L’intrattenimento è qualsiasi azione, evento o attività allo scopo di intrattenere e suscitare l’interesse di un pubblico. È la presenza di un pubblico che trasforma qualsiasi attività privata da svago o svago in intrattenimento. Il pubblico può avere un ruolo passivo, come quando si guarda un gioco, un’opera, un programma televisivo o un film; o un ruolo attivo, come nel caso dei giochi. L’intrattenimento può essere pubblico o privato e comporta una performance formale e prestabilita, come nel caso dei concerti di teatro o di uno spettacolo spontaneo, come nel caso dei giochi. Molte forme di intrattenimento sono trasversali attraverso la storia e le culture e si evolvono alla luce dei cambiamenti culturali e tecnologici. I film e i giochi elettronici, ad esempio, pur facendo uso di nuovi media e media, continuano a raccontare storie e ad utilizzare la musica. Le feste dedicate alla musica, al teatro o alla danza consentono l’intrattenimento di un pubblico in più giorni consecutivi.

Alcune delle attività che prima erano considerate intrattenimento, come le esecuzioni pubbliche, furono successivamente rimosse dalla sfera pubblica. Altre attività che nel corso della storia sono state abilità essenziali di alcune professioni, come la gestione della spada o il tiro con l’arco, sono oggi sport competitivi, mentre diventano forme di intrattenimento che diventano ogni volta attraenti per un pubblico. Ciò che un gruppo o un individuo interpreta come intrattenimento può essere visto come lavoro da altri.

L’intrattenimento offre divertimento, soddisfazione personale e buon umore. In determinate circostanze e contesti, l’intrattenimento ha uno scopo serio, come nel caso delle celebrazioni, delle feste religiose o delle satire. In quanto tale, esiste la possibilità che ciò che sembra essere intrattenimento possa essere anche una forma di sviluppo culturale e intellettuale. Il fascino dell’intrattenimento, insieme alla sua capacità di utilizzare diversi media e il suo potenziale per adattamenti creativi, ha garantito la continuità e la longevità di molte forme, temi, immagini e strutture sociali.

L’esperienza di essere intrattenuti è diventata fortemente associata al divertimento, così che una comune comprensione dell’idea è divertente e risata, sebbene molti intrattenimenti abbiano uno scopo serio. Questo può essere il caso nelle varie forme di cerimonia, celebrazione, festival religioso o satira, per esempio. Quindi, c’è la possibilità che ciò che appare come intrattenimento possa anche essere un mezzo per raggiungere l’intuizione o la crescita intellettuale.

Un aspetto importante dell’intrattenimento è il pubblico, che trasforma una ricreazione privata o attività di intrattenimento in intrattenimento. Il pubblico può avere un ruolo passivo, come nel caso di persone che guardano un gioco, un’opera, un programma televisivo o un film; oppure il ruolo del pubblico può essere attivo, come nel caso dei giochi, in cui i ruoli partecipante / pubblico possono essere sistematicamente invertiti. L’intrattenimento può essere pubblico o privato, con esibizioni formali e sceneggiate, come nel caso del teatro o dei concerti; o non scritto e spontaneo, come nel caso dei giochi per bambini. La maggior parte delle forme di intrattenimento si sono protratte per molti secoli, evolvendosi a causa dei cambiamenti della cultura, della tecnologia e della moda, ad esempio con la magia del palcoscenico. Film e videogiochi, ad esempio, anche se usano i nuovi media, continuano a raccontare storie, presentare drammi e riprodurre musica. Festival dedicati alla musica, al cinema o alla danza consentono di intrattenere il pubblico per un numero di giorni consecutivi.

Nel corso della storia, le forme di intrattenimento sono state mantenute e si sono evolute; essendo alcuni di loro simili in tutte le civiltà, tempi e luoghi, e altri notevolmente differenti.

Ogni cosa ha il suo momento opportuno; c’è un tempo per tutto ciò che si fa sotto il cielo: … un tempo per piangere e un tempo per ridere; un tempo per essere in lutto e un tempo per saltare per piacere

E accadde che quando lo spirito malvagio di Dio venne su Saul, David prese l’arpa e la suonò con la sua mano. E Saul trovò sollievo e si sentì meglio. Così lo spirito malvagio si allontanò da lui.

