrations, où les inégalités de rang étaient manifestement exprimées, toutes les différences de statut ou de richesse y étaient dissoutes. but de relancer le cycle d’un nouveau monde, dans lequel les structures sont restées intactes.

Divertissement à l’âge moderne

Les siècles XVI et XVII
Divertissement au XVIe siècle et divertissement au XVIIe siècle:

La noblesse pouvait confier à des artistes et artisans de toutes spécialités des œuvres d’art, de musique, de théâtre, d’opéra (dans les spectacles elle occupait les meilleures places, loin de la populace des «mousquetaires» entassés dans la partie basse des corrals de comédies) et l’attirail nécessaire pour ses célébrations extravagantes, danses, banquets, chasse, fauconnerie, équitation. En Angleterre, le cricket était identifié à la noblesse. En 1563, Lawrence Humphrey considérait les cinq sports de la Grèce antique dignes des nobles: tourbillonner, bondir, lancer le darte, lutter, courir et se ridiculiser, fayninge à instrumentes, jouer à dise, chesse ou tennes.

La classe moyenne des marchands et des artisans pouvait parfois imiter l’aristocratie en profitant des arts et du théâtre. Étaient populaires « sang des sports » avec des animaux (combats de coqs, combats d’ours, combats de chiens ou des spectacles de taureaux non seulement en Espagne, mais ailleurs en Europe, comme en Angleterre, ainsi que des combats mixtes contre les taureaux-chiens ou ours, etc. les compagnies d’acteurs rassemblaient la population des lieux visités; certains entrepreneurs s’installent et construisent des théâtres stables (comme le Globe Theatre à Londres ou les corrals comiques espagnols); en Italie, la première couverture a été construite: le théâtre olympique de Vicence. Une bonne partie du théâtre classique espagnol a été jouée au Real Coliseo del Buen Retiro à Madrid (depuis 1640), et au théâtre classique français à la Comédie Française à Paris (depuis 1680).

Les moins chanceux, qui ne pouvaient se permettre un bon billet de théâtre, devaient se lever. Les exécutions ont été considérées comme une forme de divertissement ouverte à tous les publics, ainsi que pour assister aux humiliations publiques dans les stocks. Très populaires étaient les punitions aux sorcières, qui pourraient être des épreuves telles que l’épreuve de l’eau ou sa mort sur le bûcher.

Hernán Cortés présenta en 1529 devant Carlos V le jeu du palo exécuté par les Amérindiens, qui fit également une démonstration devant la cour pontificale, qui fut reflétée graphiquement par Christoph Weiditz.

Nulle part il n’y avait autant de curiosité pour les jeux et les danses qu’en Nouvelle-Espagne, où il y a aujourd’hui des Indiens qui tournent, qui admirent, sur une corde; et d’autres sur un bâton droit élevé, debout sur leurs pieds, et avec leurs genoux, agitant et vomissant, et remuent un tronc très lourd, qui ne semble pas être crédible, si ce n’est pas le voir; des milliers de tests font une grande subtilité, pour grimper, sauter, retourner, porter un poids important, subir des coups assez forts pour casser le fer, autant de tests qui sont des donosas malades.

Compte tenu de la rareté du public lettré, les lectures publiques étaient courantes, comme celles de La Celestina ou de Don Quichotte (dans une célèbre anecdote, Felipe III devine que c’est l’œuvre de Cervantes qu’un élève lit avec des rires).

