Esta importante colección nació de la pasión por el arte de Carlo Grassi y la generosa donación a la ciudad de Milán en nombre de su viuda, Nedda Mieli, en 1956 con el acuerdo de que las obras se exhiban en memoria de su hijo Gino, quien había muerto como voluntario en El-Alamein a la edad de dieciocho años. Carlo Grassi (1886-1950) fue un empresario italiano. Nació en Grecia y luego se mudó a El Cairo a fines del siglo XIX, donde se convirtió en uno de los productores y comerciantes de tabaco más conocidos.

Pasó largos períodos en Italia donde, además de sus hogares en Roma y Milán, tenía una gran villa en Lora, en las afueras de Como. Cuando se mudó a Italia con su esposa a fines de la década de 1930, se convirtió en el principal escaparate de su impresionante colección de arte. Además de algunos refinados objetos de arte y pinturas asiáticas de los siglos XIV a XVIII, la Colección Grassi cuenta con un núcleo importante de obras italianas del siglo XIX, de Fattori, De Nittis, Boldini, Scapigliati milanesa, por nombrar algunas. del divisionismo – por Previati, Segantini, Pellizza da Volpedo. Pero la colección también presenta una gran variedad de artistas internacionales, lo que era bastante poco común en ese momento entre críticos y comerciantes de arte que preferían el arte tradicional.

Grassi coleccionó pinturas de Manet, Van Gogh, Cézanne, y hoy estas son las únicas obras de estos maestros que se encuentran en los museos de Milán. Especialmente después de su regreso a Italia, Grassi se interesó bastante en la pintura italiana contemporánea: también están presentes obras de vanguardia, en particular de Boccioni y Balla, y arte de las guerras mundiales: Morandi, De Pisis, Tosi y muchos otros. . El diseño de la exposición del arquitecto Ignazio Gardella es un ejemplo importante de la museografía italiana de la década de 1950 y se restauró en 2014, cuando se cambió todo el itinerario para albergar, dentro de este espacio, la Colección Vismara, que anteriormente se había exhibido en la planta baja de la Galería.

Escalera
La visita a la colección Grassi comienza con la impresionante escalera, diseñada por el arquitecto Gardella para reemplazar la escalera de servicio anterior, con el doble propósito de permitir un fácil acceso al piso y exhibir algunas obras importantes desde el principio. En particular, este entorno contiene en vitrinas especiales parte de las antigüedades asiáticas recopiladas por Carlo Grassi, entre las cuales destacan las estatuillas raras que representan a los 18 discípulos históricos del Buda, probablemente hechas en el Tíbet entre los siglos XVIII y XIX. Desde el rellano es posible admirar el banquete de Herodes, pintado por el calabrés Mattia Preti alrededor de 1675, durante una estadía en la isla de Malta.

Arte antiguo y oriental
SALA I
En el corredor, continúa la exhibición de artefactos orientales: específicamente, se trata de alfombras y telas de India, Irán, Turquía, el Cáucaso, Argelia, así como tres paneles lacados e incrustados con piedras duras, un buen ejemplo del arte chino. Aquí también se recogen las pinturas de los siglos XVI y XVIII, que constituyen un núcleo pequeño pero no por este motivo significativo en la colección. Recientemente atribuido al veneciano Battista Franco conocido como Semolei es la pintura que representa a Apolo y Marsyas, considerado durante mucho tiempo por Tintoretto. Está flanqueado por tres pinturas de Pietro Longhi, un pintor del siglo XVIII bien conocido por sus escenas de la vida veneciana, siempre atrapado por una aguda observación y una sutil ironía.

Pintura flamenca y holandesa
SALA II
La pequeña sala acoge una Adoración de los pastores realizada en el círculo del pintor flamenco Jan de Beer, emblemático del tipo particular de nocturno, en el que la luz es el protagonista absoluto, una especialidad de los flamencos desde finales del siglo XV. Estas son obras muy apreciadas por los coleccionistas y por esta razón a menudo estaban destinadas a la exportación desde el principio. La figura en la ventana del holandés Gerrit Dou representa efectivamente la tradición de la Escuela de Leiden, caracterizada por pinturas de pequeño formato, ejecutadas con meticulosa precisión de detalles y con técnica refinada y paciente.