Storia
“L’antico mestiere di comunicare eventi ed esperienze, usando parole, immagini, suoni e gesti” raccontando una storia non è solo il mezzo attraverso il quale le persone trasmettono i loro valori culturali, tradizioni e storia da una generazione all’altra, è stato un parte importante della maggior parte delle forme di intrattenimento sin dai tempi più antichi. Le storie sono ancora raccontate nelle prime forme, ad esempio intorno a un fuoco durante il campeggio o quando si ascoltano le storie di un’altra cultura come turista. “Le prime sequenze narrative che possediamo, ora naturalmente, impegnate nella scrittura, erano senza dubbio originariamente un parlare da una bocca all’altra e la loro forza come intrattenimento derivava dagli stessi elementi che oggi godiamo nei film e nei romanzi”.

Lo storytelling è un’attività che si è evoluta e sviluppata “verso varietà”. Molti intrattenimenti, incluso lo storytelling, ma soprattutto la musica e il dramma, rimangono familiari ma si sono sviluppati in un’ampia varietà di forme per adattarsi a una gamma molto ampia di preferenze personali e di espressione culturale. Molti tipi sono miscelati o supportati da altre forme. Ad esempio, drama, storie e banchetti (o cene) sono comunemente valorizzati dalla musica; sport e giochi sono incorporati in altre attività per aumentare l’appeal. Alcuni potrebbero essersi evoluti da attività serie o necessarie (come correre e saltare) in competizione e poi diventare spettacolo. Si dice, ad esempio, che il salto con l’asta “potrebbe aver avuto origine nei Paesi Bassi, dove le persone usavano lunghi pali per scavalcare canali larghi piuttosto che portare gli zoccoli a piedi per il ponte più vicino.Altri sostengono che il salto con l’asta fu usato in guerra per scavalcare le mura della fortezza durante la battaglia “.

L’attrezzatura per tali sport è diventata sempre più sofisticata. I pali volanti, ad esempio, erano originariamente fatti di legni come frassino, hickory o nocciola; nel 19 ° secolo fu utilizzato il bambù e nel XXI secolo i pali possono essere fatti di fibra di carbonio. Altre attività, come camminare su palafitte, sono ancora viste in spettacoli circensi nel 21 ° secolo. I combattimenti gladiatori, noti anche come “giochi gladiatori”, popolari in epoca romana, forniscono un buon esempio di un’attività che è una combinazione di sport, punizione e divertimento.

Le modifiche a ciò che viene considerato come intrattenimento possono verificarsi in risposta a cambiamenti culturali o storici. La caccia agli animali selvatici, per esempio, fu introdotta nell’impero romano da Cartagine e divenne un popolare intrattenimento pubblico e spettacolo, a sostegno di un commercio internazionale di animali selvatici.

Anche l’intrattenimento si è evoluto in diverse forme ed espressioni a seguito di sconvolgimenti sociali come guerre e rivoluzioni. Durante la rivoluzione culturale cinese, ad esempio, l’opera rivoluzionaria è stata sanzionata dal partito comunista e dalla prima guerra mondiale, dalla Grande Depressione e dalla rivoluzione russa, tutti coinvolti nell’intrattenimento.

I cambiamenti relativamente minori nella forma e nella sede di un intrattenimento continuano ad andare e venire poiché sono influenzati dal periodo, dalla moda, dalla cultura, dalla tecnologia e dall’economia. Ad esempio, una storia raccontata in forma drammatica può essere presentata in un teatro all’aperto, in una sala da musica, in un cinema, in un multiplex o come possibilità tecnologiche avanzate, tramite un dispositivo elettronico personale come un tablet. L’intrattenimento è previsto per un pubblico di massa in strutture appositamente costruite come un teatro, un auditorium o uno stadio. Uno dei luoghi più famosi del mondo occidentale, il Colosseo, “ha dedicato l’80 d. C. con cento giorni di giochi, ha ospitato cinquantamila spettatori”, e in esso il pubblico “ha goduto” dello sport del sangue con le trappole degli spettacoli teatrali “. gare, gare e sport sono stati presentati una volta in questa arena appositamente concepita come intrattenimento pubblico. Nuovi stadi continuano a essere costruiti per soddisfare le esigenze sempre più sofisticate del pubblico globale.