Qu’il s’agisse de ce que celui qui va lire l’entendra ou celui qui l’entendra le lira

Divertissement au 18ème siècle

C’était caractéristique la diffusion des cafés dans les villes européennes (du retrait turc du siège de Vienne) et les rassemblements dans les salons aristocratiques de la tradition française (dans la coutume anglaise, en buvant le thé). On a prétendu que c’était un stimulant pour la production intellectuelle que l’alcool cessait d’avoir le monopole sur les boissons utilisées pour socialiser. La différenciation entre la musique classique ou de culture et la musique populaire a été accentuée; ce qui ne limitait pas le premier au public minoritaire de la musique de chambreDans les villes les plus importantes, des compositeurs à succès tels que Haendel ou Mozart ont connu un énorme succès; et des théâtres ont été construits pour représenter des opéras et des théâtres de scènes complexes en Europe (ceux du Prince, de la Croix et des Canaux du Poirier à Madrid, le Haymarket de Londres, le Burgtheater de Vienne, l’Odéon de Paris) et surtout en Italie (le Regio de Turin, le San Carlo de Naples, La Fenice de Venise, La Scala de Milan). Les illustrés ont essayé de réformer les coutumes, y compris les amusements populaires qu’ils considéraient comme «arriérés»; Dans ce contexte, il y a eu des débats sur la commodité ou le désagrément du maintien de la fête taurine en Espagne. Gaspar Melchor de Jovellanos a écrit une Mémoire remarquable pour l’arrangement de la police des spectacles et amusements publics et sur leur origine en Espagne. La coutume d’entreprendre des voyages d’agrément, un concept inédit, commença comme une pratique courante dans la classe supérieure britannique, s’appelant le Grand Tour qui parcourait les destinations culturelles de la France et de l’Italie vantées par les connaisseurs et les dilletanti; en témoignage de leur séjour, ils pouvaient prendre une veduta; C’est l’origine du tourisme.

Divertissement à l’époque contemporaine
L’extension de l’alphabétisation, avec de grandes différences entre les pays, les zones urbaines et rurales et les classes sociales, a permis à la lecture des journaux et des romans en série d’être un divertissement très populaire. La grande fréquentation des spectacles de théâtre et d’opéra en faisait un lieu favorable à l’usage politique: la bataille d’Hernani (1830), le boycott de l’empereur François-Joseph et de l’impératrice Sissi à la Scala de Milan (1849). Marcher à travers la nature avait toujours été une activité de loisir – locus amoenus – et les montagnes ascendantes avaient été au moins depuis le centre de Petrarca Mont Ventoux, 1336-; mais l’alpinisme et la randonnée sont nés au XIXe siècle à la suite de la société industrielle. La pratique de «prendre le bain» dans les spas et les bains de mer, auxquels les classes supérieures se soumettent, a commencé comme prescription médicale (la pratique romaine et arabe des bains avait été fortement restreinte en Europe depuis le Moyen Âge) et ils sont devenus des coutumes sociales. dont le but principal est le divertissement.

La pratique du sport (le sport – de la distraction, «chercher l’amusement» -) a commencé à être une alternative amusante aux formes de vie de plus en plus sédentaires; tandis que les événements sportifs devinrent des convocations multitudinales qui furent suivies tant en direct que dans leurs retransmissions et dans les chroniques journalistiques. La différenciation entre le sport amateur et le sport professionnel entretient une séparation, initialement classiste (les riches sont dédiés aux sports de l’université – par exemple, les régates d’Oxford-Cambridge – puis à leurs loisirs, tandis que les pauvres, engagés dans de longues et épuisantes jours de travail, ne pouvait pas faire la même chose à moins qu’ils ne soient payés pour se consacrer au sport comme un métier), mais qui est resté aux Jeux Olympiques jusqu’à la fin du XXe siècle.

Deux innovations technologiques de la fin du XIXe siècle, le cinéma et l’automobile, se propagent très rapidement. Le cinéma est devenu le premier spectacle de masse mondial; plus tard, c’était la radio (depuis les années 1920) et la télévision (deuxième moitié du XXe siècle). D’autres innovations ont permis de nouvelles formes de divertissement individuel et familial: la reproduction du son à travers le phonographe et le tourne-disque, et l’image à travers la photographie instantanée (auparavant la photographie était essentiellement une activité professionnelle). Le carit de passager a ajouté à ses autres fonctions pour être une option de divertissement en soi. Dans les pays développés, l’augmentation du niveau de vie et la généralisation des vacances (en France, deux semaines payées depuis 1936) ont favorisé le tourisme de masse. En plus des stations ou des stations et des forfaits vacances, le camping et le caravaning (utilisation de caravanes ou de camping-cars) ont rencontré un succès immédiat du fait de leur autonomie et de leur faible coût.

