ولدت هذه المجموعة الهامة من شغف كارلو غراسي بالفن والتبرع السخي لمدينة ميلانو نيابة عن أرملةته ، ندا ميلي ، في عام 1956 بموافقة على عرض الأعمال في ذكرى ابنهما جينو ، الذي توفي متطوع في العلمين في سن الثامنة عشرة. كان كارلو غراسي (1886-1950) رائد أعمال إيطالي. ولد في اليونان ثم انتقل إلى القاهرة في أواخر القرن التاسع عشر ، حيث أصبح أحد أكثر منتجي وتجار التبغ شهرة.

قضى فترات طويلة في إيطاليا حيث ، إلى جانب منازله في روما وميلانو ، كان لديه فيلا كبيرة في لورا ، خارج كومو. عندما انتقل إلى إيطاليا مع زوجته في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، سيصبح ذلك الواجهة الرئيسية لمجموعته الفنية الرائعة. بالإضافة إلى بعض التحف الفنية الآسيوية والرسومات من القرنين الرابع عشر والثامن عشر ، تفتخر مجموعة Grassi بمجموعة هامة من أعمال القرن التاسع عشر الإيطالية – لفاتوري ، ودي نيتيس ، وبولديني ، وميلانيزي سكابيغلياتي ، على سبيل المثال لا الحصر – و الانقسام – بريفيتي ، Segantini ، Pellizza دا فولبيدو. لكن المجموعة تعرض أيضًا مجموعة واسعة من الفنانين العالميين ، وهو أمر غير شائع في ذلك الوقت بين النقاد وتجار الفن الذين فضلوا الفن التقليدي.

قام غراسي بجمع اللوحات الفنية لمانيت وفان غوخ وسيزان ، وهي اليوم الأعمال الوحيدة لهؤلاء الأساتذة الموجودين في متاحف ميلانو. بعد انتقاله إلى إيطاليا بشكل خاص ، أصبح غراسي مهتمًا تمامًا بالرسومات الإيطالية المعاصرة: كما يوجد حاليًا أعمال طليعية – خاصة من قبل بوشيوني وبالا – وفن من بين الحربين العالميتين – موراندي وديزيس وتوسي والعديد من الآخرين. . يُعد تصميم المعرض للمهندس المعماري Ignazio Gardella مثالًا مهمًا على تصميم الخرائط الإيطالية في خمسينيات القرن العشرين ، وتم ترميمه في عام 2014 ، عندما تم تغيير مسار الرحلة بالكامل لاستضافة مجموعة Vismara ضمن هذا الفضاء والتي كانت معروضة من قبل في الطابق الأرضي للمعرض.

سلم
تبدأ زيارة مجموعة Grassi مع الدرج المثير للإعجاب ، والذي صممه المهندس المعماري Gardella لاستبدال درج الخدمة السابق ، بهدف مزدوج هو السماح بسهولة الوصول إلى الأرض وعرض بعض الأعمال الهامة من البداية. على وجه الخصوص ، تحتوي هذه البيئة في معارض خاصة على جزء من الآثار الآسيوية التي جمعها كارلو غراسي ، ومن الجدير بالذكر أن هناك تماثيل نادرة تصور التلاميذ التاريخيين في بوذا البالغ عددهم 18 ، وقد صنعت في التبت بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. من الهبوط ، يمكنك الاستمتاع بمأدبة هيرودس ، التي رسمها كالابريان ماتيا بريتي في حوالي عام 1675 ، أثناء الإقامة في جزيرة مالطا.