Divertimento di corte
Le corti imperiali e reali hanno fornito campi di addestramento e supporto per intrattenitori professionisti, con culture diverse che utilizzano palazzi, castelli e fortezze in modi diversi. Nelle città-stato Maya, ad esempio, “spesso gli spettacoli si svolgevano in grandi piazze di fronte ai palazzi, la folla si riuniva lì o in luoghi designati da cui potevano guardare a distanza”. I divertimenti di corte incrociavano anche le culture. Ad esempio, il durbar fu introdotto in India dai Mughal e passò all’Impero Britannico, che seguì la tradizione indiana: “istituzioni, titoli, costumi, cerimonie con cui un Maharaja o Nawab furono installati … lo scambio di regali ufficiali … l’ordine di precedenza “, per esempio, erano” tutti ereditati da … gli imperatori di Delhi “. In Corea, la “danza di intrattenimento di corte” è stata “originariamente eseguita nel palazzo per l’intrattenimento nei banchetti di corte”.

L’intrattenimento della corte spesso passò dall’essere associato alla corte a un uso più generale tra i cittadini. Questo è il caso dei “drammi di danza mascherati” in Corea, che “hanno avuto origine in concomitanza con i rituali dei villaggi sciamani e alla fine sono diventati in gran parte una forma di intrattenimento per gente comune”. I ballerini di Nautch nell’impero moghul si esibivano nelle corti e nei palazzi indiani. Un’altra evoluzione, simile a quella che va dall’intrattenimento cortigiano alla pratica comune, è stata la transizione dal rituale religioso al divertimento secolare, come accaduto durante la dinastia Goryeo con il festival di Narye. Originariamente “solo religioso o ritualistico, alla fine è stata aggiunta una componente secolare”. Gli ex divertimenti di corte, come le giostre, spesso sopravvivevano anche nei giochi per bambini.

In alcuni tribunali, come quelli durante l’impero bizantino, i sessi erano segregati tra le classi superiori, così che “almeno prima del periodo dei Komnenoi” (1081-1185) gli uomini erano separati dalle donne alle cerimonie dove c’era intrattenimento come ricevimenti e banchetti.

Le cerimonie di corte, i banchetti del palazzo e gli spettacoli ad essi associati sono stati utilizzati non solo per intrattenere, ma anche per dimostrare ricchezza e potere. Tali eventi rafforzano la relazione tra governante e governato; tra quelli con potere e quelli senza, che servono a “drammatizzare le differenze tra le famiglie ordinarie e quelle del sovrano”. Questo è il caso tanto per i tribunali tradizionali quanto per i cerimoniali contemporanei, come la cerimonia di passaggio di Hong Kong nel 1997, durante la quale una serie di spettacoli (tra cui un banchetto, una sfilata, fuochi d’artificio, un festival e uno spettacolo d’arte ) sono stati messi al servizio di evidenziare un cambiamento nel potere politico. I divertimenti di corte venivano generalmente eseguiti per la famiglia reale e per i cortigiani e per “il piacere dei dignitari locali e in visita”. Anche le corti reali, come quella coreana, sostenevano le danze tradizionali. In Sudan, strumenti musicali come la cosiddetta “fessura” o “parlante”, una volta “parte dell’orchestra di corte di un potente capo”, avevano molteplici scopi: erano usati per fare musica; “parlare” alle cerimonie; segnare eventi della comunità; inviare messaggi a lunga distanza; e chiama gli uomini a cacciare o combattere.

I divertimenti cortigiani dimostrano anche la complessa relazione tra intrattenitore e spettatore: gli individui possono essere o un intrattenitore o parte del pubblico, oppure possono scambiarsi ruoli anche durante il corso di un intrattenimento. Nella corte del Palazzo di Versailles, “migliaia di cortigiani, compresi uomini e donne che abitavano nei suoi appartamenti, agivano sia come esecutori che come spettatori nei rituali quotidiani che rafforzavano la gerarchia di status”.

