Эта важная коллекция родилась из страсти Карло Грасси к искусству и щедрого пожертвования городу Милану от имени его вдовы Недды Миели, в 1956 году с соглашением, что работы будут выставлены в память о их сыне Джино, который умер как волонтер в Эль-Аламейне в возрасте восемнадцати лет. Карло Грасси (1886–1950) был итальянским предпринимателем. Он родился в Греции, а затем переехал в Каир в конце 1800-х годов, где стал одним из самых известных производителей и торговцев табаком.

Он провел долгие периоды в Италии, где, помимо своих домов в Риме и Милане, у него была большая вилла в Лоре, недалеко от Комо. Когда он переехал в Италию со своей женой в конце 1930-х годов, это стало главной витриной для его впечатляющей коллекции произведений искусства. В дополнение к некоторым изысканным азиатским предметам искусства и картинам XIV-XVIII веков коллекция Грасси может похвастаться важным ядром итальянских произведений XIX века — Фаттори, Де Ниттиса, Болдини, миланского Скапильи, и это лишь некоторые из них. Дивизионизм — Превиати, Сегантини, Пеллицца да Вольпедо. Но коллекция также представляет широкий спектр международных художников, что было довольно необычно в то время среди критиков и арт-дилеров, которые предпочитали традиционное искусство.

Грасси собрал картины Мане, Ван Гога, Сезанна, и сегодня это единственные работы этих мастеров, найденные в музеях Милана. Особенно после его переезда в Италию Грасси очень заинтересовался современной итальянской живописью: в нем также представлены произведения авангарда, в частности Боччони и Баллы, а также произведения искусства между мировыми войнами — Моранди, Де Пизис, Тоси и многие другие. , Дизайн выставки, разработанный архитектором Игнацио Гарделлой, является важным примером итальянской музеографии 1950-х годов и был восстановлен в 2014 году, когда весь маршрут был изменен для размещения в этом пространстве коллекции Vismara, которая ранее экспонировалась на первом этаже галереи.

лестница
Посещение коллекции Грасси начинается с впечатляющей лестницы, спроектированной архитектором Гарделлой для замены предыдущей служебной лестницы, с двойной целью облегчения доступа к полу и демонстрации некоторых значительных работ с самого начала. В частности, эта среда содержит в специальных витринах часть азиатских древностей, собранных Карло Грасси, среди которых заслуживают внимания редкие статуэтки, изображающие 18 исторических учеников Будды, вероятно сделанные в Тибете в период с 18 по 19 века. С приземления можно полюбоваться банкетом Ирода, нарисованным калабрийцем Маттиа Прети около 1675 года, во время пребывания на острове Мальта.

Древнее и восточное искусство
КОМНАТА I
В коридоре продолжается демонстрация восточных артефактов: в частности, это ковры и ткани из Индии, Ирана, Турции, Кавказа, Алжира, а также три лакированные и инкрустированные панели с твердыми камнями — прекрасный пример китайского искусства. Здесь также собраны картины 16-го и 18-го века, которые составляют небольшое ядро, но не по этой причине значимое в коллекции. Недавно к венецианскому Баттисте Франко приписывают семолеи — картину, изображающую Аполлона и Марсия, долгое время считавшуюся Тинторетто. Он окружен тремя картинами Пьетро Лонги, художника восемнадцатого века, хорошо известного своими сценами венецианской жизни, всегда с пристальным наблюдением и тонкой иронией.

Фламандская и голландская живопись
КОМНАТА II
В небольшом зале проходит «Поклонение пастухов» в кругу фламандского художника Яна де Бир, символизирующий особый тип ноктюрна, в котором свет является абсолютным главным героем, специальностью фламандцев с конца XV ​​века. Эти работы высоко ценятся коллекционерами и по этой причине они часто предназначались для экспорта с самого начала. Фигура у окна голландского Геррита Доу эффективно представляет традицию Лейденской школы, для которой характерны картины небольшого формата, выполненные с тщательной точностью деталей и утонченной и терпеливой техникой.

Французский и итальянский девятнадцатого века
КОМНАТА III
Шедевр Коро «Le coup de vent» и «Возвращение с фермы Милле» представляют собой один из компонентов коллекции, составленной из французской живописи XIX века. Он окружен слаженными ядрами итальянских произведений той же эпохи: значительным является наличие маккиайоли (Боррани, Кабьянка, Фаттори, Лега, Синьорини), которые не представлены в музейных собраниях. Картины Кремоны и Ранзони (вид на озеро Маджоре великолепен), вместо этого идеально дополняют исчерпывающую выставку работ Скапильятуры, видимых на нижнем уровне музея. Наконец, взгляды венецианцев Чарди, Фавретто и Зандоменеги иллюстрируют различные результаты личных исследований, проведенных этими художниками в области пейзажной живописи.

Итальянские художники в Париже
КОМНАТА IV
Болдини из Феррары и Де Ниттис из Апулии — два наиболее значительных случая итальянских художников, которые сделали Париж своим выбранным городом, оставаясь более или менее непрерывно с 1867 года. Оба они по достоинству оценили пастельную технику, функциональную для воспроизведения определенных изобразительных и динамических эффектов, что особенно подтверждается на женских портретах: помпоны Dame à Ulster и La femme aux De Nittis и L’americanaby Boldini, созданные для пребывание известного художника в Нью-Йорке. У некоторых других художников, присутствующих в зале (Мичетти, Россано, Тома), есть общее неаполитанское образование, проводимое в контексте Доменико Морелли, на котором выставлены также портрет и два подготовительных исследования.