الفن القديم والشرقي
غرفة أنا
في الممر ، يستمر عرض القطع الأثرية الشرقية: على وجه التحديد ، هذه هي السجاد والأقمشة من الهند وإيران وتركيا والقوقاز والجزائر ، بالإضافة إلى ثلاث لوحات مطلية بالحصى ومرصعة بالحجارة الصلبة ، مثال جيد للفن الصيني. يتم أيضًا جمع اللوحات التي تعود إلى القرن السادس عشر والثامن عشر هنا ، والتي تشكل نواة صغيرة ولكن ليس لهذا السبب أهمية في المجموعة. نسبت مؤخرا إلى باتيستا فرانكو البندقية المعروفة باسم Semolei هو اللوحة التي تصور أبولو ومارسياس ، منذ فترة طويلة من قبل Tintoretto. يحيط بها ثلاث لوحات لبيترو لونجي ، وهو رسام من القرن الثامن عشر معروف جيدًا بمشاهده عن الحياة في البندقية ، وهو دائمًا ما يشتهر بالملاحظة الشديدة والسخرية الدقيقة.

اللوحة الفلمنكية والهولندية
الغرفة الثانية
تستضيف القاعة الصغيرة فيلم “العشق من الرعاة” المنجز في دائرة الرسام الفلمنكي يان دي بير ، الذي يرمز إلى نوع معين من الموسيقى الهادئة ، حيث يكون الضوء هو بطل الرواية المطلق ، وهو تخصص للفلمنديين منذ نهاية القرن الخامس عشر. هذه أعمال تحظى بتقدير كبير من قبل الجامعين ولهذا السبب كانوا في كثير من الأحيان متجهة للتصدير من البداية. يمثل الشكل الموجود على نافذة المدرسة الهولندية Gerrit Dou بشكل فعال تقليد مدرسة ليدن ، التي تتميز برسومات صغيرة الحجم ، تُنفذ بدقة دقيقة من التفاصيل وبأسلوب تقني وصبور.

الفرنسية والإيطالية القرن التاسع عشر
الغرفة الثالثة
تحفة Le coup de vent الرائعة من Corot وعودة مزرعة Millet تمثل أحد مكونات المجموعة ، التي تتكون من لوحة فرنسية من القرن التاسع عشر. يحيط به نواة متماسكة من الأعمال الإيطالية من نفس العصر: من المهم وجود Macchiaioli (Borrani ، Cabianca ، Fattori ، Lega ، Signorini) ، غير ممثلة بطريقة أخرى في مجموعات المتحف. لوحات Cremona و Ranzoni (منظر بحيرة Maggiore رائعة) ، بدلاً من ذلك ، أكمل بشكل مثالي المعرض الشامل ل Scapigliatura الذي يظهر في الطابق السفلي من المتحف. أخيرًا ، توضح وجهات نظر Venetians Ciardi و Favretto و Zandomeneghi النتائج المختلفة للبحوث الشخصية التي أجراها هؤلاء الفنانون في مجال رسم المناظر الطبيعية.

الرسامين الإيطاليين في باريس
الغرفة الرابعة
Boldini من Ferrara و De Nittis من بوليا هما أهم حالتين من الفنانين الإيطاليين الذين جعلوا باريس مدينتهم المختارة ، والبقاء أكثر أو أقل باستمرار من عام 1867 فصاعدًا. يثبت كلاهما أنهما يقدّران تقنية الباستيل ، الوظيفية لتقديم تأثيرات تصويرية وديناميكية معينة ، كما يمكن التحقق منها خاصة في الصور الأنثوية: Dame à Ulster و La femme aux pompons من De Nittis و L’americanaby Boldini إقامة الرسام المشهود في نيويورك. تشترك بعض الفنانين الآخرين الموجودين في الغرفة (Michetti و Rossano و Toma) في تكوين نابولي ، الذي عُقد في سياق Domenico Morelli ، والذي تم أيضًا عرض صورة له ودراستين تحضيريتين.