Francés e italiano del siglo XIX
SALA III
La obra maestra de Corot Le coup de vent y El regreso de la granja de Millet representan uno de los componentes de la colección, compuesta por la pintura francesa del siglo XIX. Está flanqueado por núcleos coherentes de obras italianas de la misma época: significativa es la presencia de los Macchiaioli (Borrani, Cabianca, Fattori, Lega, Signorini), que no están representados en las colecciones del museo. Las pinturas de Cremona y Ranzoni (la vista del lago Maggiore es espléndida), en cambio, idealmente completan la exposición exhaustiva de obras Scapigliatura visibles en el nivel inferior del museo. Finalmente, las opiniones de los venecianos Ciardi, Favretto y Zandomeneghi ilustran los diferentes resultados de la investigación personal realizada por estos artistas en el campo de la pintura de paisajes.

Pintores italianos en París
SALA IV
Boldini de Ferrara y De Nittis de Puglia son los dos casos más importantes de artistas italianos que hicieron de París su ciudad elegida, permaneciendo más o menos continuamente desde 1867 en adelante. Ambos demuestran apreciar la técnica del pastel, funcional para la representación de efectos pictóricos y dinámicos particulares, como se puede verificar especialmente en los retratos femeninos: Dame à Ulster y La femme aux pompons de De Nittis y L’americanaby Boldini, hechos para la aclamada estadía del pintor en Nueva York. Algunos de los otros artistas presentes en la sala (Michetti, Rossano, Toma) tienen en común la formación napolitana, realizada en el contexto de Domenico Morelli, del cual también se exponen un retrato y dos estudios preparatorios.

Divisionismo y Antonio Mancini
SALA V
En las pinturas expuestas es posible encontrar el estilo material del romano Mancini, quien después de una formación inicial en la escuela de Morelli, en el ámbito del verismo napolitano, evoluciona hacia la eliminación de los contornos y un rico cromatismo, también en el base de la fascinación por la pintura impresionista. Los dos pasteles de Previati y las otras obras de Segantini, por otro lado, son otros ejemplos de pintura divisionista, bien representada en las colecciones del museo. En particular, la Calma de Previati es el autógrafo y la réplica de mayor tamaño de una pintura al óleo (Florencia, Galería de Arte Moderna): el pintor no es nuevo en prácticas similares, que a menudo se encuentran con motivo de obras que el artista lo considera particularmente significativo y por lo tanto vuelve a elaborarlo.

Armando Spadini
SALA VI
Spadini, oriundo de la Toscana, se mudó a Roma en 1910 y allí dirigió su pintura, ajena a cada experiencia de vanguardia: nació un naturalismo personal, basado en una observación libre y apasionada de la verdad, pero no exento de la influencia ejercida sobre el pintor a partir de las obras de los impresionistas (en particular Renoir). Su modelo favorito es, desde temprana edad, su hija Anna (Anna en blanco y Niños y flores). En la sala monográfica, totalmente dedicada a paisajes, figuras y bodegones, se puede apreciar plenamente las pinceladas ricas y luminosas y el estilo casi íntimo que distingue las obras de Spadini, un artista aislado apreciado por un pequeño círculo de admiradores.