Divertissement dans la Grande Dépression:
Pendant la Grande Dépression des années 1930, il était très difficile de dépenser de l’argent pour le divertissement pour une grande partie de la population, bien qu’ils puissent déjà le faire légalement en alcool, après la fin de la Prohibition Act (1933). Les programmes d’assistance publique du New Deal comprenaient l’utilisation d’artistes et d’artistes, avec des spectacles gratuits qui permettaient à beaucoup d’échapper à leurs problèmes pendant un certain temps.

Certaines des productions cinématographiques américaines les plus importantes dans l’histoire, dans la maturité des films sonores en noir et blanc, sont de cette époque (Los Angeles del Infierno -1930-, L’ennemi public et Frankenstein -1931-, Au revoir aux bras et Freaks -1932 -, King Kong -1933-, Il est arrivé une nuit -1934-, Une nuit à l’opéra et Anna Karenina -1935-, La charge de la Brigade légère -1936-, La diligence, Autant en emporte le vent, Le Magicien d’Oz -les trois de 1939, les deux dernières, parmi les premières productions en couleur), et beaucoup d’entre eux sont considérés comme des films d’évasion, tels que les dessins animés de Walt Disney (Les Trois Petits Cochons – 1933-, Blanche Neige et Les Sept Nains – 1937 -) ou le cinéma musical (The Broadway Melodies -1929, 1936, 1938, 1940-). Plus tard sont venues les meilleures productions du cinéma social (M. Smith va à Washington en 1939-, Les raisins de la colère en 1940, la verdure de ma vallée en 1941).

Écouter la radio était une forme de divertissement gratuit très répandu et il y avait des émissions pour chaque type de public. Le programme pour enfants Little Orphan Annie était très connu aux États-Unis. Parmi les programmes publics pour adultes figuraient les programmes d’information, les programmes musicaux (Grand Ole Opry, les compétitions radiophoniques musicales de l’époque ont été représentées dans le film O Frère, Où es-tu?), Le théâtre rediofónico (feuilletons), retransmissions sportives et la diffusion de sermons et de programmes religieux. Une grande répercussion a eu la dramatisation radiophonique d’Orson Welles La Guerre des Mondes (30 octobre 1938).

La dureté des compétitions de danse a été dépeinte dans Danzad, danzad, damné. La diffusion de la musique et de la danse américaines dans l’Allemagne nazie, dans Rebeldes del swing.

Depuis la Seconde Guerre mondiale, et en particulier avec l’expansion économique des décennies centrales du 20ème siècle, le soi-disant mode de vie américain (« mode de vie des Etats-Unis ») s’est répandu dans le monde occidental, y compris ses directives pour la consommation et le divertissement, surtout parmi les jeunes (mouvements sociaux de 1968) et dans les «environnements» segmentés par des sous-cultures. Malgré les différences idéologiques, ils se propagent également à travers les pays du bloc de l’Est (communiste, soviétique ou «socialisme réellement existant»), surtout avant l’ultime crise (chute du mur de Berlin, 1989).

Divertissement dans la société postindustrielle
La société postindustrielle de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, tout en intégrant dans le divertissement les nouvelles technologies de l’information et de la communication, avec des conséquences importantes pour les usages sociaux, entretient ou même promeut des divertissements liés à des traditions plus ou moins anciennes. autour du monde à la suite de la mondialisation; qui est également critiquée pour la banalisation et la distorsion qui implique de les dissocier de leurs origines religieuses (ou de toute autre circonstance qui constitue leur véritable essence) et de ce qu’elles supposent de l’appropriation culturelle.