Come l’intrattenimento di corte, occasioni reali come incoronazioni e matrimoni hanno offerto l’opportunità di intrattenere sia l’aristocrazia che il popolo. Ad esempio, le splendide celebrazioni del 1595 per l’anniversario della Regina Elisabetta I hanno offerto tornei e giostre e altri eventi “non solo davanti al tribunale riunito, in tutta la loro eleganza, ma anche davanti a migliaia di londinesi desiderosi di una buona giornata di intrattenimento. gli eventi del giorno al Tiltyard a Whitehall erano fissati alle 12d “.

Punizione pubblica
Sebbene la maggior parte delle forme di intrattenimento si siano evolute e continuate nel tempo, alcune forme un tempo popolari non sono più accettabili. Ad esempio, durante i secoli precedenti in Europa, guardare o partecipare alla punizione di criminali o emarginati sociali era una forma di intrattenimento accettata e popolare. Molte forme di umiliazione pubblica offrivano anche intrattenimento locale in passato. Anche la pena capitale, come l’impiccagione e la decapitazione, offerta al pubblico come avvertimento, era considerata in parte anche come intrattenimento. Le punizioni capitali che duravano più a lungo, come la lapidazione, il disegno e la divisione, offrivano uno spettacolo pubblico più grande. “Un’impiccagione era un carnevale che deviava non solo i disoccupati, ma anche i disoccupati: buoni aristocratici borghesi o curiosi che potevano permetterselo lo guardavano da una carrozza o affittavano una stanza”. La punizione pubblica come intrattenimento durò fino al diciannovesimo secolo, quando “l’evento terrificante di un’impiccagione pubblica suscitò il disgusto di scrittori e filosofi”. Sia Dickens che Thackeray hanno scritto di un’impiccagione nella prigione di Newgate nel 1840 e “hanno insegnato a un pubblico ancora più ampio che le esecuzioni sono osceni e intrattenimenti”.

Intrattenimento nell’antichità:

Nell’antica Grecia, l’attività degli aedos (la recita dei poemi epici tradizionali, la loro alterazione o composizione, aggiunte e creazioni personali, o improvvisazione e improvvisità) era la forma di intrattenimento ellenica condivisa da tutte le culture del mondo: la narrazione. Il teatro greco fu creato da certi rituali religiosi; nello stesso modo in cui da certi rituali funebri venivano creati i giochi e il combattimento gladiatorio.

… Aquileo fermò il popolo e lo fece sedere, formando un grande circo; e subito rimosso dalle navi, per il premio di coloro che battevano nei giochi, caldaie, treppiedi, cavalli, muli, buoi dalla testa robusta, donne con una bella vita e ferro lucido.

I divertimenti pubblici nell’antica Roma erano una questione di importanza politica decisiva, pagata da politici che cercavano di compiacere il popolo (panem et circenses); e anche dopo la decadenza romana (nonostante l’imposizione del cristianesimo come religione ufficiale, che poneva fine ad altre manifestazioni considerate pagane), erano ancora all’inizio dell’impero bizantino, tanto che lo scontro tra gli hobby rivali delle corse dei carri era il centro di una rivolta che potrebbe rovesciare Giustiniano I (disturbi di Niká, 532).

Per un cittadino romano, andare alle sorgenti termali (come avrebbero fatto in seguito i bagni con gli Arabi e i turchi) era un’usanza diffusa, differenziata dal sesso, che permetteva alla giornata di passare piacevolmente dedicata a tutti i tipi di piaceri e relazioni sociali. Riservato alla grande ricchezza degli aristocratici, uno degli scopi delle ville romane era di distrarre dalla vita urbana. Letteralmente il concetto di otium era definito di fronte a quello del negoziato. Per tutti, il passare del tempo è stato regolato dal calendario delle festività (fasti), tra cui il lupercale (febbraio, che con la cristianizzazione è diventata la festa della Candelaria) la liberalia o baccanale (marzo, molto ristretto dal 186 a., Cristianizzato come carnevale) e il saturnalia (prima della fine dell’anno, cristianizzato come festività natalizie).