Gráficos
SALA VII
La pasión de Carlo Grassi por los gráficos está en el origen de la presencia en su colección de varias docenas de dibujos y grabados, que incluyen obras de Federico Faruffini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Migliara, Carlo Canella. Solo queda expuesto un pequeño grupo de estas hojas, mientras que la totalidad de la colección se mantiene en los cajones debajo de las ventanas, al abrigo de la luz, particularmente perjudicial para las obras en papel. El arquitecto paisajista francés Corot está presente con una gran cantidad de clichés verre, grabados hechos de una matriz que consiste en una placa de vidrio grabada, impresa en papel fotosensible en una habitación oscura: una técnica muy similar a la fotografía, que luego dio sus primeros pasos. . Las litografías de Henri de Toulouse-Lautrec, por otro lado, ilustran el París moderno y mundano de los impresionistas,

Vanguardia francesa
SALA VIII
La contribución más importante de la colección Grassi está representada por las obras que se muestran aquí: obras maestras únicas de artistas internacionales, raras oportunidades de acercarse a obras similares en un museo milanés. Mientras que el gran retrato de Manet, que quedó inacabado, atestigua la investigación colorista del artista y la influencia de la fotografía en el corte particular del marco, Los ladrones y el burro demuestran la gran cultura clásica de Cézanne (el tema está tomado de la literatura griega y latín) y un estilo particularmente expresivo. Las mujeres bretonas son un homenaje explícito de Van Gogh a la pintura análoga de Bernard (colección privada) que Gauguin, habiendo adquirido, le había mostrado. Las vacas en el abrevadero, pintadas durante una estancia en Normandía, se remontan a los años de la máxima adhesión de Gauguin al impresionismo.

Siglo XX italiano
SALA IX
Umberto Boccioni y Giacomo Balla están presentes con obras aún divisionistas y con ejemplos de la posterior transición al futurismo, como lo demuestra la comparación entre los dos retratos de la madre de Boccioni, o el retrato de la Novia en el Pincio di Balla, seguido pronto por el Velocidad del automóvil que es emblemática de la investigación sobre el movimiento típico de la adhesión entusiasta del artista futurista de vanguardia. En cambio, las otras obras en la sala ilustran los resultados de investigaciones de un poco más tarde, basadas en la elaboración de una pintura realista (Fausto Pirandello, Felice Carena) o las experiencias personales de dos artistas presentes tanto en la colección Grassi como en la colección Vismara. : Giorgio Morandi y Arturo Tosi.

Galería de Arte Moderno – Milano
Desde 1903, la Galleria d’Arte Moderna conserva las colecciones de arte moderno de la ciudad de Milán, un patrimonio artístico de unas 3.500 obras. Las colecciones se exhiben desde 1921 dentro de Villa Reale, una de las obras maestras de la era neoclásica de Milán. Diseñado por el arquitecto Leopoldo Pollock, fue construido entre 1790 y 1796 como la casa del conde Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale más tarde se convirtió en la residencia del virrey Eugenio di Beauharnais, hijastro de Napoleón.

Entre los protagonistas indiscutibles de la historia del arte milanés e italiano presentes en la colección están Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.

Gracias a las colecciones privadas y a las donaciones de familias importantes, como Grassi y Vismara, el patrimonio artístico de la Galería se ha enriquecido con obras maestras de los siglos XIX y XX.

La actividad expositiva de la Galleria d’Arte Moderna dialoga con el arte aplicado, los lenguajes contemporáneos y el análisis temático de los artistas presentes en la colección permanente.

Colecciones
Lo que hace que la Galería de Arte Moderno de Milán sea de talla internacional es el valor y la calidad de las obras exhibidas y alojadas aquí: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati son algunos de los artistas importantes presentes, ya que son protagonistas indiscutibles de la historia del arte tanto en Milán como en Italia. Sus obras representan el arte tal como se desarrolló entre los siglos XVIII y XIX, en particular la corriente que se originó en la Academia de Bellas Artes de Brera y que lentamente se afianzó incluso más allá de las fronteras nacionales. Gracias a los coleccionistas de arte del siglo XX y las donaciones de algunas familias prominentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por ejemplo), A lo largo de los años, estas obras maestras han enriquecido el patrimonio artístico de la Galería y confirmaron su misión fundamental de perpetuar la difusión de la cultura. Los visitantes pueden admirar en las salas de la Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y otros actores clave en la escena artística italiana del siglo XX.