الانقسام وانطونيو مانشيني
غرفة الخامس
في اللوحات المعروضة ، يمكن العثور على النمط المادي لـ Roman Mancini ، الذي يتطور بعد التدريب الأولي في مدرسة Morelli ، في نطاق منطقة Neapolitan verismo ، باتجاه القضاء على الخطوط العريضة واللون الغني بالألوان. أساس سحر اللوحة الانطباعية. من ناحية أخرى ، يعد الباستيلان السابقان لشركة Previati وأعمال Segantini الأخرى ، أمثلة أخرى على لوحة الشُّعَب ، الممثلة جيدًا في مجموعات المتحف. على وجه الخصوص ، فإن Calma of Previati هو توقيعه وأكبر نسخة طبق الأصل له على لوحة زيتية (فلورنسا ، غاليريا دي آرتي مودرنا): الرسام ليس جديدًا على الممارسات المماثلة ، التي غالبًا ما توجد في مناسبة الأعمال التي قام بها الفنان تعتبره مهمًا بشكل خاص وبالتالي يعيد صياغة.

أرماندو سباديني
غرفة السادس
انتقل سباديني ، وهو من سكان توسكانا ، إلى روما في عام 1910 وهناك قام بتوجيه رسوماته ، حيث بقى خارجة عن كل تجربة طليعية: لقد ولدت طبيعية طبيعية ، بناءً على ملاحظة حرة وعاطفية للحقيقة ، ولكن ليس معفاة من التأثير الذي تمارسه على الرسام من أعمال الانطباعيين (وخاصة رينوار). نموذجه المفضل هو ، منذ سن مبكرة ، ابنته آنا (آنا باللون الأبيض والأطفال والزهور). في الغرفة الأحادية ، وهي مخصصة تمامًا للمناظر الطبيعية والأشكال والأعمار الساكنة ، يمكن للمرء أن يقدر تمامًا ضربات الفرشاة الغنية والمضيئة والأسلوب الحميم الذي يميز أعمال سباديني ، وهو فنان منعزل يحظى بتقدير دائرة صغيرة من المعجبين.

الرسومات
الغرفة السابعة
إن شغف كارلو غراسي بالرسومات هو أصل وجوده في مجموعته المكونة من عشرات الرسومات والنقوش ، بما في ذلك أعمال فيديريكو فاروفيني ، جيوفاني فاتوري ، سيلفسترو ليغا ، جيوفاني ميجليارا ، كارلو كانيلا. يتم كشف مجموعة صغيرة فقط من هذه الأوراق ، بينما يتم الاحتفاظ بمجموع المجموعة في الأدراج أسفل النوافذ ، محمية من الضوء ، وهي ضارة بشكل خاص على الأعمال على الورق. يوجد مهندس المناظر الطبيعية الفرنسي Corot مع عدد كبير من الكليشيهات ، نقوش مصنوعة من مصفوفة تتكون من لوحة زجاجية محفورة ، مطبوع على ورق حساس في غرفة مظلمة: تقنية تشبه إلى حد بعيد التصوير الفوتوغرافي ، والتي اتخذت بعد ذلك خطواتها الأولى . توضح المطبوعات الحجرية التي وضعها هنري دي تولوز لوتريك ، من ناحية أخرى ، باريس الانطباعية الحديثة والدنيوية ،

الفرنسية الطليعية
الغرفة الثامنة
تتمثل أهم مساهمة لمجموعة غراسي في الأعمال المعروضة هنا: روائع فريدة لفنانين عالميين ، وفرص نادرة لمقاربة أعمال مماثلة في متحف ميلانو. في حين أن الصورة الكبيرة لمانيت ، التي بقيت غير مكتملة ، تشهد على الأبحاث الملونة للفنان وتأثير التصوير في القطع المعينة من الإطار ، فإن اللصوص والحمير يدلان على الثقافة الكلاسيكية العظيمة لسيزان (الموضوع مأخوذ من الأدب اليوناني واللاتينية) وأسلوب معبرة بشكل خاص. تُعد نساء بريتون تكريمًا صريحًا لفان غوخ للوحة المماثلة لـ برنارد (مجموعة خاصة) التي أظهرها له غوغان. يرجع تاريخ الأبقار الموجودة في حوض الماء ، الذي تم رسمه أثناء الإقامة في نورماندي ، إلى سنوات التصاق غوغان الأقصى بالانطباعية.