Intrattenimento nel Medioevo

Le grandi sale della sala germanica che soggiornano in un tipo di banchetti e intrattenimento, così si riflette in testimonianze letterarie come Beowulf e le saghe, erano simili a quelle riflesse nell’Iliade di Omero (il Megaron pre-ellenico ed ellenistico). Più tardi, i castelli accolsero i banchetti animati con la musica e la recitazione di poemi epici dei menestrelli. Nell’alto medioevo, la legittimazione religiosa del feudalismo significherebbe che i modelli di intrattenimento dei signori e dei servi non dovrebbero differire in modo sostanziale, oltre il livello di vita di alcuni e di altri; ma questo è cambiato negli ultimi secoli. Le arti marziali della nobiltà finirono per essere regolate nei tornei. Il tempo libero degli studenti e dei monaci si rifletteva nell’ambiente goliardesco. Lo stile di vita aristocratico della corte di Provenza fu idealizzato dai trovatori e esteso a imitare l’Europa. La raffinatezza in stile borgognone tra la fine del XIV e l’inizio del XV secolo fu studiata da Johan Huizinga (L’autunno del Medioevo). Lo stesso autore ha teorizzato su Homo ludens. Per tutti i gruppi sociali, le distrazioni del carnevale fungevano da valvola di sfogo dalle tensioni e dai conflitti, perché a differenza di altre celebrazioni, in cui le disuguaglianze di rango erano manifestamente espresse, tutte le differenze di status o di ricchezza si dissolvevano in essa. scopo di riavviare il ciclo di un nuovo mondo, in cui le strutture sono rimaste intatte.

Intrattenimento nell’età moderna

Secoli XVI e XVII
Spettacolo nel XVI secolo e intrattenimento nel diciassettesimo secolo:

La nobiltà poteva affidare artisti e artigiani di tutte le specialità con opere d’arte, musica, teatro, opera (negli spettacoli occupava i posti migliori, lontano dalla popolazione di “moschettieri” che si affollavano nella parte inferiore dei recinti delle commedie) e l’armamentario necessario per le sue celebrazioni stravaganti, danze, banchetti, caccia, falconeria, equitazione. In Inghilterra, il cricket è stato identificato con la nobiltà. Nel 1563, Lawrence Humphrey considerò i cinque sport (sport) della Grecia antica degni dei nobili: roteando, balzando, scagliando la darte, lottando, correndo e ridicolizzando, salendo agli strumenti, giocando a dise, chesse o tennes.

La borghesia di mercanti e artigiani a volte poteva emulare l’aristocrazia godendosi le arti e il teatro. Erano famosi “sport del sangue” con animali (combattimenti di galli, scontri con gli orsi, combattimenti di cani o spettacoli di tori non solo in Spagna, ma altrove in Europa, come l’Inghilterra, ma anche combattimenti misti contro tori, orsi, ecc.). compagnie di attori riunivano la popolazione dei luoghi che visitavano; alcuni imprenditori sistemarono e costruirono teatri stabili (come il Globe Theatre di Londra oi commedie per la gente spagnola); in Italia fu costruito il primo coperto: il Teatro Olimpico di Vicenza. Una buona parte del teatro classico spagnolo fu rappresentata al Real Coliseo del Buen Retiro a Madrid (dal 1640), e al teatro classico francese della Comédie Française di Parigi (dal 1680).

I meno fortunati, che non potevano permettersi un buon biglietto per il teatro, dovevano alzarsi in piedi. Le esecuzioni sono state viste come una forma di intrattenimento aperta a tutti i pubblici, oltre a partecipare alle umiliazioni pubbliche nelle azioni. Molto popolari erano le punizioni alle streghe, che potevano essere prove del calibro dell’acqua o della sua morte sul rogo.

Hernán Cortés presentò al 1529 prima di Carlos V il gioco del palo eseguito dai nativi americani, che fece anche una dimostrazione nella corte papale, che fu riflessa graficamente da Christoph Weiditz.

In nessuna parte c’era tanta curiosità per i giochi e le danze come in Nuova Spagna, dove oggi ci sono gli indiani che si girano, che ammirano, su una corda; e altri su un’alta bacchetta destra, in piedi sui loro piedi, e con le ginocchia, agitando e sollevando, e muovono un tronco molto pesante, che non sembra essere credibile, se non lo vede; migliaia di test fanno una grande sottigliezza, per salire, saltare, capovolgere, avere un peso enorme, soffrire i colpi abbastanza da rompere il ferro, tutti test che sono donosas malati.

Data la scarsità di pubblico letterato, le letture pubbliche erano comuni, come quelle fatte con La Celestina o Don Chisciotte (in un famoso aneddoto, Felipe III suppone che sia opera di Cervantes che uno studente legge con una risata).