Дивизионизм и Антонио Манчини
ROOM V
В выставленных картинах можно найти материальный стиль Романа Манчини, который после начального обучения в школе Морелли в среде неаполитанского версизма развивается в направлении устранения контуров и богатого хроматизма, в том числе Основа увлечения живописью импрессионистов. С другой стороны, две пастели Превиати и другие работы Сегантини являются еще одним примером живописи дивизионистов, хорошо представленным в коллекциях музея. В частности, Calv of Previati является автографом и более крупной копией масляной картины (Флоренция, Галерея современного искусства): художник не новичок в подобных практиках, которые часто встречаются по случаю работ, которые художник считает это особенно важным и, следовательно, пересматривает.

Армандо Спадини
КОМНАТА VI
Спадини, уроженец Тосканы, переехал в Рим в 1910 году, и там он руководил своей картиной, оставаясь посторонним для каждого авангардного опыта: родился личный натурализм, основанный на свободном и страстном наблюдении за истиной, но не освобожденный от влияние на художника оказали произведения импрессионистов (в частности, Ренуара). Его любимая модель с раннего возраста — его дочь Анна (Анна в белом, Дети и цветы). В монографической комнате, целиком посвященной пейзажам, рисункам и натюрмортам, можно в полной мере оценить богатые и светящиеся мазки и почти интимный стиль, которые отличают работы Спадини, уединенного художника, оцененного небольшим кругом поклонников.

Графика
КОМНАТА VII
Страсть Карло Грасси к графике лежит в основе присутствия в его коллекции нескольких десятков рисунков и гравюр, в том числе работ Федерико Фаруффини, Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Мильяра, Карло Канеллы. Лишь небольшая группа этих листов выставлена, а вся коллекция хранится в ящиках под окнами, защищенных от света, что особенно вредно для работ на бумаге. Французский ландшафтный архитектор Коро присутствует с большим количеством штампов-верре, гравюр, сделанных из матрицы, состоящей из гравированной стеклянной пластины, отпечатанной на светочувствительной бумаге в темной комнате: техника, очень похожая на фотографию, которая затем сделала свои первые шаги , С другой стороны, литографии Анри де Тулуз-Лотрека иллюстрируют современный и мирской Париж импрессионистов,

Французский авангард
КОМНАТА VIII
Наиболее важный вклад коллекции Грасси представлен представленными здесь работами: уникальные шедевры зарубежных художников, редкие возможности приблизиться к подобным работам в миланском музее. В то время как большой портрет Мане, оставшийся незаконченным, свидетельствует о колористических исследованиях художника и влиянии фотографии на особенности среза кадра, Воры и осел демонстрируют великую классическую культуру Сезанна (предмет взят из греческой литературы). и латинский) и особенно выразительный стиль. Бретонские женщины — явное уважение Ван Гога к аналогичной картине Бернарда (частная коллекция), которую Гоген, приобретя, показал ему. Коровы у водного корыта, окрашенные во время пребывания в Нормандии, датируются годами максимальной приверженности Гогена импрессионизму.

Итальянский двадцатый век
НОМЕР IX
Умберто Боччони и Джакомо Балла присутствуют с работами, по-прежнему разделенными и с примерами последующего перехода к футуризму, о чем свидетельствует сравнение двух портретов матери Боччони или портрета «Подруги» на Пинчо ди Балла, за которым вскоре последовал скорость автомобиля, которая является символом исследования движения, типичного для восторженной адгезии художника-авангардиста-футуриста. Другие работы в комнате вместо этого иллюстрируют результаты исследований немного позже, основанных на разработке реалистической картины (Фаусто Пиранделло, Феличе Карена) или личном опыте двух художников, присутствующих как в коллекции Грасси, так и в коллекции Висмара. Джорджио Моранди и Артуро Този.

Галерея современного искусства — Милан
С 1903 года Galleria d’Arte Moderna хранит коллекции современного искусства города Милана, художественное наследие которых насчитывает около 3500 произведений. Коллекции экспонируются с 1921 года на вилле Реале, одном из шедевров неоклассической эпохи Милана. Разработанный архитектором Леопольдо Поллоком, он был построен между 1790 и 1796 годами как дом графа Лодовико Барбиано ди Бельгиоиозо. Позже вилла Реале стала резиденцией вице-короля Эухенио ди Богарне, пасынка Наполеона.

Среди бесспорных главных героев миланской и итальянской истории искусства, представленных в коллекции, есть Антонио Канова, Андреа Аппиани, Франческо Хайес, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Джованни Больдини, Медардо Россо, Гаэтано Превиати.

Благодаря частным коллекциям и пожертвованиям важных семей, таких как Грасси и Висмара, художественное наследие Галереи пополнилось шедеврами девятнадцатого и двадцатого веков.

Выставочная деятельность Galleria d’Arte Moderna ведет диалоги с прикладным искусством, современными языками и тематическим анализом художников, присутствующих в постоянной коллекции.

Коллекции
Что делает Миланскую галерею современного искусства международного значения, так это ценность и качество выставленных на выставке работ: Франческо Хайес, Помпео Маркези, Андреа Аппиани, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Федерико Фаруффини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Антонио Канова, Даниэле Ранзони, Медардо Россо, Гаэтано Превиати — некоторые из важных присутствующих художников, поскольку они являются бесспорными героями истории искусств для Милана и Италии. Их работы представляют искусство в том виде, в каком оно развивалось с 18 по 19 века, в частности, течение, которое возникло в Академии изящных искусств в Брере и медленно распространялось даже за пределы национальных границ. Благодаря коллекционерам произведений искусства 20-го века и пожертвованиям некоторых видных семей (например, Тревес, Понти, Грасси, Висмара), за эти годы эти шедевры обогатили художественное наследие Галереи и подтвердили ее фундаментальную миссию увековечивания распространения культуры. Посетители могут полюбоваться в залах виллы работами Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Больдини, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и других ключевых игроков итальянской арт-сцены 20-го века.