القرن العشرين الايطالي
غرفة التاسع
أمبرتو بوشيوني وجياكومو بالا حاضرا مع أعمال لا تزال قسمة وأمثلة على الانتقال اللاحق إلى المستقبل ، كما يتضح من المقارنة بين صورتي والدة بوشيوني ، أو صورة الصديقته في بينسيو دي بالا ، وسرعان ما يتبعها سرعة السيارة التي تمثل رمزا للبحث عن الحركة النموذجية للتصاق متحمس للفنان المستقبلي الطليعي. بدلاً من ذلك ، توضح الأعمال الأخرى في الغرفة نتائج الأبحاث التي أجريت لاحقًا ، بناءً على إعداد لوحة واقعية (Fausto Pirandello ، Felice Carena) أو التجارب الشخصية لفنانين حاضرين في مجموعة Grassi وفي مجموعة Vismara : جورجيو موراندي وأرتورو توسي.

غاليريا دارتي مودرنا – ميلانو
من عام 1903 ، يحتفظ Galleria d’Arte Moderna بالمجموعات الفنية الحديثة لمدينة ميلانو ، وهي تراث فني يضم حوالي 3500 عمل. يتم عرض المجموعات من عام 1921 داخل فيلا ريالي ، واحدة من روائع العصر الكلاسيكي الجديد لميلان. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري Leopoldo Pollock ، وتم بناؤه بين عامي 1790 و 1796 ليكون بمثابة منزل إيرل لودوفيكو باربيانو دي بيلجويوسو. أصبحت فيلا ريالي لاحقًا مقر إقامة نائب الملك أوجينيو دي بوهارنس ، ابن ربيب نابليون.

ومن بين المتنافسين بلا منازع في تاريخ الفن الإيطالي والإيطالي الموجود في المجموعة أنتونيو كانوفا وأندريا أبياني وفرانشيسكو هايز وترانكيلو كريمونا وجيوفاني سيغانتيني وجوزيبي بيليزا دا فولبيدو وجيوفاني بولديني وجيوفاني بولديني.

بفضل المجموعات الخاصة وتبرعات العائلات المهمة ، مثل Grassi و Vismara ، تم إثراء التراث الفني للمعرض بالروائع التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين.

نشاط المعرض في حوارات Galleria d’Arte Moderna مع الفن التطبيقي واللغات المعاصرة والتحليل المواضيعي للفنانين الحاضرين في المجموعة الدائمة.

مجموعات
ما يجعل معرض الفن الحديث في ميلانو من مكانة عالمية هو قيمة وجودة الأعمال المعروضة هنا: فرانشيسكو هايز ، بومبيو مارشي ، أندريا أبياني ، ترانكويلو كريمونا ، جيوفاني سيجانتيني ، فيديريكو فاروفيني ، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، أنطونيو كانوفا ، دانييلي يعد رانزوني ، ميداردو روسو ، غايتانو بريفيتي من أهم الفنانين الحاضرين ، حيث أنهم أبطال بلا منازع في تاريخ الفن لكل من ميلان وإيطاليا. تمثل أعمالهم الفن كما تكشفت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، ولا سيما التيار الذي نشأ في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا واستولت ببطء حتى خارج الحدود الوطنية. بفضل جامعي الأعمال الفنية في القرن العشرين والتبرعات التي قدمتها بعض العائلات البارزة (مثل Treves و Ponti و Grassi و Vismara ، على سبيل المثال) ، على مر السنين أثرت هذه الروائع التراث الفني للمعرض وأكدت رسالتها الأساسية المتمثلة في إدامة نشر الثقافة. يمكن للزوار الاستمتاع في قاعات الفيلا لأعمال جيوفاني فاتوري وسيلفسترو ليغا وجيوفاني بولديني وفينسينت فان جوخ وبول سيزان وبابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وغيرهم من اللاعبين الأساسيين في المشهد الفني في القرن العشرين بإيطاليا.