Che si tratti di ciò che colui che leggerà lo sentirà o colui che lo ascolterà lo leggerà

Spettacolo nel 18 ° secolo

Era caratteristico la diffusione dei caffè nelle città europee (dal ritiro turco dell’assedio di Vienna) e gli incontri nei salotti aristocratici della tradizione francese (nell’usanza inglese, bere il tè). È stato sostenuto che fu uno stimolo per la produzione intellettuale che l’alcol cessò di avere un monopolio sulle bevande usate per socializzare. La differenziazione tra musica classica o colta e musica popolare è stata accentuata; che non ha limitato il primo al pubblico minoritario di musica da camera. Nelle città più importanti, i compositori di successo come Handel o Mozart hanno avuto un enorme successo; e i teatri furono costruiti per rappresentare opere e opere teatrali di tappe complesse in tutta Europa (quelli del Principe, della Croce e dei Canali del Pero a Madrid, l’Haymarket di Londra, il Burgtheater di Vienna, l’Odéon di Parigi) e soprattutto in Italia (Regio di Torino, San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, La Scala di Milano). Gli illustrati sopra cercarono di riformare le usanze, compresi i divertimenti popolari che consideravano “arretrati”; In questo contesto ci sono stati dibattiti sulla convenienza o l’inconveniente di mantenere la festa della corrida in Spagna. Gaspar Melchor de Jovellanos ha scritto una memoria notevole per l’organizzazione della polizia degli spettacoli e dei divertimenti pubblici e sulla loro origine in Spagna. L’abitudine di intraprendere viaggi di piacere, un concetto precedentemente inedito, iniziò come pratica comune nella classe superiore britannica, essendo chiamato il Grand Tour che percorse le destinazioni culturali di Francia e Italia elogiato dagli intenditori e dai dilletanti; come testimone del loro soggiorno potevano prendere una veduta; È l’origine del turismo.

Intrattenimento nell’età contemporanea
L’estensione dell’alfabetizzazione, con grandi differenze tra paesi, aree urbane e rurali e classi sociali, ha permesso alla lettura di giornali e romanzi seriali di essere un intrattenimento molto popolare. La grande presenza che frequentava spettacoli teatrali e opera li rese un posto favorevole per uso politico: la battaglia di Hernani (1830), il boicottaggio dell’imperatore Francesco Giuseppe e l’imperatrice Sissi alla Scala di Milano (1849). Camminare attraverso la natura era sempre stato un’attività di svago – locus locus tipico – e le montagne in ascesa erano state almeno dal Petrarca – Centre Mont Ventoux, 1336-; ma l’alpinismo e l’escursionismo sono nati nel diciannovesimo secolo come risultato della società industriale. La pratica del “fare il bagno” nelle terme e nei bagni di mare, a cui si sottopongono le classi superiori, cominciò come prescrizione medica (la pratica romana e araba delle terme era stata fortemente limitata in Europa sin dal Medioevo) e divennero costumi sociali il cui scopo principale è l’intrattenimento.

La pratica dello sport (sport – da disportare, “cercare il divertimento” -) cominciò a essere un’alternativa divertente alle forme di stili di vita sempre più sedentari; mentre gli eventi sportivi divennero molteplici convocazioni che furono seguite tanto in diretta quanto nelle loro ritrasmissioni e nelle cronache giornalistiche. La differenziazione tra sport dilettantistico e sport professionistico manteneva una separazione, inizialmente classista (i ricchi erano dediti allo sport universitario – ad esempio, le regate Oxford-Cambridge – e poi nel tempo libero, mentre i poveri, impegnati in lunghi ed estenuanti giorni di lavoro, non potevano fare lo stesso a meno che non fossero pagati per dedicarsi allo sport come mestiere), ma che rimanevano nei Giochi Olimpici fino alla fine del XX secolo.

