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Francesco Furini

Francesco Furini (Florencia, entre 1600 y 1603 – 19 de agosto de 1646) fue un pintor barroco italiano, uno de los más importantes en Florencia en el siglo XVII. Él es un artista peculiar, porque produjo imágenes de un erotismo audaz incluso después de convertirse en un sacerdote.

Nació en Florencia en una familia artística pobre y numerosa. Su padre, Filippo, era pintor de retratos; Su hermana Alessandra también se hizo pintora; Y otra hermana, Angélica, era cantante en la corte de Cosimo II de ‘Medici, Gran Duque de Toscana.

La formación temprana de Furini fue de Matteo Rosselli (cuyos otros alumnos incluyen Lorenzo Lippi y Baldassare Franceschini), aunque Furini también se describe como influenciado por Domenico Passignano y Giovanni Biliverti. Se hizo amigo de Giovanni da San Giovanni.

En 1619 fue a Roma por primera vez donde sufrió la influencia de Caravaggio y sus estudiantes. Luego regresó a Florencia, matriculándose en la Academia de Pintores, donde Galileo Galilei estaba entre sus compradores y admiradores.

El trabajo de Furini refleja la tensión que enfrenta el estilo conservador y manierista de Florencia al confrontar entonces los nuevos estilos barrocos. Es un pintor de conjuntos bíblicos y mitológicos con un fuerte uso de la técnica del sfumato brumoso. En la década de 1630 su estilo era paralelo al de Guido Reni. Un trabajo temprano importante, Hylas y las ninfas (1630), ofrece seis desnudos femeninos que atestiguan a la importancia Furini colocada en el dibujo de la vida.

Entre 1639 y 1642 hizo los dos frescos Lorenzo el Magnífico y la Academia Platónica y Alegoría de la muerte de Lorenzo en la sala Argenti en el Palazzo Pitti afectando la influencia de las obras que Pietro da Cortona hacía en otras salas del palacio.

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El estilo pictórico de Furini se caracterizó por una pintura suave y sensual que transpiró en los temas de sus pinturas extraídas de la Biblia y la mitología, distinguiéndose de los desnudos femeninos; Entró entonces en la vida religiosa, convirtiéndose en párroco de Sant’Ansano en Mugello, dedicándose a temas sagrados.

En sus pinturas, en sus frescos y sobre todo en los numerosos y sutiles dibujos, los Furini demostraron claramente que no se movía en el sentido barroco sino que participaban en el avivamiento manierista que tuvo lugar en varias partes de Italia desde 1620.

La pintura de Furini tuvo gran éxito no sólo en Florencia, sino también en los tribunales católicos europeos, como el de España o Habsburgo, ya que se basaba en gustos refinados y decadentes.

Freedberg describe el estilo de Furini como lleno de “sensualidad mórbida”. Su uso frecuente de mujeres desnudas es discordante con su sentimentalismo religioso excesivo, y su estilización y poses pulidas están en desacuerdo con su objetivo de expresar estados altamente emocionales. Sus opciones estilísticas no pasaron desapercibidas por los biógrafos más puritanos contemporáneos como Baldinucci. Pignoni también reflejó este estilo en sus obras.

Una de sus obras maestras, y no refleja el estilo de sus lienzos, es el fresco aireado en el Palazzo Pitti, donde por orden de Ferdinando II de Medici, entre 1639 y 1642, Furini decoró dos grandes lunetos que representaban la Academia Platónica de Careggi y La Alegoría de la Muerte de Lorenzo el Magnífico. Los frescos se pueden ver como una respuesta a Pietro da Cortona, que estaba trabajando en el palazzo durante estos años.

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