Due innovazioni tecnologiche del tardo diciannovesimo secolo, il cinema e l’automobile, si diffusero molto rapidamente. Il cinema è diventato il primo spettacolo di massa globale; in seguito fu la radio (dal 1920) e la televisione (seconda metà del XX secolo). Altre innovazioni hanno permesso nuove forme di intrattenimento individuale e familiare: la riproduzione del suono attraverso il fonografo e il giradischi e l’immagine attraverso la fotografia istantanea (in passato la fotografia era essenzialmente un’attività professionale). Il passeggero ha aggiunto alle sue altre funzioni di essere un’opzione di intrattenimento in sé. Nei paesi sviluppati, l’aumento del tenore di vita e la generalizzazione delle vacanze (in Francia, due settimane pagate dal 1936) hanno incoraggiato il turismo di massa. Oltre ai resort o resort e pacchetti vacanze, il campeggio e il caravanning (uso di roulotte o camper) hanno riscontrato un successo immediato grazie alla loro autonomia e al loro basso costo.

Intrattenimento nella Grande Depressione:
Durante la Grande Depressione degli anni ’30 era molto difficile spendere soldi per l’intrattenimento per gran parte della popolazione, anche se potevano già farlo legalmente in alcool, dopo la fine del Divieto (1933). I programmi di assistenza pubblica del New Deal includevano l’uso di artisti e intrattenitori, con spettacoli gratuiti che permettevano a molti di sfuggire ai loro problemi per un po ‘.

Alcune delle produzioni cinematografiche americane più importanti della storia, nella maturità dei film sonori in bianco e nero, sono di quest’epoca (Los Angeles del infierno -1930-, Il nemico pubblico e Frankenstein -1931-, Addio alle armi e Freaks -1932 -, King Kong -1933-, è successo una notte -1934-, Una notte all’opera e Anna Karenina -1935-, Il carico della Light Brigade -1936-, La diligenza, Andato con il vento, Il mago di Oz -il tre del 1939, gli ultimi due, tra le prime produzioni a colori), e molti di loro sono considerati film di evasione, come i cartoni di Walt Disney (The Three Little Pigs -1933-, Biancaneve e I sette nani -1937 -) o il cinema musicale (Broadway Melodies -1929, 1936, 1938, 1940-). Più tardi vennero le migliori produzioni del cinema sociale (Mr. Smith va a Washington -1939-, L’uva della rabbia -1940-, Quanto era verde la mia valle -1941-).

Ascoltare la radio era una forma di intrattenimento gratuito molto diffusa e c’erano trasmissioni per ogni tipo di pubblico. Il programma per bambini Little Orphan Annie era molto famoso negli Stati Uniti. Tra i programmi pubblici per adulti c’erano i notiziari, i programmi musicali (Grand Ole Opry, i concorsi radiofonici dell’epoca sono stati rappresentati nel film O Brother, Where Art You?), Il teatro rediofonico (soap opera), trasmissioni sportive e la trasmissione di sermoni e programmi religiosi. Grande ripercussione ebbe la drammatizzazione radiofonica di Orson Welles La guerra dei mondi (30 ottobre 1938).

La durezza delle gare di ballo è stata ritratta in Danzad, Danzad, Dannato. La diffusione della musica e della danza americana nella Germania nazista, in Rebeldes del swing.

Dalla seconda guerra mondiale, e in particolare con l’espansione economica dei decenni centrali del 20 ° secolo, il cosiddetto stile di vita americano (“stile di vita degli Stati Uniti”) si diffuse in tutto il mondo occidentale, comprese le sue linee guida per il consumo e intrattenimento, soprattutto tra i giovani (movimenti sociali del 1968) e in “ambienti” segmentati da sottoculture. Nonostante le differenze ideologiche, si diffondono anche attraverso i paesi del blocco orientale (comunista, sovietico o “socialismo realmente esistente”), specialmente nel periodo precedente alla loro crisi finale (caduta del muro di Berlino, 1989).

Intrattenimento nella società postindustriale
La società postindustriale tra la fine del XX secolo e l’inizio del XXI secolo, incorporando nell’intrattenimento le nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione, con conseguenze significative per gli usi sociali, mantiene o addirittura promuove l’intrattenimento legato a più o meno tradizioni vecchie o reinventate, che si diffondono in tutto il mondo come risultato della globalizzazione; che è anche criticato per la banalizzazione e la distorsione che implica dissociarli dalle loro origini religiose (o da qualsiasi altra circostanza che costituisce la loro vera essenza) e per quello che suppongono di appropriazione culturale.